stringtranslate.com

Изменения навсегда

Forever Changes — третий студийный альбом американской рок- группы Love , выпущенный 1 ноября 1967 года лейблом Elektra Records . [6] На альбоме группа приняла более тонкое звучание с влиянием фолка , основанное на акустических гитарах и оркестровых аранжировках , в то время как основной автор песен Артур Ли исследовал более мрачные темы, намекая на смертность и свое растущее разочарование в контркультуре той эпохи . Это был последний альбом, записанный оригинальным составом группы; после его завершения гитарист Брайан Маклин резко покинул группу, а Ли впоследствии распустил остальных участников.

После выпуска альбом Forever Changes имел лишь умеренный успех в чартах, достигнув 154-го места в США [7] и 24-го места в Великобритании [8] . В последующие годы он был признан влиятельным документом психоделии 1960-х годов и назван одним из величайших альбомов всех времен различными изданиями.

Фон

Любовь в 1966 году; за год до начала записи альбома.

В 1966 году Love выпустили свои первые два альбома в относительно быстрой последовательности; второй, Da Capo , породил их единственный хит, попавший в Топ-40, « 7 and 7 Is ». [9] Однако возможности группы для крупного национального успеха сократились из-за нежелания фронтмена Артура Ли гастролировать, его ухудшающихся отношений с другим автором песен Love Брайаном Маклином и затмевающего присутствия коллег по лейблу Doors . [10] [11] В интервью 1992 года Маклин говорил о нем и Ли, «немного соревнующихся, как Леннон и Маккартни, чтобы увидеть, кто придумает лучшую песню. Это было частью нашего обаяния. У всех были разные модели поведения. В конце концов, другие не смогли справиться». [12] В течение этого периода группа, сократившаяся до квинтета с уходом Албана «Снупи» Пфистерера и Тиджея Кантрелли, как известно, уединялась в полуразрушенном особняке в Голливуде, прозванном «Замком», чтобы употреблять героин, что привело к дальнейшей стагнации. [13] Группе разрешалось жить в этом особняке, пока они содержали его в порядке и платили налоги на имущество. По словам автора Джона Эйнерсона, слух о том, что в нем раньше жил Бела Лугоши, является мифом. [ необходима цитата ]

Вдохновение

Вместо того, чтобы основывать свои произведения на зарождающейся хиппи- сцене Лос-Анджелеса, Ли черпал материал для Forever Changes из своего образа жизни и окружения. [13] Песни отражали мрачные, но блаженные темы и скептицизм Ли по отношению к движению «силы цветов » . [14] Писатель Эндрю Халткранс так описывал настрой Ли в то время: «Артур Ли был одним из представителей контркультуры 60-х, кто не покупал силу цветов оптом, кто интуитивно понимал, что впускание солнечного света не мгновенно испарит темные стороны мира (или его собственные)». [15] Поскольку группа находилась в смятении и все больше беспокоился о своей собственной смертности, Ли представлял себе Forever Changes как плач по своей памяти. [15]

Брюс Ботник , уже спродюсировавший первые два альбома группы, был привлечён для надзора за производством третьего альбома вместе с Ли. [16] Ботник, который только что закончил работу над Buffalo Springfield Again группы Buffalo Springfield , пригласил Нила Янга стать сопродюсером альбома, но Янг, первоначально согласившись, отказался от проекта. [17] Как вспоминал Ботник, «Нил действительно имел жгучее желание заняться сольной карьерой и осуществить свою мечту, не будучи вовлечённым в другую группу». [18] Согласно буклету сборника Love Story , Янг был вовлечён в Forever Changes достаточно долго, чтобы аранжировать трек «The Daily Planet»; Янг, однако, отрицал такое участие. [19]

Название альбома пришло из истории, которую Ли услышал о друге друга, который расстался со своей девушкой. Она воскликнула: «Ты сказала, что будешь любить меня вечно!», а он ответил: «Ну, вечность перемен». Ли также отметил, что, поскольку название группы было Love, полное название на самом деле было Love Forever Changes . [20]

