Аргентинский рок (известный на местном уровне как rock nacional [ˈrok nasjoˈnal] , «национальный рок» в смысле «местный», «немеждународный») — это рок-музыка , сочиненная или исполняемая аргентинскими группами или исполнителями, в основном на испанском языке. [1] [2]
Аргентинский рок был самым ранним воплощением испаноязычного рока. Все началось с переработки хитов англоязычного рок-н-ролла. Однако растущую тенденцию сочинения новых песен в основном на испанском языке можно проследить, по крайней мере, до конца 1960-х годов , когда несколько гаражных групп и начинающие музыканты начали сочинять песни и тексты, связанные с местными социальными и музыкальными темами. С тех пор аргентинский рок начал непрерывную эволюцию на протяжении 1970-х и 1980-х годов.
Отличительной чертой аргентинского рока является упор на испаноязычную лирику. Аргентинский рок сегодня — это общий термин, описывающий ряд рок-стилей и субкультур в Аргентине.
Для описания художественного выражения рок-н-ролла в Иберийской Америке используется несколько терминов, которые в разных странах часто путают или придают им разные значения. Как правило, эти термины таковы:
Рок-н-ролл впервые начал появляться в Аргентине в 1956 году после того, как в США в 1954-1955 годах был создан жанр, основанный в основном на ритм-н-блюзе , кантри и вестерне . [3] Элвис Пресли и Билл Хейли (посетивший Аргентину в 1958 году) пробудили интерес нескольких аргентинских художников. Наиболее заметной среди аргентинских гаражных групп, возникших в этот период, была Sandro y Los de Fuego, которая записала успешную серию испаноязычных каверов на американские рок-н-ролльные хиты и достигла коммерческой популярности. Вскоре Сандро начал свою собственную карьеру в области современных поп-музыки, которая сделала его популярным. Среди других - Эдди Пекенино , Los Cinco Latinos и Билли Кафаро.
Первые несколько лет рок-музыки в Аргентине ограничивались кавер-группами. В 1964 году Аргентину, как и большую часть остального мира, потряс феномен «Битлз» . [4]
Историки описывают параллельную с Соединенными Штатами модель развития в некоторых аспектах культуры. Обе страны были местом назначения миллионов европейцев, и их музыкальное наследие находилось под сильным влиянием панъевропейского фолка и традиционных маршей. Эти схожие музыкальные вливания дали схожие результаты в обоих случаях: народная сельская музыкальная традиция, основанная на гитаре, превратившаяся в блюграсс и кантри в США, в аргентинском фольклоре и музыке пампасов . Музыка кантри является важной опорой рок-н-ролла. В Аргентине фольклор (в то время Nueva canción охватывал Аргентину) к концу 1950-х годов все больше переходил в популярные музыкальные течения.
К 1965 году в Аргентине бурно развивалась рок-музыка. На телевидении несколько шоу, таких как Ritmo y Juventud и El Club del Clan с такими певцами, как Палито Ортега , Виолета Ривас , Чико Наварро и Лало Франсен, представляли попсовую версию рока, которая в равной степени была обязана Мерсибиту , Аргентине и Италии. романтическая попса. [5]
Тем не менее, именно в андеграунде появились самые влиятельные фигуры раннего аргентинского рока. В бывших джаз- барах, таких как «La Cueva» или «La Perla del Once» , в середине 1960-х собирались такие личности, как Морис , Пахарито Загури, Хавьер Мартинес (барабанщик и солист аргентинской блюз-группы Manal ) , Мигель Абуэло и Тангито. Аргентина для обмена идеями. Los Beatnicks , участниками которых были Морис и Мартинес, начали переход, который постепенно перевел аргентинский рок от имитации к более творческому состоянию (при этом в основном следуя тенденциям Великобритании). Сформировавшись на тихих пляжах Вилья-Хесель , в 1966 году они записали первый испаноязычный сингл под названием "Rebelde" . [6]
Окончательный прорыв в испаноязычном оригинальном материальном роке станет заслугой группы Los Gatos . После нескольких месяцев игры в "La Cueva" группа выпустила два сингла в 1967 году. Один из них, " La Balsa " , написанный в соавторстве с Тангито и Литто Неббиа , был продан тиражом 200 000 копий. Это способствовало широкой популярности этого жанра, поскольку он был написан на испанском языке и представлял собой оригинальную композицию. В следующем году вышла первая публикация рок-журнала Pinap и был основан первый аргентинский рок-лейбл Mandioca . В 1969 году состоялись четыре крупных концерта так называемого «música Beat» (« бит-музыка »): июньские воскресные концерты, Festival Nacional de Música Beat , Festival Pinap и Festival de Música Joven .
После Los Gatos появилось несколько групп, в том числе Almendra Луиса Альберто Спинетты и Manal . Эти трое считаются основателями аргентинского рок-движения. Ни одна из этих групп не имела обширной истории: фактически большинство из них распались к началу 1970-х годов. Ранняя аргентинская рок-сцена характеризовалась множеством изменений в составе групп и даже сменой участников между группами или встречами участников разных групп и формированием новых групп. Однако тасовки предоставили много экспериментов и творчества.
Альмендра распалась в 1970 году, и Спинетта сформировал Pescado Rabioso , а оставшиеся участники основали Color Humano и Aquelarre . Альбом Спинетты Artaud был признан журналом Rolling Stone величайшим аргентинским рок-альбомом всех времен.[1] [7] В 1970 году Vox Dei обновила движение. Их альбом «La Biblia» («Библия») — одно из самых известных произведений начала 1970-х годов. В том же году первый рок-фестиваль BA ( Буэнос-Айрес ) стал первой демонстрацией растущего поджанра, который будет доминировать в первой половине аргентинского рока 1970-х годов. [8] Новая группа музыкантов должна была привнести новые идеи в чашу раннего аргентинского рока.
На рубеже десятилетий в аргентинском роке началась первая настоящая диверсификация, хотя раскол назревал еще раньше, поскольку некоторые группы начали играть гораздо более тяжелую музыку, а мир рока вступил в эпоху хэви-метала . Среди них Pescado Rabioso , Vox Dei и Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll . Паппо Блюз был признан одним из величайших гитаристов всех времен Би Би Кингом , который пригласил его играть в Мэдисон Сквер Гарден. [9] Еще одна важная, но игнорируемая группа тяжелого рока того периода - El Reloj , но в последующие годы они сместились в сторону прогрессивного рока.
И наоборот, на первом фестивале BA Rock (сейчас его продвигает преемник журнала Pinap Ревиста Пело) было много артистов и групп, которые возглавили движение акустического рока: Густаво Сантаолалла, сформировавший Arco Iris , гибрид фолк-рока Леона Гьеко , Sui Generis. и начало музыкальной карьеры Чарли Гарсиа , Рауля Порчетто и Педро-и-Пабло, а также других групп.
Распространение этих групп и их растущая популярность (начало 1970-х годов было пиком движения хиппи в Аргентине) привели к появлению Acusticazo 1972 года. Несколько акустических рок-групп приобрели популярность благодаря своим выступлениям там, в том числе Vivencia , Pastoral и Alma y. Вида . Колоссальный успех Acusticazo стал поворотным моментом, когда аргентинцев стали слушать массово. [10]
В том же году Тангито погиб под поездом . Существует множество заговоров о его смерти, в том числе о том, что он покончил жизнь самоубийством и даже о том, что полиция бросила его на рельсы. Поскольку он был заядлым наркоманом, другие утверждают, что он просто мог споткнуться. [11] В фильме 1993 года «Танго Фероз» («Дикое танго») рассказывается о жизни Тангито.
