Аутсайдерское искусство — это искусство, созданное самоучками , не имеющими подготовки и опыта в традиционных искусствах, как правило, мало или совсем не имеющими контакта с условностями мира искусства .
Термин «аутсайдерское искусство» был придуман в 1972 году как название книги художественного критика Роджера Кардинала . [1] Это английский эквивалент для art brut ( фр. [aʁ bʁyt] , «сырое искусство» или «грубое искусство»), ярлыка, созданного в 1940-х годах французским художником Жаном Дюбюффе для описания искусства, созданного за пределами официальной культуры. Дюбюффе сосредоточился в частности на искусстве тех, кто находится вне устоявшейся художественной сцены, используя в качестве примеров пациентов психиатрических больниц , отшельников и спиритуалистов. [2] [3]
Искусство аутсайдеров стало успешной категорией маркетинга искусства; с 1993 года в Нью-Йорке проходит ежегодная ярмарка искусства аутсайдеров [4] , и существует по крайней мере два регулярно издаваемых журнала, посвященных этой теме. Термин иногда применяется как маркетинговый ярлык для искусства, созданного людьми, которые находятся вне мейнстримного «мира искусства» или «системы художественных галерей», независимо от их обстоятельств или содержания их работ. [5] Более конкретный термин « музыка аутсайдеров » был позже адаптирован для музыкантов.
Художники увидели в работах этих групп выразительную силу, рожденную их предполагаемой неискушенностью. Примеры этого были воспроизведены в 1912 году в первом и единственном выпуске их издания Der Blaue Reiter Almanac . Во время Первой мировой войны Маке был убит в Шампани в 1914 году, а Марк был убит в Вердене в 1916 году; пробел, оставленный этими смертями, в некоторой степени заполнил Пауль Клее , который продолжал черпать вдохновение из этих «примитивов».
Интерес к искусству пациентов психиатрических лечебниц продолжал расти в 1920-х годах. В 1921 году доктор Вальтер Моргенталер опубликовал свою книгу Ein Geisteskranker als Künstler ( Психиатрический пациент как художник ) об Адольфе Вёльфли , психотическом пациенте, находившемся под его опекой. Вёльфли спонтанно занялся рисованием, и это занятие, казалось, успокоило его. Его самой выдающейся работой была иллюстрированная эпопея из 45 томов, в которой он рассказывал свою собственную воображаемую историю жизни. С 25 000 страниц, 1600 иллюстраций и 1500 коллажей, это монументальное произведение. Вёльфли также создал большое количество небольших работ, некоторые из которых были проданы или подарены. Его работы выставлены в Фонде Адольфа Вёльфли в Музее изящных искусств в Берне .
Определяющим моментом стала публикация Bildnerei der Geisteskranken ( Artistry of the Mentally Ill ) в 1922 году Гансом Принцхорном . Это было первое формальное исследование психиатрических работ, основанное на компиляции тысяч примеров из европейских учреждений. Книга и коллекция произведений искусства привлекли большое внимание авангардных художников того времени, включая Пауля Клее, Макса Эрнста и Жана Дюбюффе . [6]
Люди с некоторой формальной художественной подготовкой, а также известные художники не застрахованы от психических заболеваний и также могут быть помещены в психиатрическую больницу. Например, Уильям Курелек , позже награжденный Орденом Канады за свою художественную деятельность, в молодости был помещен в психиатрическую больницу Модсли , где лечился от шизофрении . [7] В больнице он писал картины, создав «Лабиринт» , мрачное изображение своей мучительной юности . [8] Он был переведен из больницы Модсли в больницу Нетерн с ноября 1953 по январь 1955 года, чтобы работать с Эдвардом Адамсоном (1911–1996), пионером арт-терапии и создателем коллекции Адамсона.
Французский художник Жан Дюбюффе был особенно поражен Bildnerei der Geisteskranken и начал свою собственную коллекцию такого искусства, которую он назвал art brut или сырым искусством . В 1948 году он основал Compagnie de l'Art Brut вместе с другими художниками, включая Андре Бретона и Клода Леви-Стросса . [9] Коллекция, которую он создал, стала известна как Collection de l'art brut , а куратором был Славко Копач в течение почти трех десятилетий. [10] Она содержит тысячи работ и в настоящее время постоянно находится в Лозанне , Швейцария.
