Американский комикс — тонкое периодическое издание , происходящее из США , в среднем 32 страницы, содержащее комиксы . Хотя эта форма возникла в 1933 году, американские комиксы впервые приобрели популярность после публикации в 1938 году Action Comics , в которых дебютировал супергерой Супермен . За этим последовал бум супергероев, который продолжался до конца Второй мировой войны . После войны, когда супергерои были маргинализированы, индустрия комиксов быстро расширилась, и стали популярными такие жанры, как ужасы, криминал, научная фантастика и романтика. В 1950-е годы произошел постепенный спад из-за отхода от печатных СМИ после появления телевидения [1] и влияния Управления по кодексу комиксов . [1] В конце 1950-х и 1960-х годах произошло возрождение супергероев, и супергерои оставались доминирующим архетипом персонажа на протяжении всего конца 20-го века и вплоть до 21-го века.
Некоторые фанаты коллекционируют комиксы, что повышает их ценность. Некоторые из них были проданы более чем за 1 миллион долларов США . Магазины комиксов обслуживают фанатов, продавая комиксы, пластиковые конверты («пакеты») и картонную подложку («доски») для защиты комиксов.
Американский комикс также известен как дискетный комикс . В отличие от традиционных книг , они обычно тонкие и скрепленные скобками . [2]
Американские комиксы входят в тройку крупнейших мировых индустрий комиксов, наряду с японской мангой и франко-бельгийскими комиксами . [примечание 1]
Типичный размер и количество страниц комиксов менялись на протяжении десятилетий, как правило, с тенденцией к меньшему формату и меньшему количеству страниц.
Исторически сложилось так, что размер получался путем складывания одного листа бумаги Quarter Imperial (15 × 11 дюймов или 380 × 280 мм) для печати 4 страниц, каждая из которых имела размер 7.+1 ⁄ 2 на 11 дюймов (190 мм × 280 мм). [ нужна цитация ] Это также означало, что количество страниц должно быть кратно 4.
В последние десятилетия стандартные комиксы были обрезаны до размеров примерно 6,625 x 10,25 дюймов. [3] [4] [5]
Формат американского комикса периодически адаптировался за пределами США, особенно в Канаде и Великобритании .
Хотя комиксы могут быть работой одного создателя, труд по их созданию часто делится между несколькими специалистами. Могут быть отдельные автор и художник , или могут быть отдельные художники для персонажей и фона. [6]
В частности, в комиксах о супергероях [7] искусство можно разделить на:
Процесс начинается с того, что писатель (часто в сотрудничестве с одним или несколькими другими людьми, среди которых могут быть редактор и/или художник) придумывает идею или концепцию рассказа, затем превращает ее в сюжет и сюжетную линию , завершая ее с помощью сценарий . После того, как оформление подготовлено, диалоги и подписи наносятся на страницу из сценария, и последнее слово может оставаться за редактором (но, когда изображение готово к печати, вносить какие-либо серьезные изменения сложно и дорого), прежде чем комикс будет готов. отправляется на принтер. [11]
Творческая группа, писатель и художник(и), может работать на издателя комиксов , который занимается маркетингом, рекламой и другой логистикой. Оптовый дистрибьютор, такой как Diamond Comic Distributors , крупнейший в США, распространяет печатную продукцию среди розничных торговцев.
Еще одним аспектом процесса создания успешных комиксов является взаимодействие между читателями/поклонниками и создателем(ями). Фан-арт и письма в редакцию обычно печатались в конце книги, пока в начале 21 века эту традицию не начали заменять различные интернет-форумы.
Рост специализированных магазинов комиксов помог создать несколько волн независимого производства комиксов, начиная с середины 1970-х годов. Некоторые ранние примеры из них, обычно называемые «независимыми» или «альтернативными» комиксами, такие как Big Apple Comix , в некоторой степени продолжали традиции более ранних андеграундных комиксов , в то время как другие, такие как Star Reach , напоминали продукцию основных издателей. по формату и жанру, но были опубликованы более мелкими предприятиями, принадлежащими художникам, или одним художником.
