Аккордеоны (от немецкого Akkordeon 19-го века , от Akkord — «музыкальный аккорд, гармония звуков») [1] — семейство коробчатых музыкальных инструментов типа аэрофона со свободным язычком , приводимым в движение мехами (издающих звук, когда воздух проходит мимо трости в рамке). Основной характеристикой аккордеона является объединение в одном инструменте мелодической секции, также называемой дискантом , обычно на правой клавиатуре, с аккомпанементом или функциональностью Basso continuo на левой руке. Музыкант обычно играет мелодию на кнопках или клавишах на правой стороне (называемой клавиатурой или иногда мануалом ), а аккомпанемент на басовых или предустановленных аккордовых кнопках на левой стороне. Человек, играющий на аккордеоне, называется аккордеонистом .
Аккордеон принадлежит к семейству свободноязычковых аэрофонов. Другие инструменты этого семейства включают концертину , губную гармошку и бандонеон . [2] Концертина и бандонеон не имеют дуализма мелодии и аккомпанемента. Гармонеон также связан и, хотя имеет дуализм дисканта и мелодии, пытается сделать его менее выраженным. Фисгармония и американский язычковый орган относятся к тому же семейству, но обычно больше аккордеона и располагаются на поверхности или на полу.
На аккордеоне играют, сжимая или расширяя меха при нажатии кнопок или клавиш , заставляя открываться поддоны , которые позволяют воздуху проходить через полоски латуни или стали, называемые язычками . Они вибрируют, производя звук внутри корпуса. Клапаны на противоположных язычках каждой ноты используются для того, чтобы язычки инструмента звучали громче без утечки воздуха из каждого блока язычков. [примечания 1]
Аккордеон широко распространен по всему миру из-за волн миграции из Европы в Америку и другие регионы. В некоторых странах (например: Аргентина, Бразилия, [3] [4] Колумбия, Доминиканская Республика, Мексика и Панама) он используется в популярной музыке (например: чамаме в Аргентине; гаучо, форро и сертанехо в Бразилии; вальенато в Колумбии; меренге в Доминиканской Республике; и нортеньо в Мексике), тогда как в других регионах (таких как Европа, Северная Америка и другие страны Южной Америки) он, как правило, больше используется для танцевальной поп-музыки и фолк-музыки .
В Европе и Северной Америке некоторые популярные музыкальные коллективы также используют этот инструмент. Кроме того, аккордеон используется в музыке каджун , зайдеко , джазе и клезмере , а также в сольных и оркестровых исполнениях классической музыки . Во многих консерваториях в Европе есть классические отделения аккордеона. Старейшее название этой группы инструментов — harmonika , от греческого harmonikos , что означает «гармонический, музыкальный». Сегодня более распространены местные версии названия аккордеон . Эти названия относятся к типу аккордеона, запатентованному Кириллом Демианом, который касался «автоматически связанных аккордов на басовой стороне». [5]
Считается, что базовая форма аккордеона была изобретена в Берлине в 1822 году Кристианом Фридрихом Людвигом Бушманном [ примечания 2] [6], хотя в 2006 году был обнаружен один инструмент, который, по-видимому, был построен раньше. [примечания 3] [7] [8]
Самая ранняя история гармони в России плохо документирована. Тем не менее, по мнению российских исследователей, самые ранние известные простые гармони были сделаны в Туле, Россия , Иваном Сизовым и Тимофеем Воронцовым около 1830 года, после того как они получили раннюю гармонь из Германии. [9] К концу 1840-х годов инструмент был уже очень распространен; [10] вместе фабрики двух мастеров производили 10 000 инструментов в год. К 1866 году более 50 000 инструментов производились ежегодно Тулой и соседними деревнями, а к 1874 году годовое производство превысило 700 000. [11] К 1860-м годам Новгородская , Вятская и Саратовская губернии также имели значительное производство гармоней. К 1880-м годам в этот список вошли Орёл , Рязань , Москва , Тверь , Вологда , Кострома , Нижний Новгород и Симбирск , и во многих из этих мест были созданы свои разновидности инструмента. [12]