Дюбюффе охарактеризовал ар брют как:
Эти произведения, созданные в одиночестве и из чистых и подлинных творческих импульсов, где не мешают заботы о конкуренции, признании и социальном продвижении, являются, в силу этих самых фактов, более ценными, чем произведения профессионалов. После определенного знакомства с этими расцветами возвышенной лихорадочности, пережитыми так полно и так интенсивно их авторами, мы не можем избежать ощущения, что по отношению к этим произведениям культурное искусство в целом представляется игрой бесполезного общества, обманчивым парадом.
- Жан Дюбюффе, «Place à l'incivisme» (декабрь 1987 г. - февраль 1988 г.). [11]
Дюбюффе утверждал, что «культура», то есть мейнстримная культура, сумела ассимилировать все новые разработки в искусстве и тем самым отнять у него всю власть, которую оно могло бы иметь. Результатом стало удушение подлинного выражения. Art brut было его решением этой проблемы — только art brut был невосприимчив к влиянию культуры, невосприимчив к поглощению и ассимиляции, потому что сами художники не хотели или не могли быть ассимилированы.
Поддержка Дюбюффе искусства Art Brut не продлилась долго. Ученые утверждают, что неприязнь Дюбюффе к мейнстримовому миру искусства способствовала тому, что Art Brut и Compagnie de l'Art Brut не выжили на коммерческой основе. Дюбюффе уничтожил Art Brut, как он его определил, в своем стремлении к его подлинности. [9] Спустя три года после создания Compagnie de l'Art Brut Дюбюффе распустил его, уступив и сформировав впоследствии более традиционную Collection de l'art brut. [9]
Культурный контекст
Интерес к «аутсайдерским» практикам среди художников и критиков двадцатого века можно рассматривать как часть более широкого акцента на отказе от устоявшихся ценностей в среде модернистского искусства. Начало двадцатого века породило кубизм и дадаизм , конструктивизм и футуризм , все из которых подразумевали резкий отход от культурных форм прошлого. Дадаист Марсель Дюшан , например, отказался от «живописной» техники, чтобы позволить случайным операциям играть роль в определении формы своих работ или просто реконтекстуализировать существующие «готовые» объекты как искусство. Художники середины века, включая Пабло Пикассо , искали вдохновения за пределами традиций высокой культуры, черпая вдохновение из артефактов «примитивных» обществ, необразованного искусства, созданного детьми, и вульгарной рекламной графики. Защита Дюбюффе ар брют — безумных и других людей на обочине общества — является еще одним примером авангардного искусства, бросающего вызов устоявшимся культурным ценностям. Как и в случае с анализом других художественных течений, современный дискурс указывает на то, что ар брют неразрывно связан с примитивизмом [9] [12] из-за его схожести в заимствовании личной «депатриации» и экзотизации знакомых, но чуждых форм.
Терминология
Два изображения « Африканской деревни в Америке » Джо Минтера , визионерской художественной среды площадью в пол-акра в Бирмингеме, штат Алабама . Сцены включают африканских воинов, наблюдающих за борьбой своих потомков в Алабаме, дань уважения черным ученым и военным лидерам, воссоздание эпических столкновений за гражданские права в Алабаме и библейские сцены.
Для описания искусства, которое вольно понимается как «вне» официальной культуры , используется ряд терминов . Определения этих терминов различаются и пересекаются. [13] Редакторы Raw Vision , ведущего журнала в этой области, предполагают, что «какие бы взгляды мы ни имели о ценности самого спора, важно поддерживать творческую дискуссию посредством согласованного словаря». Следовательно, они сетуют на использование термина «художник-аутсайдер» для обозначения практически любого неподготовленного художника. «Недостаточно быть неподготовленным, неуклюжим или наивным. Искусство аутсайдеров фактически является синонимом Art Brut как по духу, так и по значению, для той редкости искусства, созданного теми, кто не знает его названия».