В течение 1970-х годов акустический рок продолжал оставаться самым популярным стилем в стране.
Sui Generis начали переходить от классического акустического рока к более электрическому и интуитивному звучанию. Кроме того, в аргентинском андеграунде появились новые группы с радикально отличающимся звучанием от акустического или тяжелого рока: на них повлияли некоторые из наиболее экспериментальных работ акустического рока (такие как Arco Iris и их Agitor Lucens V с влиянием мировой музыки), Tango музыка , а также британский прогрессивный рок . Это был образец аргентинского прогрессив-рока, который достиг вершины движения в 1975 году. Когда этот год начался, мало кто мог предвидеть, каким водоразделом он станет не только в истории аргентинского рока, но и всей страны.
Чарли Гарсиа и Нито Местре решили, что пришло время покинуть Sui Generis. Их два последних концерта состоялись на арене Луна-парка 5 сентября 1975 года перед 30 000 человек. [12] Историки считают, что прощальные концерты Sui Generis завершили эпоху «классического» аргентинского рока. Акустический рок уходил в историю: группы распадались, меняли звучание, а те, что оставались, теряли популярность и становились лишь культовыми. Аргентинский прогрессивный рок находился на подъеме, равно как и политические репрессии против свободы выражения мнений. Кроме того, несколько групп покинули страну и отправились на более зеленые пастбища в Европу, в основном в Испанию, в том числе Морис и Акеларре .
Классическая эра аргентинской рок-музыки полностью закончилась к 1976 году. С началом этого года аргентинский рок стал гораздо более сложным и концептуальным. Несколько акустических групп продолжали иметь умеренный успех, в том числе Pastoral и Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre. Но это было начало периода доминирования симфонического и прогрессивного рока.
Еще в 1973 году группа Contraluz объединила рок с прогрессивными и фолковыми оттенками. Они стали влиятельной группой в годы, приведшие к расцвету симфонического и аргентинского прогрессив-рока. Его альбомы получили признание на национальном уровне и среди поклонников прогрессивного рока по всему миру. [ повышение? ]
Другой симфо-прогрессивной группой была Crucis . Их музыка начала привлекать внимание в андеграунде, и поэтому у них стало появляться все больше площадок для выступлений. Когда в 1975 году в аргентинском роке произошли перемены, их музыка быстро стала популярной. Их композиции были сильными и динамичными, с неожиданными паузами, а взаимодействие электрогитары и клавишных завораживало. Ритм-секция звучала мощно и авантюрно. [13]
Espíritu , образовавшаяся в 1973 году, но имеющая корни с 1969 года, во второй половине расцвета симфонического рока стала группой, пользующейся международным признанием. Первый альбом Crisalida считается их лучшим достижением, с красивыми, чередующимися композициями и меняющейся атмосферой (от мягкой с акустической гитарой до быстрой с тяжелой электрогитарой), сочными клавишными и некоторыми вокальными гармониями. [14]
Бывшие хэви-рокеры El Reloj обратились к прогрессиву с одноименным альбомом 1975 года. Их звучание сравнивают с мистическим и прогрессивным звучанием Uriah Heep . [15]
Симфонической группой, у которой был бы отличный год в 1976 году, была ALAS . Их музыка была еще более интеллектуальной и неортодоксальной. В ALAS будут представлены такие артисты, как Родольфо Медерос и Педро Аснар . Позже в том же году Луис Альберто Спинетта создаст свою третью группу Invisible . Их симфоническое звучание с оттенком танго вызвало похвалу критиков. Группой, которая подавала многообещающие надежды, но так и не реализованные, была Reino de Munt. Созданная Раулем Поркетто , в нее вошли молодой Алехандро Лернер и такие музыканты, как Густаво Бастеррика и Фрэнк Ойстерсек. [16]
Чарли Гарсиа сформировал свою первую группу после Sui Generis , La Máquina de Hacer Pájaros , которая положила начало исследованиям Гарсиа симфонического и прогрессивного рока. Другими известными симфоническими и прогрессивными группами были Torax, Ave Rock, Anacrusa и Materia Gris.
Тем временем Arco Iris продолжали развивать свой симфо-фолк-рок, и к ним присоединилась ветеранская чилийская группа Los Jaivas , бежавшая от диктатуры Пиночета , пришедшей к власти в их стране в 1973 году. Эти двое вместе с Contraluz были главными представителями этого поджанра. .
24 марта 1976 года демократическое правительство было свергнуто в результате военного переворота . Это открыло одну из самых мрачных политических глав в истории Аргентины , полную репрессий, страха и пропавших без вести граждан. Аргентинский рок ни в коем случае не будет застрахован от военных репрессий и переживет самый жестокий период цензуры в своей истории. Власти страны сочли рок подрывным явлением, и они начали подавлять эту музыку. В своей речи в 1976 году адмирал Эмилио Массера осудил рок-музыкантов и фанатов как потенциальных подрывников, и репрессии против них начались в 1977 году. К концу десятилетия рок все больше уходил в подполье. Rock Nacional избежал жесткой правительственной цензуры в СМИ и предоставил выход систематизированной критике правительства. [17]
Однако, несмотря на это, музыка продолжала свое развитие, несмотря ни на что. Наряду с множеством симфонических/прогрессивных групп, тяжелые группы Vox Dei и Pappo's Blues продолжали сохранять свою популярность в течение этого периода. Еще одна хэви-метал группа Plus дебютировала в 1976 году и пользовалась успехом до конца десятилетия.
Аргентинский рок продолжал свое симфоническое, так называемое «концертное» звучание до конца десятилетия. Период 78-79 годов был не самым плодотворным периодом для рока, поскольку прогрессивные группы продолжали следовать своим принципам, а симфонические рок-группы фактически стали немного коммерческими.
На пике симфонического рока к Crucis присоединилась популярность Espiritu ; эти двое обычно считаются самыми известными коллективами периода симфо-рока. Первый альбом La Máquina de Hacer Pájaros представлял собой смесь усилий, индивидуальных выступлений, мелодий, динамических контрастов, ансамблевой работы и аранжировок. [18]
1977 год стал годом разлуки и развала: Crucis распались в конце года. В хэви-метале блюз Паппо подошёл к концу почти семилетний период. Акеларре вернулся из Испании, но после тура их пути разошлись.
Но год показал заглянуть в будущее: начала выступать группа из Ла-Платы под названием Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota с их комичными костюмами и нервным быстрым темпом. 1977 год был годом, когда у некоторых групп был короткий период славы: Soluna ( вторая группа Густаво Сантаолаллы ) с их электрическим фолком и Orion's Beethoven, прогрессивная группа, игравшая с 1969 года, но момент славы наступил восемь лет спустя. . Ни одна из групп не сохранила своей популярности до 1978 года. [19] Bubu со своим альбомом Anabelas в 1978 году тоже была одной из этих групп.
