Light Years — седьмой студийный альбом австралийской певицы Кайли Миноуг . Mushroom Records выпустил его 22 сентября 2000 года в Австралии; Parlophone выпустил его 25 сентября 2000 года в Великобритании. После коммерческого провала Impossible Princess (1997) Миноуг покинула Deconstruction Records и взяла перерыв в записи музыки. Она подписала контракт с Parlophone в июне 1999 года и решила вернуться к своим поп- корням. Она работала с различными авторами и продюсерами, включая Стива Андерсона , Джонни Дугласа, Робби Уильямса , Гая Чемберса и Марка Пиккиотти .
Light Years — альбом в жанрах танцевальной поп-музыки , диско и европоп , отсылающий к музыке 1970-х годов . В текстах альбом затрагивает темы расширения прав и возможностей женщин , празднования и секса в дерзком и манерном подходе. Музыкальные критики дали положительные отзывы, похвалив возвращение Миноуг в поп-музыку, несмотря на их неоднозначное отношение к лирическому содержанию. Ретроспективно Light Years был признан одним из самых сильных релизов Миноуг. Альбом выиграл премию ARIA в номинациях «Лучшая исполнительница» и «Лучший поп-релиз» на церемониях 2001 года . Light Years достиг вершины в австралийском чарте альбомов , став первым альбомом Миноуг, занявшим первое место в ее родной Австралии. Он вошел в десятку лучших в России, Шотландии, Новой Зеландии и в британском чарте альбомов .
Пять синглов были выпущены с Light Years , включая « Spinning Around » и « On a Night Like This », которые оба достигли первой позиции в Австралии, а также двадцатки лучших записей « Kids » и « Please Stay ». Все они достигли пика в топ-10 в Великобритании. Последний сингл « Your Disco Needs You » был выпущен только в Австралии и Германии. Light Years был дополнительно прорекламирован с помощью тура On a Night Like This , который посетил Европу и Австралию с марта по май 2001 года. На тот момент это был самый кассовый тур сольного исполнителя в Австралии с продажами билетов примерно на 5 миллионов долларов США. Альбом был переиздан в Европе в 2018 году и вернулся в UK Albums Chart и Scottish Albums Chart .
В 1997 году Кайли Миноуг выпустила свой шестой студийный альбом Impossible Princess . Альбом представлял собой радикальное изменение музыкального направления певицы, включив в себя элементы электроники и альтернативной музыки . [1] Британская публика была не впечатлена ее новым музыкальным направлением, рассматривая его как попытку погони за трендом, и не смогла идентифицировать себя с ее новым интимным образом «IndieKylie». [2] Обратная реакция привела к тому, что Impossible Princess не оказал большого влияния на британские чарты — изначально он достиг 10-го места в UK Albums Chart и был продан тиражом всего 18 000 копий за первые две недели релиза. [3] После успешного промо-тура Миноуг покинула Deconstruction Records и BMG в ноябре 1998 года, положив конец их шестилетним отношениям. [4]
После раскола Миноуг сделала перерыв в записи музыки, чтобы сосредоточиться на своей актерской карьере. [5] Она провела несколько месяцев на Барбадосе, исполняя партию Миранды в постановке Тоби Гофа «Буря» во время ежегодного оперного фестиваля. [6] Она также снялась в австралийских фильмах Cut и Sample People , оба выпущенных в 2000 году. [7] Она дала несколько живых выступлений в Австралии, включая Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras 1998 года , церемонии открытия казино Crown в Мельбурне и Fox Studios в Сиднее в 1999 году. [8] Миноуг исполнила сингл Duran Duran 1984 года « The Reflex » на трибьют-альбоме Undone: The Songs of Duran Duran (1999), [9] и сотрудничала с Pet Shop Boys в дуэте под названием «In Denial» на их студийном альбоме 1999 года Nightlife . [10]
После «In Denial» Parlophone — британский лейбл звукозаписи, с которым Pet Shop Boys работали с 1985 года — решил подписать контракт с Миноуг в июне 1999 года. [11] Она объявила, что начнет работу над новым альбомом, сказав: «Я не торопилась с выбором нового лейбла [...] я надеюсь многого добиться со своим следующим альбомом, и я верю, что все возможно с этим новым партнерством». [12] Исполнительный директор Parlophone A&R Майлз Леонард прокомментировал: «Я верил, что [Миноуг] по-прежнему очень сильна вокально и по-прежнему определенно является звездой... Я верил в нее как в артистку и знал, что с правильным проектом, правильными авторами песен, правильными продюсерами, правильной командой у нее все еще будет фан-база». [13]
