Эндрю Кеннеди Ирвайн (родился 14 июня 1942 года), профессионально известный как Энди Ирвайн , — ирландский фолк -музыкант, певец и автор песен, один из основателей групп Sweeney's Men , Planxty , Patrick Street , Mozaik , LAPD и Usher's Island . Он также выступал в дуэтах с Доналом Ланни , Полом Брэди , Миком Хэнли , Диком Гоганом , Ренсом ван дер Залмом и Люком Пламбом. Ирвайн играет на мандолине, мандоле , бузуки , губной гармошке и колесной лире .
Он оказывал влияние на народную музыку на протяжении более шести десятилетий, за это время он записал большой репертуар песен и мелодий, собранных им из книг, старых записей и сборников народных песен, берущих начало в ирландских , английских , шотландских , восточноевропейских , австралийских и американских старинных и народных традициях.
Будучи ребёнком-актёром, Ирвин оттачивал свой исполнительский талант с раннего возраста и научился играть на классической гитаре. Он переключился на народную музыку после того, как открыл для себя Вуди Гатри , также переняв другие инструменты последнего: губную гармошку и мандолину . Распространяя технику игры на гитаре Гатри на мандолину, [1] : 20 он далее развил свою игру на этом инструменте — а позже на мандоле и бузуки — в декоративный, гармонический стиль, [2] : 38 и принял лады и ритмы болгарской народной музыки .
Наряду с Джонни Мойниханом и Доналом Ланни , Ирвин является одним из пионеров, которые адаптировали греческий бузуки — с новой настройкой — в ирландский бузуки . Он внес вклад в усовершенствование дизайна своих инструментов в сотрудничестве с английским мастером Стефаном Собеллом, [3] и иногда играет на колесной лире, сделанной для него в 1972 году Питером Абнеттом, другим английским мастером. [4] : 119, 170
Хотя Ирвин гастролирует в основном как солист, он также добился большого успеха в сотрудничестве с другими людьми в рамках многих проектов, которые оказали влияние на современную фолк-музыку. Он продолжает гастролировать и много выступал в Ирландии, Великобритании, Европе, Северной и Южной Америке, Японии, Австралии и Новой Зеландии. [5] В октябре 2018 года он получил первую премию Lifetime Achievement Award, врученную на первой церемонии вручения Folk Music Awards радиостанции RTÉ Radio 1 .
Энди Ирвин родился в Сент-Джонс-Вуде , на северо-западе Лондона, 14 июня 1942 года. Его мать, Фелиция Мэдж Лесселс, была из Уолласи , Мерсисайд , [примечание 1] [6] [7], а его отец, Арчибальд Кеннеди Ирвин, из Глазго . [4] : 35 Его мать была актрисой музыкальной комедии , выступавшей под сценическим псевдонимом Фелис Ласселлес , и Ирвин позже скажет, что «она, возможно, отказалась от сцены, но она никогда не прекращала играть!». [4] : 35–36 В возрасте трех с половиной лет Ирвин начал посещать школу-интернат , [8] где он позже играл в футбол зимой, в регби весной и в крикет летом, все это способствовало его пожизненной страсти к командным видам спорта. [9]
В детстве Ирвину предоставлялась возможность выступать на сцене, телевидении и в кино. [10] [11] На летних каникулах 1950 года, когда ему было восемь лет, его первой ролью стала роль Джимми в фильме «История пяти городов» (выпущенном в США под названием «История пяти женщин »). [12] [13] В тринадцать лет он снялся в роли Ноки (сокращенно от Пиноккио ) [13] в детском сериале ITV «Раунд в Редвэйс» [14] [15] [16] и поступил в школу для детей-актеров. [4] : 36 Он дебютировал на сцене в Большом театре в Вулверхэмптоне и в четырнадцать лет получил восторженные отзывы за свою игру в роли Моргана в драме ITV Television Playhouse «Сороки» , адаптированной по рассказу Генри Джеймса . [4] : 36 [17] В том же году он сыграл Эрика Брандта в «Побеге к счастью » для программы Armchair Theatre [18], а также Джона Логи Бэрда в роли мальчика в фильме «Голос в видении» . [19] В начале 1958 года Ирвин сыграл Арчи Алмонда в пяти эпизодах сериала « Бег на Землю» . [20] [21] [22] [23] В июне того же года он сыграл лорда Хейбрука в спектакле «Французский без слёз» для телесериала Saturday Playhouse [24] и вскоре после этого стал одним из «Пигмеев» в «Шуме » с Питером Селлерсом в роли султана. [4] : 36–37 [25] : 591 Затем Ирвин сыграл Рэймонда напротив Лоренса Харви в фильме «Комната наверху» [13] [26] [27] и, хотя его сцена была вырезана из финального релиза, он все же ненадолго появляется в фильме, вручая бутылку шампанского Харви во время свадебной сцены. [1] : 20 В конце 1959 года он сыграл роль Лэнки Грэма в фильме « Спросите короля Билли» [28] , а в начале 1960 года он сыграл школьника в фильме «Каникулы за границей» для ITV Television Playhouse . [29] Позже в том же году, в возрасте восемнадцати лет, Ирвин сыграл роль Дэна в трех эпизодах сериала « Овечья шкура » [30] [31] [32]после чего ему предложили двухлетний контракт с компанией BBC 's Repertory («The Rep»), [33] где он подружился с поэтом Луисом Макнисом , который проработал там писателем более двадцати лет. Как вспоминал Ирвин много позже:
Совсем рядом с BBC был паб под названием The George [...], и все эти интеллектуалы выпивали там, а я тусовался с ними. Луи разговаривал с другими известными поэтами и драматургами, и я не очень понимал большую часть разговора, но ловил каждое слово. Я был очень увлечен секретарем Луи [...] Я ходил к ней в кабинет Луи в те дни, [которые] он проводил в читальном зале Британского музея .
— Энди Ирвин, «Юморы Планксти» Лигса О'Тула. [4] : 41
Однако Ирвин оставил актерскую карьеру в начале своего двадцатилетия, переехав в Дублин по окончании съемок в «Rep».
Ирвин любил музыку с самых ранних времен, которые он мог вспомнить. У его матери была стопка старых, треснувших 78-х , которые он проигрывал на заводном граммофоне . «В основном это были песни из давно забытых музыкальных комедий, но я бы хотел, чтобы они были у меня сейчас». [4] : 36 [13] В тринадцать лет он изучал классическую гитару в течение двух лет, [13] сначала у Джулиана Брима , а затем у одного из учеников Брима [4] : 36, но переключился на фолк-музыку , открыв для себя Вуди Гатри во время бума скиффла в 1950-х годах. [4] : 39
Гатри оказал непреходящее влияние на его музыку, на его выбор дополнительных инструментов ( мандолина и губная гармошка) и на его общие взгляды на жизнь. [4] : 38–40 В интервью 1985 года Ирвин подробно рассказал о том, как в середине 1950-х годов он открыл для себя Вуди Гатри через записи Лонни Донегана на мини-альбомах Backstairs Session [13] [34] : 37 [35] и Skiffle Session : [13] [36]
У него было два EP, и я подумал: «Вот оно!» — «Midnight Special», «It Takes A Worried Man», «Railroad Bill» и «When The Sun Goes Down». На обратной стороне обложки я прочитал, что Донеган выучил эти замечательные песни из записей Вуди Гатри и Сиско Хьюстона. Это разожгло мое юношеское воображение, и мне так хотелось услышать оригиналы. [...] В 1957 году [я получил] эту пластинку под названием More Songs By Woody Guthrie And Cisco Houston [37] [38] : 19, и она взорвала мне мозг. В конце концов, я купил Dust Bowl Ballads Вуди Гатри , оригинальные 78-е, в идеальном состоянии по 40 долларов за штуку. Я сидел весь день один, слушал Вуди Гатри и практиковался. Я играл большим пальцем. Я ничего не знал о медиаторе , но я мог лучше всех подражать Вуди. Я хотел играть на каждом инструменте, на котором он играл. Вот почему я взялся за губную гармошку и мандолину. Когда я открыл для себя ирландскую и британскую музыку, я понял, как адаптировать мой базовый стиль Вуди Гатри «скретч» на гитаре к исполнению традиционных песен на мандолине.
— Энди Ирвин, «Celtic Roots... Dustbowl Inspiration» Джо Вандерфорда. [1] : 20–23
В мае 1959 года [34] : 38 Ирвин начал посещать клуб Ballads and Blues Club, основанный в пабе Princess Louise в Хай-Холборне Эваном Макколлом в 1957 году [39] — который к сентябрю 1959 года переехал на Сохо-сквер , 2 под единоличным руководством Малкольма Никсона. [34] : 37 Американские фолк-музыканты, которые были тесно связаны с Гатри, выступали там: Ramblin' Jack Elliott , Derroll Adams и Cisco Houston ; Ирвин подружился со всеми тремя, особенно с Эллиоттом, который научил его играть на губной гармошке в стиле Гатри:
Ramblin' Jack Elliott [...] дал мне важную информацию о том, что Вуди Гатри играл на арфе вверх ногами!! Видимо, так же поступали и южные блюзмены того периода. В этом нет никаких недостатков/преимуществ, но я рад, что научился играть на ней вверх ногами, как Вуди!