Art Brut: Термин, придуманный Жаном Дюбюффе, в буквальном переводе с французского означает «сырое искусство». [2] [3] «Сырое» аналогично в том смысле, что оно не прошло через академический процесс «приготовления»: т. е. мир художественных школ, галерей и музеев. Первоначальное определение Дюбюффе относится строго к «сырому искусству», созданному самоучками и избегаемыми маргиналами общества. [9]
Народное искусство : Народное искусство изначально предполагало ремесла и декоративные навыки, связанные с крестьянскими общинами в Европе, хотя, по-видимому, оно могло в равной степени применяться к любой коренной культуре. Оно расширилось, включив в себя любой продукт практического мастерства и декоративного мастерства — все от животных-бензопил до зданий из колпаков колес. Ключевое различие между народным и аутсайдерским искусством заключается в том, что народное искусство обычно воплощает традиционные формы и социальные ценности, тогда как аутсайдерское искусство находится в некотором маргинальном отношении к мейнстриму общества.
Интуитивное искусство / Визионерское искусство : Предпочитаемые общие термины журнала Raw Vision для аутсайдерского искусства. Он описывает их как преднамеренные обобщающие термины. Однако визионерское искусство, в отличие от других определений здесь, часто может относиться к предмету работ, который включает изображения духовного или религиозного характера. Интуитивное искусство, вероятно, является наиболее общим доступным термином. Intuit: Центр интуитивного и аутсайдерского искусства, базирующийся в Чикаго, управляет музеем, посвященным изучению и экспонированию интуитивного и аутсайдерского искусства. Американский музей визионерского искусства в Балтиморе, штат Мэриленд, посвящен коллекции и экспонированию визионерского искусства.
Маргинальное искусство/Art singulier: По сути то же самое, что и Neuve Invention ; относится к художникам, находящимся на обочине мира искусства.
Наивное искусство : еще один термин, обычно применяемый к неподготовленным художникам, которые стремятся к «нормальному» художественному статусу, то есть они гораздо более осознанно взаимодействуют с миром мейнстрима искусства, чем художники-аутсайдеры.
Neuve invention: Используется для описания художников, которые, хотя и маргинальны, но имеют некоторое взаимодействие с мейнстримной культурой. Например, они могут заниматься искусством неполный рабочий день. Выражение также было придумано Дюбюффе; строго говоря, оно относится только к особой части Collection de l'art brut .
^ Конли, Кэтрин (2006). «Сюрреализм и аутсайдерское искусство: от «автоматического сообщения» до коллекции Андре Бретона». Йельские французские исследования , № 109 (2006): 129–43.
^ ab Cardinal, Roger (1972). Outsider Art . Нью-Йорк: Praeger. С. 24–30.
^ ab Библиография Книга по искусству 20-го века. Нью-Йорк: Phaidon Press, 1996.
^ "Outsider Art Fair". Outsider Art Fair . Получено 19 июля 2014 г.
^ «Что такое аутсайдерское искусство, Диккенс?» The Pantograph Punch, декабрь 2016 г., получено 13 апреля 2024 г.
^ ""Outsider Art Sourcebook" (Raw Vision, Уотфорд, 2009, стр. 4)". Архивировано из оригинала 2014-06-27 . Получено 2013-01-22 .
^ Исследование случая Корнелла: Ранняя шизофрения – Уильям Курелек
^ abcde Шерман, Дэниел Дж. (2011). Французский примитивизм и конец империи, 1945-1975. Издательство Чикагского университета. С. 12, 14, 111, 114. ISBN9780226752693.
^ Фабрис Флаутез, Полин Гутен и Роберта Трапани, Славко Копач. Ombres et matières, Тени и материалы , Париж: Галлимар, Hors série Connaissance, 2022, 352 стр. (ISBN 978-2-07-295610-2)
↑ Жан Дюбюффе (декабрь 1987 г. – февраль 1988 г.). «Place à l'incivisme» [«Дорогу инцивизму»]. Искусство и текст № 27. С. 36.
^ Кёниг, Рафаэль (2018), «Искусство за пределами норм: искусство безумия, ар брют и авангард от Принцхорна до Дюбюффе» (PDF) , докторская диссертация , Гарвардский университет, Высшая школа искусств и наук., стр. 99 , получено 08.12.2022
^ Brut Force. «Множество терминов в нашем континууме». Brut Force . Получено 8 февраля 2017 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
Дальнейшее чтение
Бандиопадхай, С. и И. Джексон, Коллекция, руины и театр: архитектура, скульптура и ландшафт в саду камней Нека Чанда, Чандигарх , Ливерпуль, Издательство Ливерпульского университета , 2007.
Грег Боттомс, I Colori dell'Apocalisse - Viaggi nell'outsider art , Одоя, Болонья, 2009, ISBN 978-88-6288-026-8
Роджер Кардинал, Art Brut. В: Словарь искусств, т. 2, Лондон, 1996, стр. 515–516.
Марион Шерр, Изобретение «аутсайдерского искусства» — опыт практик отчуждения в современном мире искусства в Великобритании , Transcript Verlag, 2022. ISBN 9783837662504
Марк Десимо, Les Jardins de l'art brut , Les press du réel, Дижон (Франция), 2007.
Турхан Демирель, «Аутсайдер Bilderwelten», Беттина Петерс Верлаг, 2006, ISBN 3-939691-44-5
Жан Дюбюффе : L'Art brut préféré aux artsculturalls [1949] (= англ. в: Art brut. Madness and Marginalia , специальный выпуск журнала Art & Text , № 27, 1987, стр. 31–33).
Хэл Фостер, Ослепленное прозрение: о модернистском восприятии искусства психически больных. В: Октябрь , № 97, лето 2001 г., стр. 3–30.
Майкл Д. Холл и Юджин В. Меткалф, редакторы, Художник-аутсайдер: Творчество и границы культуры Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Scholarly Press, 1993. ISBN 978-1560983354
Дебора Клочко и Джон Тернер, редакторы, Творите и будьте узнаваемы: фотография на грани , Сан-Франциско: Chronicle Books, 2004.
Джон М. МакГрегор, Открытие искусства безумия. Принстон, Оксфорд, 1989.
Дэвид Маклаган, «Искусство аутсайдеров: от окраин к рынку» , Лондон: Reaktion books, 2009.
Джон Майзелс, «Искусство сырого творения и не только», Phaidon Press Limited, Лондон, 1996.
Джон Майзелс (ред.), Outsider Art Sourcebook . Raw Vision, Уотфорд, 2009. ISBN 978-0-9543393-2-6
Рубин, Сьюзан Голдман. (9 марта 2004 г.). Искусство вопреки всему: от рабских лоскутных одеял до тюремных картин. Издатель: Crown Books for Young Readers. ISBN 0-375-82406-5
Мишель Тевоз, Art brut, Нью-Йорк, 1975.
Морис Такман и Кэрол Элиель, ред. Параллельные видения. Современные художники и аутсайдерское искусство. Выставочный каталог. Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, 1992.
Бьянка Тосатти, Искусство и психиатрия. Uno sguardo sottile (в сотрудничестве с Джорджио Бедони), Маццотта, Милан, 2000 г.
Бьянка Тосатти, Les Fascicules de l'Art brut', un saggio sull'artista Antonio dalla Valle , 2007.
Аллен С. Вайс, Разбитые формы, ар брют, фантазмы, модернизм, Государственный университет Нью-Йорка, Олбани, 1992.
Художники-самоучки 20-го века: Американская антология Сан-Франциско: Chronicle Books, 1998
На Викискладе есть медиафайлы по теме «Искусство аутсайдеров» .
Raw Vision Magazine – Международный художественный журнал, посвященный аутсайдерскому искусству
Gricha-rosov.com (Архивировано 23 мая 2016 г. в Португальском веб-архиве) – Богатая база данных и презентация международных художников-аутсайдеров (на французском языке, но с обширными иллюстрациями)
Художники-аутсайдеры в коллекции Музея наивного и маргинального искусства (MNMA) Ягодина, Сербия (Архивировано 12 ноября 2022 г. на Wayback Machine )
Русское аутсайдерское искусство из коллекции Богемской-Турчина
