В музыке аранжировка — это музыкальная адаптация существующей композиции . [1] Отличия от оригинальной композиции могут включать регармонизацию , мелодическое перефразирование , оркестровку или формальное развитие. Аранжировка отличается от оркестровки тем, что последний процесс ограничивается назначением нот инструментам для исполнения оркестром , концертным коллективом или другим музыкальным ансамблем . Аранжировка «включает добавление композиционных приемов, таких как новый тематический материал для вступлений , переходов или модуляций и концовок . Аранжировка — это искусство придания существующей мелодии музыкального разнообразия». [2] В джазе запомненная (ненаписанная) аранжировка новой или уже существующей композиции известна как головная аранжировка . [3]
Аранжировки и транскрипции классической и серьезной музыки восходят к ранней истории классической музыки .
И. С. Бах часто делал аранжировки своих и чужих произведений. Одним из примеров является аранжировка Прелюдии из его Партиты № 3 для скрипки соло , BWV 1006.
Бах преобразовал эту сольную пьесу в оркестровую Симфонию , которая представляет его Кантату BWV29 . «Первоначальная скрипичная композиция была в ми мажоре, но обе аранжированные версии транспонированы в ре мажор, чтобы лучше разместить духовые инструменты». [4]
«Трансформация материала, задуманного для одного струнного инструмента, в полностью оркестрованную концертную часть настолько успешна, что маловероятно, что кто-либо, услышав последнюю впервые, заподозрит существование первой» [5] .
В частности, музыка, написанная для фортепиано, часто подвергалась такой обработке, поскольку она была аранжирована для оркестра, камерного ансамбля или концертного оркестра . [6] Бетховен сделал аранжировку своей фортепианной сонаты № 9 для струнного квартета . С другой стороны, он также аранжировал свою Grosse Fuge (один из своих поздних струнных квартетов ) для фортепианного дуэта . Американский композитор Джордж Гершвин , из-за своего собственного отсутствия опыта в оркестровке, поручил аранжировку и оркестровку своей Rhapsody in Blue Ферде Грофе . [7]
Эрик Сати написал три «Гимнопедии» для фортепиано соло в 1888 году.
Восемь лет спустя Дебюсси аранжировал два из них, используя диапазон инструментальных тембров , доступных в оркестре конца 19 века. «Именно Дебюсси, чьи оркестровки Gymnopédies 1896 года прославили своего композитора». [8]
«Картинки с выставки» , сюита из десяти фортепианных пьес Модеста Мусоргского , была аранжирована более двадцати раз, в частности Морисом Равелем . [9] Аранжировка Равеля демонстрирует «способность создавать неожиданные, запоминающиеся оркестровые звучания». [10] Во второй части, «Гномус», оригинальная фортепианная пьеса Мусоргского просто повторяет следующий отрывок:
Равель изначально организует это следующим образом:
Повторяя отрывок, Равель предлагает новую оркестровку «на этот раз с челестой (заменяющей духовые инструменты ) в сопровождении струнных глиссандо на грифе ». [10]
Ряд песен Франца Шуберта , изначально для голоса с сопровождением фортепиано, были аранжированы другими композиторами. Например, его «высоко заряженная» и «графическая» песня « Erlkönig » («Лесной король») имеет фортепианное вступление, которое передает «неиссякаемую энергию» с самого начала. [11]
В аранжировке этой песни Гектора Берлиоза используются струнные инструменты, чтобы точно передать волнующую срочность и угрожающую атмосферу оригинала.
Берлиоз добавляет красок в тактах 6–8, добавляя деревянные духовые , валторны и литавры . С присущей ему яркостью Берлиоз добавляет остроты в гармонию в такте 6 с помощью ми-бемоль в партии валторны, создавая полууменьшенный септаккорд , которого нет в оригинальной фортепианной партии Шуберта.
Между этим и аранжировкой песни Ференца Листа есть тонкие различия . Верхний струнный звук плотнее, скрипки и альты играют яростные повторяющиеся октавы в унисон , а фаготы компенсируют это, дублируя виолончели и басы . Литавр нет, но трубы и валторны добавляют небольшой толчок к ритму начального такта, усиливая голые октавы струнных , играя на второй основной доле.
В отличие от Берлиоза, Лист не меняет гармонию, но несколько меняет акцент в такте 6: нота ля в гобоях и кларнетах скорее противоречит, чем смешивается с нотой соль в струнных.