_(29312031654).jpg/1280px-Robbie_Williams,_Roundhouse,_London_(Apple_Music_Festival)_(29312031654).jpg)
На ранней встрече с Parlophone, чтобы обсудить, в каком направлении Миноуг намеревалась двигаться, певица решила вернуться к своим поп -корням, сказав: «Я должна делать то, что у меня получается лучше всего... [Поп-музыка] — это та музыка, которую люди хотят от меня». [14] Миноуг считала, что альбом станет новым началом, так как она снова начала петь поп-музыку. [15] Миноуг вдохновлялась музыкой 1970-х годов, которую она открыла для себя в детстве через коллекцию пластинок своих родителей, включая саундтрек из Grease (1978), « Bad Girls » Донны Саммер и « Dim All the Lights » (обе в 1979 году). [16] Лейбл не хотел выпускать еще одну запись Pete Waterman Limited (PWL), а хотел выпускать качественную поп-музыку с помощью больших вкладов и сотрудничества. [17] Ее команда обратилась к владельцу PWL Питу Уотерману , который работал с Миноуг ранее в ее карьере, во время производства. Однако сотрудничество не состоялось. [18]
Миноуг понравилось работать над Light Years ; она получила возможность работать с людьми, которые были уверены в том, как они хотят, чтобы она звучала. [19] Она чувствовала, что работа с разными продюсерами поможет альбому придать ему разнообразное настроение. [20] Она хотела, чтобы альбом был основан на песнях, и объяснила продюсерам музыкальные стили тремя ключевыми словами: «у бассейна», «диско» и «коктейли». [21] Миноуг работала над Light Years в Сиднее, Лондоне и Лос-Анджелесе, где она внесла последние штрихи в альбом. [22] Перед тем, как подписать контракт с Parlophone, Миноуг провела неделю со своим постоянным соавтором Стивом Андерсоном в Real World Studios в Боксе, Уилтшир , где была сделана большая часть производства Impossible Princess . [23] Из сессии были выбраны три трека: «So Now Goodbye», « Butterfly » и «Bittersweet Goodbye». [24] Миноуг выбрала «Bittersweet Goodbye», когда она была в самом разгаре процесса создания, сказав, что она заставляет ее чувствовать себя спокойно. [25] В трек была добавлена струнная аранжировка Уила Мэлоуна , в то время как Андерсон сохранил вокал Миноуг из оригинального демо . [26] Диджей из Чикаго Марк Пиккиотти прилетел в Лос-Анджелес, чтобы записать вокал Миноуг для «Butterfly», а затем спродюсировал трек в своем родном городе. [27]
Бывший участник Take That Робби Уильямс написал три песни вместе со своим партнёром по написанию песен Гаем Чемберсом : «Loveboat», « Your Disco Needs You » и « Kids ». Миноуг разделила авторство первых двух песен. [28] Она нашла в Уильямсе своего идеального партнёра-мужчину, основываясь на их схожем музыкальном творчестве; она чувствовала, что работа между Уильямсом и Чемберсом была выдающейся. [29] Чембер написала ещё один трек вместе с Миноуг под названием «I'm So High». [30] Это были одни из самых ранних совместных работ, которые Миноуг посчитала хорошей основой для альбома. [31] Миноуг написала текст песни «Light Years» вместе с авторами песен Biffco Ричардом Стэннардом и Джулианом Галлахером за 10 минут. Демо, изначально называвшееся «Light Relief», неожиданно понравилось лейблу и было выбрано для финального трек-листа. [32] Авторы песен также сотрудничали над песней « Please Stay ». [33]
Миноуг сделала несколько демо с группой авторов и продюсеров, организованных Брайаном Роулингом , включая Стива Торча, Грэма Стэка и Марка Тейлора . [34] В итоге она записала « On a Night Like This », песню, изначально написанную для шведской певицы Pandora для ее альбома 1999 года No Regrets . [35] В Нью-Йорке руководитель отдела по работе с артистами и репертуаром Джейми Нельсон представил демо « Spinning Around » Миноуг, и она согласилась записать его. [36] Трек, написанный Айрой Шикманом, Осборном Бинхэмом, Карой ДиоГуарди и Полой Абдул , изначально предназначался для студийного альбома Абдул, но был отдан Миноуг после того, как альбом не был выпущен. [37] Миноуг записала « Under the Influence of Love », песню, написанную Полом Полити и Барри Уайтом , которую Love Unlimited исполнили в 1974 году. Трек напомнил Миноуг ее предыдущие песни, несмотря на то, что она не слышала его до создания Light Years . [38] Джонни Дуглас написал и спродюсировал «Password», «Disco Down» и «Koocachoo»; он также спродюсировал «So Now Goodbye», трек, который Миноуг написала с Андерсоном. [39]