Запись

Согласно AllMusic , группа приняла «более нежное, созерцательное и органичное звучание на Forever Changes », при этом большая часть альбома «построена вокруг переплетённых текстур акустической гитары и тонких оркестровок , со струнными и духовыми инструментами , как усиливающими, так и акцентирующими мелодии». [1] Основатель Elektra Records Джек Хольцман предложил Love «продвинуться назад», приняв более тонкий подход фолк-музыки , и Ли, хотя обычно независимый в своих музыкальных направлениях, принял это предложение. [18] Стивен М. Дойснер из Pitchfork заявил, что Ли сочетал свои «мрачные, неприятные тексты» с музыкой, которая черпает вдохновение из рока , психоделики , фолка, поп- музыки , классики и мариачи . [21]

Рекламный щит , 27 января 1968 г.

Love начал записывать Forever Changes в июне 1967 года в Sunset Sound Recorders . Однако, начиная с ранних сессий записи, группа, за исключением Ли, страдала от внутренних конфликтов и отсутствия подготовки к сложным аранжировкам Ли. С точки зрения Хольцмана, Ботник был «спасителем альбомов», направляя и мотивируя товарищей по группе Ли из их трудного периода. [22] Чтобы заставить группу участвовать, Ботник привлек сессионных музыкантов Wrecking Crew Билли Стрэнджа (гитара), Дона Рэнди (фортепиано), Хэла Блейна (ударные) и Кэрол Кей (бас-гитара) для работы с Ли, завершив сессии для «Andmoreagain» и «The Daily Planet» за один день. [23] Шокированные перспективой потери своих ролей, план Ботника увенчался успехом, мотивировав других участников Love принять участие в записи оставшегося материала. [18]

Ли провел три недели с аранжировщиком Дэвидом Энджелом , играя и исполняя для него оркестровые партии. Ли изначально представлял себе духовые и струнные как часть материала. [20] Наложения струнных и духовых 25 сентября, а также запись дополнительных клавишных партий Рэнди, завершили сессии. [ необходима цитата ]

Выпуск и прием

Первоначальный выпуск

После своего выпуска в конце 1967 года Forever Changes имел лишь умеренный коммерческий успех. Он достиг пика на 154 месте в 1968 году, что было самым низким показателем среди первых трех альбомов Love. [7] Forever Changes имел гораздо более сильные показатели в Великобритании, где он достиг 24 места в британском чарте альбомов в 1968 году. [24]

Первоначальные отзывы были положительными. Джим Бикхарт, писавший для Rolling Stone в 1968 году, назвал Forever Changes «самым сложным альбомом Love», высоко оценив оркестровые аранжировки и качество записи. [25] В Esquire Роберт Кристгау назвал его развитием оригинального музыкального стиля Love и «огромным улучшением» по сравнению с их предыдущими записями, потому что «Ли перестал пытаться подражать Мику Джаггеру своим мягким голосом, а тексты песен, хотя и по-прежнему неясные, теперь также имеют интересную поверхность». [26] Пит Джонсон из Los Angeles Times считал, что альбом может «выдержать бесконечное прослушивание без уменьшения ни силы, ни свежести», добавив, что «части альбома прекрасны; другие тревожно уродливы, отражая поп-движение к реализму». Джин Янгблад из LA Free Express также похвалил альбом, назвав его «меланхоличным иконоборчеством и изысканным романтизмом». [20]

