Концептуальный альбом — это альбом , треки которого в совокупности имеют большую цель или значение, чем по отдельности. [2] [3] Обычно это достигается за счет единого центрального повествования или темы, которая может быть инструментальной, композиционной или лирической. [4] Иногда этот термин применяется к альбомам, которые считаются «единого качества», а не к пластинкам с явным музыкальным или лирическим мотивом. [5] Среди музыкальных критиков нет единого мнения относительно конкретных критериев того, что такое «концептуальный альбом». [3] [6]
Формат берет свое начало от « Dust Bowl Ballads » фолк -певца Вуди Гатри (1940) и впоследствии был популяризирован серией альбомов традиционного поп- певца Фрэнка Синатры 1940–50-х годов, хотя этот термин чаще ассоциируется с рок-музыкой . [7] В 1960-х годах различными рок-группами было выпущено несколько уважаемых концептуальных альбомов, что в конечном итоге привело к изобретению прогрессивного рока и рок-оперы .
Четкого определения «концептуального альбома» не существует. [6] [8] Фиона Стерджес из The Independent заявила, что концептуальный альбом «изначально определялся как лонгплей, песни которого были основаны на одной драматической идее, но этот термин субъективен». [6] Предшественником этого типа альбома можно найти в песенном цикле XIX века , [9] который столкнулся с аналогичными трудностями при классификации. [10] Чрезвычайно широкое определение «концептуального альбома» потенциально может охватывать все саундтреки , сборники , записи актеров , альбомы лучших хитов , трибьют-альбомы , рождественские альбомы и концертные альбомы . [10]
Наиболее распространенные определения относятся к расширенному подходу к рок-альбому (как рассказу, пьесе или опусу) или проекту, который либо вращается вокруг определенной темы, либо сборника связанных материалов. [10] AllMusic пишет: «Концептуальный альбом может представлять собой сборник песен, написанных отдельным автором песен или на определенную тему – это концептуальные пластинки, которые царили в 50-е годы… фраза «концептуальный альбом» неразрывно связана с конце 1960-х, когда рок-н-ролльщики начали расширять границы своего искусства». [11] Автор Джим Каллен описывает его как «сборник отдельных, но тематически единых песен, целое которых больше, чем сумма его частей… иногда [ошибочно] считается продуктом эпохи рока». [2] Автор Рой Шукер определяет концептуальные альбомы и рок-оперы как альбомы, «объединенные темой, которая может быть инструментальной, композиционной, повествовательной или лирической. ... В этой форме альбом превратился из сборника разнородных песен». в повествовательное произведение с единой темой, в котором отдельные песни переходят одна в другую». [4]
Говоря о концепциях альбомов 1970-х годов, Роберт Кристгау написал в «Руководстве Кристгау по записям: Рок-альбомы семидесятых » (1981), поскольку «общее впечатление» от альбома имеет значение, «концепция усиливает воздействие» определенных альбомов «в более или менее так, как задумал сержант Пеппер », а также «разновидность концепции, которая поднимает ритмически неумолимый альбом, такой как The Wild Magnolias , или неотразимый вокально альбом, такой как Woman to Woman Ширли Браун , на более глубокий уровень значимости». [12]
В документальном фильме BBC «When Pop Went Epic: The Crazy World of the Concept Album» 2016 года , рассказанном Риком Уэйкманом , предполагается, что первым концептуальным альбомом является альбом Вуди Гатри 1940 года «Dust Bowl Ballads ». [13] The Independent считает его «возможно» одним из первых концептуальных альбомов, состоящих исключительно из полуавтобиографических песен о невзгодах американских рабочих-мигрантов в 1930-е годы. [14] В конце 1940-х годов была представлена пластинка , а вскоре после этого поп-композиторы космической эры выпустили концептуальные альбомы. Темы включали изучение дикой жизни и борьбу с эмоциями, а некоторые альбомы предназначались для прослушивания во время обеда или отдыха. В середине 1950-х годов это сопровождалось изобретением разворота , который позволил разместить примечания , объясняющие концепцию. [15]
.jpg/1280px-Frank_Sinatra_(1956-01-16,_Studio_A,_with_cup).jpg)
Певец Фрэнк Синатра записал несколько концептуальных альбомов до рок-эры 1960-х годов, в том числе « In the Wee Small Hours» (1955) [16] и «Frank Sinatra Sings for Only the Lonely» (1958). [2] Синатру иногда называют изобретателем концептуального альбома, [17] начиная с «Голоса Фрэнка Синатры» (1946), который привел к аналогичной работе Бинга Кросби . По словам биографа Уилла Фридвальда, Синатра «выстроил песни так, чтобы тексты перетекали от трека к треку, создавая впечатление повествования, как в музыкальной комедии или опере … [Он был] первым поп-певцом, принесшим сознательное художественное отношение к записи». [18] [№ 1]
