London Calling — третий студийный альбом английской рок -группы The Clash . Первоначально он был выпущен как двойной альбом в Великобритании 14 декабря 1979 года на лейбле CBS Records и в США в январе 1980 года на лейбле Epic Records .
The Clash записали альбом с продюсером Гаем Стивенсом в Wessex Sound Studios в Лондоне в течение пяти-шести недель, начиная с августа 1979 года, после смены руководства и периода писательского кризиса для авторов песен Джо Страммера и Мика Джонса . Объединяя традиционное звучание панк-рока и эстетику новой волны , London Calling отражает растущий интерес группы к стилям, выходящим за рамки их панк-корней, включая регги , рокабилли , ска , новоорлеанский R&B , поп , лаунж-джаз и хард-рок . Лирические темы включают социальное перемещение, безработицу , расовый конфликт , употребление наркотиков и обязанности взрослой жизни.
Альбом вошел в десятку лучших чартов Великобритании, а его главный сингл " London Calling " вошел в двадцатку лучших синглов. Альбом был продан тиражом более пяти миллионов копий по всему миру и стал платиновым в США с продажами в один миллион. Он также был встречен широким признанием критиков и ретроспективно был назван одним из величайших альбомов всех времен. [1] В списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone London Calling занял 8-е место в изданиях 2003 и 2012 годов и 16-е место в издании 2020 года. В 2010 году это была одна из десяти обложек классических альбомов британских исполнителей, отмеченных на почтовой марке Великобритании, выпущенной Королевской почтой . [2] [3]
На своем втором альбоме Give 'Em Enough Rope (1978) Clash начали отходить от звучания панк-рока . [4] Во время тура по Соединенным Штатам в 1979 году они выбрали таких артистов на разогреве, как ритм-н-блюзовые исполнители Бо Диддли , Сэм и Дэйв , Ли Дорси и Screamin' Jay Hawkins , а также неотрадиционного кантри- исполнителя Джо Эли и панк-рокабилли- группу The Судороги . Растущее увлечение The Clash рок-н-роллом вдохновило их на создание London Calling . [5]
После записи Give 'Em Enough Rope группа Clash рассталась со своим менеджером Бернардом Роудсом . [6] Это означало, что им пришлось покинуть свою репетиционную студию в Камден-Тауне . Тур-менеджер Джонни Грин и барабанщик Бейкер нашли новое место для репетиций, Vanilla Studios, в задней части гаража в Пимлико . [7] [8] [9]
The Clash прибыли на Vanilla в мае 1979 года, не имея новых песен для своего третьего альбома. [10] Основные авторы песен Мик Джонс и Джо Страммер пережили период писательского кризиса и не писали ни одной новой песни более года; в их недавно выпущенный EP Cost of Living вошли кавер и три другие песни, которые были написаны более года назад. [11]
Репетиция проходила в Vanilla Studios в середине 1979 года. The Clash начали играть каверы в таких жанрах, как рокабилли , рок-н-ролл , ритм-н-блюз и регги . [12] [13] В отличие от предыдущих репетиций, группа держала эти репетиции в тайне и не позволяла прихлебателям присутствовать на них. [14] Это уединение позволило группе восстановить свою уверенность, не беспокоясь о реакции посторонних, которые были знакомы со стилем панк-рока группы. [15]
Группа разработала «чрезвычайно дисциплинированный» распорядок дня: дневные репетиции, прерываемые вечерней общественной футбольной игрой, что способствовало дружеским связям между участниками группы. За футболом последовала выпивка в местном пабе, а вечером последовала вторая репетиция. [16]
Группа постепенно восстановила свою уверенность, а стили ранних кавер-версий сессии стали образцом для разнообразного материала, который будет написан для London Calling . [17] Группу также воодушевило растущее признание навыков барабанщика Топпера Хедона , которые, как они поняли, можно использовать для исполнения музыки в широком спектре жанров и стилей, помимо панк-рока. [18]
The Clash написали и записали демо в Vanilla Studios: Мик Джонс сочинил и аранжировал большую часть музыки, а Джо Страммер написал большую часть текстов. [12] [19] Страммер написал « Затерянные в супермаркете », представляя, как детство Джонса росло в подвале со своей матерью и бабушкой. [20] « The Guns of Brixton » была первой композицией басиста Пола Саймонона , которую группа записала для альбома, и первой композицией, в которой он исполнял ведущую роль. Первоначально Саймонон сомневался в текстах песни, в которых обсуждается параноидальный взгляд человека на жизнь, но Страммер посоветовал ему продолжить работу над ней. [21]