Музыкальные критики охарактеризовали Light Years как альбом в жанрах танцевальной поп-музыки , диско и европоп . [40] Альбом ознаменовал возвращение к её фирменному поп-стилю, последовавшему за экспериментальной пластинкой Impossible Princess . [41] Рецензент из Sputnikmusic и Ник Левин из Digital Spy подчеркивают элементы диско, музыки 1970-х и начала 2000-х годов . [42] Крис Тру из AllMusic отметил, что альбом отражает подростковое поп- движение конца 1990-х годов. [43] Гэри Кроссинг из Yahoo! Music охарактеризовал альбом как «в значительной степени нетребовательную коллекцию диско, Hi-NRG , транса на Ибице , фанка , тем из фильмов и телевидения 60-х годов и мелодий с латинским привкусом». [44] Элементы хауса , электроники , психоделического попа , евродиско и французского прикосновения были выделены Ником Смитом из musicOMH и Яном Гормели из Exclaim !. [45] Описав альбом как наполненный «четкими ритм-секциями, мелодичными оркестровыми пассажами и яркими грувами», Квентин Харрисон из Albumism также отметил влияние артистов 1970-х годов Шерил Линн , Тины Чарльз и The Hues Corporation . [46]
.jpg/1280px-2011_Concierto_de_Jamiroquai_en_el_Poble_Espanyol_(5997379052).jpg)
Открывающий трек «Spinning Around» — это струнная танцевальная поп-песня с заметным влиянием диско-музыки. [47] Бетти Кларк из The Guardian высказала мнение, что трек задает тон для Light Years и сравнила его с « Hand on Your Heart » Миноуг (1989). [48] «So Now Goodbye» — трек, сочетающий элементы хауса, диско и электроники — черпает вдохновение из « I Will Survive » Глории Гейнор (1978), « Lucky Star » Мадонны (1983) и работ американской группы Earth, Wind & Fire . [49] Горько-сладкую «Disco Down» сравнивали с работой Джорджио Мородера , а во время припева в ней звучали рождественские церковные колокола . [50] Майкл Дуайер из The Age нашел, что Миноуг идет «хардкорным Марди Гра » в современном хаусе и электронной танцевальной песне «Butterfly». [51] «On a Night Like This» имеет более мрачный, более европоповый оттенок, который сравнивали с « Groovejet (If This Ain't Love) » Спиллера (2000). [52]
Бэк-вокал и аранжировка струнных и порхающих флейт приводят в движение пятый трек, «Loveboat». [53] В песне присутствуют фанковые легкие гитарные и псевдофранцузские эффекты. [54] «Loveboat» сравнивали с работами Барри Манилоу , «I Don't Need Anyone» Миноуг (1997) и « Millennium » Уильямса (1998). [55] «Koocachoo» содержит элементы джаза и музыки 1960-х годов и построена вокруг щебечущей аранжировки синтезатора и духовых инструментов . [56] Трек содержит заводной басовый рифф, ретро-гитарный тон, ситар, клавишные звуковые эффекты и гармонии «ba baba ba» в припеве. [57] Английский басист Пол Тернер внес вклад в трек на басу и гитаре. [33] «Your Disco Needs You» — диско-трек, на который сильно повлияла песня Village People « Go West » (1979). [58] Миноуг поёт серьёзным тоном в сопровождении духовых инструментов , королевских рожков, мужского хора и высокого сопрано на бэк-вокале. [59] Кэмерон Адамс из Herald Sun посчитал, что песня представляет собой гибрид между песней Village People « YMCA » (1978) и песней Queen « Bohemian Rhapsody » (1975), в то время как Крис Чарльз из BBC News описал её как « ABBA и Pet Shop Boys, отрывающиеся в самом жарком гей-клубе города». [60]
Пронизанный самбой "Password" был использован в качестве скрытого вступительного трека pregap . [61] "Please Stay" включает в себя элементы латинской поп-музыки , мягкой акустики и фламенко . [62] Crossing обнаружил, что "Bittersweet Goodbye", единственная сентиментальная баллада альбома , является "странной смесью" Оливии Ньютон-Джон , Кейт Буш и близнецов Кокто . [63] За ней следует кавер-версия песни Миноуг "Under the Influence of Love" (1967), в которой ее вокал записан дважды для перехода . [64] Смит назвал трек " Saint Etienne meets the best of the Nolans ". [65] Гитарный поп-трек "I'm So High" содержит тонкую и медленно нарастающую мелодию. [66] Дуайер написал такие песни, как «I'm So High», которые помогли Миноуг «перейти из клуба в автомобильное радио с не менее приятными результатами». [67] Предпоследний трек — «Kids», радостный поп-дуэт с Уильямсом. [68] В нем есть фанковые ритмы и искаженный, гитарный эйфорический припев с мягкими гитарами, синтезаторами и вокальными крещендо. [69] Английские музыканты Крис Шаррок и Нил Тейлор играли на ударных и гитарах в «Kids» соответственно. [33] Эмма Пирс из The Village Voice чувствовала, что песня помогает Миноуг переносить свою энергию «на территорию Принса и Бека ». [70] Заглавный трек в стиле пост-диско — это дань уважения песне Саммер « I Feel Love » (1977), в которой присутствуют гармонии и электронные штрихи. [71] Трек напоминает Кларк песню « Angelo » (1977) группы Brotherhood of Man . [48]