— Энди Ирвин, Andy's Instruments . [3]
Найдя Гатри в психиатрической больнице Грейстоун-Парк в Морристауне, штат Нью-Джерси , Ирвин начала переписываться с Сидом Глисоном, который вместе со своим мужем Бобом забирал Гатри из больницы и развлекал его по выходным. [4] : 38–40 Она была первым человеком, который назвал его «Энди», и с тех пор оставалась посредником между ним и Гатри. [40]
Глисоны устроили меня на работу на заправочной станции в Ист-Оранж, штат Нью-Джерси , но потом меня пригласили на BBC Radio Rep, и я не мог оттуда уйти. Я занимался этим пару лет и вырос из желания стать оператором заправочной станции в Ист-Оранж, штат Нью-Джерси.
— Энди Ирвин, «Гречество ирландцев» Колина Ирвина [41] : 29
В 1959 году Ирвин и Эллиотт также записали аудиокассеты, чтобы отправить их Гатри, и после записи одной из песен Гатри Эллиотт воскликнул: «Энди, ты больше похож на Вуди, чем я!», точно так же, как Гатри когда-то сказал Эллиотту: «Джек, ты больше похож на меня, чем я!». [4] : 39–40 Однако мечта Ирвина присоединиться к Гатри в Штатах в конечном итоге угасла, когда в 1961 году умерла его мать. [4] : 41
В 1991 году Ирвин написал свою трибьют-песню Вуди Гатри: «Never Tire of the Road», впервые выпущенную на сольном альбоме Rude Awakening . [42] Он записал её снова для альбома Rain on the Roof , выпущенного в 1996 году, предварительно включив в неё ещё один куплет и припев из песни, которую Гатри записал в марте 1944 года: « You Fascists Are Bound to Lose ». [43]
В интервью 2000 года [44] : 14 Ирвин заявил: «Я никогда не встречался с Вуди, но переписывался с ним в больнице . [примечание 2] [...] Ценности, которые олицетворяет Вуди, являются одной из моих самых больших страстей».
Ирвин является членом профсоюза « Индустриальные рабочие мира » («Wobblies»), [40] с открытыми обязательствами по социальной справедливости. Одним из примеров является его песня «The Spirit of Mother Jones», которая отстаивает жизнь, социальную активность и энергичное организационное лидерство Мэри Харрис Джонс («Mother Jones»), которую он записал и выпустил в своем альбоме 2010 года Abocurragh . [45] 1 августа 2012 года Ирвин выступил в Шандоне , графство Корк, на первом фестивале Mother Jones, который отмечал 175-ю годовщину со дня рождения Мэри Харрис; он снова выступил на фестивале 1 августа 2013 года. [46]
Как и другие артисты, нанятые для выступления на фестивале Féile Iorrais (общественный фестиваль в Эррисе ) в августе 2007 года, Ирвин был возмущен, узнав, что Royal Dutch Shell частично спонсирует эти мероприятия. Планы Shell относительно газового проекта Corrib стали предметом споров в графстве Мейо. Ирвин пообещал пожертвовать часть своего гонорара кампании Shell to Sea . [47]
В 1962 году, когда его двухлетний контракт с программой BBC «Rep» закончился, [4] : 41 Ирвин переехал в Дублин и некоторое время продолжал зарабатывать на жизнь как актер, играя в театрах «Олимпия» , «Гейети» , «Гейт» и «Эблана» . Он также выступал в театре Пайк , где он сыграл роль Джерри, одного из двух актеров в пьесе Эдварда Олби « История зоопарка » , а также где он появился в роли Тетры (ирландского бога войны) в «Мойтуре» Падраика Колума во время Дублинского театрального фестиваля в 1963 году. [4] : 42 [48] В конце 1963 года он сыграл в нескольких эпизодах сериала « Вниз во Флэннери» [ 4] : 42 [49] предшественника популярной мыльной оперы RTÉ « Толка Роу» [4] : 42 , в которой он появился в пяти эпизодах в роли Джима «Бирди» Туми, парня героини Лори Мортон, Пегги Киннер. [50] Одной из его последних актерских работ была роль сэра Перегрина в мюзикле «Сэр Буканьер» Г. П. Галливана в театре «Олимпия» 28 сентября 1964 года . [4] : 42 [51]
Однако он очень быстро заметил, что зарождается бурно развивающаяся фолк-сцена, сосредоточенная вокруг квартала Бэггот-стрит – Меррион в центре Дублина. «Как только я оказался там, я подумал: „Вот и всё, прощай, актёрство! ' ». [4] : 42–43 Открыв для себя ирландскую музыку через Шеймуса Энниса в программе Питера Кеннеди на BBC As I Roved Out [4] : 41 и через Киарана Мак Матхуна в Raidió Éireann [ 4] : 44, Ирвайн усердно проводил много часов в Национальной библиотеке , просматривая старые песенники, такие как Child Ballads и Songs of the People Сэма Генри [ 52] , а также Penguin Book of English Folk Songs А. Л. Ллойда . [53] Он также черпал вдохновение у Эвана Макколла, особенно в песнях, которые он писал для своих радиобаллад . [4] : 44
Притягиваясь к Paddy and Maureen O'Donoghue's Pub , [4] : 42–45 [54] Ирвин встретил единомышленников, таких как Ронни Дрю , Люк Келли и Барни Маккенна , которые позже сформируют The Dubliners . Десятилетия спустя он записал "O'Donoghue's", выпущенный на альбоме Changing Trains (2004) — песню из одиннадцати куплетов, в которой он живо вспоминает эти счастливые времена, называя многих из тех, кто был частью его перехода от актера к фолк-музыканту. [55]
Одним из таких людей был Джонни Мойнихэн, с которым он создал музыкальное партнерство, которое летом 1966 года превратилось в Sweeney's Men , после присоединения «Galway Joe» Долана . [4] : 63–77 [56] [57] По словам Колина Ирвина : «Они соединили знакомый американский фолк-стиль, столь популярный в начале шестидесятых, с отчетливо доморощенным ирландским колоритом; это была не ирландская музыка, но она была настоящей и захватывающей, в ней были живость, воображение и стиль». [58] : 35 Отличительной чертой звучания Sweeney's Men было введение Мойнихэном бузуки — изначально греческого инструмента — в ирландскую музыку, хотя и с другой настройкой: GDAD' [2] : 15 (на октаву ниже, чем у мандолины с открытой настройкой ), вместо современной греческой настройки CFAD'. [2] : 5
В 1996 году Ирвин писал:
Большое влияние на раннего Суини оказали записи американских музыкантов старой закалки двадцатых и тридцатых годов. Джонни и я пытались подражать пятиструнным банджо и горным скрипкам на наших мандолинах и бузуки с открытым строем. Позже, после сильного влияния BBC Radio Ballads Чарльза Паркера с Эваном Макколлом и Пегги Сигер — особенно Singing The Fishing [59] — мы начали включать этот стиль в ирландские и шотландские песни. [...] Взаимодействие бузуки и мандолины, которое позже стало яркой чертой Planxty, было «изобретено» однажды вечером на кухне семьи Джонни в Далимаунте , Дублин, когда мы пытались найти аккомпанемент для Rattlin' Roarin' Willy .
— Энди Ирвин, аннотация к сборнику Sweeney's Men Two-in-One на CD. [60]
В процессе принятия странствующего образа жизни музыканта, Ирвин развил вкус к путешествиям, изначально по Ирландии. Впервые он стал свидетелем игры Вилли Клэнси на своей ирландской волынке на флэде в Милтаун-Малбей летом 1963 года, а летом 1964, 1965 и 1966 годов он следовал по фестивальному маршруту в Ирландии. [4] : 65 Ирвин также регулярно возвращался в Лондон на короткие сроки в несколько недель или месяцев, [34] : 158, 341 и отправлялся дальше по Европе, путешествуя автостопом в Мюнхен , Вену и Рим осенью 1965 года. [4] : 65 В начале 1966 года он играл в клубах Дании с Имонном О'Доэрти . [61] В июне 1966 года Ирвин и Долан играли дуэтом пять ночей в неделю в отеле Enda в Голуэе , а Мойнихан присоединялся к ним по выходным, так как он все еще работал чертежником в Роскоммоне . [ 4] : 66 Именно в это время Долан предложил название группы, прочитав комический роман Флэнна О'Брайена «At Swim-Two-Birds» , в котором изображен безумный, антирелигиозный, прыгающий по деревьям язычник- король Суини из Антрима. [4] : 66
В интервью 2005 года Ирвайн добавил:
Sweeney's Men были для меня прекрасным периодом обучения. В первые дни, играя с Джонни и Джо Доланом (из Голуэя), я был совсем новичком в игре с другими музыкантами и находил это чрезвычайно захватывающим. Первое лето 1966 года было идиллическим — такой жизнью я мечтал. Единственное, что могло бы сделать ее лучше, — это грузовые поезда !!