«Шуберту досталась значительная доля транскрипций и аранжировок. Большинство из них, как транскрипции Lieder Листа или оркестровка Берлиоза для «Лесного царя» , больше рассказывают нам об аранжировщике, чем об оригинальном композиторе, но они могут быть интересны, если они никоим образом не являются заменой оригинала». [12]
Lieder eines fahrenden Gesellen («Песни странника») Густава Малера изначально были написаны для голоса с сопровождением фортепиано. Поздняя аранжировка композитором партии фортепиано демонстрирует типичный слух к ясности и прозрачности при переписывании для ансамбля. Ниже представлена оригинальная фортепианная версия заключительных тактов второй песни «Gieng heit' Morgen über's Feld».
Оркестровка показывает внимание Малера к деталям в выявлении дифференцированных оркестровых красок, предоставляемых духовыми, струнными и валторной. Он использует арфу, чтобы передать оригинальные арпеджио, предоставляемые левой рукой в партии фортепиано. Он также извлекает нисходящую хроматическую мелодическую линию, подразумеваемую левой рукой в тактах 2–4 (выше), и передает ее валторне.
Записи популярной музыки часто включают в себя части для духовых духовых секций , смычковых струнных и других инструментов, которые были добавлены аранжировщиками, а не сочинены оригинальными авторами песен . Некоторые поп-аранжировщики даже добавляют секции с использованием полного оркестра , хотя это встречается реже из-за связанных с этим расходов. Аранжировки популярной музыки также могут считаться включающими новые релизы существующих песен с новой музыкальной обработкой. Эти изменения могут включать изменения темпа , метра , тональности , инструментовки и других музыкальных элементов.
Известные примеры включают версию Джо Кокера песни The Beatles « With a Little Help from My Friends », « Crossroads » группы Cream , а также версию Айка и Тины Тернер песни Creedence Clearwater Revival « Proud Mary ». Американская группа Vanilla Fudge и британская группа Yes основывали свою раннюю карьеру на радикальных переработках современных хитов . [13] [14] Бонни Пойнтер исполняла версии « Heaven Must Have Sent You » в стиле диско и Motown . [15] Ремиксы , например, в танцевальной музыке , также можно считать аранжировками. [16]
Аранжировки для небольших джазовых составов обычно неформальны, минималистичны и не имеют титров. Более крупные ансамбли, как правило, предъявляли более высокие требования к нотным аранжировкам, хотя ранний биг-бэнд Каунта Бэйси известен своими многочисленными головными аранжировками, так называемыми, потому что они были разработаны самими музыкантами, запомнены («в голове музыканта ») и никогда не записаны. [17] Большинство аранжировок для больших оркестров, однако, были записаны и зачислены на конкретного аранжировщика, как в случае с аранжировками Сэмми Нестико и Нила Хефти для более поздних биг-бэндов Каунта Бэйси. [18]
Дон Редман внес новшества в джазовую аранжировку в составе оркестра Флетчера Хендерсона в 1920-х годах. Аранжировки Редмана представили более сложную мелодическую подачу и сольные выступления для различных частей биг-бэнда. [19] Бенни Картер стал основным аранжировщиком Хендерсона в начале 1930-х годов, став известным благодаря своим аранжировочным способностям в дополнение к своему предыдущему признанию как исполнителя. [19] Начиная с 1938 года, Билли Стрейхорн стал аранжировщиком с большой известностью для оркестра Дюка Эллингтона . Джелли Ролл Мортон иногда считается самым ранним джазовым аранжировщиком. Во время своих гастролей с 1912 по 1915 год он записывал партии, чтобы « группы-пикаперы » могли исполнять его композиции.
Аранжировки биг-бэндов неофициально называются чартами . В эпоху свинга они обычно были либо аранжировками популярных песен, либо совершенно новыми композициями. [20] Аранжировки Дюка Эллингтона и Билли Стрейхорна для биг-бэнда Дюка Эллингтона обычно были новыми композициями, и некоторые аранжировки Эдди Саутера для группы Бенни Гудмена и аранжировки Арти Шоу для его собственной группы также были новыми композициями. Аранжировки отрывочных джазовых комбо-композиций для биг-бэнда стали более распространенными после эпохи бопа. [21]
После 1950 года количество больших групп сократилось. Однако несколько групп продолжали существовать, а аранжировщики предоставляли известные аранжировки. Гил Эванс написал ряд аранжировок для больших ансамблей в конце 1950-х и начале 1960-х годов, предназначенных только для сессий звукозаписи. Другие известные аранжировщики включают Вика Шёна , Пита Руголо , Оливера Нельсона , Джонни Ричардса , Билли Мэя , Тэда Джонса , Марию Шнайдер , Боба Брукмейера , Лу Марини , Нельсона Риддла , Ральфа Бернса , Билли Байерса , Гордона Дженкинса , Рэя Конниффа , Генри Манчини , Рэя Рича , Винса Мендосу и Клауса Огермана .