Эта так называемая « малая пресса » (термин, полученный из-за ограниченного количества комиксов, печатаемых в каждом тираже) продолжала расти и диверсифицироваться: в 1990-х годах ряд мелких издателей изменили формат и распространение своих комиксов. чтобы больше напоминать публикации, не относящиеся к комиксам. Форма « миникомикса », чрезвычайно неформальная версия самостоятельной публикации , возникла в 1980-х годах и стала все более популярной среди художников в 1990-х, несмотря на то, что охватила еще более ограниченную аудиторию, чем небольшие издательства.
Развитие современного американского комикса происходило поэтапно. Издатели собрали комиксы в твердом переплете еще в 1842 году, вместе с « Приключениями Обадии Олдбака» — сборником англоязычных газетных вкладышей, первоначально опубликованным в Европе как книга Родольфа Тёпфера «Histoire de Mr. Vieux Bois» 1837 года . [12]
Компания GW Dillingham опубликовала первый известный в США журнал протокомиксов « Желтый ребенок в квартире Макфаддена » в 1897 году. Книга в твердом переплете. под названием «Ряд квартир Макфаддена» - из газетного комикса карикатуриста Ричарда Ф. Аутко « Переулок Хогана » с Желтым ребенком в главной роли . 196-страничное черно-белое издание в квадратном переплете, которое также включает вступительный текст Э. У. Таунсенда, размером 5 на 7 дюймов (130 мм × 180 мм) и продается за 50 центов. На задней обложке появляется неологизм «комикс». [12] Несмотря на публикацию серии связанных комиксов Херста вскоре после этого, [12] первый ежемесячный прото-комикс, Embee Distributing Company's Comic Monthly , появился только в 1922 году . +В формате 1 ⁄ 2 на 9 дюймов (220 × 230 мм) он перепечатывал черно-белые газетные комиксы и просуществовал год. [12] [13]
В 1929 году издательство Dell Publishing (основанное Джорджем Т. Делакорте-младшим ) опубликовало «Смешки» , описанные Библиотекой Конгресса как «недолговечная газетная таблоидная вставка» [14] и не путать с комиксом Делла 1936 года. одноименный сериал. Историк Рон Гуларт описывает 16-страничное четырехцветное периодическое издание как «скорее воскресный раздел комиксов без остальной части газеты, чем настоящий комикс. Но он содержал все оригинальные материалы и продавался в газетных киосках ». [15] The Funnies вышло 36 номеров, выходивших по субботам до 16 октября 1930 года.
В 1933 году продавец Максвелл Гейнс , менеджер по продажам Гарри И. Вильденберг и владелец Джордж Яношик из Уотербери , штат Коннектикут , компании Eastern Color Printing , которая печатала, среди прочего, разделы комиксов для воскресных газет , выпустили «Смешки на параде» как способ поддерживать работу своих прессов. [16] Как и The Funnies , но всего восемь страниц, [17] это был журнал о газетной бумаге . Однако вместо использования оригинального материала он перепечатал в цвете несколько комиксов, лицензированных синдикатами Макнота , Синдиката Леджера и Синдиката Белла-МакКлюра . [18] В их число входили такие популярные ленты, как «Мутт и Джефф» карикатуриста Эла Смита , « Джо Палука » Хэма Фишера и « Скиппи » Перси Кросби . Eastern Color не продавала это периодическое издание и не размещала его в газетных киосках , а скорее бесплатно разослала его в качестве рекламной продукции потребителям, которые рассылали по почте купоны, вырезанные из мыла и туалетных принадлежностей Procter & Gamble . Компания напечатала 10 000 экземпляров. [17] Акция оказалась успешной, и в том же году компания Eastern Color выпустила аналогичные периодические издания для безалкогольных напитков Canada Dry , Kinney Shoes , Wheatena и других, тиражами от 100 000 до 250 000 экземпляров. [15] [19]
Также в 1933 году Гейнс и Вильденберг в сотрудничестве с Деллом опубликовали 36-страничный роман « Знаменитые шутки: карнавал комиксов» , который историки считают первым настоящим американским комиксом; [16] Гуларт, например, называет это «краеугольным камнем одной из самых прибыльных отраслей журнального издательства». [15] Распространение осуществлялось через сеть универмагов Woolworth's , хотя остается неясным, было ли оно продано или отдано; на обложке не указана цена, но Гуларт, метафорически или буквально, говорит о «приклеивании к комиксам ценника в десять центов [ sic ]». [15]
Когда Делакорте отказался продолжать выпуск «Знаменитые шутки: карнавал комиксов» , компания Eastern Color самостоятельно опубликовала « Знаменитые шутки №1» (обложка датирована июлем 1934 года), 68-страничный гигант, продаваемый за 10 центов. Распространяемая в газетных киосках гигантской американской новостной компанией , она пользовалась успехом у читателей во время Великой депрессии , испытывающей нехватку средств : было продано 90 процентов из 200 000 экземпляров, хотя при этом компания Eastern Color оказалась в убытке более чем на 4 000 долларов. [15] Ситуация быстро изменилась: каждый выпуск книги, начиная с № 12, приносил прибыль в размере 30 000 долларов. [15] «Знаменитые приколы» в конечном итоге выпустят 218 выпусков, вдохновят подражателей и по сути запустят новое средство массовой информации .