— Энди Ирвин, Sweet Combinations of Sound – Irish Folk Legend Энди Ирвин Кевина Мойста. [62]
Трио записало свой первый сингл "Old Maid in the Garrett"/" The Derby Ram " для Pye Records в студии Eamonn Andrews весной 1967 года. [4] : 71 На той неделе, когда сингл находился в ирландских чартах, Долан отправился в Израиль на Шестидневную войну [4] : 72 "но ему потребовался год, чтобы добраться туда", [63] : 91 и был заменен Терри Вудсом - позже участником Steeleye Span и The Pogues . [57]
В начале 1968 года новый состав записал одноимённый альбом Sweeney's Men , [64] спродюсированный Биллом Лидером в Livingston Studios , Барнет . [4] : 75 Помимо игры на гитаре, мандолине или губной гармошке в большинстве треков, [65] Ирвин внёс вклад в четыре песни: «Sally Brown», « Willy O' Winsbury », « Dance to Your Daddy » и « Reynard The Fox ». [65]
Он также сыграл на бузуки Мойнихана — впервые за всю историю записи — в треке «Johnston». [41] : 26 [65]
Играя на бузуки в "Johnston", я решил, что хочу одну из них. Это было по-другому. Я играл на мандолине, и у этой было немного больше глубины тона, она была немного глубже. [...] Я решил, что мне нужно поехать в Грецию, чтобы купить одну.
— Энди Ирвин, «Гречество ирландцев» Колина Ирвина. [41] : 26
Ирвин написал свою первую песню, "West Coast of Clare", в конце лета 1968 года, примерно в то время, когда Sweeney's Men играли один из своих последних концертов в Куилти, графство Клэр . "На самом деле она была написана с мыслью о датской девушке по имени Бирте, но [...] она очень быстро стала воспоминанием о прекрасных временах в Клэр. [4] : 141 Я начал песню в графстве Клэр и закончил ее в Любляне , Югославия , [66] : 10 в августе или сентябре 1968 года." [4] : 141
Ирвин покинул Sweeney's Men после финального выступления в Liberty Hall в Дублине, где он отыграл первую половину сета с Мойниханом и Вудсом, прежде чем уступить место своему замене Генри Маккалоу , который сыграл вторую половину. [4] : 75–76
В конце лета 1968 года Ирвин и его первая жена Мюриэль [41] : 26 отправились в Восточную Европу и на Балканы .
Я как-то вспомнил, что, будучи коллекционером марок, мне нравились болгарские марки , потому что у них был странный шрифт . И, конечно, у меня были левые наклонности. К тому же, туда никто не ходил. Поэтому я решил пойти. Это был 1968 год, и, оглядываясь назад, это был период, когда многие люди решили расширить свои горизонты.
— Энди Ирвин, «Юморы Планксти» Лигса О'Тула. [4] : 76–77
Позже он написал несколько песен о своих впечатлениях от пребывания там:
Во время серии автостопных путешествий по Словении , Сербии , Болгарии и Румынии , [4] : 79–80 [41] : 26 Ирвин открыл для себя стили народной музыки региона и был особенно привлечен к болгарской традиции . [4] : 80 В интервью 1992 года он рассказал о том моменте, когда он впервые услышал болгарскую народную музыку:
Однажды нас подвез грузовик, парень включил радио, и заиграла эта фантастическая музыка, и я подумал: «Я знаю, что это, и это здорово!» Поэтому каждый раз, когда я был в городе или поселке, я находил местный музыкальный магазин и шел и покупал пластинки. [...] Мне нравилась музыка, но я не совсем ее понимал [...] поэтому, только когда я вернулся домой и послушал пластинки, я подумал: «О, я понял, что они делают!» После этого я подсел...
— Энди Ирвин, «Восточное обещание» Колина Ирвина. [71] : 29
Это длительное увлечение болгарской народной музыкой повлияло на несколько его более поздних проектов — сначала с Planxty, затем на запись его первого сольного альбома (1980) и альбома East Wind (1992), а также на создание двух мультикультурных групп с похожими названиями: Mosaic (1984–85) и Mozaik (2002–настоящее время). [72] В свою очередь, интеграция Ирвайном характерных элементов болгарской народной музыки в его игру, таких как асимметричные ритмы , также оказала глубокое влияние на звучание современной ирландской музыки, включая — через Билла Уилана — оригинальную партитуру Riverdance . [4] : 296–300 [72] [73] : 75 [74] : 39–41
Он также отправился в Салоники , греко-македонский город недалеко от болгарской границы, чтобы купить бузуки:
В Греции у власти были фашистские полковники . Армия захватила власть, и это было очень правое правительство, поэтому я не хотел ехать в Грецию, но я очень хотел бузуки. [...] У меня было большое желание не помогать фашистским полковникам каким-либо образом, оставляя деньги в Греции, поэтому мы пошли в больницу, [...] сдали кровь и получили по 400 драхм каждый [...]. Мы нашли этот магазин с кучей бузуки, которые стоили от 500 до 5000 драхм. Итак, я попробовал их, и там был один за 800 драхм, что тогда было около 100 фунтов стерлингов, и он показался мне нормальным.
— Энди Ирвин, «Гречество ирландцев» Колина Ирвина. [41] : 26
В Любляне он встретил Ренса ван дер Залма [75] , молодого скрипача с классическим образованием из Нидерландов, который также играл на гитаре, мандолине, фортепиано, аккордеоне и вистле, и который был одним из основателей голландской фолк-группы Fungus. Позже они объединили свои усилия в нескольких проектах Ирвина. [72] [76] : 67–69
Когда он вернулся в Дублин осенью 1969 года, [4] : 81 Sweeney's Men — теперь состоящие из Moynihan и Woods — распадались, и Ирвайн отыграл с ними последний концерт в Ноттингемском университете в октябре или ноябре 1969 года. [4] : 82
После распада Sweeney's Men в 1970 году почти сформировалась новая ирландско-английская фолк-супергруппа, в которую вошли Ирвин, Мойнихан, Вудс и его жена Гей , а также бывший участник Fairport Convention Эшли Хатчингс , игравший на бас-гитаре, но этого так и не произошло. [4] : 82
Некоторое время Ирвин регулярно выступал в пабе Slattery's на улице Кейпл. Затем он встретил Донала Ланни, с которым он сформировал дуэт после первого выступления на вечеринке в честь конференции Ирландско-Советской дружбы, организованной Шоном Мак Реамоином : [4] : 84 [77]
За десять минут до выхода мы аранжировали две пьесы, одна из которых была "Reynard The Fox" и, вероятно, Донала [...] "When First unto this Country". [...] Мы вышли на сцену, и он был лучшим музыкантом, с которым я играл до этого момента, и самым быстрым.
Я видел, с какой скоростью Донал подхватывал то, как я что-то делаю, и это было первое понимание того, какой он замечательный музыкант.
— Энди Ирвин, «Юморы Планксти» Лигса О'Тула. [4] : 84
Лигс О'Тул говорит: «Это партнерство также способствовало распространению бузуки в ирландской музыке. Так же, как Джонни Мойнихан познакомил с инструментом Энди Ирвина, он, в свою очередь, передал его Донелу Ланни». [4] : 85 Как вспоминал сам Ланни:
У Энди было множество инструментов [...], таких как кавал , гадулка , инструменты, которые я никогда не видел. Однажды я начал играть на бузуки, и мне очень понравилось, как он звучит. Поскольку там было четыре пары струн, аккорды были довольно простыми. И хотя для меня он был перевернут, я все равно мог извлекать из него аккорды, и мне это очень нравилось. И Энди сказал: «А, возьми его домой, струны для меня очень слабые». Поэтому он просто отдал его мне. Гениально! Это был греческий бузуки с круглым корпусом, и [он] стал тем, чем я пользовался чаще всего. [...] Энди в то время больше играл на мандолине, чем на бузуки, так что это было хорошее сочетание между нами двумя в любом случае.
— Донал Ланни, «Юморы Планксти» Лигса О'Тула. [4] : 85
В интервью 2015 года Ирвайн добавил свои воспоминания об этом событии:
Это было как раз перед Planxty. Донал тогда играл на гитаре, но он пришел ко мне домой, и там был этот бузуки, он взял его и сразу же начал играть, хотя он был правшой, а он левшой. Я подумал: «Ух ты, вот это талант, которого я раньше не видел». И он сказал: «Это здорово, мне нужно купить один из них», и к тому времени я перестал играть на бузуки, потому что мне показалось, что струны немного провисли, и вернулся к мандолине, поэтому я сказал: «Беру» и отдал ему.
— Энди Ирвин, «Гречество ирландцев» Колина Ирвина. [41] : 26
Они также создали свой собственный клубный вечер, внизу в пабе Slattery's, который они назвали «The Mug's Gig». Там выступали Ирвин и Ланни, а также приглашенные исполнители, такие как Ронни Дрю , Mellow Candle и группа Supply, Demand & Curve. [4] : 95–96 Клода Саймондс , которая основала Mellow Candle вместе с Элисон О'Доннелл в 1963 году, [4] : 96 вспоминает:
Место всегда было заполнено, и атмосфера была потрясающей. Я думаю, что одной из причин, по которой все это казалось таким захватывающим, было то, что вы не могли не осознавать, что они действительно прокладывают новые пути, даже до того, как образовались Planxty. Что-то очень мощное зарождалось. Сложность и ритмическая сложность их аранжировок были чем-то действительно свежим и неслыханным — они буквально сдували пыль и паутину с части этого материала и давали ему эту сверкающую, танцующую новую жизнь. Было волнующе наблюдать — другого слова нет.