Певец/пианист Нэт «Кинг» Коул (который в то время вместе с Синатрой часто сотрудничал с аранжировщиком Нельсоном Риддлом ) также был пионером концептуальных альбомов [20] , как и его Wild Is Love (1960), сюита из оригинальные песни о поиске любви мужчиной. [21]
В начале 1960-х годов концептуальные альбомы стали широко использоваться в американской кантри-музыке , но этот факт остался практически непризнанным поклонниками рок/поп-музыки и критиками, которые начали отмечать «концептуальные альбомы» как явление только позже в том же десятилетии, [22] когда Альбомы стали тесно связаны с контркультурной идеологией, что привело к признанию « эры альбомов » и появлению концептуального рок-альбома. [23] Автор Кэрис Вин Джонс пишет, что « Pet Sounds » Beach Boys (1966), «Revolver» The Beatles (1966) и «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) и Who 's Tommy (1969) по-разному называют «первым концептуальным альбомом», обычно из-за их «единого совершенства, а не какой-то лирической темы или основного музыкального мотива». [24]
Другие записи были заявлены как «ранние» или «первые» концептуальные альбомы. Первые шесть альбомов The Beach Boys, выпущенные в 1962–1964 годах, представляли собой сборники песен, объединенных соответственно центральной концепцией, такой как автомобили, серфинг и образ жизни подростков. [25] В книге « 101 альбом, изменивший популярную музыку » Крис Смит прокомментировал: «Хотя такие альбомы, как In the Wee Small Hours Фрэнка Синатры 1955 года и Gunfighter Ballads и Trail Songs Марти Роббинса 1959 года , уже представляли собой концептуальные альбомы, [The Beach Boys» Альбом 1963 года] Little Deuce Coupe был первым, который содержал почти весь оригинальный материал, а не стандартные каверы». [26] Историк музыки Ларри Старр , который считает релизы Beach Boys 1964 года Shut Down Volume 2 и All Summer Long провозглашением эры альбомов, называет Pet Sounds первым концептуальным рок-альбомом на том основании, что он был «задуман как единое целое, с взаимосвязанными песнями, расположенными в продуманной последовательности». [27]
В журнале «100 величайших групп всех времен» (2015) говорится, что Ventures «были пионерами идеи концептуального рок-альбома за много лет до того, как общепризнано, что этот жанр родился». [28] В своем «Кратком словаре популярной культуры» Марсель Данези называет « Rubber Soul» группы Beatles (1965) и «Who’s The Who Sell Out» (1967) другими примерами ранних концептуальных альбомов. [29] Брайан Бойд из The Irish Times называет Kinks ' Face to Face (1966) первым концептуальным альбомом: «Написанные полностью Рэем Дэвисом , песни должны были быть связаны музыкальными фрагментами, чтобы альбом звучал без пробелов, но звукозаписывающая компания отказалась от такого радикализма. Это не одна из лучших работ группы, но она оказала влияние». [30]
По данным AllMusic, «народный консенсус» относительно первого концептуального рок-альбома отдает предпочтение Sgt. Перец . [11] [16] По словам музыкального критика Тима Райли : «Строго говоря, альбом Freak Out! [1966] группы Mothers of Invention претендует на звание первого «концептуального альбома», но Sgt. Pepper был пластинкой, которая воплотила эту идею в жизнь. убедительно для большинства ушей». [31] [nb 2] Музыковед Аллан Мур говорит, что «несмотря на то, что предыдущие альбомы создавали единое настроение (особенно « Песни Синатры для свингующих любителей »), именно на основе влияния сержанта Пеппера возникла склонность к концептуальному альбому. был рожден." [34] [nb 3] Добавление к Sgt. По утверждению Пеппера , произведение искусства усилило свою центральную тему, изображая четырех «Битлз» в униформе как членов группы Sgt . Pepper Band, при этом на пластинке не было пробелов, обычно разделяющих альбомные треки. [35] Музыкальный критик и журналист Нил Слейвен заявил, что « Absolutely Free » Фрэнка Заппы вышел в тот же день, что и Sgt. Pepper , был «во многом концептуальным альбомом, но The Beatles без особых усилий украли его славу», а впоследствии Sgt. Pepper был назван «возможно, первым концептуальным альбомом, хотя песни не были связаны друг с другом». [36]
Автор Билл Мартин относит предполагаемые концептуальные альбомы 1960-х годов к прогрессивному року :
В дискуссиях о прогрессивном роке часто упоминается идея «концептуального альбома». Если под этим термином подразумеваются альбомы, которые во всем имеют тематическое единство и развитие, то на самом деле концептуальных альбомов, вероятно, меньше, чем можно было бы подумать на первый взгляд. Pet Sounds и Sergeant Pepper не соответствуют этому критерию... Однако, если вместо этого мы немного расширим определение до того, где альбом является концепцией, то станет ясно, что прогрессивный рок - это полностью музыка концептуальных альбомов - и это скорее непосредственно связано с Rubber Soul (декабрь 1965 года), а затем с Revolver (1966), Pet Sounds и Sergeant Pepper's . ... после выхода этих альбомов многие рок-музыканты переняли «полный альбомный подход». [37]