Когда количество доступных существующих комиксов начало сокращаться, ранние комиксы начали включать небольшое количество нового оригинального материала в формате комиксов. Неизбежно дебютировал комикс, состоящий из полностью оригинального материала, без переизданий комиксов. Молодой издатель Малкольм Уиллер-Николсон основал National Allied Publications, которая впоследствии превратилась в DC Comics , чтобы выпустить New Fun # 1 (февраль 1935 г.). Это был 36-страничный журнал размером с таблоид размером 10 на 15 дюймов (250 × 380 мм) с неглянцевой обложкой из картона. Антология , в которой смешаны юмористические элементы, такие как забавный комикс о животных «Пелион и Осса» и студенческий набор «Джиггер и Джинджер», с такими драматическими произведениями, как вестерн «Джек Вудс» и приключение « Желтая опасность » «Барри». О'Нил» с участием злодея в стиле Фу Маньчжурии Фанг Гоу. В выпуске №6 (октябрь 1935 г.) состоялся дебют комиксов Джерри Сигела и Джо Шустера , будущих создателей Супермена . Эти двое начали свою карьеру с головорезом-мушкетером «Анри Дювалем», сделав первые две части, прежде чем передать их другим, и под псевдонимами « Леже и Ройтс» они создали приключенческий боевик о сверхъестественном и борце с преступностью «Доктор Оккультизм ». [20]
В 1938 году, после того, как партнер Уилера-Николсона Гарри Доненфельд выгнал его, редактор National Allied Вин Салливан вытащил из кучи грязи творение Сигела и Шустера и использовал его в качестве обложки (но только в качестве резервной истории) [21] в Action Comics. № 1 (июнь 1938 г.). Инопланетный герой дуэта, Супермен , был одет в плащ и красочные колготки. Костюм, созданный под влиянием наряда Флэша Гордона 1934 года, напомнил цирковых артистов и цирковых силачей, а Супермен стал архетипом последующих « супергероев ».
В начале 1939 года успех Супермена в Action Comics побудил редакторов National Comics Publications (будущих DC Comics) запросить больше супергероев для своих названий. В ответ Боб Кейн и Билл Фингер создали Бэтмена , который дебютировал в детективном комиксе №27 (май 1939 года). [22] Период с конца 1930-х годов примерно до конца 1940-х годов эксперты по комиксам называют Золотым веком комиксов . Он отличался чрезвычайно большими тиражами: Action Comics и Captain Marvel продавались более полумиллиона копий в месяц каждый; [23] Комиксы были очень популярным дешевым развлечением во время Второй мировой войны , особенно среди солдат, но с нестабильным качеством сюжетов, рисунков и печати. В начале 1940-х годов комиксы читали более 90 процентов девочек и мальчиков от семи до семнадцати лет. [24]
В 1941 году Его Величество Питер и Уильям Моултон Марстон создали женщину-супергероя Чудо-женщину , которая дебютировала в All Star Comics #8 (декабрь 1941 года) и Sensation Comics с участием Чудо-женщины в 1942 году.
Комиксы Pep Comics от MLJ дебютировали как антология супергероев, научной фантастики и приключений, но после того, как в 1942 году в названии появился подростковый юмористический фильм «Арчи», популярность этого фильма вскоре затмила все остальные произведения MLJ, что заставило издателя переименовать себя. Комиксы Арчи .