И еще больше групп перестали существовать. После двух успешных альбомов, в которых было представлено несколько потенциальных классиков той эпохи, La Máquina de Hacer Pájaros повесили трубку, как и Invisible , оставив в наследство три альбома: Invisible , Durazno Sangrando и Jardin de los Presentes . Pastoral , одна из последних акустических групп, до сих пор добившихся успеха, распалась к 1978 году, как и ALAS . В то время как страну охватила мания чемпионата мира по футболу (Аргентина принимала его в 1978 году) и повальное увлечение дискотеками , рок-музыка пережила самую сильную засуху с момента своего зарождения. СМИ открыто кричали о «смерти» аргентинского рока.
На протяжении многих лет различные личности и события помогали аргентинскому року распространиться по всему миру: Sandro y los del fuego в 1963 году; Уругвайское вторжение 1965 года, доказавшее коммерческую жизнеспособность групп за пределами США и Великобритании; массовый хит « La balsa » группы Los Gatos в 1967 году, показывающий, что испаноязычный рок может быть привлекательным для масс; Acusticazo 72-го года . В засушливые дни 1978 года Серу Гиран превратилась в « супергруппу ».
В 1977 году Чарли Гарсиа собрался со своим другом Дэвидом Лебоном , бывшим участником группы Луиса Альберто Спинетты Pescado Rabioso , чтобы писать песни в Бразилии. Там Чарли вновь встретил Оскара Моро , барабанщика своей бывшей группы "La Máquina De Hacer Pájaros", и они решили пригласить его помочь в написании нового материала. Вскоре трио решило, что вместо того, чтобы продавать свои песни, как планировалось изначально, они сами сыграют их в новой группе. Теперь все, что им было нужно, это басист. Педро Аснар был менее известным басистом, который когда-то был участником прогрессив-рок-группы «ALAS». Он также был другом Моро, который знал о способностях Азнара в игре на фанк- и джаз-басе. Моро привел в группу Азнара, и они начали готовиться.
Чарли, Моро, Лебон и Аснар создали звук, который отличался от всего англоязычного рока. Их рок-стиль привлек внимание как низших, так и высших слоев общества. Серу Хиран мог быть одновременно «умным», но неприхотливым рокером.
Отчасти потому, что группа прожила три месяца на северо-востоке Бразилии, первый альбом группы демонстрирует явное влияние бразильской музыки , смешанной с симфоническим роком и джазом . Но первый живой концерт группы в поддержку альбома породил один из самых странных анекдотов в аргентинском роке: фанаты не поняли странных костюмов, которые использовала группа (полностью в белом, за исключением Гарсиа в черной куртке и туфлях); а затем, когда они сыграли песню «Disco Shock» , сатиру, высмеивающую диско-музыку (которая была на пике популярности в 1978 году), люди подумали, что они настроены действительно серьезно. Последовали свист и улюлюканье, и то, что должно было стать отличным концертом, обернулось фиаско: фанаты требовали песен Sui Generis . Серу Гиран не смог донести свою точку зрения, как ожидалось. Все это породило дикие спекуляции о сексуальной ориентации участников, что в то время было пиар-кошмаром. [20]
Но группа отыгралась с удвоенной силой, выпустив второй альбом La Grasa de las Capitales . Он был хорошо принят специализированной прессой и закрепил за ними статус самой популярной группы своего времени. [21] Третий альбом Серу Гирана Bicicleta (1980) поначалу был принят прохладно, но со временем стал считаться лучшей работой группы. Оба альбома отошли от симфонического рока первого альбома, музыка стала более интуитивной и «простой», с меньшей аранжировкой и помпезностью. Серу Хиран не был изолирован в этой тенденции, поскольку аргентинский рок медленно писал последние главы своего симфонического и прогрессивного периода.
На заре 1980-х годов страна все еще находилась во власти диктатуры, хотя репрессии к тому времени несколько ослабли. В начале десятилетия Serú Girán , теперь уже с менее претенциозным звучанием, продолжали оставаться на вершине хит-парадов. Vox Dei вступили в свое третье десятилетие в рок-группе, что стало практически первым достижением для любой местной группы, а популярность Леона Гиеко как сольного исполнителя росла.
Одной из последних прогрессивных групп была Tantor . Они были менее симфоническими и гораздо более прогрессивно-экспериментальными, с джазом в качестве основной поддержки. Их первый одноименный альбом имел успех на сцене, и до середины 1980-х годов группа оставалась одной из последних групп прогрессивной эпохи. [22]
Серу Гиран отправился в турне по Бразилии в 1980 году, где их прием фанатами на Монтеррейском джазовом фестивале в Рио-де-Жанейро был настолько приятным, что организаторы попросили их выступить снова, на следующий день, но на главной сцене с джаз-рокерами Weather Report. . Там Педро Аснар познакомился с Пэтом Метени , которому подарил несколько кассет со своими произведениями. Серу Хиран вернулся домой, выпустил "Bicicleta" и собрал 60 000 фанатов в La Rural в Буэнос-Айресе , скандировавших no se Banca más ( это больше невыносимо , намекая на диктатуру). В том же году они также выступили на концерте со Spinetta Jade , последним проектом Луиса Альберто Спинетты, и другой популярной рок-группой начала 1980-х. Это было мероприятие, на котором обе группы в конечном итоге исполнили несколько песен из репертуара друг друга. [20]
Spinetta Jade представляла собой смесь джаза и рока, избежавшую атрибутов симфонического рока, чего в то время в Аргентине не слышали. Ближе к двум последним альбомам звучание стало немного более «попсовым» и дополнено электронными элементами (сэмплеры и синтезаторы с «искусственными» текстурами). [23] [ нужен лучший источник ]
Serú Girán выпустили свой четвертый альбом Peperina в 1981 году и продвигали его в туре, но к концу года Педро Аснар решил покинуть группу, потому что хотел учиться в Беркли . (Когда он был там, в конце 1982 года, его призвали присоединиться к группе Пэта Метени ). Серу Гиран (который в то время даже планировал туры по Европе) провел сильные проводы 6–7 марта 1982 года, когда они в последний раз выступали на Arena Obras Sanitarias . Они исполнили полную символизма песню «No llores por mí, Argentina» («Не плачь по мне, Аргентина», не имеющую никакого отношения к музыкальной теме Эвиты ). Это было не только прощание с Аснаром и Серу Хираном, но и с целой эпохой в аргентинской музыке и истории. Время было неподходящим.
В 1982 году экономика Аргентины находилась в состоянии полной рецессии, и недовольство военным правительством было безудержным. 2 апреля мир в 20-м веке снова проснулся и увидел ужас войны . После сезона смертей и разрушений в Южной Атлантике, когда с обеих сторон пострадали затонувшие корабли, сбитые с неба самолеты и сотни молодых жизней были оборваны, Соединенное Королевство восстановило контроль над Фолклендскими (Мальвинскими) островами . Популярность аргентинского военного правительства тогда достигла дна, и вскоре после этого были назначены демократические выборы.
Война станет темной главой в истории Аргентины, но будет иметь парадоксальный эффект, создав одно из самых случайных обстоятельств в истории любого рок-жанра.
В мае 82 года Фестиваль латиноамериканской солидарности собрал все великие группы аргентинского рока. Это был фестиваль в поддержку войск за рубежом, а также завуалированный протест против войны и призыв к миру (поначалу музыканты боялись появиться на свет из-за риска показаться провоенными). Это событие стало последней ступенькой на пути аргентинского рока к становлению доминирующей формы музыки в стране. В то же время англоязычный рок был вытеснен из радиопостановок. Программистам нужно было чем-то заполнить пустоты, и это был аргентинский рок. [24] Это создало возможность познакомиться с бесчисленным количеством андеграундных групп. Это заложило основу для горного взрыва в середине 1980-х годов.