Миноуг назвала Light Years воодушевляющей и яркой записью, с в основном счастливыми песнями, которые отражают ее легкую натуру, когда она делала альбом. Она сказала, что прослушивание его было похоже на летние каникулы. [72] В текстовом плане Миноуг сказала, что она «действительно стремилась к этому... [без] сдерживания», в нескольких песнях содержались нахальство, образы танцовщиц или элементы кэмпа . [73] Песни были написаны из ее воображения, а не автобиографического стиля написания песен, с которым она экспериментировала на своем предыдущем альбоме Impossible Princess . [74] Миноуг вспомнила, что писала каждую песню так, как будто это была сцена из фильма или видео, и пыталась интерпретировать и преобразовать идею в песню. [75] Харрисон подчеркнул способность Миноуг сосредоточиться на темах флирта, веселья и романтики, «не подрывая ее предыдущий рост как артиста» на Impossible Princess . [46]
Бетти Кларк из The Guardian определила тему расширения прав и возможностей женщин и празднования. Она назвала Light Years «альбомом, который прославляет то, что ты девушка», и прокомментировала, что «со времен Spice Girls способность заполнить платье не была так прославлена». [48] «Spinning Around» заявляет, что Миноуг изменилась и извлекла уроки из своих прошлых ошибок. [76] Тру и Смит интерпретировали это как отход Миноуг от ее более экспериментальной работы над Impossible Princess . [77] Пэм Аволедо из Blogcritics нашла, что любовная песня изображает женщину, которая выражает себя и берет под контроль свою жизнь. [78] Кларк рассматривала «On a Night Like This» и «So Now Goodbye» как быстрые диско-выходки, которые успешно отображают идеи «схватить самого красивого мужчину в клубе, а затем бросить его, когда тебе захочется». [48] «Butterfly» обсуждает духовную свободу и радость жизни , [79] в то время как «Bittersweet Goodbye» — это лаконичная ода любви. [23] Смит рассматривала трек как дань уважения своему бывшему возлюбленному Майклу Хатченсу , который умер в ноябре 1997 года. [80]
В своей статье для The Sydney Morning Herald Кэтрин Кинан написала, что альбом «полон гимнов гей-клубов и не лишен секса». [81] Миноуг призывает слушателей присоединиться к ней на танцполе в песне «Your Disco Needs You». [65] В какой-то момент она произносит военную интермедию на французском языке: «Vous êtes jamais seuls / Vous savez ce qu'il faut faire / Ne laissez pas tomber votre nation / La disco a besoin de vous!» («Ты никогда не одинок / Ты знаешь, что делать / Не подводи свою нацию / Дискотека нуждается в тебе!») [82] «Loveboat» — это дань уважения одноименному телесериалу 1970-х годов , в то же время в тексте песни упоминаются мартини, бикини и Джеймс Бонд . [83] В песне содержится несколько французских фраз и дерзких строк, таких как «Натри лосьоном / Места, до которых я не могу дотянуться». [84] Левин назвал текст песни «Loveboat» чувственным двустишием. [85] Смит посчитал, что трек представляет собой смесь китча и тропиканы, а Миноуг звучит бурно. [65] Предпоследний трек — «Kids», радостный поп-дуэт с Уильямсом. [68] Трек ссылается на карьеру как Миноуг, так и Уильямса, и Миноуг поет строчку: «Я сбрасываю биты с тех пор, как Back in Black ». [86] В заглавном треке Миноуг играет стюардессу на вымышленном рейсе авиакомпании KM-Air. [44] Адамс обнаружил, что Миноуг предана эротическому треку. [87]
Немецкий фотограф моды Винсент Петерс снял обложку для Light Years , а Марк Фэрроу был выбран для дизайна обложки. [88] Съемка проходила на Ибице , месте, которое, по мнению Миноуг, «обладает волшебным качеством». [89] На обложке, одетая в голубой шифоновый купальник, Миноуг смотрит вдаль. [90] На обложке изображен фон неба и моря, через который проглядывает золотой закат. [91] Parlophone поместил фамилию Миноуг на обложку и назвал ее альбомом «Kylie». [92] Миноуг хотела, чтобы обложка отражала суть музыки: солнце, пляж, веселье и гламур. [89] Она считала, что фотосессия была необыкновенной, а «легкость шифона соответствовала [ее] настроению и желанию». [90] На другой фотографии с фотосессии Миноуг была обнажена с головы до колен, на ней было только полотенце. [48] Питерс чувствовал, что у Миноуг сильное чувство собственного достоинства, что отличает ее от других знаменитостей, с которыми он работал. [93] Уильям Бейкер , который помогал в процессе работы над альбомом, сказал, что он хотел обложку, которая была бы «визуальным заявлением о том, что [Миноуг] возвращает себе трон принцессы поп-музыки», и результат показывает, что она «вернула себе законное место!» [90]