После окончания Второй мировой войны популярность супергероев значительно снизилась, [25] в то время как сама индустрия комиксов расширилась. [26] Несколько хорошо зарекомендовавших себя персонажей, таких как Супермен , Бэтмен и Чудо-женщина , продолжали продаваться, но DC отменил сериал с Флэшем и Зеленым Фонарем в главных ролях и преобразовал All-American Comics и All Star Comics в западные названия, а Star Spangled Comics в западные. военное звание . Издательство также выпустило такие научно-фантастические игры, как « Странные приключения» и «Тайна в космосе ». Компания Timely Comics Мартина Гудмана , также известная как «Атлас», отменила три ранее пользовавшихся большим спросом комикса о супергероях с Капитаном Америкой (созданным Джо Саймоном и Джеком Кирби ), Человеком-факелом и Подводником , ненадолго возродив персонажей в 1954 году. только для того, чтобы вскоре после этого снова отменить их, чтобы сосредоточиться на ужасах, научной фантастике, подростковом юморе, романтике и западных жанрах. Романтические комиксы получили прочное признание благодаря призовым комиксам « Молодой роман» и « Молодая любовь », последний был написан и нарисован Джо Саймоном и Джеком Кирби; Популярность этих двух названий привела к взрывному росту количества романтических комиксов от многих издателей.
На комиксы Делла приходилось треть всех продаж в Северной Америке в начале 1950-х годов . Средний тираж 90 наименований каждого выпуска составлял 800 000 экземпляров каждого выпуска, при этом пиковый тираж «Комиксов и рассказов Уолта Диснея» достиг трех миллионов в месяц в 1953 году. Одиннадцать из 25 самых продаваемых комиксов того времени были изданиями Dell. [27] Из 40 издателей, действовавших в 1954 году, Dell, Atlas (т.е. Marvel), DC и Archie были основными игроками по объему продаж. К этому моменту бывшие крупные игроки Фосетт и Fiction House прекратили публиковаться. [28]
Пик тиражей пришелся на 1952 год, когда был издан 3161 выпуск различных комиксов общим тиражом около одного миллиарда экземпляров. [примечание 2] После 1952 года количество отдельных выпусков снижалось каждый год до конца десятилетия, причем наибольшее падение произошло в 1955–56 годах. [29] Быстрый спад последовал за введением Управления по кодексу комиксов после слушаний в Сенате по проблеме преступности среди несовершеннолетних , которое, игнорируя социальные проблемы, вызванные войнами 1939–45 и 1950–52 годов, стремилось возложить вину за эти проблемы исключительно на комиксы. [30] Хотя в период с 1952 по 1953 год количество выпусков сократилось всего на 9%, тираж упал примерно на 30–40%. [31] Причина снижения не совсем ясна. Телевидение начало составлять конкуренцию комиксам, но с избранием в 1952 году Дуайта Эйзенхауэра произошел также рост консервативных ценностей . Управление по кодексу комиксов, орган самоцензуры, созданный для борьбы с преступностью среди несовершеннолетних, предположительно вызванной криминальными комиксами и комиксами ужасов, часто называлось виновником, но продажи начали падать за год до его основания. [32] Крупные издатели не пострадали серьезно от падения продаж, но более мелкие издатели были уничтожены: EC (основная цель CCA) прекратили публикацию криминальных и ужасных изданий, что составляло весь их бизнес, и были вынуждены покинуть рынок в целом, вместо этого обратившись к журнальному изданию. [33] К 1960 году объем производства стабилизировался на уровне около 1500 выпусков в год (что представляет собой снижение более чем на пятьдесят процентов с 1952 года). [29]
Доминирующими жанрами комиксов 1950-х годов после CCA были забавные животные, юмор, романтика , телевизионные сюжеты и вестерны . Детективные, фэнтезийные , подростковые и военные комиксы также были популярны, но приключенческие комиксы, супергерои и переиздания комиксов пришли в упадок, [33] последний выпуск « Знаменитые приколы» вышел в 1955 году . [34]
В конце 1940-х и начале 1950-х годов процветали комиксы ужасов и реальных преступлений , многие из которых содержали изображения насилия и крови. Из-за такого содержания борцы за мораль стали беспокоиться о влиянии комиксов на молодежь и обвиняли комиксы во всем: от плохих оценок до подростковой преступности и злоупотребления наркотиками. [примечание 3] Это воспринимаемое непристойное поведение привело к сбору и публичному сожжению комиксов в Спенсере, Западная Вирджиния , и Бингемтоне, штат Нью-Йорк, в 1948 году, что привлекло внимание всей страны и спровоцировало другие публичные сожжения в школах и родительских группах по всей стране. [35] В некоторых городах были приняты законы, полностью запрещающие комиксы. В 1954 году психиатр Фредрик Вертам опубликовал свою книгу «Соблазнение невинных» , где он обсудил то, что он считал садистским и гомосексуальным подтекстом в комиксах ужасов и комиксах о супергероях соответственно, и выделил EC Comics из-за их успеха в качестве издателя этих жанров. В ответ на растущую общественную тревогу подкомитет Сената по преступности среди несовершеннолетних с апреля по июнь 1954 года провел слушания по вопросу непристойности в комиксах.