В последние дни симфо-рока появилось огромное количество новых групп, казалось бы, из ниоткуда. На самом деле это были группы под влиянием пост-панка , новой волны из США и Британии, а также более симфонической и менее прогрессивной стороны аргентинского рока. Патрисио Рей и сус Редондитос де Рикота , начавшие свою деятельность в 1977 году, ежемесячно увеличивали число последователей. В 1979 году в Ла-Плате Федерико Моура сформировал новаторскую группу новой волны под названием Virus . В Буэнос-Айресе трое молодых людей, под влиянием появления пост-панка в Британии, начали обмениваться идеями и решили сформировать группу под названием Soda Stereo .
В 1980 году друзья, увлеченные волной панка в США и Великобритании, сформировали группу Los Violadores . Мигель Абуэло , один из основоположников аргентинского рока 1960-х годов, вернулся после десятилетия, проведенного в Европе, и сформировал Los Abuelos de la Nada , в котором участвовал молодой человек по имени Андрес Каламаро . Некто по имени Мигель Матеос после разговора с Фредди Меркьюри получил возможность выступить на разогреве у Queen в Буэнос-Айресе со своей новой группой ZAS . В местных пабах Мендосы выступила поп-рок-группа Los Enanitos Verdes . Итальянец шотландского происхождения по имени Лука Продан прибыл в Аргентину, чтобы бороться со своей героиновой зависимостью, усугубленной смертью его друга Яна Кертиса из Joy Division . Продан сформировал сумо . Эта группа, одна из наименее традиционных в Аргентине в то время и с тех пор, была признана лучшей аргентинской группой по результатам опроса, составленного рок-журналистами в 2009 году. Несмотря на свой «андерграундный» статус, у нее есть пылкие последователи в Чили, Уругвае, Мексике. и множество стран мира.
На Фестивале латиноамериканской солидарности появились сольные исполнители, которые впоследствии углубились в более ориентированную на взрослых форму рок- и поп-музыки, причем аргентинская молодежь 1960-х годов теперь стала зрелыми взрослыми. Некоторыми из этих имен были Хуан Карлос Бальетто (который с оптимизмом относился к молодому музыканту из Росарио по имени Фито Паес ), Алехандро Лернер и Селеста Карбальо . В хэви-метале Паппо основал свою новую группу Riff , и появились новички V8 и La Torre . Новые остроумные рок-группы, такие как Los Twist , Suéter и группа riot grrrl Viuda e hijas de Roque Enroll, ворвались на сцену, наполняя аргентинский рок необходимой дозой юмора и самоуничижения. [25] Факел готической стороны рока несут La Sobrecarga и Euroshima.
И впервые в истории аргентинского рока произошло «возрождение» более раннего стиля: акустический рок вернулся после воссоединения Альмендры и Манала . С другой стороны, Чарли Гарсия и Луис Альберто Спинетта начали сольную карьеру. Морис вернулся из Испании.
Тем временем Аргентина вступила в новую эру с инаугурацией Рауля Альфонсина на посту президента полностью демократической страны. Рок-группы больше не будут подвергаться преследованиям и даже цензуре со стороны власть имущих, и свобода выражения мнений расцвела. В это время были выпущены песни с критикой армии, которые в предыдущие годы подвергались цензуре, некоторые из которых содержали изысканную лирическую поэзию и аллегории: «Tiempos Dificiles» Фито Паеса (в исполнении Хуана Карлоса Бальетто), «Maribel se Durmió» Луиса Альберто Спинетты. , «Sólo le pido a Dios» Леона Гьеко и «Los Dinosarios » Чарли Гарсиа. Более прямая критика военного правительства, закончившегося в 1983 году, исходила от аргентинских панк-групп, таких как Los Violadores (исполняющих такие песни, как "Represión"), или таких оригинальных хэви-металлических групп, как V8.
Наконец, сегменты аргентинского рока отошли от концертных залов и «торжественной» эпохи, полной очень тяжелой лирики и озабоченности домашними проблемами. Оно начало светлеть и становиться более непочтительным и сосредотачиваться на мирских проблемах, таких как деньги, любовь и спорт. Это сделало бы музыку и тексты песен гораздо более доступными (и коммерческими) для международной аудитории.
Все было готово для бума аргентинского рока в Латинской Америке и за ее пределами.
Кафе «Эйнштейн» было открыто в 1982 году Омаром Чабаном (который 22 года спустя был осужден за поджог в ночном клубе «Republica Cromañón» ), где проходили одни из первых выступлений трех андеграундных групп: Sumo , Soda Stereo и Los Twist . И Sumo, и Soda Stereo в первые дни своего существования имели несколько разные составы: в Sumo играла англичанка Стефани Наттал на барабанах. Она вернулась в Англию, когда между ее страной и Аргентиной разразилась война. [26] Также в 1982 году Чарли Гарсия выпустил свой полноценный сольный дебютный альбом, получивший признание Yendo de la Cama al Living .
«Можно было почувствовать ветер перемен» в Аргентине 1983 года. Возможно, это клише, но оно никогда не использовалось более уместно. Все было с оптимизмом в отношении будущего, страны и музыки. Даже технологии способствовали ощутимым изменениям: это был год, когда был представлен компакт-диск . А 1984 год стал годом женского рока: Патрисия Соса и ее хэви-рок-группа La Torre были признаны лучшей группой года, а "Solo quiero Rock and Roll" - лучшим синглом, впервые для женской ведущей рок-группы. Другая группа с женским вокалом, Los Twist , с ее великолепно запоминающимися мелодиями ни о чем также преуспевала, но группа потерпела удар, когда Фабиана Кантило ушла.
В начале 1980-х стало ясно, что новое поколение рокеров не похоже ни на что прежде: Los Violadores стали пионерами панка в Латинской Америке; Virus , насыщающий кислородом рок с их звучанием новой волны, за которым следуют Cosméticos с похожим стилем; Панк-регги-рок сумо приобрел фанатичный культ ( Лука Продан пел в основном на английском языке, что уменьшило известность его группы на радио, но их слава не ослабевала); и Soda Stereo – шум андеграунда. ЗАС ввел фразу « rock en tu idioma» ( рок на вашем языке ). [27] Лос-Абуэлос де ла Нада и новички GIT добились быстрого успеха за пределами Аргентины, что стало предвестником будущих событий.