— Клода Саймондс, «Юморы Планксти» Лигса О'Тула. [4] : 97
К тому времени Ирвин уже составил свою собственную версию « Кузнеца », за которой последовала его же сочиненная кодовая часть [4] : 81 — на болгарском языке5
8ритм, который позже Кристи Мур на концерте Planxty в 1973 году назвала «Blacksmithereens». [78]
Вскоре Ирвин и Ланни приняли участие в проекте, который привел их к большому прорыву. Мур, который переехал в Англию во время забастовки Национального банка 1966 года , [4] : 54 стал признанным музыкантом на английской фолк-сцене и даже записал свой первый альбом ( Paddy on the Road ) там, в 1969 году, на студии Sound Techniques в Челси. [4] : 58–59
После этого он решил записать свой второй альбом в Ирландии, и среди его приглашенных музыкантов были Ирвин, Ланни и волынщик Лиам О'Флинн . Альбом Prosperous [4] : 86–91 был записан Биллом Лидером, который привез свою мобильную записывающую установку ( магнитофон Revox и два микрофона [58] : 35 ) в Ирландию летом 1971 года. [4] : 86 Репетиции проходили в квартире Ирвина в Дублине, а записи были сделаны в Prosperous, графство Килдэр , в подвале Даунингс-хауса, принадлежавшего сестре и зятю Мура, Энн и Давоку Ринне. [4] : 87–88
В своей аннотированной книге песен, впервые опубликованной в 2000 году, Мур вспоминает:
Это было волшебное время. Музыка была свежей и искрящейся. Каждый день приносил новое веселье, пока мы резвились в пабе Пэта Доулинга, а затем в подвале Райнна, чтобы записать еще один трек. [...] Я ликовал, играя с Доналом, Энди и Лиамом, и их энтузиазм показывал, что чувства взаимны.
—Кристи Мур, One Voice . [63] : 334
По словам Колина Ирвина:
Prosperous воспользовались предложениями Sweeney's Men и помчались с ними. [...] Здесь ловкая игра на волынке Лиама О'Флинна блаженно слилась с мандолиной Энди Ирвина и ритмичным бузуки Донала Ланни, образовав сложное, прекрасное отвлечение для голоса Кристи Мур.
— Колин Ирвин, В поисках Краика . [58] : 35–36
Это был выпущенный как альбом Муром, но вскоре после этого в январе 1972 года четверо музыкантов сформировали Planxty под руководством Деса Келли. [4] : 99 [63] : 21
Отточив свой живой сет в Slattery's, они отыграли два концерта, днем и вечером, в Newbridge College в четверг, 16 марта 1972 года. Донован был среди зрителей и пригласил Planxty выступить на разогреве в его шестидневном ирландском туре на следующей неделе, во время которого их первое крупное выступление — в Hangar в Голуэе — имело огромный успех. [4] : 112–116 Ни публика, ни группа не знали, чего ожидать, и оба были приятно удивлены. Ирвин, неспособный видеть публику сквозь яркий свет сценических огней, беспокоился, что толпа может быть на грани беспорядков. Ему потребовалось несколько минут, чтобы понять, что то, что он слышит, было выражением их восторженного отклика на музыку группы. [4] : 112 21 апреля 1972 года Planxty отправились в свой первый тур по Англии, который был заранее забронирован Муром, и выступили в небольших фолк-клубах в Манчестере , Болтоне , Лидсе , Халле , Барнсли , Блэкпуле , Ньюкасле , Честере и Лондоне, получив большой успех, и вернулись в Ирландию в мае. [4] : 117, 130
Группа подписала контракт на шесть записей и много гастролировала по Европе. Они играли в основном традиционные песни и мелодии, но несколько из них были композициями Ирвайна, что сделало его единственным композитором группы. Инструментально группа была примечательна сложным контрапунктом бузуки и мандолины Ланни и Ирвайна, а также исключительной игрой на волынке О'Флинна; Ирвайн и Мур (игравший на гитаре) были основными вокалистами. Очень быстро Ланни также стал их собственным внутренним продюсером, аранжировщиком и музыкальным руководителем: «Очень быстро стало ясно, что музыка требует к себе отношения на ее собственных условиях. Это повлияло на наши аранжировки. [...] Я думаю, что людям было непривычно слышать традиционную музыку с подложкой под нее, и она все еще звучит как традиционная музыка». [4] : 108
Вместе они обратились к искусству аранжировки, а не к формуле жанра. И их разнообразие определялось не только инструментами и влияниями, но и вариациями размеров такта и созданием контрапунктных мелодий. Они уравновешивали это новаторство тонким сопереживанием музыке и старомодными музыкальными достоинствами, такими как вдумчивое пение и сложная игра. Как акустическая группа, они генерировали собственное электричество [...], их живые выступления имеют сводящую крышу динамику, которая может сравниться с лучшими рок- или электрофолк-группами.
—Лигс О'Тул, «Юморы Планксти» . [4] : 108
Ирвин внес четыре песни в их первый альбом Planxty , записанный в студии Command Studios в Лондоне в начале сентября 1972 года и выпущенный в начале 1973 года: [4] : 130–145 [79] " Arthur McBride ", [66] : 13–15 [80] "West Coast of Clare", [66] : 10–11 " The Jolly Beggar ", [80] [81] : 26 и "The Blacksmith". [80] [81] : 13
Их второй альбом, The Well Below The Valley, был записан на студии Escape Studios в Кенте, Англия, с 18 июня 1973 года до конца месяца и выпущен в том же году. [4] : 169–181 Он включает в себя три песни Ирвина: [67] «Pat Reilly», [52] : 80–81 [66] : 16–17 [82] «As I Roved Out», [81] : 6–7 [82] и «Time Will Cure Me». [66] : 18–20 [82]
После завершения этого альбома Planxty отправились в свой первый тур по Германии, где группа стала очень популярной. Они также много гастролировали в Ирландии и все чаще выезжали за границу на фестивали в Бретани и Англии, на Durham Folk Festival и Cambridge Folk Festival . [4] : 182–184 В начале сентября 1973 года Ланни ушел в отставку после того, как отыграл свой последний концерт с группой на Эдинбургском фестивале . Его заменил Джонни Мойнихэн. [4] : 184–185
Репетиции третьего альбома Planxty, Cold Blow and the Rainy Night , начались летом 1974 года в летнем доме семьи Мойнихэн в Раше , на северном побережье графства Дублин . По просьбе Ирвина Ланни был снова привлечен в группу, чтобы аранжировать выбранный материал и играть на альбоме, [4] : 191–192 , который был записан в студии Sarm Studios, Уайтчепел , Лондон в августе 1974 года и выпущен в том же году. [4] : 193–202 Он включает в себя четыре пьесы Ирвина: [68] " Johnny Cope ", [81] : 24–25 [83] "Băneasă's Green Glade", [66] : 98–100 [83] "Mominsko Horo", [83] и "The Green Fields of Canada". [4] : 200–201 [83]
После завершения этого третьего альбома Мур ушел в отставку и был заменен уроженцем Страбейна Полом Брэди . [84] Новый состав группы (Ирвин, О'Флинн, Мойнихан и Брэди) много гастролировал, но не выпустил ни одной записи, распавшись после своего последнего концерта в Брюсселе 5 декабря 1975 года. [4] : 220
Ирвайн продолжил гастролировать с Брэди, включая серию концертов в США в 1977 году (первый визит Ирвайна туда), отмеченных очень успешным выступлением в Town Hall в Нью-Йорке. [85] Ирвайна также пригласил Алек Финн присоединиться к De Dannan после ухода Долорес Кин , [85] но вскоре ему пришлось отказаться от этого нового предприятия из-за конфликтов в расписании. [4] : 243 Тем не менее, Ирвайн выступил с De Dannan на «3-м ирландском фольклорном фестивале» в Германии 30 апреля 1976 года, [86] сыграв «Martinmas Time/Danny O'Brien's Hornpipe», «Maíre Rua/Hardiman The Fiddler», «The Emigrant's Farewell», «The Boys of Ballysodare» и «The Plains of Kildare». [87]
В августе 1976 года Ирвин и Брэди записали альбом вместе в студии Rockfield Studios , [85] Энди Ирвин/Пол Брэди , [4] : 243–247 , спродюсированный Ланни, который также играет на большинстве треков, и с Кевином Берком на скрипке; он был выпущен в декабре 1976 года компанией Mulligan Music Ltd. Этот альбом включал «Autumn Gold», о котором Ирвин прокомментировал: «Написано в Любляне в 1968 году, сидя в солнечном парке, встав на свидание. Ожидая, как всегда, Виду». [66] : 29 Это последняя песня квартета, написанная во время его пребывания в Восточной Европе в 1968–69 годах, после того как он провел несколько месяцев в столице Словении. [88]
40-летие выхода альбома было отмечено туром по Ирландии, запланированным на май 2017 года, с участием оригинального состава: Ирвина, Брэди, Ланни и Берка. Тур посетил: Корк , Дублин, Дерри, Лимерик , Голуэй и Белфаст . [89] В октябре 2018 года юбилейный тур был повторен с однодневными концертами в Дублине, Корке, Лондоне и Праге .