В августе 1979 года группа вошла в Wessex Studios , чтобы приступить к записи London Calling . The Clash попросили Гая Стивенса продюсировать альбом, к большому разочарованию CBS Records. [22] У Стивенса были проблемы с алкоголем и наркотиками, а его методы производства были нетрадиционными. [12] Во время записи он раскачивал лестницу и переворачивал стулья – очевидно, чтобы создать атмосферу рок-н-ролла. [12] The Clash, особенно Саймонон, хорошо ладили со Стивенсом и нашли работу Стивенса очень полезной и продуктивной как для игры Саймонона, так и для их записи как группы. Альбом записывался в течение пяти-шести недель по 18 часов в день, [23] при этом многие песни были записаны за один или два дубля. [12]
Первым треком, записанным для London Calling, был " Brand New Cadillac ", который Clash первоначально использовали в качестве разогревающей песни перед записью. [24] [25] " Clampdown " начинался как инструментальный трек под названием "Working and Waiting". [21] Во время работы над "The Card Cheat" группа записала каждую часть дважды, чтобы создать "максимально объемный звук". [26]
Музыкальный критик Марк Кидел считает London Calling первым двойным альбомом в стиле пост-панк , поскольку он демонстрирует более широкий диапазон музыкальных стилей, чем предыдущие пластинки Clash. [27] Стивен Томас Эрлевин сказал, что альбом перенял « эстетику панка в мифологию рок-н-ролла и корневую музыку », в то же время включив в себя более широкий спектр стилей, таких как панк, регги, рокабилли, ска, новоорлеанский R&B , поп , лаунж-джаз , и хард-рок . [28] « Brand New Cadillac », второй трек альбома, был написан и первоначально записан Винсом Тейлором и назван Clash «одним из первых британских рок-н-ролльных альбомов». [24] [25] Пятая песня « Rudie Can't Fail » включает в себя духовую часть и сочетает в себе элементы поп-музыки, соула и регги. [29]
Принятие The Clash определенных музыкальных традиций для London Calling отклонялось от того, что Грег Кот считал иконоборческими чувствами панка. [30] Говоря об альбоме, Джек Сарджант заметил, что «отказались ли Clash полностью от своих панк-корней или выдвинули музыкальный эклектизм и разнообразие панка на новую территорию, остается спорным вопросом». [4] По словам историка рока Чарльза Т. Брауна, альбом привел к ассоциации группы с музыкой новой волны , [31] в то время как академик музыки Джеймс Э. Пероне считает альбом «роком новой волны». [32]
Песни альбома в основном посвящены Лондону, в повествованиях участвуют как вымышленные, так и реальные персонажи, такие как преступник из преступного мира по имени Джимми Джаз и вооруженный претендент Джимми Клифф , живущий в Брикстоне (« Пушки Брикстона »). [33] По мнению журналиста PopMatters Сала Чиолфи, песни включают в себя аранжировку городских повествований и персонажей и затрагивают такие темы, как секс, депрессия и кризис идентичности. [34] «Руди не может потерпеть неудачу» рассказывает о жизни веселого молодого человека, которого критикуют за неспособность вести себя как ответственный взрослый человек. [29] «Clampdown» комментирует людей, которые отказываются от непредвзятого идеализма молодежи, и призывает молодых людей бороться со статус-кво . [35] «Пушки Брикстона» исследуют параноидальный взгляд человека на жизнь, [21] а в « Смерти или славе » Страммер исследует свою жизнь ретроспективно и признает сложности и ответственность взрослой жизни. [36] «Скала любовника» пропагандирует безопасный секс и планирование. [37]