К 1985 году, когда были сформированы Los Fabulosos Cadillacs , несколько групп начали регулярно транслироваться по всей Латинской Америке. Аргентинский рок начал «восхождение» по континенту вверх по Андам : сначала Чили , затем Перу , Эквадор , Колумбия , Венесуэла . Участник Zeta Bosio из Soda Stereo сказал по этому поводу: «Мы уедем из Аргентины и отправимся в тур по Чили, Перу и т. д., а в некоторых местах они никогда раньше не слышали живых рок-концертов… они говорили, что такая музыка для другого мира и не сработает... теперь очень приятно видеть, как это работает и что теперь у него есть свои ноги..." Аргентинские рок-группы были первыми, кто подписал контракт с транснациональными звукозаписывающими лейблами для распространения во многих странах. [28]
С приближением 1986 года ручеек превратился в наводнение, а к началу того же года он стал континентальным явлением, достигнув Центральной Америки , Мексики и пересек Атлантику в Испанию, вплоть до Италии, Франции и Германии. [ нужна цитата ] [ сомнительно – обсудить ] Los Enanitos Verdes с их энергичным поп-роком, который привлекал внимание музыкальными линиями, приобрели ранее невиданную популярность за рубежом. [ повышение? ] Кадиллаки со своим ска-роком с тяжелыми латинскими нотками мгновенно превратились в рок-звезд по всей Латинской Америке и, в конечном итоге, по всему миру . [ повышение? ] [ нужна цитация ] Rata Blanca , хэви-метал группа, образованная в 1987 году из праха влиятельных рокеров начала 1980-х годов под названием V8 , также покорила испаноязычный мир. [ нужна цитата ] То же самое сделали Чарли Гарсиа , Фито Паес , а теперь и сольный исполнитель Мигель Матеос . 1986 год стал кульминацией беспрецедентной волны международного успеха аргентинского рока. [ повышение? ]
Это помогло бы оживить рок-движения в других странах Латинской Америки по двум причинам: 1) Это вызвало бы ажиотаж и волнение на местных рок-сценах; [ нужна цитата ] 2) продюсерам и звукозаписывающим компаниям в этих странах было доказано, что " Rock en Español " может работать и приносить им деньги. [ сомнительно – обсудить ] В Мексике такие медиа-гиганты, как Televisa , рекламировали аргентинские группы как «рок на вашем языке». [29] Его успех изменил ландшафт мексиканской сцены: он заложил основу для расширения мексиканского рока на испанском языке за границу. В Перу аргентинское вторжение стало катализатором, который сделал движение в этой стране более массовым. [30] В Чили , где несколько выдающихся групп существовало еще до аргентинского бума (см. Los Prisioneros ), поток рок-музыки, исходящий от их восточного соседа, полностью зарядил энергией и вдохновил местную сцену, и влияние аргентинского рока продолжается и по сей день. день. [31] Нынешний бум колумбийского рока можно отнести к 1980-м годам, когда большинство колумбийских рок-групп ссылались на группы аргентинского вторжения как на прямое влияние. [32] В таких странах, как Парагвай , Уругвай и Боливия , последствия были еще более глубокими.
В начале 1988 года наиболее важные аргентинские группы ( Soda Stereo , Los Fabulosos Cadillacs , Los Enanitos Verdes , Rata Blanca , Charly García , Andres Calamaro , Miguel Mateos , Sumo , Virus ) находились в постоянных турах по Латинской Америке, Европе и даже странам. в Азии глобализация аргентинского рока и поп-музыки завершилась. [ повышение? ] [ сомнительно – обсудить ] [ нужна цитация ] К этому времени вторжение начало «затихать» по сравнению с предыдущими тремя годами, но его наследие открытия дверей аргентинского рока для массового успеха за пределами своих собственных границ остается в силе. день. [ нужна ссылка ] [ продвижение по службе? ]
Soda Stereo была одной из самых успешных и влиятельных испанских рок-групп за всю историю. Влияние Soda Stereo, ее музыки, стиля и даже «деловой хватки» неоспоримо. Они также были первой испаноязычной группой, которая в полной мере использовала все аспекты своей популярности: свои музыкальные клипы, эстетику, философию и многое другое. Вначале они находились под глубоким влиянием новой волны и таких групп, как The Police , Television и Talking Heads , а также симфонических рокеров Луиса Альберто Спинетты и Аквеларра .
Со своим первым альбомом, одноименным Soda Stereo (1984), они достигли национального успеха благодаря радостным и ироничным текстам и звучанию, сочетающему в себе поп, регги, ска и новую волну, но их обвиняли в поверхностности и легкомыслии. Второй альбом, Nada Personal , укрепил популярность группы, благодаря таким классическим произведениям, как "Nada Personal" и "Cuando Pase el Temblor", открывшим двери на латиноамериканский рынок; Альбом " Signos " 1986 года значительно увеличил их популярность, и в 1988 году они выпустили альбом " Doble Vida ", который можно смело назвать своим шедевром. Музыкальные аранжировки и тексты песен достигли утонченности, никогда ранее не встречавшейся в творчестве группы, наиболее ярким примером является главный сингл альбома " En La Ciudad De La Furia ", загадочно-метафорическая ода родному городу группы Буэнос-Айресу и его жителям. . Они отправились в обширное турне по Латинской Америке, в ходе которого вышел концертный альбом Ruido Blanco . [33]
Благодаря туру в поддержку Signos , Soda Stereo стали международными суперзвездами. Группа продолжала свой всемирный успех вплоть до 1990-х годов, развивая свое музыкальное звучание в отличие от почти любой другой рок-эн-испанской группы. Фактически, они возглавили процесс изменений, которые произошёл в аргентинском роке с приближением 1990-х годов.
1987 год закончился трагедией для аргентинского рока. Лука Продан наконец проиграл свою личную битву с алкоголем и был найден мертвым 22 декабря из-за осложнений, вызванных его зависимостью. [34] Его смерть стала шоком для всей музыкальной индустрии и миллионов убитых горем фанатов. После смерти Продана участники Sumo распались, основав две новые рок-группы: Divididos и Las Pelotas ; обе группы стали крупными игроками рока 1990-х.
Мигелю Абуэло после операции на желчном пузыре поставили диагноз СПИД ; неизлечимо болен, он умер от остановки сердца 26 марта 1988 года. Стойкая пневмония лидера вируса Федерико Моуры породила слухи о дальнейших осложнениях, которые вскоре закончились тем, что певец вскоре объявил, что он заражен СПИДом . [35] Мура умер 21 декабря 1988 года. Кончина Муры завершила появление ужасной тройки музыкантов, которым еще было что предложить. Это был тяжелый удар для рока. Как группа, Virus выжили и дошли до 1990-х как более взрослая поп-рок группа, чем возмутительная, но влиятельная группа 1980-х, которая помогла определить звучание «техно-попа».
Три основные тенденции определили аргентинский рок конца 1980-х годов. Первой тенденцией была консолидация групп Argentine Invasion в несколько более зрелые рок-группы. Некоторые начали экспериментировать с мировой музыкой в последние два года 1980-х. Например, Чарли Гарсиа собрался со своим старым партнером по Serú Girán Педро Аснаром и записал "Tango" , название которого точно передает стиль альбома. [36] Перед смертью Федерико Моуры Virus также начали обращаться к бразильской музыке для своего альбома Superficies de Placer . В целом настроение музыки стало мрачнее, отражая ухудшение экономического климата.
Вторым был подъем «тропического» рока и взрыв местных регги- групп в Аргентине, казалось бы, из ниоткуда в 1987 году. В то время как аргентинский рок триумфовал на международном уровне, Аргентина была охвачена регги-манией: летом того же года возникла Los Pericos , Los Cafres, La Zimbabwe и Jafran, а также множество других небольших предприятий. Но это была причуда, и только Los Pericos смогли сохранить и развивать свою карьеру, когда эта фантазия угасла [37] (Los Cafres добился умеренного успеха, начиная с 1994 года). Группа, которая не была причудливой, - это Los Auténticos Decadentes , которая впоследствии стала чрезвычайно популярной ска-латиноамериканской поп-группой и группой баллад. Вместе с Los Pericos и Los Fabulosos Cadillacs они станут лидерами тропической рок-сцены ска , регги и латиноамериканской музыки .