Crossing обнаружил, что глянцевая обложка «оставляет очень мало места для воображения», и что Миноуг «бесстыдно разыгрывает [свою] карту „не обращайте внимания на книгу, взгляните на обложку“». [44] Кларк написал, что Light Years был упакован «с учётом мужских гормонов». [48] Чарльз посчитал его безвкусным, [94] в то время как Джон Эрлс из Classic Pop отметил его коммерциализированную природу, прокомментировав, что обложка больше подходит для сборника Ministry of Sound , а обложка — единственный скучный аспект Light Years . [95] Из той же публикации Кристиан Гилтенан написал, что Миноуг создала «потрясающую фэнтезийную фигуру» с сиянием заката позади неё. [96] Майк Уосс в статье для Idolator прокомментировал, что «кэмповая, весёлая и кокетливая» обложка успешно отразила музыку Light Years . [97]
Миноуг назвала альбом Light Years, описав свой карьерный путь, который, по ее мнению, продолжится, поскольку она только начала открывать себя. [98] Она сказала: «Я чувствую, что прошла долгий путь... Я думаю, какие-то другие силы знают, куда я иду, но мне не суждено знать — это бы все испортило». [98] Кларк чувствовала, что название было ответом Миноуг на Ray of Light , альбом Мадонны 1998 года с похожим названием. [48] Альбом включает «Password», скрытый вступительный трек в пре-гап-части CD. [61] Слушатель может услышать трек, только перемотав начальную песню «Spinning Around». [99] Робби Уильямс, который обычно размещает скрытые треки в конце своих альбомов, вдохновил на это. [100] Миноуг сказала, что, хотя она и делала взрослый альбом, она хотела сохранить чувство удовольствия. [100] Она признала, что этот метод «немного странный и глупый, но в этом и есть вся прелесть». [100] Смит посчитал, что трек было трудно найти, [65] в то время как Эрлс прокомментировал, что решение было принято на «пике бума компакт-дисков», и «Password» — достойная награда. [99]
Mushroom Records впервые выпустили альбом в Австралии 22 сентября 2000 года. [101] Parlophone выпустили его 25 сентября 2000 года в Великобритании. [33] В немецкой, испанской и японской версиях альбома оригинальная французская разговорная интермедия «Your Disco Needs You» была переведена на соответствующие языки. [102] EMI выпустила альбом в Канаде 26 сентября 2000 года и распространяла альбом в Северной Америке. [103] Специальный пакет турового издания был выпущен в Великобритании 5 марта 2001 года, содержащий второй диск с различными ремиксами. [104] В австралийское туровое издание были включены дополнительные ремиксы, а также кавер Миноуг на песню Оливии Ньютон-Джон « Physical » (1981), которую она исполнила во время тура. [105] Альбом был переиздан Parlophone в Японии в 2003, [106] 2007, [107] 2009, [108] и 2011 годах. [109] В 2018 году Light Years был переиздан BMG на синем виниле эксклюзивно через сеть супермаркетов Sainsbury's в Европе, тиражом 2500 экземпляров. [110]
.jpg/1280px-201000_-_Opening_Ceremony_Kylie_Minogue_performs_2_-_3b_-_2000_Sydney_opening_ceremony_photo_(cropped).jpg)
Вскоре после подписания контракта с Parlophone Миноуг и Бейкер выпустили сложную художественную книгу под названием «Кайли» . [111] Книга, состоящая только из фотографий, прославляет памятные вещи фанатов, комментарии и жизнь Миноуг. [112] Книга содержит набросок обнажённой Миноуг и нескольких знаменитостей, таких как Элль Макферсон , модельер Вивьен Вествуд , актёр Барри Хамфрис и певец Бой Джордж . [112] Миноуг появилась на спорной обложке июньского номера GQ , снятой Терри Ричардсоном , в белом теннисном платье, демонстрирующем её голый зад, с баннером «Кайли: к вашим услугам». [113]
Миноуг провела обширную рекламную кампанию для альбома, появляясь в различных телевизионных программах и на музыкальных фестивалях. [114] 17 июня 2000 года, перед выпуском альбома, Миноуг специально появилась в лондонском ночном клубе GAY , где исполнила несколько песен, включая «Spinning Around», « Better the Devil You Know » и « Step Back in Time ». [35] В июле она выступила на вечеринке Party in the Park в Гайд-парке и на Mardi Gras London в Финсбери-парке . [35] Надев розовый костюм танцовщицы, она исполнила песни ABBA « Dancing Queen » (1976) и «On a Night Like This» перед аудиторией в 100 000 человек на церемонии закрытия Олимпийских игр в Сиднее в октябре 2000 года. [115] Позже в том же месяце она исполнила « Waltzing Matilda », « Celebration » (1992) и «Spinning Around» на церемонии открытия летних Паралимпийских игр 2000 года . [116]