В некоторых песнях есть более широко контекстуализированные повествования, включая ссылки на «злых президентов», работающих на «подавление», затяжные последствия гражданской войны в Испании (« Испанские бомбы») и то, как постоянный потребительский подход привел к неизбежной политической апатии (« Испанские бомбы ») и тому, как постоянный потребительский подход привел к неизбежной политической апатии (« Испанские бомбы»). Потерялся в супермаркете »). [33] «London Calling», заглавный трек и открывающая пластинка , частично возникла под влиянием аварии в марте 1979 года на ядерном реакторе в Три-Майл-Айленде в Пенсильвании . Также обсуждаются проблемы роста безработицы, расовых конфликтов и употребления наркотиков в Великобритании . [38] По словам музыкального критика Тома Карсона, «хотя альбом в своем звучании опирается на все прошлое рок-н-ролла, концепции и лирические темы взяты из истории, политики и мифов, связанных с этим жанром». [39]
На обложке альбома изображена фотография басиста Пола Саймонона, разбивающего свой Fender Precision Bass (сейчас выставленный в Лондонском музее , [40] бывший Зал славы рок-н-ролла Кливленда ) [41] о сцену в Palladium в Нью-Йорке. Сити, 20 сентября 1979 года. [42] [43] [44] Саймонон объяснил в интервью Fender в 2011 году , что он разбил бас-гитару от разочарования, когда узнал, что вышибалы на концерте не позволяют зрителям встать. своих мест; «Я не стал выражать это на бас-гитаре, потому что в этом нет ничего плохого», - сказал Саймонон. [45] Пенни Смит , которая фотографировала группу для альбома, изначально не хотела, чтобы эта фотография использовалась. Она подумала, что это слишком не в фокусе, но Страммер и графический дизайнер Рэй Лоури подумали, что из этого получится хорошая обложка альбома. [43] [46] В 2002 году фотография Смита была названа лучшей рок-н-ролльной фотографией всех времён по версии журнала Q , отметив, что «на ней запечатлён величайший момент рок-н-ролла – полная потеря контроля». [47]
Обложка была разработана Лоури и представляла собой дань уважения дизайну одноименного дебютного альбома Элвиса Пресли : розовые буквы слева и зеленый текст внизу. [48] [49] В 2001 году журнал Q назвал эту обложку девятой лучшей обложкой альбома всех времён. [50] В 1995 году Big Audio Dynamite (группа, возглавляемая бывшим участником Clash Миком Джонсом ) использовали ту же схему для своего альбома. Альбом F-Punk . Обложка альбома London Calling вошла в число десяти, выбранных Royal Mail для набора почтовых марок «Classic Album Cover» , выпущенных в январе 2010 года . Пустошь . [53]
Альбом был выпущен в Великобритании на виниле 14 декабря 1979 года, а в США на виниле и 8-дорожечной кассете две недели спустя, в январе 1980 года. Обложка пластинки на развороте была выпущена только в Японии. Хотя London Calling был выпущен как двойной альбом , он продавался примерно по цене одного альбома. Лейбл Clash, CBS, сначала отклонил просьбу группы о выпуске альбома как двойника. Взамен CBS разрешила группе включить бесплатный 12-дюймовый сингл , игравший со скоростью 33⅓ об/мин . В конечном итоге запланированная 12-дюймовая пластинка стала второй пластинкой из девяти треков . [8] Последний трек, " Train in Vain ", изначально был исключен из трек-листа на задней обложке. [55] Его планировалось раздать в рамках промоушена с NME , но он был добавлен в альбом в последнюю минуту после того, как сделка сорвалась. [56]
После выпуска London Calling было продано около двух миллионов копий. [57] Альбом достиг девятой строчки в Великобритании [58] и получил золотой статус в декабре 1979 года. [59] Альбом хорошо зарекомендовал себя за пределами Соединенного Королевства. Он достиг второго места в Швеции [60] и четвертого места в Норвегии. [61] В США альбом London Calling занял 27-е место в чарте Billboard Pop Albums [62] и стал платиновым в феврале 1996 года. [63] Альбом выпустил два самых успешных сингла группы. " London Calling " предшествовал выходу альбома 7 декабря 1979 года. Он достиг 11 строчки в UK Singles Chart . [58] В видеоклипе на песню, снятом Letts, группа исполняла песню на лодке под проливным дождем, а позади них текла Темза . [64] В США " Train in Vain " в сопровождении "London Calling" был выпущен как сингл в феврале 1980 года. Он достиг 23-го места в чарте синглов Billboard Hot 100 , а также "London Calling"/"Train in Vain» занял 30-е место в чарте Billboard Disco Top 100 . [65]
London Calling был встречен широкой критикой. [66] Рецензируя альбом для The New York Times в 1980 году, Джон Роквелл сказал, что он окончательно подтверждает признание, полученное Clash до этого момента, поскольку их серьезные политические темы и жизненно важное исполнение сохранялись в новаторской музыке, пользующейся широкой популярностью. "Это альбом, который отражает всю первобытную энергию Clash, сочетает ее с блестящей продюсерской работой Гая Стивенса и раскрывает глубину изобретательности и творчества, которую едва ли можно было предположить в предыдущих работах группы", - сказал Роквелл. [67] Чарльз Шаар Мюррей написал в NME , что это была первая пластинка, которая соответствовала шумихе вокруг группы, а критик Melody Maker Джеймс Трумэн сказал, что Clash «открыли себя», приняв американские музыкальные стили. [68] Том Карсон из журнала Rolling Stone заявил, что эта музыка прославляет «романтику рок-н-ролльного бунта», добавив, что она обширна, увлекательна и достаточно долговечна, чтобы оставить слушателей «не просто воодушевленными, но возвышенными и триумфально живыми». [39] В пятизвездочном обзоре журналист Down Beat Майкл Голдберг сказал, что Clash выпустили «классический рок-альбом, который буквально определяет состояние рок-н-ролла и против которого придется сражаться самым лучшим из [1980-х]». быть судимым». [69] Некоторые рецензенты высказали сомнения, в том числе диджей и критик Чарли Джиллетт , который считал, что некоторые песни звучат как плохие имитации Боба Дилана, подкрепленные духовой секцией. Гарри Бушелл был более критичен в своем обзоре для Sounds , поставив пластинке две звезды из пяти, заявив, что Clash «регрессировали» к «преступным образам» в стиле Rolling Stones и «усталым старым рок-клише». [68]
В конце 1980 года London Calling был признан лучшим альбомом года по результатам ежегодного опроса американских критиков Pazz & Jop , публикуемого The Village Voice . [70] Роберт Кристгау , создатель и руководитель опроса, также назвал его лучшим результатом 1980-х годов в сопроводительном эссе и сказал: «Он породил срочность, жизненную силу и амбиции (которые освещал Элвис П.!), которые превзошли пессимизм его левого мира». -вид." [71]
Многие критики с тех пор считают London Calling одним из величайших рок-альбомов всех времён, [81] в том числе Стивена Томаса Эрлевина из AllMusic , который сказал, что он звучит более целенаправленно, чем «большинство альбомов, не говоря уже о двойных альбомах». [28] «Этот эпический двойной альбом, от его культовой обложки до дико эклектичной смеси стилей, безусловно, является квинтэссенцией рок-альбома», - написал журналист BBC Music Марк Сазерленд. [82] В «Справочнике по записям Кристгау: 80-е» (1990) Кристгау назвал его лучшим двойным альбомом со времен «Exile on Main St. » группы Rolling Stones (1972) и сказал, что он расширяет, а не ставит под угрозу драйвовое гитарное звучание Clash. в «теплой, злой и вдумчивой, уверенной, мелодичной и жесткой» демонстрации своих музыкальных способностей. [74] По словам английского музыкального писателя Дэйва Томпсона , London Calling создала Clash как нечто большее, чем «простую панк-группу» с «мощным» альбомом невротического пост-панка, несмотря на смесь разрозненных и иногда несвязных музыкальных влияний. [83] Дон МакЛиз из Chicago Sun-Times назвал его своим лучшим альбомом и «звездным часом панка», поскольку обнаружил, что группа расширяет свое мастерство, не ставя под угрозу свою первоначальную энергию и непосредственность. [73] Критик PopMatters Сал Чиолфи назвал его «большой, громкой, красивой коллекцией боли, гнева, беспокойных мыслей и, прежде всего, надежды», которая до сих пор звучит «актуально и ярко». [34] В обзоре переиздания, посвященного 25-летнему юбилею, Uncut написал, что песни и персонажи в текстах имеют перекрестные ссылки друг на друга из-за исключительной последовательности альбома, добавив, что бонусный диск "The Vanilla Tapes" улучшил то, что и без того было "шедевром". ". [84]
London Calling удостоен чести по многим веским причинам, и не в последнюю очередь за свою смелость: двойной альбом группы, которая олицетворяла панк-антикоммерческую краткость и неповиновение, продлившуюся долгие годы и далеко зашедшую как в написании песен, так и в инструментах, - роговой "The Card Cheat" » с участием М. Джонса на фортепиано! Именно там они объявили, что хотят поиграть с большими мальчиками, и тут же похоронили большинство из них.
- Роберт Кристгау , El País (2019) [85]
В 1987 году Роберт Хилберн из Los Angeles Times назвал его четвертым лучшим альбомом за предыдущие 10 лет и сказал, что, хотя дебют Clash был панк-шедевром, London Calling ознаменовал «взросление» жанра, поскольку группа лидировала. на «благодатную территорию пост-панка». [86] В 1989 году журнал Rolling Stone назвал американский релиз 1980 года лучшим альбомом 1980-х годов. [87] В списке «1000 лучших альбомов за все время» 1994 года Колин Ларкин назвал его вторым по величине панк-альбомом; [88] он также занял 37-е место в рейтинге 1000 лучших альбомов всех времен Ларкина (2000). [89] В 1999 году журнал Q назвал London Calling четвертым по величине британским альбомом всех времен, [90] и написал, что это «лучший альбом Clash и, следовательно, один из самых лучших альбомов, когда-либо записанных». [77] Позже журнал поставил его на 20-е место в списке 100 величайших альбомов всех времен. [91] Он также был назван NME шестым величайшим альбомом 1970-х годов , [92] и вторым лучшим в аналогичном списке по версии Pitchfork , [93] чей рецензент Аманда Петрусич сказала, что это был «творческий альбом» группы Clash. apex» как «рок-группа», а не как панк-группа. [94] В 2003 году журнал Rolling Stone поставил его на восьмое место в своём списке 500 величайших альбомов всех времён , [57] сохранив этот рейтинг в пересмотренном списке 2012 года. [95] Рейтинг упал до 16 в пересмотренном списке журнала Rolling Stone в 2020 году. [96] Том Синклер из Entertainment Weekly назвал его «Лучшим альбомом всех времен» в заголовке статьи об альбоме в 2004 году. [97] В 2007 году он был занесен в Зал славы Грэмми , сборник записей, имеющих непреходящее качественное или историческое значение. [98] В 2009 году альбом был включен в серию шедевров BBC Radio 1 , что обозначило его как один из самых влиятельных альбомов всех времен. [99]
В 2004 году было выпущено юбилейное 25-летие Legacy Edition с бонусным компакт-диском и DVD в диджипаке. Бонус-диск включает The Vanilla Tapes , недостающие записи, сделанные группой в середине 1979 года. [104] DVD включает фильм Дона Леттса « Последний завет – Создание Лондонского призвания» , а также ранее не публиковавшиеся видеоматериалы и музыкальные клипы. В 2010 году был выпущен ограниченный тираж LP с картинками .
Издание было встречено широкой критикой. На сайте Metacritic , который присваивает рецензиям профессиональных критиков нормализованный рейтинг из 100, он имеет средний балл 100 из 100 на основе 12 рецензий. PopMatters назвал его «одним из лучших классических переизданий», а Paste сказал, что «Epic/Legacy превзошла сама себя». Однако Blender рекомендовал потребителям вместо этого выбрать оригинальное издание, заявив, что «демо-версии ... звучат как некомпетентная кавер-группа Clash, репетирующая в носке». [100]
Весь вокал — Джо Страммер , если не указано иное.
Все треки написаны Страммером и Миком Джонсом , если не указано иное.
Лоури: «На самом деле, я понятия не имел, что это было не в фокусе. Полуслепой в лучшие времена и полузлой в то время, это просто должно было быть то самое».