Третья тенденция возникла отчасти в результате первой: многие поклонники рока не одобряли коммерциализм и экспериментирование групп А и все чаще искали в андеграунде более конфронтационный гитарный рок. Среди них: Todos Tus Muertos , Don Cornelio y La Zona (позже Los Visitantes), Los Brujos , Babasónicos , Los Siete Delfines, Massacre Palestina . Все они стали частью взрыва «Нуэво-рок» («Новый рок») начала 1990-х годов.
В хэви-метале уже упомянутая Rata Blanca доминировала в популярных вкусах, особенно в других странах Латинской Америки, наряду с Hermética , JAF и Horcas (двумя последними, более отечественными), на очень здоровой сцене для стиля, который никогда не был слишком переполнен в хэви-метале. Аргентинский рок. Важной группой в металлическом андерграунде была Nepal , одна из новаторских групп трэш-метала . Сформированные в 1984 году, они были частью первого поколения мировых трэшеров и приобрели известность по мере того, как десятилетие закончилось, и музыкальные вкусы стали одобрять более экстремальный металл. Этот жанр получил множество журналов, посвященных исключительно ему и распространяемых по всей стране: Madhouse , Metal , Riff Raff, Revista Epopeya и т. д.
Конец 1980-х был также периодом продолжающегося роста для Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , на пути к тому, чтобы стать одной из самых мифических культовых групп, пользующихся широкой популярностью в истории рока во всем мире. Это было также время, когда Los Ratones Paranoicos приобретали последователей благодаря растущим «ролингам» (последователям поджанра аргентинского рока, во многом обязанного группе Rolling Stones ). Что касается поп-музыки, то Man Ray со своими специально созданными FM-песнями были повсюду. Наконец, Divididos и их пронзительный гитарный мелодичный нойз все больше и больше становились предвкушением того, что принесет следующее десятилетие. В общем, к концу фантастических для аргентинского рока 1980-х годов музыка находилась в периоде перехода и исследования на всех уровнях.
Фронтмен Soda Stereo Густаво Черати мог предвидеть музыкальные тенденции, поставив перед ними свою собственную группу. После выпуска все более жесткого Doble Vida группа отправилась в студию с новым продюсером Даниэлем Мелеро, чтобы записать свой пятый альбом Canción Animal . Он был выпущен в октябре 1990 года, примерно за год до того, как Nirvana выпустила Nevermind .
Canción Animal подтвердили, что можно вернуть аргентинскому року «прямой» и резкий настрой, который сформировал эстетику Argentine Invasion в первые годы 1980-х, но на этот раз с электрогитарами в качестве звезд. Сингл с этого альбома "De Música Ligera" вполне может стать самым узнаваемым испаноязычным рок-синглом всех времен, а также одним из наиболее исполняемых групп в Латинской Америке и других странах. Canción Animal помог андерграундным группам, таким как Los Brujos , Peligrosos Gorriones и Massacre, быстрее прорваться в мейнстрим, доведя гитарный рок до апогея в начале 1991 года. Даже поп-группы, такие как Los Enanitos Verdes, зажигали сильнее в своих работах начала 1990-х, особенно в их альбоме Big Bang , сингл которого "Lamento Boliviano" теперь стал классикой.
Эти и другие группы, последовавшие за ними, получили название «Nuevo Rock Argentino» , или «Новый аргентинский рок». Термин, который вскоре после этого будет также использоваться в качестве зонтика для группировки групп с трудным для определения стилем, таких как нео-серфинг-поп Super Ratones (из Мар-дель-Плата ) и нео-фьюжнистов La Portuaria с их мировая музыка трогает. «Нуэво-рок» был доминирующей формой рока в Аргентине до середины десятилетия, когда он уступил место так называемому «пригородному року» .
В 1992 году Soda Stereo представила Dynamo , свой шестой альбом, возможно, самый концептуальный (второй — «Signos» ) и самый экспериментальный на тот момент. Очевидно, он застал фанатов врасплох и стал самым продаваемым из всех произведений группы (не помогло и то, что посреди всего этого группа сменила лейбл; Sony не стала продвигать уходящую группу, а BMG не стала продвигать альбом другого лейбла). [33]
С другой стороны, в 1992 году Babasónicos совершили свой первый крупный прорыв в своей карьере с хитом D-generación из их альбома 1992 года Pasto , который ознаменовал будущий международный успех группы, которая определила звучание «звукового» рока. [38] Juana La Loca была еще одной группой на так называемой звуковой сцене, которая возникла в начале 1990-х годов и совершила прорыв несколько лет спустя. Группа, основавшая Sonic Movement в Буэнос - Айресе , называлась Iguana Lovers , образовавшаяся в 1990 году . инди-сцены Буэнос-Айреса в 1991 году. У Лос-Брухоса будет отличный 1992 год; Сингл "Канишка" мгновенно занял первое место в чартах. Los Visitantes в следующем году повторили успех Los Brujos со своим альбомом Salud Universal , необычной смесью гитарного рока и оттенков танго . Todos Tus Muertos были панк-ответом на аргентинский рок, созданный в конце 1980-х годов, сознательно предпочитая быть гораздо более прямыми и откровенными в своих музыкальных (и политических) заявлениях. Группа получила быстрое признание с появлением нью-рока и была одной из любимых групп того времени. Постепенно группа эволюционировала от раннего панка к более разнообразному стилю, включающему афро-латиноамериканские ритмы.
Странной группой, появившейся в начале 1990-х, была группа с возмутительным названием «Илья Курьяки и Вальдеррамас» (отсылка к колумбийскому футболисту Карлосу Вальдерраме ). Группа была больше рэперами, чем рокерами, тем не менее, с течением времени группа оставила след на рок-сцене и смогла более успешно интегрировать рэп с аргентинским роком, а также с латинскими ритмами. Один из участников, Данте , является сыном Луиса Альберто Спинетты .
Поскольку нью-рок доминировал, некоторые группы в отдаленных пригородах Буэнос-Айреса играли простую, ориентированную на гитару рок-музыку с блюзовой основой и простым имиджем (что-то вроде движения, противоположного сознательному имиджу, музыкально более претенциозному нью-року). Камень).
Некоторые из этих пригородных групп настолько были обязаны звучанию Rolling Stones , что их последователей стали называть «ролингами». В конце концов рок-ролинга (также известный как рок-стоун) стал стилем: дрянные кроссовки 1970-х, узкие футболки с логотипом Stones или местной «стоун-группы», а также презрение к другим поджанрам аргентинского рока, которые они считают частью истеблишмента. В авангарде этого движения стояли Los Ratones Paranoicos, которые в течение многих лет до этого совершенствовали музыкальную формулу, которой в последующие годы будут подражать бесчисленные местные группы. [41] В середине 1990-х на сцене Ролинги к ним присоединился Вьехас Локас.
Непрекращающиеся гастроли групп ролинга по пригородам Буэнос-Айреса и других городов принесут пользу не только им самим, но и другим пригородным группам, которые вскоре последуют за ними. Таким образом, рок Ролинга, возможно, стал самым популярным музыкальным жанром в Аргентине в 1990-х годах.