Миноуг продвигала альбом своим шестым концертным туром On a Night Like This . Она выступала в Европе в марте 2001 года, а затем посетила Австралию в апреле и мае. [117] Бродвейские шоу и мюзиклы 1930-х годов вдохновили стиль тура. [118] В Соединенном Королевстве тур продал 140 000 билетов за одни выходные. [119] В Австралии Миноуг отыграла рекордные девять концертов в Sydney Entertainment Centre , побив предыдущий рекорд AC/DC по наибольшему количеству выступлений в этом месте за один тур. [120] Это был самый большой тур сольного исполнителя в стране, собравший 5 миллионов долларов США от продажи 200 000 билетов. [120] Концерт Миноуг 11 мая 2001 года был снят и выпущен на домашнем видео под названием Live in Sydney . [121]
_(46464745491)_(cropped).jpg/1280px-Kylie_Minogue_-_Golden_Tour_-_Motorpoint_Arena_-_Nottingham_-_20.09.18._-_(_38_)_(46464745491)_(cropped).jpg)
«Spinning Around» был выпущен в качестве ведущего сингла с альбома Light Years в июне 2000 года. [122] Два ранее не издававшихся трека, альтернативный танцевальный «Cover Me With Kisses» и акустический трек «Paper Dolls», были включены на би-сайд сингла . [123] Лиз Коллинз сняла обложку сингла, на которой запечатлена Миноуг, одетая в пастельно-розовое и сжимающая обруч . [96] Снятый режиссёром Дон Шадфорт , видеоклип показывает Миноуг в откровенных золотых шортах . [124] Песня вошла в австралийский чарт синглов под номером один, став первым хитом певицы, возглавившим чарт со времён « Confide in Me » (1994). [125] Песня дебютировала под номером один в Соединённом Королевстве, сделав её всего лишь вторым артистом, чей сингл возглавил чарт за три последовательных десятилетия (после Мадонны). [126] Это был ее пятый сингл номер один в Великобритании и первый за десятилетие после « Tears on My Pillow » (1990). [127]
Второй сингл «On a Night Like This» был выпущен в сентябре, с балладой «Ocean Blue» в качестве би-сайд-трека. [128] Он дебютировал на первом месте в Австралии, став ее шестым номером один в этом регионе; он также дал ей рекорд по количеству синглов, дебютировавших на первом месте с пятью записями. [129] В британском чарте синглов сингл дебютировал на втором месте. [127] Сопутствующий музыкальный видеоклип, снятый Дугласом Эвери, был снят в Монте-Карло в июле. [130] Сюжет в общих чертах основан на криминальной драме Мартина Скорсезе 1995 года «Казино» , в которой Миноуг играет трофейную жену ; голландский актер Рутгер Хауэр выступил в роли ее экранного мужа. [130] Сопроводительная обложка была взята из буклета Light Years , на которой Миноуг изображена лежащей на мраморной поверхности перед морским побережьем. [90]
«Kids» был выпущен как третий сингл с альбома Light Years и как второй с альбома Уильямс Sing When You're Winning в октябре. [131] Четыре оригинальных трека Уильямс появились как би-сайд-треки: «John's Gay», «Often», «Karaoke Star» и «Kill Me or Cure Me». [132] Музыкальное видео, снятое Саймоном Хилтоном , содержит хореографию из Grease и отсылки к Басби Беркли . [133] Сингл достиг четырнадцатой позиции в Австралии и второй позиции в Соединенном Королевстве. [134] Выпущенный в декабре четвертый сингл «Please Stay» достиг 10-й позиции в UK Singles Chart, став ее 20-й записью в топ-10, и 15-й позиции в Australian Singles Chart. [135] Это был последний релиз Light Years в Великобритании, и сопровождался двумя би-сайд-треками: кавером « Santa Baby » и ранее не издававшимся треком «Good Life». [136] В музыкальном видео Миноуг съезжает по пожарному столбу и танцует на бильярдном столе . [137]
«Your Disco Needs You» был выбран в качестве финального сингла, выпущенного только в Австралии и Германии. [138] Он включает в себя специально заказанные миксы трека и «Password». [139] Чрезвычайно популярный как альбомный трек, он никогда не был выпущен как сингл в Великобритании, потому что его содержание посчитали «слишком гейским» и «слишком кэмповым». [140] Решение вызвало протесты и петиции от фанатов, лоббирующих его выпуск. [138] Музыкальное видео, показывающее сцены танца Миноуг в строю, сопровождало релиз сингла в Германии. [141] Трек достиг 20-го места в Австралии и 31-го места в Германии. [142] «Butterfly», трек, который был в гонке за то, чтобы стать четвертым синглом, был ремиксован и выпущен в США в качестве промосингла лейблом Blueplate Records Марка Пиккиотти в ноябре 2001 года. [143] Он достиг четырнадцатого места в чарте Billboard Hot Dance Club Play . [144]
