Джеймсетта Хокинс (25 января 1938 — 20 января 2012), профессионально известная как Этта Джеймс , была американской певицей и автором песен, выступавшей в различных жанрах, включая госпел , блюз , джаз , R&B , рок-н-ролл и соул . Начав свою карьеру в 1954 году, она приобрела известность благодаря таким хитам, как « The Wallflower », « At Last », « Tell Mama », « Something's Got a Hold on Me » и « I'd Rather Go Blind ». [1] Она столкнулась с рядом личных проблем, включая героиновую зависимость , жестокое физическое насилие и тюремное заключение , прежде чем вернуться в музыкальную сферу в конце 1980-х годов с альбомом Seven Year Itch . [2]
Глубокий и земной голос Джеймса перекинул мост между ритм-н-блюзом и рок-н-роллом . Она выиграла три премии Грэмми за свои альбомы (2005 - Лучший традиционный блюзовый альбом за Blues to the Bone ; 2004 - Лучший современный блюзовый альбом за Let's Roll ; и 1995 - Лучшее джазовое вокальное исполнение, женское за Mystery Lady: Songs of Billie Holiday ) и 17 премий Blues Music Awards . Она была включена в Зал славы рок-н-ролла в 1993 году, в Зал славы Грэмми в 1999 году и в Зал славы блюза в 2001 году. [3] Она также получила премию Грэмми за достижения всей жизни в 2003 году. [4] Журнал Rolling Stone поставил Джеймс на 22-е место в своем списке 100 величайших певцов всех времен; Она также заняла 62-е место в списке 100 величайших исполнителей всех времен по версии журнала Rolling Stone . [5] [6] В список «35 величайших исполнителей R&B всех времен» журнала Billboard за 2015 год также вошла Джеймс, чей «смелый, не признающий пленных вокал красочно интерпретировал все: от блюза и R&B/соула до рок-н-ролла, джаза и госпела». [7]
Зал славы рок-н-ролла назвал ее «одним из величайших голосов своего столетия» и сказал, что она «навсегда является матриархом блюза». [8]
Джеймс часто выступал в знаменитых R&B-клубах Нэшвилла на так называемом « Chitlin' Circuit » в 1940-х, 1950-х и 1960-х годах. [9]
Джеймсетта Хокинс родилась 25 января 1938 года в Лос-Анджелесе, Калифорния, у Дороти Хокинс, которой на тот момент было 14 лет. Хотя ее отец так и не был идентифицирован, [10] Джеймс предположила, что она была дочерью игрока в пул Рудольфа «Миннесотский толстяк» Уондерона , с которым она недолго встречалась в 1987 году. [11] Ее мать часто отсутствовала в их квартире в Уоттсе , заводя отношения с разными мужчинами, и Джеймс жила с несколькими приемными родителями, наиболее известными из которых были «Сержант» и «Мама» Лу. Джеймс называла свою мать «Таинственной леди». [10] Джеймс воспитывалась родственниками и друзьями в детстве, и она начала регулярно посещать баптистскую церковь, находясь на попечении своих бабушки и дедушки. [12]
Джеймс получила свое первое профессиональное вокальное образование в возрасте пяти лет от Джеймса Эрла Хайнса, музыкального руководителя хора Echoes of Eden в баптистской церкви Св. Павла в южно-центральном районе Лос-Анджелеса . Она стала солисткой хора, несмотря на свой юный возраст, и выступала с ними на местных радиостанциях. Она быстро привлекла внимание своим сильным голосом для ребенка. Хайнс часто бил ее в грудь, пока она пела, чтобы заставить ее голос идти из живота. [13] [12]
Сардж, как и музыкальный руководитель хора, также был жестоким. Во время пьяных игр в покер дома он будил Джеймса рано утром и заставлял ее, избивая, петь для его друзей. Травма от того, что ее приемный отец заставлял ее петь в таких унизительных обстоятельствах, привела к тому, что у нее возникли трудности с пением по требованию на протяжении всей ее карьеры. [14]
В 1950 году Мама Лу умерла, и биологическая мать Джеймса отвезла ее в район Филмор в Сан-Франциско. [15] Через пару лет она начала слушать ду-воп и вдохновилась на создание женской группы Creolettes (названной так из-за светлой кожи ее участниц).
В возрасте 14 лет она познакомилась с музыкантом Джонни Отисом . Истории об их знакомстве разнятся. По версии Отиса, она пришла к нему в отель после одного из его выступлений в городе и убедила его пригласить ее на прослушивание. Другая история состояла в том, что Отис заметил Creolettes, выступающих в ночном клубе Лос-Анджелеса, и попросил их записать его « ответную песню » на песню Хэнка Балларда « Work with Me, Annie ». Отис взял Creolettes под свое крыло и помог им подписать контракт с Modern Records , после чего они изменили свое имя на Peaches. [16] В это же время Отис также дал Джеймс ее сценический псевдоним, переделав «Jamesetta» (ее настоящее имя) в «Etta James». [ необходима цитата ] В 1954 году Джеймс записал и был указан как соавтор песни " The Wallflower " (изменение названия вышеупомянутой песни "Work with Me, Annie"), которая была выпущена в начале 1955 года. Первоначальное название песни было "Roll with Me, Henry", но оно было изменено, чтобы избежать цензуры в то время ( roll подразумевал сексуальную активность). В феврале 1955 года песня достигла первого места в чарте Hot Rhythm & Blues Tracks . [17] Ее успех также дал Peaches место на разогреве в национальном турне Литтл Ричарда . [18]
Пока Джеймс был в туре с Ричардом, поп-певица Джорджия Гиббс записала версию своей песни и выпустила ее под снова измененным названием «Dance With Me, Henry». Она стала кроссоверным хитом, достигнув первого места в Billboard Hot 100 , что разозлило Джеймса.
После ухода из Peaches у Джеймс был еще один хит в стиле R&B «Good Rockin' Daddy», но с последующими работами у нее возникли проблемы. Когда в 1960 году ее контракт с Modern подошел к концу, она подписала контракт с Chess Records , с которым она стала одной из самых ранних звезд лейбла. [4] Примерно в это же время она вступила в отношения с певцом Харви Фукуа , основателем ду-воп-группы The Moonglows .
Музыкант Бобби Мюррей гастролировал с Джеймсом более 20 лет. Он писал, что у Джеймс был свой первый хит-сингл, когда ей было 15 лет, и что она стала постоянной с Би Би Кингом , когда ей было 16. Джеймс считала, что хит Кинга «Sweet Sixteen» был о ней. [19] В начале 1955 года она и начинающий певец, 19-летний Элвис Пресли , тогда записывавшийся для Sun Studios и ярый поклонник Кинга, делили счет в большом клубе недалеко от Мемфиса. [ необходима цитата ] В своей автобиографии она отметила, насколько она была впечатлена манерами молодого певца. Она также вспомнила, как он сделал ее счастливой много лет спустя, когда она узнала, что именно Пресли перевез ее близкого друга Джеки Уилсона из некачественного дома престарелых в более подходящее учреждение и, как она выразилась, оплатил все расходы. Пресли умер год спустя. Уилсон прожил еще десять лет в доме престарелых, который нашел для него Пресли.