Ирвин также много гастролировал по Европе с Миком Хэнли , [85] включая «4-й ирландский фольклорный фестиваль» в Германии 30 апреля 1977 года. [90] Они начали свое выступление с того, что Ирвин исполнил полную версию «Johnny Cope»: сначала песню, [81] : 24–25, за которой последовала 6-голосная хорнпайп с тем же названием, которую Ирвин полностью сыграл на бузуки. Затем Хэнли спел «A Kiss in the Morning Early». Затем Ирвин исполнил «Bonny Woodhall», аккомпанируя себе на бузуки Fylde «Octavius» (с двумя нижними струнами, натянутыми в октаву ). Эта запись "Bonny Woodhall" [66] : 24–25 является интерпретацией Ирвина "Bonny Woodha ' " (H476 в Songs of the People Сэма Генри ) [52] : 84 и позже появится в качестве бонус-трека на CD-версии Rainy Sundays... Windy Dreams . [91] Их сет заканчивается исполнением Ханли "John Barleycorn" и "The Verdant Braes of Skreen". [92]
В следующем году на «5-м ирландском фольклорном фестивале» в Германии 28 апреля 1978 года к Ирвину и Хэнли присоединился Лиам О'Флинн, [93] исполнив «I Buried My Wife And Danced on Top of Her» — джигу, которую он выучил у волынщика Уилли Клэнси; «Molly Bawn» в исполнении Хэнли (сначала Ирвин играл на колесной лире, а затем на бузуки); «Brian O'Lynn/Sean Bun»; «I Courted A Wee Girl»; «The Longford Weaver» в исполнении Ирвина, аккомпанирующего себе на колесной лире и губной гармошке; и «Masters Return/Kittie's Wedding». [94]
Два года спустя, в 1980 году, Хэнли выпустил свой второй сольный альбом As I Went Over Blackwater [95] , в четырёх треках которого Ирвайн принял участие: «Jack Haggerty» (губная гармошка), « The Guerriere and The Constitution » (гармонический вокал и колёсная лира), «Every Circumstance» (мандолина) и «Miss Bailey/Jessica's Polka» (губная гармошка). [96]
Где-то в 1977 году Ирвин также записал The Gathering [ 97] вместе с Полом Брэди, Доналом Ланни, Мэттом Моллоем , Томми Поттсом , Трионой Ни Домнэйлл и волынщиком Питером Брауном. Этот альбом был профинансирован Дайаной Мик , наследницей Гуггенхайма , которая использовала псевдоним «Гамильтон» в качестве своей девичьей фамилии, чтобы скрыть свое богатство. В то время она была владелицей Tradition Records и покровительницей традиционной музыки в Дублине. В ранние годы она одолжила деньги Mulligan Records, а также основала небольшой лейбл для традиционной музыки под названием Srutháin [поток], на котором она намеревалась выпустить The Gathering . Однако альбом был наконец выпущен в 1981 году на Greenhays , лейбле, связанном с Rounder Records [4] : 247
Ирвин внёс вклад в две песни для альбома: «There's Sure To Be A Row», [66] : 100–102 [98] и «The Mall of Lismore ». [98] Он также играет на мандолине и губной гармошке в кавере Пола Брэди «Heather on the Moor», песне, которую он выучил у Эдди Батчера . [98]
В пятницу 21 июля 1978 года Брэди выпустил свой альбом Welcome Here Kind Stranger [99] концертом в зале Liberty Hall в Дублине. Он решил записать концерт на свой собственный катушечный магнитофон Akai с Брайаном Мастерсоном, который был звукорежиссером альбома и занимался звуком в тот вечер. [100]
Вместе с ним выступали: Ланни, О'Флинн, Пэдди Глэкин , Мэтт Моллой, Ноэль Хилл и Ирвин, которые сыграли в девяти из десяти исполненных тем вечером номеров: «Paddy's Green Shamrock Shore» (губная гармошка, мандолина); «I Am A Youth That's Inclined To Ramble» (колесная лира); «The Creel/Out The Door And Over The Wall» (мандолина, бузуки); «The Jolly Soldier/The Blarney Pilgrim» (губная гармошка, бузуки); «Mary And The Soldier» (мандолина, губная гармошка); «Jackson And Jane» (колесная лира); «Don't Come Again» (мандолина); «The Lakes Of Pontchartrain» (бузуки); «The Crooked Road To Dublin» ( португальская гитара с 8 колками [4 удалены], [101] переструнана 4 струнами и настроена как мандола). [100]
После концерта Брэди забрал записи домой и снова нашёл их только в ноябре 2000 года, всё ещё в достаточно хорошем состоянии, чтобы перенести их на CD и выпустить в 2002 году под названием The Missing Liberty Tapes . [100]
К осени 1978 года [4] : 256 Мур был готов заново сформировать первоначальный состав Planxty, дополнив его Ланни, который привел с собой флейтиста Мэтта Моллоя из The Bothy Band , и репетиции начались во вторник, 19 сентября 1978 года. [4] : 259 Их новый менеджер Кевин Флинн затем организовал гигантский европейский тур на следующий год, с 15 апреля по 11 июня 1979 года, в течение которого группа отыграла сорок семь концертов за пятьдесят восемь дней в Великобритании, Германии, Швейцарии, Бельгии, Франции и Ирландии. [4] : 259–262
После тура группа отправилась в Windmill Lane Studios с 18 по 30 июня 1979 года [4] : 260–262 для записи своего четвёртого альбома: After The Break , [4] : 262–268 [102] выпущенного в том же году. Ирвин внёс вклад в альбом в трёх композициях: "You Rambling Boys of Pleasure", [66] : 35–36 [103] "The Rambling Siúler", [103] [52] : 268 [66] : 32–34 и "Smeceno Horo". [103] [66] : 37–38 [66] : 37–38 [104] [4] : 266
После записи альбома Planxty возобновили более спорадические гастроли, выступив в The National в Килберне , давая несколько концертов в Бельгии и Франции, а также выступая в качестве хедлайнеров на третьем фестивале Ballisodare . [4] : 268 Моллой покинул Planxty, чтобы присоединиться к The Chieftains осенью 1979 года. [105]
В конце 1979 года Ирвин записал свой первый сольный альбом в студии Windmill Lane в Дублине: Rainy Sundays... Windy Dreams , спродюсированный Доналом Ланни и выпущенный на лейбле Tara Records в 1980 году. [4] : 274 человека. В состав группы входили Ирвин, Ланни, О'Флинн, Брэди (гитара и фортепиано), Фрэнки Гэвин (скрипка), Рик Эппинг (аккордеон, губная гармошка, варган), Джон Уодхэм (бонго и конги), Пол Барретт (Fender Rhodes и Polymoog), Кит Дональд (сопрано-саксофон) и Люсьенн Перселл (вокал). [106]
Этот первый сольный альбом продемонстрировал песни и мелодии от двух его главных вдохновителей: сторона один (на виниловой пластинке ) включала композиции, вдохновленные ирландской традиционной музыкой , а сторона два была сосредоточена на балканской музыке . Оригинальный виниловый альбом [70] завершился самописной "Rainy Sundays", [66] : 72–76 ностальгической песней, вспоминающей Виду, с которой Ирвин преследовал "односторонний роман в Любляне много лет назад". [66] : 72
В 1980 году Tara Records выпустила High Kings of Tara , [107] сборник, демонстрирующий треки, ранее выпущенные некоторыми из ее артистов: Шоном Дэйви , Ойсином , Джолионом Джексоном , Пэдди Глэкином, Пэдди Кинаном , Stockton's Wing и Кристи Мур. [108]
В этот альбом также вошли пять ранее не издававшихся треков Planxty, Irvine и Moore. Два из них, Irvine " The Bonny Light Horseman " и набор катушек Planxty "Lord McDonald/The Chattering Magpie", были впоследствии добавлены в CD-версию After The Break . [109] Оставшиеся три трека были: "General Monroe" — традиционная песня, переаранжированная Irvine (бузуки, губная гармошка) в дуэте с Lunny (гитара); [66] : 53–55 "First Slip/Hardyman The Fiddler A&B/The Yellow Wattle" — набор джигов Planxty, включая Мэтта Моллоя; и " John of Dreams " — баллада Moore, которая позже была переиздана в CD-версии The Iron Behind the Velvet .
28 февраля 1980 года Planxty возглавили концерт Sense of Ireland в Королевском Альберт-Холле в Лондоне. Вернувшись в Ирландию, они записали две программы для RTÉ в Pavilion Theatre в Дан-Лэаре , а затем начали репетиции в замке Килкеа в Каслдермоте , графство Килдэр, с двумя музыкантами из графства Клэр : концертинистом Ноэлем Хиллом и скрипачом Тони Линнейном. К этому составу из шести человек, Муру, Ирвину, Ланни, О'Флинну, Хиллу и Линнейну, присоединились Мэтт Моллой и клавишник Билл Уилан, чтобы записать пятый альбом группы, The Woman I Loved So Well , [4] : 274 [110] в Windmill Lane Studios в течение двух периодов: 23–29 апреля и 16–19 мая. [4] : 275–281 Альбом был завершён приёмом в Windmill Lane Studios 9 июня и выпущен на Tara Records в июле 1980 года. [4] : 280 Ирвайн внёс вклад в альбом в трёх песнях: [111] «Roger O'Hehir», [52] : 121 [66] : 39–41 «Kellswater», [52] : 442–443 [66] : 41–44 и «Johnny of Brady's Lea». [66] : 45–47
Затем Planxty снова возобновили гастроли в составе квартета летом 1980 года, отыграв тур по итальянским замкам в июле и вернувшись на фестиваль The Boys of Ballisodare 9 августа, где к ним присоединились Уилан и молодой скрипач из Корка Ноллейг Кейси . [4] : 281–282 Концерты в это время включали квартет для первого сета, а Уилан и Кейси присоединились для второго сета. Этот секстет отыграл неделю концертов в театре Олимпия в Дублине 18–23 августа 1980 года, [4] : 283 который был записан для потенциального концертного альбома, который в конечном итоге появился в 1987 году как нелицензионный релиз The Best of Planxty Live . [4] : 283–285 Этот же секстет также отыграл ряд одноразовых мероприятий, в том числе в Hammersmith Odeon в марте 1981 года, [4] : 292 и записал сюиту под названием «Timedance» — с полным оркестром и ритм-секцией — которая также была исполнена в перерыве конкурса песни Евровидение , состоявшегося в Дублине 4 апреля 1981 года. «Timedance» была зарождением того, что Уилан позже сочинит для Riverdance . [4] : 296–299
В своей онлайн-автобиографии Ирвин вспоминает:
После одного из таких туров [в 1980 году] я отправился в звукозаписывающую студию в Нортхайме , Германия, чтобы записать альбом под названием Folk Friends 2 [112] — другие уже достигли первого места. Собрались мои старые друзья Джек Эллиотт и Дерролл Адамс, Алекс Кэмпбелл , Дик Гоган , Долорес Кин и Джон Фолкнер и многие другие. [113] Это была неделя! [...] Мы записывались в разных составах, и я записал «Thousands Are Sailing» с Диком, что привело к тому, что мы записали альбом вместе годом позже: Parallel Lines .