Последнее десятилетие двадцатого века было очень продуктивным для этого стиля рока в Аргентине. Всегда существовали «тяжелые» группы: Billy Bond и La Pesada del Rock and Roll в 1960-х, Pescado Rabioso и Pappo 's Blues в 1970-х, V8 , Riff (аргентинская группа) и несколько андеграундных металлических групп в 1980-х. Но они никогда не были в авангарде аргентинского рока, казалось, всегда затмеваемые другими жанрами, будь то акустические, симфонические, прогрессивные или группы вторжения 1980-х. Ситуация изменилась в 1990-е годы.
В начале десятилетия Rata Blanca , Horcas , Hermética и JAF сделали весьма достойную карьеру. Rata Blanca получила признание на международном уровне: фактически можно утверждать, что их классический металлический звук был более популярен за пределами Аргентины, чем внутри нее. Менее популярной на международном уровне была Hermética, главные конкуренты Rata Blanca (обе сформировались в 1987 году, когда V8 распались), но не было никаких сомнений в их массовых поклонниках дома. Хоркас и JAF оставались в основном успешными в местной среде, хотя, тем не менее, имели некоторую известность за рубежом.
Главным событием в аргентинском металле 1990-х годов стал подъем группы ANIMAL. Аббревиатура в переводе буквально означает «Наши индейцы умерли во время боя». И их темы соответствовали этому названию: группа будет одним из самых ярых защитников коренных народов и даже национализма, а также (как это обычно делают подобные группы) выступят против нынешнего мирового порядка. [42] Их звучание в равной степени представляет собой хардкор , хэви-метал и трэш . Другой важной группой, образованной в 1990 году, была Tren Loco , которая вскоре после этого уехала в Японию и заняла второе место в главном соревновании групп на знаменитом стадионе Будокан в Токио. Метал-андеграунд также процветал в 1990-х годах, благодаря таким группам, как Alakrán, Jezabel, Jason, Logos и Jeriko, среди других.
К 1990-м годам сольные артисты предыдущих поколений стали признанными фигурами в этой среде. Некоторыми звездами были Чарли Гарсия и Луис Альберто Спинетта . Гарсиа пережил плодотворные 1980-е, и многие из его альбомов стали классикой. У Спинетты был более неравномерный объем работ, но, тем не менее, он добился успеха. Паппо продолжал выпускать пластинки блюза и тяжелого рока, Мигель Матеос оставался популярной рок-фигурой в Латинской Америке, хотя в Аргентине он почти исчез с радаров. [ нужна цитата ] Уникальный подход Леона Жьеко «фолк-рок встречается с мировой музыкой» сделал его всемирно известным музыкантом.
В начале 1990-х поп-карьера Фито Паеса продолжала стремительно развиваться. В 1992 году он выпустил El Amor después del Amor , став самым продаваемым аргентинским рок-альбомом. Название «любовь после любви» было не случайным: он только что разорвал широко разрекламированные отношения с рокершей Фабианой Кантило (которая сама была важной певицей 1990-х годов) и начал встречаться с киноактрисой Сесилией Рот . [43] [ нужен лучший источник ] С альбомом Паес стал международной поп-звездой. Между тем, Андрес Каламаро пользовался некоторой популярностью с начала своей сольной карьеры, но ему так и не удалось добиться полного прорыва у публики. Он уехал в Испанию и там встретил двух местных музыкантов, сформировавших Los Rodriguez в 1991 году. Два года спустя хит-сингл "Sin Documentos" наконец принес Calamaro международный успех, и группа в одночасье приобрела популярность в Испании и Латинской Америке.
Тропический рок, фьюжн и латиноамериканский рок продолжали свое восхождение. 1992 год стал годом "La Pachanga" : сингл Розарио " Vilma Palma e Vampiros" стал мегахитом в испаноязычном мире; избежать этого было невозможно, если в начале 1990-х годов у человека не было никакой общественной жизни. Такие группы, как Los Auténticos Decadentes , ставшие главным хитом 1990 года с песней "Loco (tu forma de ser)" , и Los Pericos отразили тенденцию роста популярности этого поджанра. Los Fabulosos Cadillacs пережили спад в начале 1990-х после получения больших похвал в конце 1980-х, но вернулись с ревом в 1994 году с Vasos Vacios ; сборник, в который вошел "Матадор" . Сингл превратился в мировой суперхит и стал лучшим видео года по версии MTV. [44] Начало 1990-х годов было также годом становления группы, которая окажет влияние на новое тысячелетие: Bersuit Vergarabat . К 1995 году La Mosca начнет использовать тропические и латиноамериканские тенденции.
Возрождение аргентинского панка началось в 1990-х годах. Los Violadores правили панком 1980-х; они вместе с зарубежными панк-группами прошлых лет вдохновили участников Attaque 77 и Flema . Сформированные в 1986 и 1987 годах соответственно, они были пионерами всемирного движения возрождения панка. Прорыв Attaque 77 произошел в 1990 году с синглом "Hacelo por Mi" ; Флема так и не стали мейнстримом, но были героическими фигурами панк-андеграунда. Обе группы проложили путь десяткам последователей. Одними из них были 2 Minutos с их чистым энергичным, экстремальным панк-роком, возвращающимся к основам. Еще одним любимцем сцены были Todos Tus Muertos , возможно, одна из немногих групп любого панк-движения, которая была принята за свои различные рок-стили, помимо панка. Fun People вывели либеральную философию панка на новый уровень, обратившись к самой панк-сцене: многие из их текстов критиковали мачо-отношения в движении, которые, по их мнению, противоречили духу панка. Они также были первой группой, которая пела на испанском языке , в то время как другие группы, такие как Drop Dead! Аргентина раньше делала это только на английском языке. The She Devils были лидерами местной квиркор- сцены. Cienfuegos , панк-группа, существовавшая с 1980-х годов, но пострадавшая от различных непредвиденных обстоятельств, наконец-то выпустила альбомы к середине 1990-х.
См.: Аргентинский панк
На северо-западе Аргентины в середине-конце девяностых развивались важные панк- и инди-сцены. На сцене лидировали такие группы, как 448, Volstead, Estacion Experimental и Los Chicles.
В середине 1990-х годов в аргентинской породе образовался раскол, который, лишь с небольшими морщинами, сохранился до наших дней.
К 1995 году «нуэво-рок аргентино», или аргентинский новый рок, потерял популярность. Во-первых, такие группы, как Los Siete Delfines и Peligrosos Gorriones, с их более артистичными выходками, впали в немилость. В то же время такие группы, как Massacre и La Portuaria, продолжали записываться с перерывами и не возвращались до более благоприятного ветра в начале-середине 2000-х. Los Brujos распались в 1998 году после восьми лет стабильной работы, но это оставило большую пустоту в движении. Одними из последних ура нового рока были рэп-рокеры Actitud Maria Marta, год славы которых пришелся на 1995 год. Babasónicos , Todos Tus Muertos , Illya Kuryaki and the Valderramas были одними из новых рок-групп, которые смогли сохранить свою уровне по мере приближения 2000 года.
Кроме того, в 1995 году вышел последний альбом Soda Stereo , их расслабленный, почти расслабляющий Sueño Stereo , альбом временами более электронный, чем рок, предваряющий направление сольной карьеры Густаво Серати . Soda Stereo отправится в последний грандиозный тур по Соединенным Штатам и Латинской Америке, распродавая по ходу целые стадионы. [45] Их последний концерт в Буэнос-Айресе в 1997 году был выпущен как двойной альбом , билеты на который дважды распродали 70 000 человек на Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti . Возможно, величайшая группа в истории Аргентины и испанского рока завершила концерт и свою карьеру концертной версией "De Musica Ligera"; Густаво Черати, вокалист, гитарист и лидер группы, заканчивал песню, поблагодарив публику, и заканчивал эту благодарность словами «... Gracias totales» (полное спасибо), это стало знаковой фразой для группы. и аргентинский рок после этого.