Аккордеон — одно из нескольких европейских изобретений начала 19 века, в котором используются свободные язычки, приводимые в движение мехами. Инструмент под названием аккордеон был впервые запатентован в 1829 году Сириллом Демианом в Вене . [примечания 4] Инструмент Демиана мало напоминал современные инструменты. У него была только левая кнопочная панель, а правая рука просто управляла мехами. Одной из ключевых особенностей, на которую Демиан пытался получить патент, было звучание целого аккорда нажатием одной клавиши. Его инструмент также мог звучать двумя разными аккордами с одной и той же клавишей, по одному для каждого направления мехов ( бизонорное действие). В то время в Вене губные гармошки с канцелярскими (камерами) уже были доступны в течение многих лет, наряду с более крупными инструментами, приводимыми в движение ручными мехами. Диатоническая тональность также уже использовалась на духовых инструментах. Таким образом, патент Демиана охватывал аккомпанирующий инструмент: аккордеон, на котором играли левой рукой, в противоположность тому, как играли на современных хроматических ручных губных гармошках, небольшой и достаточно легкий, чтобы путешественники могли брать его с собой и использовать для аккомпанемента пению. В патенте также описывались инструменты с басовыми и дискантовыми секциями, хотя Демиан предпочитал инструмент только с басовыми секциями из-за его стоимости и веса. [примечания 5]
Аккордеон был завезен в Великобританию из Германии примерно в 1828 году. [13] Инструмент был отмечен в The Times в 1831 году как новый для британской аудитории [14] и не получил положительных отзывов, но тем не менее вскоре стал популярным. [15] Он также стал популярным среди жителей Нью-Йорка к середине 1840-х годов. [16]
После изобретения Демиана появились другие аккордеоны, некоторые из которых имели только правую клавиатуру для исполнения мелодий. Английский изобретатель Чарльз Уитстон объединил аккорды и клавиатуру в одном сквозном боксе. Его патент 1844 года на то, что он назвал концертиной, также включал возможность легкой настройки язычков снаружи с помощью простого инструмента. [17]
Австрийский музыкант Адольф Мюллер описал большое разнообразие инструментов в своей книге 1854 года Schule für Accordion . В то время Вена и Лондон имели тесные музыкальные отношения, и музыканты часто выступали в обоих городах в один и тот же год, поэтому вполне возможно, что Уитстон был знаком с этим типом инструментов и, возможно, использовал их для воплощения своих идей по аранжировке тональностей на практике.
Флютина Жёна напоминает концертину Уитстона по внутренней конструкции и тону , но функционально она, по-видимому, дополняет аккордеон Демиана. Флютина — это односторонний бисонорный инструмент, играющий только мелодию, клавиши которого управляются правой рукой, а мехи — левой. Когда два инструмента объединяются, получается нечто похожее на диатонические кнопочные аккордеоны, которые производятся и сегодня.
Дальнейшие инновации последовали и продолжаются по сей день. Были разработаны различные кнопочные и клавиатурные системы, а также голосовые комбинации (комбинация нескольких тонов в разных октавах) с механизмами переключения между различными голосами во время исполнения и различными методами внутренней конструкции для улучшения тона, стабильности и долговечности. Современные аккордеоны могут включать в себя электронику, такую как конденсаторные микрофоны и регуляторы тона и громкости, так что аккордеон можно подключить к системе PA или усилителю клавиатуры для живых выступлений. Некоторые аккордеоны эпохи 2010-х годов могут включать в себя датчики и схемы MIDI , что позволяет подключать аккордеон к модулю синтезатора и воспроизводить звуки аккордеона или другие синтезированные звуки инструментов, такие как фортепиано или орган.
Аккордеоны имеют множество конфигураций и типов. То, что может быть легко сделать с одним типом аккордеона, может быть технически сложным или невозможным с другим, а мастерство в одной компоновке может не переноситься на другую.
Наиболее очевидное различие между аккордеонами — это их правая сторона. Фортепианные аккордеоны используют музыкальную клавиатуру в стиле фортепиано ; кнопочные аккордеоны используют кнопочную панель. Кнопочные аккордеоны также различаются по использованию хроматической или диатонической кнопочной панели для правой стороны. [18]
Аккордеоны могут быть либо бисонорными, производящими разные высоты звука в зависимости от направления движения мехов, либо унисонорными, производящими одинаковую высоту звука в обоих направлениях. Фортепианные аккордеоны являются унисонорными. Хроматические кнопочные аккордеоны также имеют тенденцию быть унисонорными, в то время как диатонические кнопочные аккордеоны имеют тенденцию быть бисонорными, [19] хотя существуют и заметные исключения. [20]
Размер аккордеона не стандартизирован и может значительно различаться от модели к модели. Аккордеоны различаются не только по размерам и весу, но и по количеству кнопок или клавиш на правой и левой клавиатуре. Например, фортепианные аккордеоны могут иметь всего 8 басовых кнопок (два ряда по четыре), или до 140 (семь рядов по двадцать) или больше. Аккордеоны также различаются по доступным регистрам и по особой настройке и голосообразованию.
Несмотря на эти различия, все аккордеоны имеют ряд общих компонентов.
Меха — самая узнаваемая часть инструмента и основное средство артикуляции . Производство звука в аккордеоне находится в прямой зависимости от движения мехов исполнителем. В некотором смысле роль мехов можно сравнить с ролью перемещения смычка скрипки по смычковым струнам. Для более прямой аналогии мехи можно сравнить с ролью дыхания для певца. Меха расположены между правой и левой клавиатурами и сделаны из плиссированных слоев ткани и картона с добавлением кожи и металла. [21] Он используется для создания давления и вакуума, прогоняя воздух через внутренние язычки и производя звук их вибрациями, приложенное давление увеличивает громкость.
Прикосновение к клавиатуре не выразительно и не влияет на динамику : все выражение осуществляется посредством мехов. Эффекты мехов включают:
.jpg/1280px-Petosa_-_showroom_01_(cropped).jpg)
Корпус аккордеона состоит из двух коробок, обычно сделанных из дерева, соединенных мехами. В этих коробках находятся камеры для язычков для правой и левой клавиатур. Каждая сторона имеет решетки , чтобы облегчить передачу воздуха в инструмент и из него, а также чтобы звук мог выходить. Решетка с правой стороны обычно больше и часто имеет декоративную форму. Правая клавиатура обычно используется для игры мелодии, а левая — для игры аккомпанемента; однако опытные игроки могут поменять эти роли и играть мелодии левой рукой. [примечания 6]
Размер и вес аккордеона различаются в зависимости от его типа, компоновки и диапазона игры: он может быть как небольшим, имеющим всего один или два ряда басов и одну октаву на правой клавиатуре, так и наиболее распространенным 120-басовым аккордеоном, и вплоть до больших и тяжелых моделей с конвертером на 160 басов.
Аккордеон — это аэрофон . Клавиатурные механизмы инструмента либо включают поток воздуха, либо выключают его: [примечания 7]
Термин аккордеон охватывает широкий спектр инструментов с различными компонентами. Все инструменты имеют язычковые ряды определенного формата, за исключением цифровых аккордеонов без язычков . Не у всех есть переключатели для смены регистров или рядов, так как у некоторых есть только один регистр высоких частот и один регистр низких частот. Наиболее типичным аккордеоном является фортепианный аккордеон, который используется во многих музыкальных жанрах. Другой тип аккордеона — кнопочный аккордеон, который используется в музыкальных традициях, включая музыку каджун, конхунто и техано , швейцарскую и словенско-австро-немецкую альпийскую музыку и музыку аргентинского танго. Аккордеон в стиле геликон имеет несколько расклешенных рожков, выступающих с левой стороны для усиления басового тона. Слово « геликон » относится к тубе с низким тоном.
Существуют различные системы для правой клавиатуры аккордеона, которая обычно используется для игры мелодии (хотя она также может играть аккорды). Некоторые используют расположение кнопок, организованное тем или иным образом, в то время как другие используют клавиатуру в стиле фортепиано . Каждая система имеет различные заявленные преимущества [23] теми, кто ее предпочитает. Они также используются для определения того или иного аккордеона как другого «типа»:
Различные системы также используются для левой клавиатуры, которая обычно используется для игры аккомпанемента. Обычно они используют отдельные басовые кнопки и часто имеют кнопки с углублениями или выступами, чтобы помочь игроку ориентироваться в раскладке, несмотря на то, что он не может видеть кнопки во время игры. Существует три общие категории:
Внутри аккордеона находятся язычки, которые генерируют тоны инструмента. Они организованы в различные звучащие банки , которые могут быть дополнительно объединены в регистры, производящие различные тембры . Все, кроме меньших аккордеонов, оснащены переключателями, которые управляют тем, какая комбинация банков язычков работает, организованных от высоких до низких регистров . Каждый регистровый упор производит отдельный звуковой тембр, многие из которых также различаются по октавам или по тому, как объединяются различные октавы. См. статью о рядах и переключателях язычков аккордеона для получения дополнительных объяснений и аудиопримеров. Все, кроме меньших аккордеонов, обычно имеют переключатели высоких частот. Более крупные и более дорогие аккордеоны часто также имеют переключатели басов, чтобы дать варианты для банка язычков на басовой стороне.
При описании или ценообразовании аккордеона первым фактором является размер, выраженный в количестве клавиш с каждой стороны. Для типа фортепиано это может быть, например, 37/96, что означает 37 верхних клавиш (три октавы плюс одна нота) с верхней стороны и 96 нижних клавиш. Вторым аспектом размера является ширина белых клавиш, что означает, что даже аккордеоны с одинаковым количеством клавиш имеют клавиатуру разной длины, от 14 дюймов (36 см) для детского аккордеона до 19 дюймов (48 см) для инструмента взрослого размера. После размера цена и вес аккордеона во многом зависят от количества рядов язычков с каждой стороны, будь то на кассотто или нет, и в меньшей степени от количества комбинаций, доступных через переключатели регистров. Следующим, но важным фактором является качество тростей: высший сорт называется «a mano» (что означает «изготовленный вручную»), следующий — «tipo a mano» («как сделанный вручную»), более низкие сорта включают «экспортный» и несколько других.
На цену также влияет использование дорогостоящей древесины, роскошных украшений и таких функций, как переключатель для ладони, решетка для приглушения звука и т. д. Некоторые производители аккордеонов продают ряд различных моделей, от менее дорогой базовой модели до более дорогой роскошной модели. Обычно переключатели регистров описываются как Reeds: 5 + 3 , что означает пять язычков на стороне высоких частот и три на басах, и Registers: 13 + M, 7 , что означает 13 кнопок регистров на стороне высоких частот плюс специальный «мастер», который активирует все чины, например, переключатель «tutti» или «full organ» на органе и семь переключателей регистров на стороне басов. Другим фактором, влияющим на цену, является наличие электроники, такой как конденсаторные микрофоны, регуляторы громкости и тембра или датчики и соединения MIDI.
Более крупные пианино и хроматические кнопочные аккордеоны обычно тяжелее других меньших сквозных боксов и оснащены двумя плечевыми ремнями, чтобы было легче сбалансировать вес и улучшить контроль над мехами сидя, а также избежать падения инструмента стоя. Другие аккордеоны, такие как диатонический кнопочный аккордеон , имеют только один плечевой ремень и ремень для большого пальца правой руки. Все аккордеоны имеют (в основном регулируемый) кожаный ремень с левой стороны, чтобы удерживать руку игрока в нужном положении при натягивании мехов. Также есть ремни над и под мехами, чтобы они были надежно закрыты, когда инструмент не используется.
.jpg/1280px-Rainer_von_Vielen-Heimatsound-2015_(12).jpg)
В 2010-х годах был представлен ряд электронных и цифровых аккордеонов. Они имеют электронный звуковой модуль , который создает звук аккордеона, и большинство из них используют системы MIDI для кодирования нажатий клавиш и передачи их в звуковой модуль. Цифровой аккордеон может иметь сотни звуков, которые могут включать различные типы аккордеонов и даже неаккордеонные звуки, такие как духовой орган, фортепиано или гитара. Датчики используются на кнопках и клавишах, такие как магнитные герконы. Датчики также используются на мехах для передачи нажатия и вытягивания мехов в звуковой модуль. Цифровые аккордеоны могут иметь функции, отсутствующие в акустических инструментах, такие как педаль сустейна в стиле фортепиано , управление модуляцией для смены тональностей и эффект портаменто .
Как электронный инструмент, эти типы аккордеонов подключаются к системе PA или усилителю клавиатуры для воспроизведения звука. Некоторые цифровые аккордеоны имеют небольшой внутренний динамик и усилитель, поэтому их можно использовать без системы PA или усилителя клавиатуры, по крайней мере, для репетиций и небольших площадок, таких как кофейни . Одним из преимуществ электронных аккордеонов является то, что на них можно практиковаться в наушниках, что делает их неслышимыми для других людей поблизости. На цифровом аккордеоне громкость правой клавиатуры и левых кнопок можно регулировать независимо.
Существуют также акустически-цифровые гибридные аккордеоны. Это акустические аккордеоны (с язычками, мехами и т. д.), но они также содержат датчики, электронику и MIDI-подключения, что обеспечивает более широкий спектр звуковых возможностей. Акустически-цифровой гибрид может быть изготовлен в этой форме, или это может быть акустический аккордеон, в который добавлены датчики и соединения вторичной электроники. Несколько компаний продают комплекты вторичной электроники, но их обычно устанавливают профессиональные техники по аккордеонам из-за сложной и деликатной природы внутренних частей аккордеона.
Различные гибридные аккордеоны были созданы между инструментами с различными кнопками и действиями. Многие остаются диковинками – только несколько остались в использовании:
Самые дорогие [ по мнению кого? ] аккордеоны обычно полностью изготавливаются вручную, особенно язычки; полностью изготовленные вручную язычки имеют лучшее тональное качество, чем даже лучшие автоматически изготовленные. Некоторые аккордеоны были модифицированы отдельными лицами, стремящимися добиться более чистого [ требуется разъяснение ] звука из низкоуровневых инструментов, например, усовершенствованных Ютакой Усуи, [30] [ нерелевантная цитата ] японским мастером.
Изготовление аккордеона — это лишь частично автоматизированный процесс. В некотором смысле [ необходимо уточнение ] все аккордеоны изготавливаются вручную, поскольку всегда требуется ручная сборка мелких деталей. Общий процесс включает изготовление отдельных деталей, сборку подсекций, сборку всего инструмента и финальную отделку и упаковку. [31]
Известными центрами производства являются итальянские города Страделла и Кастельфидардо , с большим количеством малых и средних производителей, особенно в последнем. Кастельфидардо чтит [ требуется разъяснение ] память Паоло Сопрани, который был одним из первых крупных производителей. Maugein Freres изготавливает аккордеоны во французском городе Тюль с 1919 года, и в настоящее время компания является последним производителем аккордеонов полного цикла [ требуется разъяснение ] во Франции. Немецкие компании, такие как Hohner и Weltmeister , производили большое количество аккордеонов, но производство сократилось к концу 20-го века. Hohner по-прежнему производит свои топовые модели [ требуется разъяснение ] в Германии, а инструменты Weltmeister по-прежнему изготавливаются вручную на заводе HARMONA Akkordeon GmbH в Клингентале .
Аккордеон традиционно использовался для исполнения народной или этнической музыки , популярной музыки и транскрипций из оперного и легкого классического музыкального репертуара. [32] Он также использовался племенем Кикую в Кении и является основным инструментом в традиционном танце Мвомбоко . [33] Сегодня этот инструмент иногда можно услышать в современных поп-стилях, таких как рок и поп-рок, [34] а иногда даже на серьезных концертах классической музыки, а также в рекламе.
Популярность аккордеона быстро распространилась: он в основном ассоциировался с простыми людьми и распространялся европейцами, которые эмигрировали по всему миру. Аккордеон как в кнопочной, так и в фортепианной форме стал фаворитом народных музыкантов [35] и был интегрирован в традиционные музыкальные стили по всему миру: см. список музыкальных стилей, включающих аккордеон .
Ранние джазовые аккордеонисты включают Чарльза Мелроуза, который записал Wailing Blues/Barrel House Stomp (1930, Voc. 1503) с Cellar Boys; Бастера Мотена, который играл на втором фортепиано и аккордеоне в оркестре Бенни Мотена; и Джека Корнелла, который делал записи с Ирвингом Миллсом. Более поздние джазовые аккордеонисты из Соединенных Штатов включают Стива Баха , Милтона ДеЛугга , Орландо Ди Джироламо , Анджело Ди Пиппо, [36] [37] [38] [39] Доминика Фронтьера , Гай Ключевсека , Юрия Лемешева , Фрэнка Марокко , доктора Уильяма Шиммеля, Джона Серри-старшего , [40] Ли Томбулиана и Арта Ван Дамма . Французские джазовые аккордеонисты включают Ришара Гальяно , Бернара Люба и Винсента Пейрани . В число норвежских джазовых аккордеонистов входят Асмунд Бьёркен , Стиан Карстенсен , Габриэль Флифлет , Фроде Халтли и Эйвин Уан Педерсен .
Ограничения басовой системы Страделлы , ограничивающие левую руку кнопками предустановленных аккордов, являются барьером для некоторых джазовых аккордовых соглашений. Джазовые аккордеонисты расширяют диапазон возможностей аккордов, используя более одной кнопки аккордов одновременно или используя комбинации кнопки аккорда и басовой ноты, отличной от типичной основы аккорда. Пример первой техники используется для игры минорного септаккорда . Чтобы сыграть аккорд Am 7(add9) , кнопки предустановок Am и Em нажимаются одновременно вместе с нотой баса A. Пример второй техники используется для игры полууменьшенного аккорда . Чтобы сыграть аккорд E ø7 , кнопка предустановок Gm нажимается вместе с нотой баса E.
Для левой руки система свободного баса используется в джазе как средство создания сложных аккордовых голосов. Джазовая гармония, которую в противном случае было бы трудно воспроизвести с помощью системы баса Страделла, например, замены тритона , становится более доступной с помощью аккордеона свободного баса. [41]
Аккордеон появился в популярной музыке с 1900-х по 1960-е годы. Этот период часто называют «золотым веком аккордеона». [42] Пять музыкантов: Пьетро Фросини , два брата граф Гвидо Дейро и Пьетро Дейро , а также словенские братья Вилко Овсеник и Славко Авсеник , Чарльз Маньянте оказали наибольшее влияние в это время. [43]
Большинство театров водевиля закрылись во время Великой депрессии , но аккордеонисты в 1930–1950-х годах преподавали и выступали на радио. В эту группу входил концертный виртуоз Джон Серри-старший [44] [45] [46] В 1950–1980-х годах аккордеон получил значительное распространение на телевидении благодаря выступлениям Майрона Флорена в шоу Лоуренса Уэлка . [47] В конце 1950-х и начале 1960-х годов популярность аккордеона снизилась из-за роста рок-н-ролла. [48] Первым аккордеонистом, появившимся и выступившим на джазовом фестивале в Ньюпорте, был Анджело ДиПиппо. Его можно увидеть играющим на аккордеоне в фильме « Крёстный отец» . Он также сочинил и исполнил на своём аккордеоне часть саундтрека к фильму Вуди Аллена « В Рим с любовью» . Он дважды был показан в «Вечернем шоу с Джонни Карсоном».
Ричард Гальяно — всемирно известный аккордеонист, репертуар которого охватывает джаз, танго нуэво, латиноамериканскую и классическую музыку. Некоторые популярные группы используют этот инструмент для создания характерных звуков. Ярким примером является обладатель премии Грэмми пародист «Странный Эл» Янкович , который играет на аккордеоне во многих своих музыкальных треках, особенно в польках . Янкович обучался игре на аккордеоне в детстве. [49]
Аккордеон также использовался в жанре рока, в частности Джоном Линнеллом из They Might Be Giants , играя более заметную роль в ранних работах группы. [50] Инструмент по-прежнему часто используется во время живых выступлений и продолжает появляться в их студийных альбомах. Аккордеон также используется в музыке Dropkick Murphys и Gogol Bordello . Том Уэйтс широко использовал аккордеон (Dr.William Schimmel) в "Raindogs" и "Frank's Wild Years", поджанре фолк-метала , и в остальном, как правило, встречается редко. Постоянные аккордеонисты в фолк-метале кажутся еще более редкими, но они по-прежнему используются для студийной работы, поскольку гибкие клавишники обычно более доступны для живых выступлений. Финская симфоническая фолк-метал группа Turisas раньше имела постоянного аккордеониста, используя классические и польские чувства наряду со скрипачом. Одна из их аккордеонисток, Нетта Ског, сейчас является участницей Ensiferum , другой фолк-метал группы. Другая финская метал группа, Korpiklaani , играет разновидность финской польки, называемой humppa , и также имеет постоянного аккордеониста. Сара Кинер, бывшая исполнительница на колесной лире швейцарской мелодик-дэт-фолк-метал группы Eluveitie , играла на гельветическом аккордеоне, известном как zugerörgeli . [ требуется ссылка ]
Хотя он больше известен как народный инструмент, он стал более популярен среди композиторов-классиков. Самая ранняя сохранившаяся концертная пьеса — Thême varié très brillant pour accordéon methode Reisner , написанная в 1836 году Луизой Рейснер из Парижа. Другие композиторы, включая русского Петра Ильича Чайковского , итальянца Умберто Джордано и американца Чарльза Айвза , писали произведения для диатонического баяна.
Первым композитором, писавшим специально для хроматического аккордеона, был Пауль Хиндемит . [51] В 1922 году австриец Альбан Берг включил аккордеон в «Воццек» , соч. 7. В 1937 году в России был написан первый концерт для аккордеона . Другие известные композиторы писали для аккордеона в первой половине 20-го века. [52] В эту группу входил итало-американец Джон Серри-старший , чей Концерт для аккордеона с вольным басом был завершен в 1964 году. [53] [54] [55] Кроме того, американский аккордеонист Роберт Дэвин сочинил свой Дивертисмент для флейты, кларнета, фагота и аккордеона как произведение для камерного оркестра. [56] Американский композитор Уильям П. Перри включил аккордеон в свою оркестровую сюиту «Шесть заглавных тем в поисках фильма » (2008). Экспериментальный композитор Говард Скемптон начал свою музыкальную карьеру как аккордеонист и написал для него множество сольных произведений. В своей работе Drang (1999) британский композитор Джон Палмер продвинул выразительные возможности аккордеона/баяна. Лучано Берио написал Sequenza XIII (1995) для аккордеониста Теодоро Анцеллотти. [57] Аккордеонисты, такие как Могенс Эллегаард , Джозеф Масеролло , Ник Ариондо , Фридрих Липс, Хьюго Нот, доктор Уильям Шиммель (также композитор), Стефан Хуссонг , Теодоро Анцеллотти и Гейр Драугсволл, поощряли композиторов писать новую музыку для аккордеона (сольную и камерную), а также начали играть барочную музыку на готово-выборном аккордеоне.
Французский композитор Анри Дютийё использовал аккордеон в обоих своих поздних вокальных циклах Correspondences (2003) и Le Temps L'Horloge (2009). Родившийся в России композитор Софья Губайдулина сочинила сольные произведения, концерты и камерные произведения для аккордеона. Концертные танго Астора Пьяццоллы исполняются широко. Пьяццолла играл на бандонеоне, но его произведения также исполняются на аккордеоне. Доктор Уильям Шиммель и «The Tango Project» записали ряд хитовых записей и появились в фильме « Запах женщины» с Аль Пачино, который принес Пачино «Оскар». Их записи использовались во многих фильмах.
Самое раннее упоминание о новом инструменте аккордеоне в австралийской музыке относится к 1830-м годам. [58] Первоначально аккордеон конкурировал с более дешевыми и удобными язычковыми инструментами, такими как губная гармошка, концертина и мелодеон. Фрэнк Фраккиа был австралийским композитором-аккордеоном [59], и копии его произведений «My dear, can you come out tonight» [60] и «Dancing with you» [61] хранятся в австралийских библиотеках. Среди других австралийских композиторов, которые аранжировали музыку для аккордеона, был Реджинальд Стоунхэм . [62] Популярность аккордеона достигла пика в конце 1930-х годов [63] и продолжалась до 1950-х годов. [64] Аккордеон был особенно популярен среди уличных музыкантов. [65] [66]
Аккордеон — традиционный инструмент в Боснии и Герцеговине . Он является доминирующим инструментом, используемым в севдалинке , традиционном жанре народной музыки из Боснии и Герцеговины. [67]
Аккордеон был привезен в Бразилию поселенцами и иммигрантами из Европы, особенно из Италии и Германии, которые в основном поселились на юге (Риу-Гранди-ду-Сул, Санта-Катарина и Парана). Первым привезенным инструментом была «концертина» (хроматический аккордеон со 120 кнопками). [68] Инструмент был популярен в 1950-х годах, и было обычным делом найти несколько аккордеонов в одном доме. Существует множество различных конфигураций и мелодий, которые были адаптированы из культур, пришедших из Европы.
Аккордеон является официальным символическим инструментом штата Риу-Гранди-ду-Сул, где был единогласно проголосован в палате депутатов. [69] Во время бума аккордеонов в Бразилии было около 65 фабрик, большинство из которых (52) находились на юге, в штате Риу-Гранди-ду-Сул, и только 7 за пределами юга. Одним из самых известных и подлинно бразильских брендов был Accordeões Todeschini из Bento Gonçalves-RS, закрытый в 1973 году. Аккордеон Todeschini сегодня очень ценится и выживает с очень немногими владельцами. [70] [71] Наиболее известными музыкантами, играющими на кнопочных аккордеонах, являются Ренато Боргетти , Аделар Бертусси, Альбино Маник и Эдсон Дутра. [68]
По сравнению со многими другими странами, инструмент очень популярен в мейнстримовой поп-музыке. В некоторых частях страны, например, на северо-востоке, это самый популярный мелодический инструмент. В отличие от большинства европейских народных аккордеонов, в Бразилии обычно используется очень сухая настройка. За пределами юга аккордеон (преимущественно фортепианный аккордеон) используется почти во всех стилях форро (в частности, в поджанрах Xote и Baião ) в качестве основного инструмента, Луис Гонзага («Король Baião») и Домингиньос являются одними из выдающихся музыкантов этого стиля с северо-востока. В этом музыкальном стиле типичная комбинация — трио аккордеона, треугольника и забумбы (тип барабана).
Этот стиль недавно приобрел популярность, в частности, среди студентов юго-востока страны (в жанре Forró Universitário, важными представителями которого сегодня являются Falamansa и трио, такие как Trio Dona Zefa, Trio Virgulino и Trio Alvorada). Кроме того, аккордеон является основным инструментом в музыке Junina (музыка фестиваля São João), а Марио Зан был очень важным представителем этой музыки. Это важный инструмент в музыке Sertanejo (и Caipira), которая возникла на Среднем Западе и Юго-Востоке Бразилии и впоследствии приобрела популярность по всей стране.
Число аккордеонистов в Китае превышает число аккордеонистов в любой другой стране мира, а возможно, и во всех странах вместе взятых. Появившийся в 1926 году, аккордеон на протяжении многих лет становился популярным в Китае благодаря русским учителям и тому, что он был популярным инструментом в Народно-освободительной армии , и остается популярным. [72]
В конце 20-го века на развитие высоких стандартов исполнения на аккордеоне в академических кругах Китая также оказали влияние несколько американских виртуозов, включая Роберта Дэвина , который был приглашен Министерством культуры Китайской Народной Республики для проведения мастер-классов и расширения национальной программы музыки для аккордеона в 1984 году. [73] [74] [75]
Аккордеон также является традиционным инструментом в Колумбии, обычно ассоциируемым с жанрами вальенато и кумбия . Аккордеон использовался музыкантами тропипоп, такими как Карлос Вивес , Андрес Кабас , Фонсека (певец) и Басилос , а также рок-музыкантами, такими как Хуанес , и поп-музыкантами, такими как Шакира . Вальенато, которые появились в начале двадцатого века в Вальедупаре , и стали символом народной музыки Колумбии. [76]
Каждый год в апреле в Колумбии проводится один из самых важных музыкальных фестивалей в стране: Фестиваль легенды валленато . На фестивале проводятся конкурсы на лучшего аккордеониста. Раз в десятилетие проходит конкурс аккордеонистов «Король королей», где победители предыдущих фестивалей соревнуются за самую высокую возможную награду для аккордеониста валленато: приз Pilonera Mayor . [77] Это крупнейший в мире конкурсный аккордеонный фестиваль.
На аккордеоне часто играют в традиционных чешских пабах, например, в U Flekú в Праге.
Norteño в значительной степени опирается на аккордеон; это жанр, родственный польке. Рамон Айяла , известный в Мексике как «Король аккордеона», является музыкантом norteño. Cumbia , в которой используется аккордеон, также популярна у таких музыкантов, как Celso Piña , создавая более современный стиль. Мексиканская певица, родившаяся в США, Хульета Венегас включает звучание инструмента в рок, поп и фолк. На нее повлияли ее коллеги Chicanos Los Lobos , которые также используют музыку аккордеона. [78]
По словам Барбары Демик в книге «Нечему завидовать », аккордеон известен как «народный инструмент», и все северокорейские учителя должны были научиться играть на аккордеоне. [79]
Аккордеоны используются в музыке техано , каджунской и креольской музыке , зайдеко , клезмере и польке . [80]
В период после Второй мировой войны с 1940-х по 1960-е годы аккордеоны широко использовались в Соединенных Штатах для исполнения традиционной западной классической музыки в составе больших симфонических оркестров с язычковыми инструментами как в живых выступлениях на сцене концертного зала, так и в записях на фонограф. [81] [82] [83] [84] [85]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )унисонорные, как фортепиано и хроматические аккордеоны, а другие являются бисонорными, как диатонические аккордеоны...
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