В дуэте с Харви Фукуа Джеймс записывалась на Argo Records (позже переименованной в Cadet Records ), лейбле, основанном Чесс. Её первыми синглами с Фукуа были «If I Can't Have You» и « Spoonful ». Её первым сольным хитом стала ритм-энд-блюзовая песня в стиле ду-воп « All I Could Do Was Cry », которая заняла второе место в R&B-чарте. [20] Соучредитель Chess Records Леонард Чесс представлял Джеймс как классического исполнителя баллад, который мог бы войти в поп-чарты, и вскоре окружил певицу скрипками и другими струнными инструментами. [20] Первой балладой со струнными инструментами, которую Джеймс записала в мае 1960 года, была «My Dearest Darling», которая достигла пика в пятёрке лучших в R&B-чарте. Джеймс спела бэк-вокал для своего партнёра по лейблу Чака Берри в его « Back in the USA » [21] [22]
Её дебютный альбом At Last! был выпущен в конце 1960 года и был отмечен разнообразным выбором музыки, от джазовых стандартов до блюза , ду-вопа и ритм-энд-блюза (R&B). [23] Альбом включал будущую классику « I Just Want to Make Love to You » и « A Sunday Kind of Love ». В начале 1961 года Джеймс выпустила то, что должно было стать её фирменной песней, « At Last », мелодию Гленна Миллера , которая достигла второго места в чарте R&B и 47 места в Billboard Hot 100. Хотя запись не была столь успешной, как ожидалось, её исполнение стало самой известной версией песни. [21] Джеймс последовала за ней с «Trust in Me», в которой также были использованы струнные инструменты. [20] Позже в том же году (1960) Джеймс выпустила второй студийный альбом The Second Time Around . Альбом принял то же направление, что и её первый, охватывая джазовые и поп-стандарты и со струнными во многих песнях. В результате вышло два хитовых сингла: «Fool That I Am» и «Don't Cry Baby». [24]
Джеймс начала добавлять элементы госпела в свою музыку в следующем году, выпустив «Something's Got a Hold on Me», которая достигла четвертого места в чарте R&B и вошла в топ-40 поп-хитов. За этим успехом быстро последовала «Stop the Wedding», которая достигла шестого места в чарте R&B и также имела элементы госпела. [21] В 1963 году у нее был еще один крупный хит «Pushover» и выпущен концертный альбом Etta James Rocks the House , записанный в клубе New Era в Нэшвилле, штат Теннесси . [20] После пары лет второстепенных хитов карьера Джеймс начала страдать после 1965 года. После периода изоляции она вернулась к записи в 1967 году и возродилась с более смелыми номерами R&B благодаря ее записи в легендарной студии FAME в Масл-Шолс, штат Алабама . Эти сессии принесли ей возвращение с хитом « Tell Mama », написанным в соавторстве с Кларенсом Картером , который достиг десятого места в чарте R&B и двадцать третьего места в поп-чарте. Альбом с тем же названием был также выпущен в том же году и включал ее версию песни Отиса Реддинга «Security». [25] Сторона «B » «Tell Mama» была « I'd Rather Go Blind », которая стала классикой блюза и была записана многими другими артистами. В своей автобиографии Rage to Survive она написала, что услышала песню, изложенную ее другом Эллингтоном «Fugi» Джорданом, когда она навещала его в тюрьме. [26] По ее словам, она написала остальную часть песни с Джорданом, но из соображений налогообложения отдала авторство песни своему партнеру в то время, Билли Фостеру.
После этого успеха Джеймс стала востребованной концертной исполнительницей, хотя она так и не достигла расцвета своего успеха начала-середины 1960-х годов. Ее записи продолжали попадать в R&B Top 40 в начале 1970-х годов с такими синглами, как «Losers Weepers» (1970) и «I Found a Love» (1972). Хотя Джеймс продолжала записываться для Chess, она была опустошена смертью руководителя звукозаписывающей компании Леонарда Чесса в 1969 году. Джеймс рискнула заняться роком и фанком , выпустив свой одноименный альбом в 1973 году при участии знаменитого рок-продюсера Габриэля Меклера , который работал со Steppenwolf и Дженис Джоплин . Джоплин восхищалась Джеймс и исполнила кавер-версию песни «Tell Mama» на концерте. Альбом Джеймс 1973 года, демонстрирующий смесь музыкальных стилей, был номинирован на премию Грэмми . [25] Однако альбом не породил никаких крупных хитов, как и последующий альбом Come a Little Closer , вышедший в 1974 году, хотя, как и альбом Этты Джеймс 1973 года , альбом также был встречен критиками. [ необходима цитата ]
В 1975 году Джеймс выступал на разогреве у комика Ричарда Прайора в театре Шуберта в Лос-Анджелесе. [27]
Джеймс продолжила записываться для Chess (теперь принадлежащей All Platinum Records ), выпустив еще один альбом в 1976 году, Etta Is Betta Than Evvah! Ее альбом 1978 года Deep in the Night , спродюсированный Джерри Векслером для Warner Bros., включал в себя больше рок-музыки в ее репертуаре. [20] В том же году Джеймс была на разогреве у Rolling Stones и выступила на джазовом фестивале в Монтрё . Однако после этого краткого успеха она покинула Chess Records и не записывалась еще десять лет, пока боролась с наркозависимостью и алкоголизмом.