— Энди Ирвин, История Энди – Глава 6. [ 105]
В августе 1981 года [105] Ирвин и Гоган записали Parallel Lines [114] в студии Гюнтера Паулера Tonstudio в Санкт-Блазиене/Херренхаусе, Нортхайм, Германия, выпущенный в 1982 году на немецком лейбле FolkFreak-Platten . [115] Он был спродюсирован Гоганом, Ирвином и Карстеном Линде, в составе которого были Гоган (акустическая и электрогитара, бас-гитара и вокал), Ирвин (бузуки, мандола, мандолина, губная гармошка, колесная лира и вокал), Ноллайг Кейси (скрипка), Мартин Бушманн (саксофон), Джудит Йенике (флейта) и Боб Ленокс (пианино Fender Rhodes). Донал Ланни также перезаписал партии скрипки и сделал ремикс альбома в студии Lombard Sound Studios в Дублине. [115]
В 1997 году Parallel Lines был переиздан на CD, включая «Thousands Are Sailing» в качестве бонус-трека, который Ирвин и Гоган записали во время вышеупомянутых сессий звукозаписи Folk Friends 2 , состоявшихся в 1980 году. [105] [113]
О записи Parallel Lines Ирвайн позже прокомментировал:
У нас было несколько репетиций у Дика в Лейте и у меня в Дублине, но в основном это были мои песни, так как Дик не решил, что именно он будет петь, пока мы не приехали в Германию. Он проделал фантастическую работу над моим материалом. Тем более, что это был мой «очень-очень сложный» период! Всякий раз, когда мы встречаемся, мы всегда строим планы сделать что-то еще! Не знаю, случится ли это когда-нибудь...
— Энди Ирвин, Sweet Combinations of Sound – Irish Folk Legend Энди Ирвин Кевина Мойста. [62]
Однако Ирвин и Гоган выступили вживую на площадке Уилана в Дублине в среду 2 февраля 2011 года, почти через тридцать лет после записи Parallel Lines . [116]
Секстет Planxty продолжал гастролировать, но начал отдаляться. В 1980 году [117] О'Флинн записал The Brendan Voyage с Шоном Дэйви. [4] : 287 Мур и Ланни, жаждущие экспериментировать с ритм-секцией и другим, более политическим набором песен, сформировали Moving Hearts в 1981 году. [4] : 290 Ланни также был занят продюсированием альбомов других исполнителей. В результате всех этих параллельных проектов оригинальный квартет в конечном итоге отыграл свое последнее совместное шоу 24 августа 1982 года на Национальном стадионе в Дублине. [4] : 301
Тем не менее, Planxty — с Уиланом и Кейси на борту — вновь собрались в студии Windmill Lane в конце октября и начале ноября 1982 года, чтобы записать Words & Music , в котором также приняли участие скрипач Джеймс Келли и бас-гитарист Moving Hearts Эоган О'Нил. [4] : 301–304 Он был выпущен на лейбле WEA в 1983 году. [118] Ирвайн внес вклад в три композиции для альбома: «Thousands Are Sailing», [66] : 48–49 «Accidentals», [119] и «Aragon Mill». [119] [120]
Окончательный состав, который Ирвин окрестил «Planxty-Too-Far» — Ирвин, О'Флинн, Уилан, Арти МакГлинн на гитаре, Джеймс Келли на скрипке и певица Долорес Кин, но без Кейси — отправился в тур по Великобритании в пятницу, 1 апреля 1983 года, за которым последовала серия живых выступлений в Ирландии, появление на Late Late Show и около восьми концертов, включая Национальный стадион в Дублине 27 апреля 1983 года. Два дня спустя Ирвин отправился в турне по Балканам и, вернувшись в середине июня, обнаружил, что: «к моему удивлению, группа на самом деле не распалась, она просто распалась. Неудачный финал второго пришествия...». [4] : 304–306
Ирвайн возобновил сольную карьеру, иногда играя с МакГлинном и Кейси, а также отправился в Венгрию , где играл и общался с местными музыкантами:
К тому времени я познакомился с несколькими людьми в Венгрии, чья карьера была сравнима с моей. Я имею в виду горожан в Будапеште , которые открыли для себя свою народную музыку, отправились собирать ее и создали группы, чтобы ее играть. Сначала я встретил Колинду с прекрасным голосом Агнеш Жигимонди [ sic ] [121] , а затем я столкнулся с Музикашем , который стал моим верным другом. Я начал много играть там. Я полюбил это место. Я потерял свое сердце от многого там!
— Энди Ирвин, Биография – Глава 7. [ 122]
Певица из Muzsikás, Марта Себестьен , вскоре присоединилась к следующей мультикультурной фолк-группе Ирвина: Mosaic . [122] Он также встретил мультиинструменталиста Николу Парова (тогдашнего мужа Себестьен), [123] : 65–67, который впоследствии принял участие в нескольких проектах Ирвина, первым из которых стал альбом East Wind (1992), в котором участвовала Себестьен. Позже Ирвин написал песню об этом периоде своей жизни в Будапеште: «The Wind Blows Over The Danube», выпущенную на альбоме Changing Trains . [124]
Зимой 1984 года Ирвайн собрал группу музыкантов со всей Европы и сформировал Mosaic [122] , в состав которой вошли Ирвайн, Донал Ланни, а также его бывший коллега по Moving Hearts, волынщик Деклан Мастерсон , датская басистка и певица Лисса Ладефогед, голландский гитарист и певец Ханс Тессинк и певица Марта Себастьен. [125] : 11
Их первый публичный концерт состоялся в Будапеште 12 июля 1985 года, за которым последовали ещё два концерта в Венгрии и выступление на фестивале Dranouter в Бельгии в начале августа, перед их туром по Англии. [125] : 11 Их седьмой концерт был заявлен в Southport Arts Center, который Крис Хардвик из Folk Roots обозревал следующим образом: «Время от времени фолк-сцена выдаёт новую перестановку, в которой исключительно одарённые личности объединяются, чтобы создать что-то настолько новаторское и волнующее, что это выходит далеко за рамки суммы частей». [126] : 42–43
В их сет вошли: « Northwest Passage » Стэна Роджерса , неуказанная македонская танцевальная мелодия («один из 90-мильных спецвыпусков Энди» [126] : 43 ), сольная венгерская любовная песня от Sebestyén, задумчивый кавер на карибский плач Эрика фон Шмидта «Joshua Gone Barbados» от Theessink, ирландское трио (Ирвин, Ланни и Мастерсон) на наборе катушек, включая «The Spike Island Lasses», и Ирвин, исполняющий «Indiana» Энди Митчелла. Однако группа просуществовала только одно лето.
Пару лет спустя [127] : 15 Ирвайн заявил, что он хотел бы повторить эксперимент, сосредоточившись на ирландском и восточноевропейском звучании, не привнося влияния блюза .
Также в 1985 году Ирвин объединился со скрипачом Кевином Берком и гитаристом Михеалем О'Домнэйлом (которые некоторое время гастролировали вместе по Америке) и гастролировал в качестве трио по США; когда О'Домнэйл не мог присутствовать на некоторых концертах, его место занял гитарист/вокалист Джерри О'Бейрн. [128] : 34–35 «Этот тур был таким весёлым и успешным, что мы решили расширить состав до четырёх человек, добавив Джеки Дейли », — писал Ирвин. [129]
Первоначально заявленные в американском турне 1986 года как «Легенды ирландской музыки», они вскоре решили назвать себя Patrick Street . [128] : 34 Состав группы претерпел несколько изменений, но всегда включал Ирвайна, Берка и Дейли. Однако гитарная партия перешла:
После того, как Джеки Дейли ушел из Patrick Street, к нему присоединился Джон Карти, игравший на скрипке, флейте и тенор-банджо, как раз вовремя для записи On The Fly . [133]
Первоначально они были созданы как группа, работающая неполный рабочий день, но тем не менее записали вместе восемь студийных альбомов, а также один концертный альбом ( Live from Patrick Street ) и два сборника ( The Best of Patrick Street и Compendium: The Best of Patrick Street ).