Light Years получил в целом положительные отзывы от современных музыкальных критиков. [149] The Guardian присвоил нормализованный рейтинг из 10 рецензиям от британских критиков — альбом имеет средний балл 5,8 на основе 6 рецензий. [150] NME написал: « Light Years — это все, что вам нужно знать о Кайли менее чем за час: веселый, идеально сформированный, не слишком обременительный и иногда раздражающий». [68] Дориан Лински из Select назвал его «неумолимым улюлюканьем», которое наполнено потенциальными синглами и бесстрашно производным. [148] Кларк похвалил новообретенную уверенность Миноуг, отметив, что она «твердо держит язык за щекой для этого походного кусочка эпического диско». [48] Дуайер похвалил «веселую диско-гедонистическую» природу Light Years , в то время как Пирс написал, что альбом относится к «некоторым определенно классическим классическим поп-творениям». [151]
Несколько рецензентов были недовольны несущественным продюсированием альбома. [46] Эндрю Линч из Entertainment.ie посчитал альбом несущественным и неровным, хотя он считал его «гораздо лучшей записью [в целом], чем большинство критиков хотели бы признать». [146] Кроссинг нашел альбом хорошо спродюсированным, но критиковал усилия по написанию песен и его дерзкое содержание. [44] Чарльз считал, что Миноуг «стала пародией на себя» с альбомом, полным цепляющих, одноразовых поп-песен. [94] Бернард Зуэль из The Sydney Morning Herald написал, что вклад Уильямса и Чемберса не дает Light Years стать полностью одноразовым. [54] В своих отрицательных рецензиях Ти Ча Данлеви из The Gazette и Сандра Сперунес из Edmonton Journal отклонили запись как легковесную и неизобретательную и сказали, что Миноуг «все еще делает все возможное, чтобы пародировать Мадонну ». [152]
Ретроспективно Light Years обычно считается одним из самых сильных релизов Миноуг. [153] Это был один из трех студийных альбомов Миноуг, получивших четыре звезды от британского писателя Колина Ларкина в Encyclopedia of Popular Music (2011) вместе с Rhythm of Love (1990) и Fever (2001). Он охарактеризовал его как «высокий стандарт». [145] Смит похвалил уверенность Миноуг, назвав альбом переломным моментом и ее самой доступной работой со времен Rhythm of Love . [65] Левин прокомментировал, что «что касается фруктовых записей для маленьких вечеринок, Light Years — абсолютный персик». [85] В 2018 году Сэл Чинквемани из журнала Slant Magazine оценил Light Years как четвертое место среди лучших студийных альбомов Миноуг за его выдающееся продюсирование. [154] Харрисон похвалил энергичное вокальное исполнение Миноуг и пришел к выводу, что помимо своей беззаботной привлекательности, Light Years обладает «непризнанной композиционной широтой и жизненной силой, которые подтверждают постоянную приверженность Миноуг музыкальному совершенству». [46]
После своего выпуска Light Years дебютировал на второй позиции в чарте ARIA на неделе 8 октября 2000 года, уступив первое место The Games of the XXVII Olympiad: Official Music from the Opening Ceremony , официальному альбому церемонии открытия летних Олимпийских игр 2000 года. [155] На третьей неделе в чартах он поднялся на первую позицию, став первым альбомом Миноуг, возглавившим чарт в ее родной стране, спустя 12 лет после выхода ее дебютного альбома. [156] Альбом оставался в двадцатке лучших более 30 недель подряд, с октября 2000 года по июнь 2001 года. [157] Он впервые выпал из чарта в июле 2001 года, прежде чем снова войти в чарт на 40-й позиции в октябре, когда был выпущен Fever . [157] В общей сложности Light Years провёл 43 недели в топ-50 чарта, обойдя Impossible Princess и став альбомом Миноуг, который продержался дольше всех на тот момент. [157] В 2000 году альбом был сертифицирован Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA) как четырежды платиновый за продажи, превысившие 280 000 копий. [158] Он появился в годовых чартах альбомов ARIA за 2000 и 2001 годы на семнадцатой позиции в обоих, а в чарте конца десятилетия на 69-й позиции. [159] В Новой Зеландии альбом дебютировал и достиг восьмой позиции на неделе 22 октября; Light Years стал альбомом Миноуг с самой высокой позицией в чартах в Новой Зеландии с тех пор, как Enjoy Yourself достиг шестой позиции в 1989 году. [160]