Несмотря на перерыв в записях, Джеймс время от времени выступала в начале и середине 1980-х, включая два гостевых появления на концертах Grateful Dead в декабре 1982 года. [28] и была гостем на реюнион-шоу Джона Мейолла Blues Breakers 1982 в Нью-Джерси. В 1984 году она связалась с Дэвидом Уолпером и попросила его выступить на церемонии открытия летних Олимпийских игр 1984 года , на которой она спела « When the Saints Go Marching In ». [29] В 1987 году она исполнила « Rock and Roll Music » с Чаком Берри в документальном фильме Hail! Hail! Rock 'n' Roll . [30]
В 1989 году она подписала контракт с Island Records и выпустила с ними альбомы Seven Year Itch и Stickin' to My Guns , оба из которых были спродюсированы Барри Беккетом и записаны на FAME Studios. [25] Также в 1989 году Джеймс была снята на концерте в Wiltern Theater в Лос-Анджелесе с Джо Уолшем и Альбертом Коллинзом для фильма Jazzvisions : Jump the Blues Away . Многие из аккомпанирующих музыкантов были первоклассными музыкантами из Лос-Анджелеса: Рик Росас (бас-гитара), Майкл Хьюи (ударные), Эд Сэнфорд (орган Hammond B3), Кип Нобл (фортепиано) и Джош Склэр, давний гитарист Джеймс.
Джеймс участвовала с рэп-певцом Def Jef в песне "Droppin' Rhymes on Drums", которая смешала джазовый вокал Джеймс с хип-хопом. В 1992 году она записала альбом The Right Time , спродюсированный Джерри Векслером для Elektra Records . Она была включена в Зал славы рок-н-ролла в 1993 году. [17] [8]
Джеймс подписала контракт с Private Music Records в 1993 году и записала альбом-посвящение Билли Холидей , Mystery Lady: Songs of Billie Holiday . Альбом задал тенденцию включения большего количества джазовых элементов в музыку Джеймс. [20] Альбом принес Джеймс ее первую премию Грэмми за лучшее джазовое вокальное исполнение, женское , в 1994 году. В 1995 году была опубликована ее автобиография, Rage to Survive , написанная в соавторстве с Дэвидом Ритцем. Также в 1995 году она записала альбом Time After Time . Рождественский альбом, 12 Songs of Christmas , был выпущен в 1998 году. [20]
К середине 1990-х годов ранняя музыка Джеймса, которая к настоящему времени считается классической, использовалась в рекламе, например, « I Just Wanna Make Love to You ». После того, как отрывок из этой песни был использован в рекламной кампании Diet Coke в Великобритании, песня снова попала в чарты, достигнув первой десятки британских чартов в 1996 году. [17]
К 1998 году, с выпуском Life, Love & the Blues , Джеймс добавила в качестве бэк-музыкантов своих сыновей, Донто и Саметто, на барабанах и басу соответственно. [31] Они были частью ее гастрольной группы. Она продолжила записываться для Private Music, которая выпустила блюзовый альбом Matriarch of the Blues в 2000 году, на котором она вернулась к своим корням R&B.