Ретроспективное признание

В ретроспективном обзоре AllMusic заявил, что, несмотря на первоначальный сдержанный прием альбома, «годы спустя он был признан одним из лучших и самых завораживающих альбомов, вышедших из Лета Любви », назвав его «альбомом, который возвещает последние дни золотого века и предвосхищает растущее уродство, которое будет доминировать в контркультуре в 1968 и 1969 годах». [1] Издание The Rolling Stone Record Guide 1979 года дало альбому рейтинг в пять звезд (из пяти). Он также получил пять звезд в издании руководства 1983 года и четыре в руководстве 1992 года. [35] В специальном выпуске журнала Mojo Forever Changes был признан вторым величайшим психоделическим альбомом всех времен. В выпуске января 1996 года читатели Mojo выбрали Forever Changes на 11-е место в «100 величайших альбомах, когда-либо созданных». [36] В 2002 году группа членов Палаты общин Соединенного Королевства назвала альбом Forever Changes одним из величайших альбомов всех времен. [37]

Переиздания

Forever Changes был полностью включён в ретроспективный сборник Love Story 1966–1972 , выпущенный Rhino Records в 1995 году. Альбом был переиздан в расширенной версии на одном CD компанией Rhino в 2001 году, включив в себя альтернативные миксы, ауттейки и сингл группы 1968 года «Your Mind and We Belong Together»/«Laughing Stock», последние треки, когда-либо записанные в составе Forever Changes : Артур Ли, Джонни Эколс, Кен Форсси, Майкл Стюарт-Уэр и Брайан Маклин (Форсси и Маклин оба умерли в 1998 году). [38] [39]

Концерт Forever Changes был выпущен на DVD в 2003 году и стал первым случаем, когда многие песни были исполнены вживую. В набор входит весь альбом, исполненный в его оригинальном порядке, записанный в начале 2003 года во время тура Ли по Англии, в котором его поддерживали группа Baby Lemonade и участники ансамбля Stockholm Strings 'n' Horns. DVD включает концерт альбома, пять бонусных выступлений, документальные кадры и интервью с Ли. [40]

Двойной CD "Collector's Edition" альбома был выпущен Rhino Records 22 апреля 2008 года. Первый диск состоит из ремастерированной версии оригинального альбома 1967 года. Второй диск содержит ранее не издававшийся альтернативный стереомикс альбома, а также десять бонус-треков. [41]

Версия альбома Forever Changes в формате Super High Material CD (SHM-CD) была выпущена Warner Music Japan в 2009 году, а версия альбома в формате 24 бит 192 кГц High Resolution была выпущена HDTracks в 2014 году, и в том же году гибридная версия альбома в формате Super Audio CD (SACD) была выпущена Mobile Fidelity Sound Lab .

50-летний юбилейный подарочный бокс-сет был выпущен Rhino 6 апреля 2018 года, включающий четыре CD, DVD и LP. Он содержит ремастерированные версии стерео, моно и альтернативных стереомиксов альбома, диск демо, ауттейков, альтернативных миксов и неальбомных треков, DVD, содержащий 24/96 стереомикс альбома и бонусное музыкальное видео, а также новый LP-ремастер альбома, ремастерированный Брюсом Ботником и вырезанный из аудио высокого разрешения Берни Грундманом . [42]

Наследие

В 2008 году альбом был включён в Зал славы Грэмми , а в 2011 году альбом был добавлен в Национальный реестр звукозаписи . [43] Журнал Rolling Stone поместил его на 180-е место в своём списке 500 величайших альбомов всех времён 2020 года . [44] Альбом также был включён в «Базовую библиотеку записей» Роберта Кристгау , содержащую записи 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в «Руководстве по записям Кристгау: рок-альбомы семидесятых » (1981). [45] Он был признан под номером 12 в третьем издании «Топ-1000 альбомов всех времён» Колина Ларкина ( 2000). [46] В 2013 году журнал NME поместил альбом на 37-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён». Такие издательства, как AllMusic [47] и Slant Magazine [48], также высоко оценили альбом. В опросе 2005 года, проведенном британским телеканалом Channel 4 , альбом занял 83-е место в списке 100 величайших альбомов всех времен. [49] Альбом был включен в книгу 2005 года 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью . [50]

По данным New Musical Express , отношения Stone Roses с их будущим продюсером Джоном Леки были урегулированы, когда они все согласились, что Forever Changes — «лучшая запись из когда-либо созданных». [51] Роберт Плант — поклонник этого альбома. [52]