Альбом дебютировал на втором месте в UK Albums Chart в течение недели с 7 октября 2000 года, уступив альбому Мадонны Music . [161] 9 февраля 2001 года он был сертифицирован Британской ассоциацией производителей фонограмм (BPI) как платиновый за отгрузку более 300 000 экземпляров. [162] Это был самый успешный альбом Миноуг с точки зрения продаж со времен Enjoy Yourself в 1989 году. [65] Когда Fever был выпущен в октябре 2001 года, Light Years оставался в топ-100 в течение 27 непоследовательных недель. [127] С января по май 2002 года альбом повторно вошел в чарт, оставаясь там в течение 11 недель. [127] В 2018 году переиздание Light Years достигло пика на 36 месте в UK Albums Chart 7 июня; это был третий самый продаваемый виниловый альбом недели. [163] На той же неделе переиздание также появилось в Scottish Albums Chart , достигнув 21-го места — Light Years ранее достигал там 3-го места после своего первоначального выпуска в 2000 году. [164] В Ирландии альбом провёл пять недель в чарте и достиг 13-го места. [165] По состоянию на сентябрь 2023 года в Великобритании было продано 508 739 копий Light Years , и в общей сложности альбом провёл 39 непоследовательных недель в Official Albums Chart. [166]
Согласно Music & Media , Light Years достиг 10-го места в европейском чарте Top 100 Albums . [167] Альбом достиг пика в топ-40 в нескольких европейских странах, включая Бельгию, [168] Финляндию, [169] Германию, [170] Венгрию, [171] Польшу, [172] Швецию, [173] и Швейцарию. [174] Light Years также достиг 50-го места во Франции, [175] и 71-го места в Нидерландах. [176] В Южной Африке альбом достиг 11-го места и был сертифицирован Recording Industry of South Africa дважды платиновым за отгрузку 100 000 копий. [177]
«Spinning Around» получила номинации на премию ARIA Music Awards 2000 в категориях «Лучшая исполнительница» и «Лучший поп-релиз» , выиграв последнюю. [178] На следующей церемонии Light Years получила четыре номинации, выиграв первую для Миноуг награду «Лучшая исполнительница» и вторую подряд награду «Лучший поп-релиз», проиграв в номинациях «Самый продаваемый альбом» и « Альбом года» альбому Powderfinger Odyssey Number Five (2000). В том же году «On a Night Like This» также была номинирована на награды «Самый продаваемый сингл» и «Сингл года» . [179] Австралийская компания Phonographic Performance Company признала Миноуг седьмым исполнителем, которого чаще всего транслировали в эфире в 2001 году, а три трека с альбома Light Years вошли в сотню самых транслируемых записей 2001 года: «Spinning Around» (12-е место), «On a Night Like This» (15-е место) и «Kids» (163-е место). [180]
Музыкальные критики признали Light Years за возрождение карьеры Миноуг и возвращение ее публике. [181] Музыкальное видео для «Spinning Around» привело к тому, что ее ягодицы и откровенные шорты получили широкое освещение в СМИ, называя это одним из ее фирменных образов. [182] Джаэлани Тернер-Уильямс из Stereogum и Кларк отдали должное альбому за представление более утонченной стороны диско-попа для нового века. [183] Миноуг продолжила записывать еще шесть студийных альбомов с Parlophone до 2016 года, ее самого длительного пребывания на лейбле после Mushroom Records . [46]
Критики также отметили влияние Light Years на музыкальную сцену. Чинквемани заявил, что хаус-треки «On a Night Like This» и «Butterfly» предсказали рост EDM-музыки и создали шаблон для релизов Миноуг на следующие 15 лет. [154] True прокомментировал, что Миноуг наконец-то чувствует себя комфортно с тем, кто она есть, и похвалил альбом как одну из лучших диско-записей с 1970-х годов. [43] Рецензент из Sputnikmusic отметил, что альбом принес ню-диско публике, предсказал направление для ее более поздних релизов и повлиял на поп-проекты на протяжении двух десятилетий, а именно на Confessions on a Dance Floor Мадонны (2005), Reflektor Arcade Fire ( 2013) и « Julien » Карли Рэй Джепсен (2019). [57] В статье 2010 года Карина Халле из Consequence отметила, что яркий музыкальный стиль Миноуг был передан современным поп-исполнителям, таким как Леди Гага . [184]
Примечания
Титры взяты из буклета Light Years . [33]
{{cite web}}: CS1 maint: ref дублирует по умолчанию ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: ref дублирует по умолчанию ( ссылка )