В 2001 году она была включена в Зал славы блюза и Зал славы рокабилли , последний за ее вклад в развитие как рок-н-ролла, так и рокабилли . В 2003 году она получила премию Грэмми за достижения всей жизни . В своем релизе 2004 года Blue Gardenia она вернулась к джазовому стилю. Ее последний альбом для Private Music, Let's Roll , выпущенный в 2005 году, выиграл премию Грэмми за лучший современный блюзовый альбом . [32]
В 2004 году журнал Rolling Stone поставил ее на 62-е место в своем списке 100 величайших артистов всех времен . [33]
Джеймс выступала на лучших джазовых фестивалях мира, таких как Montreux Jazz Festival в 1977, 1989, 1990 и 1993 годах. [34] Она выступала девять раз на легендарном Monterey Jazz Festival и пять раз на San Francisco Jazz Festival . [35] Она выступала на Playboy Jazz Festival в 1990, 1997, 2004 и 2007 годах. [36] Она выступала шесть раз на North Sea Jazz Festival в 1978, 1982, 1989, 1990, 1991 и 1993 годах. [37] Она выступала на New Orleans Jazz & Heritage Festival в 2006 и 2009 годах (до 2012 года указана после даты смерти). Она также часто выступала на бесплатных летних фестивалях искусств по всей территории Соединенных Штатов.
В 2008 году Джеймс был изображен певицей Бейонсе в фильме Cadillac Records , вымышленном рассказе о Chess Records, лейбле Джеймса на протяжении 18 лет, о том, как основатель лейбла и продюсер Леонард Чесс помог карьере Джеймса и других. [38] Фильм включал «At Last», исполненную Бейонсе. Бейонсе была приглашена исполнить песню на инаугурационном балу Барака Обамы . В последующие недели Джеймс публично жаловалась, что Бейонсе «поет мою песню», но позже добавила, что ее критические замечания были восприняты как шутка и проистекают из личной обиды из-за того, что ее не пригласили спеть песню самой на инаугурации Обамы. [39] Позже сообщалось, что болезнь Альцгеймера и «лекарственное слабоумие » способствовали ее негативным комментариям о Ноулз. [40]
В апреле 2009 года, в возрасте 71 года, Джеймс в последний раз появилась на телевидении, исполнив «At Last» в программе « Танцы со звездами » . В мае 2009 года она получила награду «Соул/Блюзовая исполнительница года» от Blues Foundation , это была уже девятая победа в этой награде. Она продолжила гастролировать, но к 2010 году ей пришлось отменить концерты из-за постепенно ухудшающегося здоровья; к этому времени она страдала от слабоумия и лейкемии . В ноябре 2011 года Джеймс выпустила свой последний альбом « The Dreamer» , получивший признание критиков. Она объявила о своем уходе во время его выпуска. [41]
Неизменная актуальность Джеймс была подтверждена в 2011 году, когда шведский диджей Avicii добился существенного успеха в чартах с песней « Levels », в которой использован семпл ее песни 1962 года « Something's Got a Hold on Me ». Тот же семпл был использован рэпером с восточного побережья Flo Rida в его хите 2011 года « Good Feeling ». Оба артиста опубликовали заявления с соболезнованиями в связи со смертью Джеймс. [42] Оригинальная классическая музыка Джеймс снова попала в чарты после этих реинтерпретаций 21-го века.
Джеймс обладала вокальным диапазоном контральто . [ 43] Ее музыкальный стиль менялся в течение ее карьеры. В начале своей карьеры звукозаписи, в середине 1950-х годов, Джеймс позиционировалась как певица R&B и doo-wop . [20] После подписания контракта с Chess Records в 1960 году, Джеймс прорвалась как традиционная поп -певица, исполнив джазовые и поп-музыкальные стандарты в своем дебютном альбоме At Last! [44] Голос Джеймс стал глубже и грубее, переместив ее музыкальный стиль в более поздние годы в жанры соул и джаз. [20]
Джеймс когда-то считалась одним из самых недооцененных блюзовых и R&B-музыкантов в музыкальной истории Соединенных Штатов . Только в начале 1990-х годов, когда она начала получать крупные награды в индустрии от Grammy и Blues Foundation, она получила широкое признание. В последние годы [ когда? ] ее приветствовали как пионера, который помог преодолеть разрыв между ритм-н-блюзом и рок-н-роллом и тем самым внес значительный вклад в американскую музыкальную историю. [45] Джеймс оказал влияние на широкий круг музыкантов, включая, в частности, Дайану Росс , Кристину Агилеру , Дженис Джоплин , Брэнди , Бонни Райт , Шемекию Коупленд , Бет Харт , Хейли Уильямс из Paramore [46] и Брента Смита из Shinedown [47], а также британских артистов The Rolling Stones , [48] Элки Брукс , [49] Палому Фейт , [50] Джосс Стоун , [51] Риту Ору , Эми Уайнхаус и Адель , [52] и бельгийскую певицу Дани Кляйн .