После этих проблем группа издателей комиксов во главе с National и Archie в 1954 году основала Управление по кодексу комиксов и разработала Кодекс комиксов, задуманный как «самый строгий из существующих кодексов для любых средств коммуникации». [36] Знак одобрения Кодекса комиксов вскоре появился практически на каждом комиксе, продаваемом в газетных киосках. EC, после экспериментов с менее спорными комиксами, отказалась от своей линейки комиксов, чтобы сосредоточиться на сатирическом « Безумии» — бывшем комиксе, который теперь был преобразован в журнальный формат, чтобы обойти Кодекс. [37]
DC начал возрождение комиксов о супергероях в 1956 году с возрождения в октябре 1956 года своего бывшего бестселлера золотого века «Флэш» в « Витрине № 4». Многие историки комиксов считают это началом Серебряного века американских комиксов, хотя Marvel (на тот момент все еще известная как Timely и Atlas ) начала возрождать некоторых из своих старых супергероев еще в 1954 году . Флэш воспринимается символически как начало новой эры, хотя его успех не был немедленным. Флэшу потребовалось два года, чтобы получить собственное название, а сама «Витрина» выходила всего раз в два месяца, хотя в ней должно было быть представлено большое количество устойчивых персонажей. К 1959 году медленно развивающееся возрождение супергероев стало очевидным для конкурентов округа Колумбия. Арчи присоединился к ним в том же году, а Чарльтон присоединился к этому движению в 1960 году. [38]
В 1961 году по требованию издателя Мартина Гудмана (который отреагировал на всплеск продаж новейшего супергеройского издания National « Лига справедливости Америки ») писатель/редактор Стэн Ли и художник/соавтор сюжета Джек Кирби создали « Фантастическую четверку» для «Атласа» . , которая теперь переименовала себя в Marvel Comics . С инновацией, которая изменила индустрию комиксов, « Фантастическая четверка № 1» положила начало натуралистическому стилю супергероев с человеческими недостатками, страхами и внутренними демонами — героев, которые ссорились и беспокоились о таких вопросах, как оплата аренды. В отличие от супергероических и добродетельных архетипов признанных супергероев того времени, это положило начало революции. Благодаря динамичным работам Кирби, Стива Дитко , Дона Хека и других, дополняющим красочную, запоминающуюся прозу Ли, новый стиль стал очень популярным среди подростков и студентов колледжей, которые могли идентифицировать себя с тревожным и непочтительным характером таких персонажей, как Человек-паук , Халк . , Люди Икс и Фантастическая четверка . Это было время социальных потрясений, породивших новое поколение модной и более контркультурной молодежи, которая нашла свой голос в этих книгах. Поскольку с 1957 по 1968 год книги Marvel распространяла ее конкурент, компания National, Marvel была ограничена публикацией только восьми наименований в месяц. [39] [40] Это было облако с серебряной подкладкой, и оно доказало становление Marvel, позволив компании сосредоточить свои самые яркие и лучшие таланты на небольшом количестве игр, в то время как ее конкуренты распространяли свои творческие таланты. очень тонкий по огромному количеству ежемесячных наименований. В результате качество продукции Marvel резко возросло, а вместе с ним выросли и продажи.