В 21 веке аранжировка биг-бэнда сделала скромное возвращение. Гордон Гудвин , Рой Харгроув и Кристиан Макбрайд все развернули новые биг-бэнды как с оригинальными композициями, так и с новыми аранжировками стандартных мелодий. [22]
Струнная секция — это группа инструментов, состоящая из различных смычковых струнных инструментов. К 19 веку оркестровая музыка в Европе стандартизировала струнную секцию в следующие однородные инструментальные группы: первые скрипки , вторые скрипки (тот же инструмент, что и первые скрипки, но обычно играющий аккомпанемент или гармоническую партию первым скрипкам, и часто в более низком диапазоне тона), альты , виолончели и контрабасы . Струнную секцию в многосекционном оркестре иногда называют «струнным хором». [23]
Арфа также является струнным инструментом, но не является ни членом, ни однородным с семейством скрипичных инструментов, и не считается частью струнного хора. Сэмюэл Адлер классифицирует арфу как щипковый струнный инструмент в той же категории, что и гитара ( акустическая или электрическая ), мандолина , банджо или цитра . [24] Как и арфа, эти инструменты не принадлежат к семейству скрипичных инструментов и не однородны со струнным хором. В современной аранжировке эти инструменты считаются частью ритм-секции. Электрический бас и контрабас — в зависимости от обстоятельств — могут рассматриваться аранжировщиком как инструменты струнной секции или ритм-секции . [25]
Группа инструментов, в которой каждый участник играет уникальную партию, а не играет в унисон с другими подобными инструментами, называется камерным ансамблем . [26] Камерный ансамбль, состоящий исключительно из струнных инструментов скрипичного семейства, называется по его размеру. Струнное трио состоит из трех игроков, струнный квартет — из четырех, струнный квинтет — из пяти и так далее.
В большинстве случаев аранжировщик рассматривает струнную секцию как единое целое, и ее участники должны играть заранее подготовленный материал, а не импровизировать .
Секция струнных инструментов может использоваться сама по себе (это называется струнным оркестром) [27] или в сочетании с любой другой инструментальной секцией. Может использоваться более одного струнного оркестра.
Стандартная струнная секция (vln., vln 2., vla., vcl, cb.), где каждая секция играет в унисон, позволяет аранжировщику создать пятичастную текстуру. Часто аранжировщик делит каждую скрипичную секцию пополам или на три части, чтобы добиться более плотной текстуры. Можно довести это разделение до логического предела, в котором каждый член струнной секции играет свою собственную уникальную партию.
Художественные, бюджетные и логистические соображения, включая размер оркестровой ямы или зала, будут определять размер и инструментовку струнной секции. Бродвейский мюзикл West Side Story в 1957 году был забронирован в театре Winter Garden; композитору Леонарду Бернстайну не нравилась игра «домашних» альтистов, которых ему пришлось бы там использовать, и поэтому он решил исключить их из инструментовки шоу; преимуществом было создание большего пространства в яме для расширенной ударной секции. [28]
Джордж Мартин , продюсер и аранжировщик The Beatles , предупреждает аранжировщиков о проблемах с интонацией , когда в унисон играют только два одинаковых инструмента: «После струнного квартета я не думаю, что струнные будут звучать удовлетворительно, пока в каждой линии не будет по крайней мере трех музыкантов... как правило, два струнных инструмента вместе создают легкий «ритм», который не дает ровного звука». [29] Разные музыкальные руководители могут использовать разное количество музыкантов на струнных инструментах и разный баланс между секциями для создания разных музыкальных эффектов.
Хотя в секции возможны любые комбинации и количество струнных инструментов, традиционное звучание струнной секции достигается за счет сбалансированного сочетания инструментов с преобладанием скрипки.