На их первом альбоме Patrick Street , выпущенном в 1986 году, [134] Ирвайн поёт четыре песни: «Patrick Street», «The Holy Ground», «The Dream/Indiana» и «The Man with the Cap». [130]
№ 2 Patrick Street , выпущенный в 1988 году, [135] снова включает четыре песни, спетые Ирвином: «Tom Joad»; «Facing the Chair»; «Braes of Moneymore», к которой Ирвин изменил мелодию и добавил куплет; [136] [137] и «William Taylor» [138] [139]
Их третий альбом Irish Times , выпущенный в 1990 году, [140] включает в себя три песни Ирвина: «Brackagh Hill»; «Forgotten Hero», его композицию о Майкле Дэвитте ; и «The Humours of the King of Ballyhooley». [141]
В 1989 году стиль игры Ирвина на бузуки был обобщен следующим образом в учебном пособии «Ирландский бузуки» :
Энди играет на бузуки в очень мелодичном стиле, используя много сустейна. Он создает это, ударяя по струнам по отдельности, позволяя им звенеть, а не используя тяжелые аккорды. Его стиль включает в себя использование сложной контрмелодии, которая значительно заполняет звук, особенно при использовании в дуэте или группе с использованием двух бузуки или бузуки и мандолины. Хорошие примеры этого можно найти на альбомах Planxty или сольном альбоме Энди Rainy Sundays... Windy Dreams . Энди постоянно экспериментирует, пытаясь найти новые звуки. Он ищет новые аккорды или аккордовые формирования, играет на бузуки в форме гитары и использует обмотанную или закрытую вторую струну (A), что приводит к гораздо более мягкому, более сладкому тону.
— Найл О Калланейн и Томми Уолш, Ирландское бузуки . [2] : 38–41.
Преподаватель также предоставил простые стандартные нотные записи и тексты для двух песен Ирвина: «Brackagh Hill» (которую он записал с Патриком Стрита на альбоме Irish Times, выпущенном в том же году) и «Bridget», [66] : 93–96 песня, написанная Джейн Кэссиди, которую он никогда больше не выпускал. Кассета, сопровождающая этого преподавателя, предоставила обе песни, причем Ирвин аккомпанировал себе на бузуки. [2] : 38–41 В том же преподавателе ирландская настройка бузуки Ирвина (GDAD', [2] : 15 на октаву ниже, чем аналогично настроенная мандолина) также была противопоставлена традиционной греческой настройке бузуки (CFAD'). [2] : 5
В интервью 1985 года журналу American Frets Ирвайн объяснил происхождение настройки своей бузуки:
С нижней струны я настраиваю ее GDAD, настройку мандолины Джонни Мойнихана. Суть в том, что если бы мы играли в G или D, была бы верхняя струна, по которой можно было бы ударить по желанию. Для меня это восходит к Вуди Гатри через Carter Family. Если вы хотите играть штрих в стиле кисти Carter family, вам нужно, чтобы эта верхняя струна могла дополнять любой аккорд.
— Энди Ирвин, Celtic Roots... Вдохновение Dustbowl Джо Вандерфорда. [1] : 22
В декабре 1990 и январе 1991 года Ирвин записал свой второй сольный альбом Rude Awakening , [142] спродюсированный Биллом Уиланом. В состав группы входили Уилан (клавишные), Ренс ван дер Залм (скрипка, мандолина, гитара), Карл Джерати (сопрано-саксофон), Арти МакГлинн (гитара), Дэви Спиллейн (свисток) и Фионнуала Шерри (скрипка). Альбом был выпущен на Green Linnet Records позже в 1991 году. [42]
В него вошла песня-посвящение Ирвина Вуди Гатри «Never Tire of the Road», а также в основном написанный им самим материал, восхваляющий некоторых других его героев: Рауля Валленберга , Джеймса Коннолли , Эмилиано Сапату , Майкла Дуайера , Дугласа Моусона , Энеаса Макинтош и Синклера Льюиса . Единственная другая традиционная песня — «Allan McLean». В аннотациях к «Love To Be With You» [42] изображена выцветшая черно-белая фотография Виды, героини его песни десятилетней давности «Rainy Sundays». [66] : 72–76
Ирвин также сыграл Уилану несколько балканских мелодий и упомянул о своем стремлении записать их. [143] Поэтому вскоре после этого он снова репетировал с Дэви Спиллейном (ирландская волынка и низкий вистл), чтобы записать East Wind , коллекцию болгарских и македонских мелодий, сыгранных в ирландском стиле [144] и спродюсированных Уиланом, который также внес вклад в игру на клавишных и фортепиано. [104]
Проект оказал влияние на Riverdance :
Также важно, что Билл Уилан работал продюсером [альбома] примерно за два года до Riverdance . Он назывался East Wind , и весь альбом состоял из восточноевропейской музыки. Его создание можно приписать объединению талантов Дэви Спиллейна и Энди Ирвина, а его географическое происхождение можно приписать Ирвину, который ввел восточноевропейский темп и стиль на ирландскую традиционную сцену.
—Барра О'Синнеид, Ривердэнс: Феномен . [73] : 75
В обширный состав входили Никола Паров на болгарских инструментах ( гадулка , кавал , гайда ) и бузуки, Майртин О'Коннор (аккордеон), Ноэль Экклс и Пол Моран (ударные), Тони Моллой (бас), Карл Герати и Кеннет Эдж ( саксофоны), Джон Шиэн (скрипка), Энтони Дреннан (гитара), Мишель О Суиллеабхайн (фортепиано), Марта Себастьен (вокал) и Рита Коннолли (бэк-вокал). [104]
В интервью Folk Roots в августе 1992 года [71] : 29–33 Ирвайн заявил: «Мы закончили его восемнадцать месяцев назад, но [...] Джон Кук из Тары хотел попробовать себя в крупных компаниях». Альбом был в конечном итоге выпущен на самом лейбле Тары в середине 1992 года. [145] : 42
Некоторое время к Ирвину и Парову присоединился Ренс ван дер Залм, и они гастролировали вместе по Европе как «East Wind Trio», [76] : 69 , а затем снова по США в 1996 году. [146]
Ирвин внес шесть композиций в четвёртый альбом Патрика Стрита All in Good Time , выпущенный в 1993 году: [147] «A Prince Among Men (Only a Miner)»; Lintheads , трилогия, включающая: «The Pride of the Springfield Road», [148] «Lawrence Common» и «Goodbye, Monday Blues»; [149] «Carrowclare»; [52] : 298–299 и «The Girls Along the Road». [150]
Пятый альбом Патрика Стрита, Cornerboys , был выпущен в 1996 году [151] и включает в себя семь композиций, предоставленных Ирвином: [152] «Sweet Lisbweemore»; «Morlough Shore»; Pity the Poor Hare (сюита, включающая: «On Yonder Hill», «Merrily Tripping O'er The Plain», «The Kilgrain Hare», [52] : 31 и «Pity the Poor Hare»); и «Down By Greer's Grove». [152]
Записанный в июне, июле и августе 1996 года, третий сольный альбом Ирвина, Rain on the Roof , [153] является самым близким опытом, который слушатель мог получить к посещению одного из его концертов. Это был первый релиз (номер продукта "AK-1") на его собственном лейбле Andy Irvine . Альбом смешивает некоторые композиции Ирвина с традиционными песнями и болгарскими мелодиями. Как он объясняет в аннотации:
Большинство записей на этом CD были сделаны как будто вживую. Я сидел перед микрофонами с бузуки или мандолиной на коленях, губной гармошкой в держателе на шее и педалью громкости дрона на полу, под ногой, и играл и пел все одновременно.
— Заметки на конверте от Энди Ирвина – Дождь на крыше . [43]
Другие инструменты были добавлены (на четырех из одиннадцати треков) Ренсом ван дер Залмом (скрипка и мандолина), Стивеном Куни ( диджериду , барабан Kpanlogo ), Декланом Мастерсоном (низкий свисток) и самим Ирвайном, который играл на второй мандолине на двух треках. [43]
Шестой альбом Патрика Стрита Made in Cork был выпущен в 1997 году, [154] в который Ирвайн внес вклад в четыре песни: [155] «Her Mantle So Green», [52] :314 «Rainbow 'Mid The Willows», «Spanking Maggie from the Ross» и «When Adam Was in Paradise», ещё одну песню, которую он выучил у Эдди Батчера .
Live from Patrick Street , выпущенный в 1999 году, [156] был седьмым альбомом Патрика Стрита, записанным во время тура по Ирландии и Великобритании в ноябре 1998 года. В него вошли пять песен Ирвайна: «Braes of Moneymore»,«My Son in Amerikay» Эдди Батчера , « Wild Rover No More », « Stewball and the Monaghan Grey Mare » и «The Holy Ground». [137]
В 2000 году Ирвин выпустил свой четвёртый сольный альбом Way Out Yonder [157] , записанный в период с июля по декабрь 1999 года и спродюсированный совместно со Стивом Куни. [158]
К Ирвайну присоединились Ренс ван дер Залм (гитара, скрипка, мандолина, болгарская тамбура и бас-гитара), Линдси Хорнер (контрабас), Майре Бретнах (альт), Кормак Бретнах (низкий свисток), Стив Куни (испанская гитара, ударные и калимба ), Деклан Мастерсон (ирландская волынка и низкий свисток), Лиам О'Флинн (ирландская волынка и тин-вистл), Никола Паров ( гадулка ), Брендан Пауэр (губная гармошка), а также Линн Каванах, Мэнди Мерфи и Фил Каллери (бэк-вокал). [158]
1 марта 2002 года в приморском городе Рай, штат Виктория , Австралия, состоялось формирование и шестидневный репетиционный марафон мультикультурной группы Mozaik [159] — не путать с его более ранней группой с похожим названием Mosaic — в состав которой входили Ирвайн, Донал Ланни, Брюс Мольский , Никола Паров и Ренс ван дер Залм.