Сара Зупко из Popmatters отмечает, что, хотя The Who's Tommy «широко считается первой рок-оперой, очень длинным концептуальным альбомом с персонажами, последовательным сюжетом и небольшой помпезностью», ему предшествуют более короткие концептуальные альбомы. Огденс «Ореховая хлопья» ( «Маленькие лица» , 1968) и «Печаль научной фантастики» ( «Милые вещи» , 1968). [38] Автор Джим Каллен утверждает: «Концептуальный альбом достиг своего апогея в 1970-х годах в таких амбициозных записях, как Dark Side of the Moon группы Pink Floyd (1973) и Hotel California группы Eagles (1976)». [2] В 2015 году журнал Rolling Stone поставил Dark Side of the Moon на первое место среди 50 величайших альбомов прогрессивного рока всех времен, а также отметил статус пластинки как второго по популярности альбома всех времен. [39] « The Wall» группы Pink Floyd(1979), полуавтобиографическая история, созданная по образцу Роджера Уотерса и Сида Барретта из группы , является одним из самых известных концептуальных альбомов любого исполнителя. [1] Помимо The Wall , Данези выделяет Genesis « The Lamb Lies Down on Broadway» (1974) и «'s Garage» Фрэнка Заппы (1979) как другие концептуальные альбомы, значимые в культурном отношении. [29]
По словам автора Эдварда Макана, концептуальные альбомы как постоянная тема прогрессивного рока были напрямую вдохновлены контркультурой, связанной с « прото-прогрессивными группами 1960-х годов», отмечая: «последовательное использование длинных форм, таких как программный песенный цикл концептуальный альбом и сюита из нескольких частей подчеркивают новую, наркозависимую концепцию времени хиппи». [40] Прогрессивные соул- музыканты, вдохновленные этим подходом, в эту эпоху задумали концептуальные альбомы, отражающие темы и проблемы афроамериканского опыта , в том числе Марвин Гэй ( What's Going On 1971 года ) и Джордж Клинтон ( альбом парламента 1975 года Mothership Connection и Dope Dogs ). . [41] [42]
С появлением MTV как сети музыкального видео , которая ценила синглы выше альбомов, концептуальные альбомы стали менее доминирующими в 1980-х годах. [2] [6] Однако некоторые артисты все же выпускали концептуальные альбомы и добились успеха в 1990-х и 2000-х годах. [6] [16] Эмили Баркер из NME приводит « American Idiot » (2004) группы Green Day как один из «наиболее заметных» примеров, [1] вернув концептуальный альбом на высокие позиции в чартах. [43] The Black Parade (2006) группы My Chemical Romance — еще один пример современного концептуального альбома. Дориан Лински, пишущий для GQ , отметил возрождение концептуальных альбомов в 2010-х годах благодаря потоковому вещанию : «Это происходит не несмотря на рост потокового вещания и плейлистов, а благодаря этому. Под угрозой избыточности в цифровую эпоху альбомы дал отпор, став более похожим на альбом». [44] Куккьяра утверждает, что «концептуальные альбомы» также должны описывать «это новое поколение концептуальных альбомов по одной ключевой причине. Это потому, что унисон между песнями на конкретном альбоме теперь расширен в более широкую область визуальных и художественных стратегии дизайна и маркетинга, которые отражают темы и истории, составляющие альбом». [9]
В 21 веке классическая музыка приняла идею «концептуального альбома», ссылаясь на такие исторические примеры, как « Зимний путь» Шуберта и « Liederkreis » Шумана, как на прототипы современных композиторов и музыкантов. [45] Классические композиторы и исполнители все чаще применяют производственные и маркетинговые стратегии, которые объединяют разрозненные произведения в концептуальные альбомы или концерты. [46] Журнал классической музыки Gramophone включает специальную категорию «концептуальный альбом» в свою ежегодную премию «Записи года» , чтобы отметить «альбомы, в которых творческий ум создал что-то дальновидное, программу, целое которой говорит более мощно, чем ее Продуманное путешествие, которое заставляет быть услышанным за один присест». [47] [ нужен сторонний источник ]
В эссе об альбоме в конце 2019 года Энн Пауэрс написала для Slate , что в этом году среда находилась в состоянии изменения. По ее наблюдениям, многие записывающиеся артисты оживили концептуальный альбом вокруг автобиографических повествований и личных тем, таких как близость, интерсекциональность , афроамериканская жизнь, границы между женщинами и горе, связанное со смертью. Она упомянула такие альбомы, как « Jaime » Бриттани Ховард , «Jimmy Lee » Рафаэля Саадика , «Legacy!» Джамилы Вудс . Наследие! « Канун Рапсодии » , « На линии » Дженни Льюис , «Сокрушение » Джулии Джеклин , « Евангелие от воды » Джо Генри и « Призрак » Ника Кейва . [48]
Хотя концептуальные альбомы стали популяризироваться и получить некоторое определение лишь недавно, эта концепция существует гораздо дольше, чем рок. Например, «Времена года» Вивальди и «Карнавал животных» Камиля Сен-Санса построены на одной и той же идее всеобъемлющей темы или концепции, хотя традиционно их не считают альбомами. .