В частности, ее песня « Something's Got a Hold on Me » была признана во многих отношениях. Брюссельская музыкальная группа Vaya Con Dios сделала кавер-версию песни на своем альбоме 1990 года Night Owls . Другая версия, исполненная Кристиной Агилерой , прозвучала в фильме 2010 года « Бурлеск » . Pretty Lights использовали семпл песни в «Finally Moving», за которым последовал танцевальный хит Avicii « Levels », а затем снова в сингле Flo Rida « Good Feeling ».
Британская блюзовая группа Chicken Shack записала сингл Этты Джеймс 1967 года « I'd Rather Go Blind », который в итоге стал очень успешным для группы, с Кристин Макви в качестве ведущего вокалиста. [53] Сингл был настолько успешным, что принес Кристин Макви звание лучшей певицы по версии читательского опроса журнала Melody Maker в 1969 году. [54]
Через свою мать, Дороти, Джеймс познакомился с Нацией Ислама. Дороти время от времени посещала собрания в Храме Нации Ислама № 27 в Лос-Анджелесе и возвращалась к своей дочери, чтобы передать учения. [55] Однако под опекой своих бабушек и дедушек Джеймс был воспитан баптистом . [12]
В зрелом возрасте Джеймс и ее подруга начали посещать храм NOI в Атланте, где она нашла утешение в проповедях министра Людовика X и чувстве «расовой гордости». Она взяла себе имя Джеймсетта X и позже присоединилась к храму Малкольма X в Гарлеме, где оставалась членом около десятилетия. [56] Именно в Гарлеме Джеймс подружилась с молодым боксером Кассиусом Клеем, который позже стал знаменитой легендой бокса Мухаммедом Али . [57] Однако она призналась, что не следовала строго их убеждениям, позже отметив, что это было «чем-то вроде причуды» и «радикальным, «модным» делом» в то время. Она продолжала употреблять свинину и носить неконсервативную одежду во время своего членства. [55]
Джеймс был женат на Артис Миллс с 1969 года до ее смерти в 2012 году. [58] [59]
У Джеймс было двое сыновей, Донто Джеймс и Саметто Джеймс, рожденные от разных отцов. [60] Оба ее сына стали музыкантами и в конечном итоге профессионально выступали со своей матерью; Донто играл на барабанах в Монтрё в 1993 году, а Саметто играл на бас-гитаре около 2003 года, среди других выступлений и туров. [61]
К середине 1960-х годов Джеймс пристрастилась к героину. Она подделывала чеки, подделывала рецепты и воровала у друзей, чтобы финансировать свою зависимость. [62] Джеймс была арестована в 1966 году за выписывание недействительных чеков. Она была помещена на испытательный срок и обязана выплатить штраф в размере 500 долларов. [63] В 1969 году она провела 10 дней в тюрьме за нарушение испытательного срока. [58]
Джеймс столкнулась с чередой юридических проблем в начале 1970-х годов из-за своей героиновой зависимости. Она постоянно находилась в реабилитационных центрах, включая Tarzana Treatment Centers в Лос-Анджелесе, Калифорния. Ее муж Артис Миллс взял на себя ответственность, когда их обоих арестовали за хранение героина, и отбыл 10-летний тюремный срок. [64] Он был освобожден из тюрьмы в 1981 году.
В 1973 году Джеймс была арестована за хранение героина. [65] В 1974 году Джеймс была приговорена к лечению от наркозависимости вместо отбывания срока в тюрьме. В этот период она пристрастилась к метадону и смешивала свои дозы с героином. [58] Она находилась в психиатрической больнице Тарзана в течение 17 месяцев, начиная с возраста 36 лет, и пережила большую борьбу в начале лечения. В своей автобиографии 1995 года Rage to Survive она сказала, что время, проведенное в больнице, изменило ее жизнь. Однако после окончания лечения ее злоупотребление наркотиками продолжалось, особенно после того, как она завязала отношения с мужчиной, который также употреблял наркотики.
В 2010 году Джеймс прошел курс лечения от зависимости от обезболивающих . [66]
Джеймс была госпитализирована в январе 2010 года для лечения инфекции, вызванной MRSA , бактерией, устойчивой ко многим антибиотикам. Во время ее госпитализации ее сын Донто раскрыл общественности, что в 2008 году у нее уже была диагностирована болезнь Альцгеймера . [40]
В начале 2011 года у Джеймс диагностировали лейкемию . Болезнь стала неизлечимой, и ее муж Артис Миллс был назначен единственным опекуном поместья Джеймс и ответственным за ее медицинское обслуживание. [67] Она умерла 20 января 2012 года в возрасте 73 лет в больнице Riverside Community Hospital в Риверсайде, Калифорния . [68] [69] Ее смерть наступила через три дня после смерти Джонни Отиса , человека, который нашел ее в 1950-х годах. Через тридцать шесть дней после ее смерти умер также ее помощник Ред Холлоуэй . [70]
Ее похороны возглавил преподобный Эл Шарптон , и они состоялись в церкви Greater Bethany Community Church в Гардене, Калифорния , через восемь дней после ее смерти. Стиви Уандер и Кристина Агилера дали музыкальную дань уважения. [71] Она была похоронена на кладбище Inglewood Park Cemetery в округе Лос-Анджелес, Калифорния.
Студийные альбомы
Начиная с 1989 года (что примечательно, довольно поздно в ее карьере, после почти тридцати лет предшествующих записей), Джеймс получила более 30 наград и признаний от восьми различных организаций, включая Зал славы и музей рок-н-ролла [72] и Национальную академию звукозаписывающих искусств и наук , которая организует Грэмми . [73]
В 1989 году недавно созданный Фонд ритма и блюза включил Джеймс в свою первую премию Pioneer Awards для артистов, чей «вклад на протяжении всей жизни сыграл решающую роль в развитии музыки ритм-энд-блюз». [45] В следующем, 1990 году, она получила премию NAACP Image Award , которая вручается за «выдающиеся достижения и выступления цветных людей в искусстве»; [74] это была награда, которую она лелеяла, поскольку «она исходила от моего собственного народа». [75] В 2020 году Джеймс была включена в Национальный зал славы ритм-энд-блюза .
Премия Грэмми ежегодно вручается Национальной академией звукозаписывающих искусств и наук . Джеймс получила шесть премий Грэмми. Первая была в 1995 году, когда она была награждена за лучшее джазовое вокальное исполнение за альбом Mystery Lady , который состоял из каверов песен Билли Холидей . [79] Два других альбома также получили награды: Let's Roll (Лучший современный блюзовый альбом) в 2003 году и Blues to the Bone (Лучший традиционный блюзовый альбом) в 2004 году. Две из ее ранних песен были удостоены наград Зала славы Грэмми за «качественную или историческую значимость»: «At Last» в 1999 году [80] и « The Wallflower (Dance with Me, Henry) » в 2008 году [81] В 2003 году она получила премию Грэмми за жизненные достижения . [82] [83]
Члены Blues Foundation, некоммерческой организации, созданной в Мемфисе, штат Теннесси , для поддержки блюза и его наследия, [84] номинировали Джеймс на премию Blues Music Award почти каждый год с момента ее основания в 1980 году; и она получала ту или иную форму награды Blues Female Artist of the Year 14 раз с 1989 года, непрерывно с 1999 по 2007 год. [85] Ее альбомы Life, Love, & the Blues (1999), Burnin' Down the House (2003) и Let's Roll (2004) были удостоены награды Soul/Blues Album of the Year, [85] а в 2001 году она была включена в Зал славы блюза . [79]
креолки этта джеймс.
твоя мать умерла, Этта Джеймс.
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ){{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )Я чувствовал себя менее противоречиво из-за награды NAACP Image Award, которую я выиграл. Это исходило от моих собственных людей, и я дорожил признанием.
Источники