Трек-лист

Все песни написаны Артуром Ли , за исключением « Alone Again Or » и «Old Man» Брайана Маклина . Подробности взяты из издания 50th Anniversary. [53]

Бонус-треки Rhino 2001 года

Коллекция на одном диске, представляющая оригинальный стереоальбом, ремастеринг, а также следующие бонус-треки:

Бонус-треки к альбому 2008 Rhino "Collector's Edition"

Двухдисковая коллекция. Диск 1 представляет собой оригинальный стереоальбом, ремастерированный, а диск 2 — ранее не издававшийся альтернативный стереомикс альбома, включающий следующие бонус-треки:

Бонусные диски 2018 года "50th Anniversary Edition"

Бокс-сет, состоящий из четырех компакт-дисков, одного винила и одного DVD: диск 2 представляет собой оригинальный моноальбом, прошедший ремастеринг; диск 3 — альтернативный стереомикс; диск 4 — отрывки из песен, версии синглов, демо, лучшие моменты сессий и неальбомные треки той эпохи; диск 5 — оригинальный стереоальбом на виниле, прошедший ремастеринг и вырезанный из аудио высокого разрешения; а диск 6 — стереомикс 24/96 на DVD с бонусным музыкальным видео.

Персонал

Согласно буклету переиздания CD 2001 года. [54]

Любовь

Дополнительные музыканты [55]