Последовавший за этим австралийский тур завершился двумя концертами, записанными в Brisbane Powerhouse 30/31 марта и выпущенными на альбоме Live from the Powerhouse в 2004 году по лицензии Compass Records . [159]
Восьмой альбом Патрика Стрита, Street Life , был выпущен в 2002 году. [160] Ирвин внес вклад в четыре композиции: [161] «Barna Hill», «Down in Matewan», «Lost Indian» и «Green Grows the Laurel». [161]
В конце 2002 года телеведущая и журналистка Лигс О'Тул работала ведущей и исследователем в телешоу No Disco на канале RTÉ и убедила редактора программы Рори Коббе снять одноразовый документальный фильм о Planxty. [4] : 309
О'Тул продолжил интервьюировать Мура, Ирвина и О'Флинна, но Ланни, который жил в Японии, был недоступен. После того, как он также снял ссылки на ключевые вехи истории Planxty, [4] : 310–314 программа вышла в эфир 3 марта 2003 года, получив феноменальный отклик от публики и некоторые очень позитивные отзывы от самих участников Planxty. В последнем комментарии о постоянных спекуляциях по поводу перегруппировки первоначального состава Мур заявил на камеру: «Никто не жаждет этого больше, чем я и остальные трое парней. Определенно, время пришло. Давайте сделаем это». [4] : 314
Несколько месяцев спустя Пэдди Доэрти, владелец отеля Royal Spa Hotel в Лисдунварне (и соучредитель фестиваля Lisdoonvarna Festival), организовал для группы использование старой столовой отеля для репетиций, что привело к одноразовому концерту там перед 200 людьми 11 октября 2003 года. [4] : 316 Мур, находясь на сцене, сказал, что документальный фильм No Disco вдохновил на воссоединение. [4] : 316
Довольный результатами и опытом совместной игры, оригинальный квартет Planxty согласился на долгожданное воссоединение (названное «Третье пришествие» [4] : xii ) и снова выступал вместе, с перерывами, в течение чуть более года.
Planxty впервые отыграли серию концертов в театре Glór в Эннисе , графство Клэр (23 и 24 января 2004 года) и на Vicar Street в Дублине (30 и 31 января и 4 и 5, 11 и 12 февраля 2004 года), [4] : 317 , которые были записаны и из которых избранный материал был выпущен на CD Live 2004 и соответствующем DVD.
В конце 2004 и начале 2005 года [4] : 322–326 состоялся очередной тур концертов на следующих площадках:
Оригинальный квартет Planxty больше никогда не выступал вживую и не записывал новый материал вместе. Лиам О'Флинн умер в 2018 году.
В мае 2005 года Ирвин написал в своем журнале на веб-сайте: «Также впервые исполнил «As I Roved Out» под собственный аккомпанемент. До сих пор это был номер Planxty, где Донал играл на баритон-гитаре, а я просто пел». [162] Запись этой версии «As I Roved Out» [81] : 6–7 в конечном итоге была выпущена на альбоме Петера Ратценбека Resonances в 2007 году, [163] где Ирвин появился в качестве гостя и сыграл ее соло на своей «мандоле Стефана Собелла, настроенной на CGDG (Capo 0)». [164]
В январе и апреле 2005 года Mozaik репетировали новый материал для Changing Trains [124] , их первого студийного альбома, записанного в Будапеште в ноябре того же года. [55]
Этот альбом был первоначально выпущен группой в Австралии в 2006 году и после дополнительного ремикширования Ланни в студии Longbeard в Дублине был переиздан осенью 2007 года по лицензии Compass Records. [55]
Девятый альбом Патрика Стрита On the Fly был выпущен в 2007 году. [132] Ирвайн предоставил три песни: [133] «Sergeant Small», «The Rich Irish Lady» и « Erin Go Bragh ». [133]
Ирвин аранжировал и продюсировал дебютный альбом Марианны Грин [165] , Dear Irish Boy , выпущенный в 2009 году. [166] [167] В состав группы входили: Марианна Грин (вокал), Ирвин (бузуки, мандолина, мандола, бас-бузуки, губная гармошка), Колам Сэндс (контрабас, концертино) и Джерри О'Коннер (скрипка). [168]
Треки: «The Banks of the Bann» (трад.), «You Make Me Fly» (М. Грин), «Tá Mé 'Mo Shui» (трад.), «The Doffin Mistress» (трад.), «Бонни Портмор» (трад.), «Ar A Ghabháil Go Baile Átha Cliath Damh» (трад.), «Песня Циана» (М. О'Хара), «Дорогой ирландский мальчик» (трад.), «Жена Плач» (М. Грин), «Дорога в Данди» (трад.), «Крушение рыбаков Ньюкасла» (трад.) и «Озеро Каррикманнон» (трад.). [168]
В августе 2010 года Ирвайн выпустил свой пятый сольный альбом: Abocurragh , [45] [169] [170], записанный в Дублине, Норвегии, Австралии, Венгрии и Бретани в период с февраля 2009 года по апрель 2010 года и спродюсированный Доналом Ланни, который также играет на всех треках, кроме одного. [171]
К ним присоединились Лиам О'Флинн (ирландская волынка, свистулька), Никола Паров ( кавал , никельхарпа ), Майртин О'Коннор (аккордеон), Брюс Молски (скрипка), Ренс ван дер Залм (скрипка), Рик Эппинг (губная гармошка), Пол Мур (контрабас), Грэм Хендерсон (клавишные), Лиам Брэдли (ударные), Джеки Молард (альты, скрипки и струнные), Аннбьёрг Лиен ( скрипки хардангер ), Лиллебьёрн Нильсен (гитара), а также Кейт Берк и Рут Хазлтон (бэк-вокал). [171]
В пятницу 20 января 2012 года на Викар-стрит в Дублине состоялся первый концерт квартета, названного «LAPD» по первым буквам имен его участников: Лиам О'Флинн, Энди Ирвайн, Пэдди Глэкин и Донал Ланни. [77]
Они исполнили сет, сочетающий мелодии и песни из репертуара:
LAPD выступали лишь изредка, получая восторженные отзывы, [54] но никогда не записывались до своего распада; их последнее выступление состоялось в Sligo Live в субботу, 26 октября 2013 года. [172]
16 и 17 июня 2012 года 70-летие Ирвина было отмечено на площадке Vicar Street в Дублине парой концертов. [84] К нему на сцене присоединились Пол Брэди и различные комбинации участников Sweeney's Men, Planxty, Mozaik и LAPD, а также братья Джордж и Маноли Галиатсос, которые неожиданно приехали из Афин ради концертов, [173] которые были записаны и выпущены на CD Andy Irvine/70th Birthday Concert at Vicar St 2012 [174] и сопутствующем DVD.
Неделю спустя Ирвина пригласили принять участие вместе с Билли Брэггом в шоу Woody 100 Legacy Show, которое должно было состояться на Vicar Street в Дублине в понедельник, 17 сентября 2012 года, в честь столетия Вуди Гатри. [175]
В своем веб-журнале Ирвин написал в то время: «Недавно я нашел свою старую гитару Gibson L0. Она лежала в сарае, где и пролежала несколько лет. Раньше я мог довольно неплохо подражать игре Вуди в стиле «Church lick» . Надеюсь, я смогу все это вернуть! [...] Мне лучше попрактиковаться!...» [176]
13 ноября 2013 года Ирвайн выпустил свой первый дуэтный альбом с Ренсом ван дер Залмом: Parachilna , [177] [178] альбом ирландских и австралийских песен, записанных вживую в июле 2012 года во время кемпинга в Парачилне, Южная Австралия и Новый Южный Уэльс .
Он был совместно спродюсирован Ирвайном (вокал, бузуки, мандола и губная гармошка) и ван дер Залмом (бэк-вокал, гитара, мандолина, скрипка и альт), и записан Сианом Берком в заброшенных зданиях с использованием высококачественных микрофонов, ноутбука и Pro Tools . [136] [178] Большую часть времени играют только два инструмента (три, когда Ирвайн также играет на губной гармошке), и в результате звук получается ярким и чистым.
27 января 2015 года Ирвин представил свое последнее музыкальное объединение в Celtic Connections в Глазго: группу под названием Usher's Island (отсылка к набережной Дублина ) с Доналом Ланни (гитара, бузуки, бойран, клавишные), Пэдди Глэкином (скрипка), Майклом Макголдриком (ирландская волынка, флейта и свисток) и Джоном Дойлом (гитара). [179] [180]
В следующей таблице представлен выбор актерских ролей и выступлений Эндрю Ирвина в период с 1950 по 1964 год.
7-1-1-4 Фелиция Мэдж ЛЕССЕЛС, родилась 19 июля 1904 г., Уолласи, Чешир, Англия