.jpg/1280px-Fantastic_Four_vol.1-1_(Nov._1961).jpg)
Хотя на заре комиксов создателям комиксов отдавали должное, эта практика практически исчезла в 1940-х и 1950-х годах. Комиксы производились компаниями , выпускающими комиксы , а не отдельными создателями (заметным исключением является EC, компания, которая не только отдавала должное своим творческим командам, но и публиковала биографии создателей). Даже комиксы уважаемых и коллекционируемых художников, таких как Карл Баркс, не были известны по имени их создателя — диснеевские комиксы Баркса были подписаны « Уолт Дисней ». В 1960-х годах DC, а затем и Marvel, начали включать в публикуемые ими комиксы имена писателей и художников. [41]
Среди других известных компаний, публикующих комиксы в Серебряный век, были American Comics Group (ACG), Charlton , Dell , Gold Key , Harvey Comics и Tower .
Секс, наркотики и рок-н-ролл были показаны в качестве антиавторитарного андеграундного комикса, который произвел фурор в 1968 году, после публикации нерегулярно публикуемого Zap Comix Роберта Крамба . Фрэнк Стэк опубликовал «Приключения Иисуса» еще в 1962 году, и до успеха Крамба таких публикаций было немного. [42] То, что начиналось как самостоятельная публикация, вскоре превратилось в второстепенную отрасль, в число наиболее известных издателей вошли Print Mint , Kitchen Sink , Last Gasp и Apex Novelties . Эти комиксы часто были чрезвычайно графическими и в основном распространялись в головных магазинах , процветавших в эпоху контркультуры. [43]
Юридические проблемы и нехватка бумаги привели к падению производства андеграундных комиксов по сравнению с пиком 1972 года. В 1974 году принятие законов о запрете атрибутики в США привело к закрытию большинства головных магазинов, что задушило подпольное распространение комиксов. Читательская аудитория также иссякла, поскольку само движение хиппи прекратилось в середине 1970-х годов. [44]
Первоначально Волшебник использовал фразу «Бронзовый век» в 1995 году для обозначения эпохи современных ужасов. Но с 2009 года[update]историки и фанаты используют « Бронзовый век » для описания периода массовой истории американских комиксов, который начался с периода концентрированных изменений в комиксах в 1970 году. В отличие от перехода Золотого/Серебряного века, переход Серебряного/Бронзового века включает в себя множество продолжение книг, делая переход менее резким.
Развитие системы распределения « прямого рынка » в 1970-х годах совпало с появлением специализированных магазинов комиксов по всей Северной Америке. Эти специализированные магазины были пристанищем для более ярких голосов и историй, но они также маргинализировали комиксы в глазах общественности. Сериализированные комиксы стали длиннее и сложнее, и читателям приходилось покупать больше выпусков, чтобы закончить рассказ.
В середине-конце 1980-х годов две серии, опубликованные DC Comics , «Бэтмен: Возвращение Темного рыцаря» и «Хранители» , оказали глубокое влияние на американскую индустрию комиксов. Их популярность, наряду с вниманием средств массовой информации и признанием критиков, в сочетании с изменением социальных вкусов, привела к значительно более мрачному тону комиксов в 1990-е годы, которые фанаты прозвали «мрачной и суровой» эпохой.
Примером этого изменения стала растущая популярность антигероев , таких как Росомаха и Каратель , а также более мрачный тон некоторых независимых издателей, таких как First Comics , Dark Horse Comics и (основанный в 1990-х годах) Image Comics . Эта тенденция к тьме и нигилизму проявилась в производстве DC широко разрекламированных историй из комиксов, таких как « Смерть в семье » в сериале о Бэтмене (в котором Джокер жестоко убил приятеля Бэтмена Робина ), в то время как в Marvel продолжающаяся популярность Различные книги о Людях Икс привели к сюжетным линиям, связанным с геноцидом «мутантов» со сверхспособностями, в аллегорических историях о религиозных и этнических преследованиях.
Кроме того, опубликованные форматы, такие как графический роман и связанные с ним книги в мягкой обложке, позволили комиксам обрести некоторую респектабельность как литература. В результате эти форматы теперь распространены в книжной торговле и в коллекциях публичных библиотек США .
СМИ, связанные с комиксами США, на Викискладе?
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)