Производство и дизайн

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcde Деминг, Марк. Forever Changes на AllMusic . Получено 2 марта 2017 г.
  2. ↑ Следующие источники описывают альбом как фолк-рок:
    • Unterberger, Richie . "Великие моменты в фолк-роке: списки любимых песен Aunthor". Richieunterberger.com . Получено 22 сентября 2013 г.
    • Кромелин, Ричард (9 марта 2001 г.). «Love's „Forever Changes“ Still Sounds Invigorating». The Los Angeles Times . Получено 5 сентября 2022 г. .
    • Моррисон, Крейг. "Love - американская рок-группа". Britannica . Получено 6 сентября 2022 г. .
  3. ↑ Кот, Грег (5 июня 2003 г.). «Артур Ли, шедевр «Любовь» обретает новую жизнь в живом исполнении». Chicago Tribune . Получено 10 ноября 2020 г.
  4. ^ Howe, Sean (май 2008). "Reissues". SPIN . New York City. стр. 96. Получено 23 февраля 2017 г.
  5. ^ Кристофер Монгер, Джеймс. "Trilogy: Love/Da Capo/Forever Changes > Review" на AllMusic . Получено 22 сентября 2013 г.
  6. ^ Hultkrans, Andrew (25 апреля 2019 г.). «Forever Changes». Нью-Йорк: Continuum . Получено 25 апреля 2019 г. – через интернет-архив.
  7. ^ ab Whitburn, Joel (1985). Лучшие поп-альбомы Джоэла Уитберна 1955–1985 . Record Research Inc. стр. 219. ISBN 0-89820-054-7.
  8. ^ Мартин, Роуч (2009). The Virgin Book of British Hit Albums . Virgin Books. стр. 168. ISBN 978-0-7535-1700-0.
  9. ^ Унтербергер, Ричи. «Любовь – Биография». AllMusic . Получено 31 мая 2016 г.
  10. ^ Дюэрстен, Мэтью (22 мая 2014 г.). «На полпути между Уоттсом и Чарльзом Мэнсоном: местный идол Артур Ли». Lamag.com . Получено 31 мая 2016 г. .
  11. ^ Салливан, Джеймс. «Артур Ли (1945–2006)». Rolling Stone . Получено 31 мая 2016 г. .
  12. ^ "Orbituary: Bryan MacLean". The Independent . Получено 31 мая 2016 г. .
  13. ^ ab Различные авторы (2007). Коллекция Mojo (4-е изд.). Canongate Books. стр. 114. ISBN 978-1841959733.
  14. ^ "Любовь: навсегда меняется – Студия 360". Wnyc.org . Получено 25 апреля 2019 г. .
  15. ^ ab Hultkrans, Andrew (2003). Love's Forever Changes. Bloomsbury. С. 3–4. ISBN 9781441128706.
  16. ^ Унтербергер, Ричи. «Интервью с Брюсом Ботником». Richieunterberger.com . Получено 1 июня 2016 г. .
  17. ^ Унтербергер, Ричи (2003). Eight Miles High: Folk-rock's Flight from Haight-Ashbury to Woodstock. Hal Leonard Corporation. стр. 52. ISBN 0879307439.
  18. ^ abc Olsen, Ted. ""Forever Changes" – 1967" (PDF) . Loc.gov . стр. 1–2 . Получено 1 июня 2016 г. .
  19. ^ Макдоноу, Джимми (2002). Shakey: Биография Нила Янга. Нью-Йорк: Random House . стр. 160. ISBN 978-0-679-42772-8. OCLC  47844513.
  20. ^ abc Einarson, John (2010). Forever Changes: Arthur Lee and the Book of Love . A Genuine Jawbone Book. ISBN 978-1-906002-31-2.
  21. ^ Дойснер, Стивен М. "Love: Forever Changes [Collector's Edition] Album Review". Pitchfork . Получено 18 февраля 2021 г.
  22. ^ Олсен, Тед. ""Forever Changes" – 1967" (PDF) . Loc.gov . стр. 2–3 . Получено 11 июня 2016 г. .
  23. ^ Джонс, Крис. «BBC – Музыка – Обзор Love – Forever Changes». Bbc.co.uk. Получено 25 апреля 2019 г.
  24. ^ Роуч, Мартин (2009). Virgin Book британских хитовых альбомов . Virgin Books. стр. 168. ISBN 978-0-7535-1700-0.
  25. ↑ Бикхарт, Джим (10 февраля 1968 г.). «Любовь: навсегда меняется». Rolling Stone . ISSN  0035-791X . Получено 26 сентября 2011 г.
  26. ^ Кристгау, Роберт (июнь 1968). «Колонки». Esquire . Получено 3 декабря 2018 .
  27. ^ Ларкин, Колин (2007). Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Omnibus Press . ISBN 978-0857125958.
  28. ^ Стронг, Мартин С. (2004). "Любовь". The Great Rock Discography (7-е изд.). Canongate US ISBN 1841956155.
  29. ↑ Кесслер, Тед (12 сентября 2005 г.). «Любовь: навсегда меняется». NME . Получено 12 сентября 2005 г.
  30. ^ Эванс, Пол (2004). "Любовь" . В Брэкетт, Натан ; Хоард, Кристиан (ред.). The New Rolling Stone Album Guide (4-е изд.). Simon & Schuster. ISBN 0-7432-0169-8.
  31. ↑ Cinquemani, Sal (13 апреля 2008 г.). «Love: Forever Changes | Album Review». Журнал Slant . Получено 9 сентября 2022 г.
  32. ^ "Обзор: Любовь – навсегда меняет". Sputnikmusic. 14 января 2005 г. Получено 9 сентября 2022 г.
  33. ^ Каванаг, Дэвид (июнь 2008 г.). «Любовь: изменения навсегда». Необрезанный . стр. 99.
  34. ^ Кристгау, Роберт (20 декабря 1976 г.). «Путеводитель Кристгау для потребителей 1967 года». The Village Voice . Нью-Йорк. стр. 69. Получено 22 июня 2013 г.
  35. ^ ДеКертис, Энтони; Хенке, Джеймс; Джордж-Уоррен, Холли (25 апреля 1992 г.). The Rolling Stone Album Guide: Совершенно новые обзоры: каждый важный альбом, каждый важный артист. Random House. ISBN 978-0679737292. Получено 25 апреля 2019 г. через Google Books.
  36. ^ "100 величайших альбомов, когда-либо созданных". Mojo . Лондон: Bauer Media Group. Август 1995. ISSN  1351-0193 . Получено 26 сентября 2011 г.
  37. ^ "Освобожденная звезда 1960-х годов встречается с депутатами". BBC News . 18 июня 2002 г. Получено 26 сентября 2011 г.
  38. ^ Бернсед, Кэти. "Индекс некрологов демократов Таллахасси – 3 августа 1997 г. – 28 января 1998 г.". Files.usgwarchives.net . Получено 24 января 2019 г. .
  39. ^ "Брайан Маклин: Некролог". The Independent . 1 января 1999 г. Получено 24 января 2019 г.
  40. ^ Деминг, Марк. «The Forever Changes Live Concert». AllMusic . Получено 24 января 2019 г.
  41. ^ Димери, Роберт (25 апреля 2019 г.). Forever Changes . Cassell Illustrated. ISBN 9781788400800. OCLC  228442121.
  42. ^ "В магазинах завтра: Любовь, НАВСЕГДА ИЗМЕНЯЕТСЯ: ИЗДАНИЕ К 50-ЛЕТИЮ – Rhino". Rhino.com . Получено 25 апреля 2019 г. .
  43. ^ "Love, Dead in National Recording Registry". Psychedelicsight.com . Получено 23 мая 2012 г.
  44. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Rolling Stone . 22 сентября 2020 г. Получено 29 сентября 2020 г..
  45. ^ Кристгау, Роберт (1981). "Базовая библиотека записей: пятидесятые и шестидесятые". Путеводитель по записям Кристгау: рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 0899190251. Получено 16 марта 2019 г. .
  46. ^ Колин Ларкин , ред. (2000). All Time Top 1000 Albums (3-е изд.). Virgin Books . стр. 39. ISBN 0-7535-0493-6.
  47. ^ Марк Деминг. «Любовь — навсегда перемены». AllMusic . Получено 2 мая 2021 г. .
  48. ↑ Sal Cinquemani (13 апреля 2008 г.). «Обзор: Любовь, вечные перемены». Журнал Slant .
  49. ^ "100 величайших альбомов". Channel 4. Архивировано из оригинала 19 апреля 2005 г.
  50. ^ Димери, Роберт (2009). 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете. Octopus Publishing Group, Лондон. С. 42–43. ISBN 9781844036240. Получено 18 мая 2013 г. .
  51. ^ "The Stone Roses – возрождены?". Nme.com . 9 июля 2009 г. Получено 26 сентября 2011 г. Рени спросил: "Какая твоя любимая пластинка?" Я вышел с 'Forever Changes' группы Love, и они все упали и сказали: "Это и наша любимая пластинка!"
  52. ^ Вайс, Джефф. «Love's Forever Changes может стать величайшим альбомом, когда-либо созданным в Лос-Анджелесе» LA Weekly . Получено 18 марта 2021 г.
  53. ^ Обзор: Любовь, "Forever Changes: 50th Anniversary Edition" - Второй диск
  54. ↑ Forever Changes (буклет на CD). 2001. R2 73537-2.
  55. ↑ Burger, Jeff (8 мая 2018 г.). «Обзоры альбомов: Love – Forever Changes (50th Anniversary Edition) and More New Music». The Morton Report . Получено 25 апреля 2019 г.
  56. ↑ Weiss, Jeff (8 ноября 2017 г.). «Love's Forever Changes может стать величайшим альбомом, когда-либо созданным в Лос-Анджелесе» LA Weekly . Получено 25 апреля 2019 г.
  57. ^ "Forever Changes – Love – Credits". AllMusic . Получено 25 апреля 2019 г. .
  58. ^ "Juxtapoz Magazine – Sound and Vision: Love's "Forever Changes" с обложкой, иллюстрированной Бобом Пеппером". Juxtapoz.com . Получено 25 апреля 2019 г. .

Внешние ссылки