И наоборот, рок «ролинга» был на подъеме. С одной стороны были группы 1980-х, которые к середине 1990-х приблизились к звучанию пригородного рока: Redonditos de Ricota , Divididos , Las Pelotas . К ним присоединились две группы, которые также определили пригород в конце 1990-х: Los Piojos и La Renga . La Renga также считается одной из групп Rolinga (последователей проекта Rolling Stones ), таких как Los Ratones Paranoicos и Viejas Locas, число последователей которых будет только расти.
Аргентинская молодежь начала в музыкальном и социальном плане тяготеть либо к пригородным рок-группам, либо к андеграунду. И даже внутри этих двух основных группировок существовали подразделения ( ролинга и постчабон в пригородном роке; сонико, панк, дарк в андеграунде). Затем были последователи хэви-метала, большая и расширяющаяся инди-сцена и последователи тропического рока, жанр все больше смешивался с молодой кумбией , которая взорвалась в новом тысячелетии. Части были на месте для нынешнего периода рока в Аргентине. На совершенно другом и оригинальном уровне Андреа Продан (брат Луки Продана) вышел с причудливым и уникальным полностью вокальным сольным альбомом под названием Viva Voce , записанным на независимом лейбле Silly Records. Пластинка получила награду ACE и вошла в число любимых пластинок Питера Гэбриэла в его списке Real World 1996 года.
В чартах конца 1990-х годов доминировал успех таких групп, как Los Piojos , La Renga , Divididos , Redonditos de Ricota , Las Pelotas , Los Ratones Paranoicos , La Mancha de Rolando, Caballeros de la Quema и многих других пригородных рок-групп. К ним присоединились уругвайцы Но Те Ва Густар и Ла Вела Пуэрка , что привело к появлению термина «риоплатенс» рок (рок из региона Рио-де-ла-Плата ) для обозначения всех групп схожего толка. Ролинга-рок создал множество прекрасных синглов и альбомов, но критики утверждают, что многие группы (особенно второсортные группы на ролинг- сцене) просто повторяли одну и ту же формулу для продажи альбомов. Еще одна особенность ролинга-рока заключается в том, что он склонен избегать успеха за рубежом: является ли это сознательной позицией или простым ограничением жанра, продолжаются споры.
С другой стороны, такие группы, как Divididos, Los Piojos и Redonditos, преодолели свои ограничения и стали влиятельными в аргентинском роке и популярными на международном уровне. Лучшие группы в этом жанре также отличаются необычной универсальностью и нероковыми стилями, такими как танго , фолк , африканская музыка , латиноамериканская музыка, джаз и даже североамериканская кантри-музыка , каждый из которых имеет свою собственную эклектичную смесь. Это помогло бы им выделиться из легионов подражателей на многолюдной пригородной сцене. Шестой альбом Divididos "Narigon Del Siglo" (2000) стал одним из первых великих аргентинских рок-альбомов нового десятилетия; оно было приправлено народом.
В конце 1990-х андеграунд был более скромным, чем обычно, но, тем не менее, он был чрезвычайно креативным. Стиль, получивший некоторую популярность, был «rock sónico» («звуковой» рок), на который повлиял «техно-поп» 1980-х годов Virus и ранний Soda Stereo (а также брит-поп ), через Babasónicos и Juana La Loca . Последняя группа добилась успеха с соник-роком в альбоме 1997 года Vida Modelo . Первые увеличивали свою популярность с каждым новым альбомом, вплоть до вышедшего в 2001 году «Jessico» , получившего международное признание как один из первых по-настоящему выдающихся альбомов нового тысячелетия. [46] В это время начали шуметь и другие андеграундные группы: Iguana Lovers , они основали движение Sonic в Буэнос-Айресе в 1990 году, [47] El Otro Yo , Catupecu Machu и Santos Inocentes , будущие лидеры начала 2000-х. Альтернативная рок- сцена Аргентины. Super Ratones вернулись в альтернативные чарты с номинантом на Грэмми 2001 года Манчей Регистрадой .
В хэви-метале Hermética распалась в 1995 году, в результате чего образовалась Almafuerte . Обладая более современным звучанием, они были одними из фаворитов конца 1990-х вместе с ANIMAL. Rata Blanca продолжала выступать и записываться, периодически гастролируя по странам Латинской Америки. Классические металлисты О'Коннор в андеграунде появятся к началу 2000-х вместе с представителями ню-метала Cabezones и Carajo . Одна из самых признанных критиками групп современности — Los Natas . Первоначально это была стоунер-рок- группа, но в последующих альбомах группа стала более экспериментальной. Некоторые назвали этот демиургический стиль (пропитанный аргентинским фолком, психоделией и космическим роком ) «патагонским думом» , и этот вид металла был признан самым слышимым в новом тысячелетии. [48] Сама группа предпочитает называть это «свободным» роком.
В панке Attaque 77 все еще были сильны, как и Fun People (включая европейский тур), пока они не распались в 2000 году. Панк-андеграунд конца 1990-х кипел новыми группами (Cadena Perpetua, Expulsados), многие из которых руководить мелодичной панк-сценой начала 2000-х (Smitten (группа), Shaila ).
В тропическом или фьюжн-роке Bersuit Vergarabat достигла зенита жанра. Libertinaje (1998) вывел группу на вершину успеха и в турне по Америке и Европе. Следующий альбом Hijos del Culo (2000) также стал дважды платиновым. Оба альбома демонстрируют головокружительный диапазон стилевой универсальности. Со стороны регги - рока доминировали Los Pericos и Los Cafres. У Ska были Los Calzones и Kapanga , но к 2000 году Los Fabulosos Cadillacs объявили о завершении своей всемирно известной рок-карьеры со ска, рэпом, регги и латиноамериканской музыкой. [49] La Mosca и Dancing Mood достигли большей популярности. Илья Курьяки и Вальдеррамас выпустили запоминающуюся, оригинальную и танцевальную музыку (смесь рока, хип-хопа и латиноамериканской музыки) , которая укрепила их фанатскую базу по всей Америке вплоть до распада дуэта в 2001 году.
Очень талантливой и многообещающей группой была Карамело Санто , еще одна заслуга города Мендоса (также родина Лос Энанитос Вердес ). Они представили очень освежающую смесь рока, панка, ска, афро-уругвайских ритмов и ритмов кумбии, что заслужило похвалу критиков в Аргентине. Большую часть периода 2001–2004 годов они проведут в обширных турах по Европе и Америке. [51] Todos Tus Muertos распались на пике своей популярности в 1999 году.
В меньшей степени танцевальная и электронная музыка, которые в Аргентине имеют самые большие сцены в Латинской Америке, также повлияли на аргентинский рок 2000-х годов. Хорошим примером этого является всемирно известная техно-поп группа Miranda! , группа, которая обязана современным танцам и электронике не меньше , чем техно-попу 1980-х годов Virus и Los Encargados, пионеров электронной музыки в Аргентине.
Можно сказать, что аргентинский рок середины 2000-х демонстрирует следующие тенденции: