Сборка — это художественная форма или среда, обычно создаваемая на определенной основе, состоящая из трехмерных элементов, выступающих из основы или из нее. Это похоже на коллаж , двумерный материал. Это часть изобразительного искусства и обычно использует найденные предметы, но не ограничивается этими материалами. [1] [2]
История
Зарождение этого вида искусства относится к кубистическим конструкциям Пабло Пикассо ок. 1912–1914. [3] Происхождение этого слова (в его художественном смысле) можно проследить до начала 1950-х годов, когда Жан Дюбюффе создал серию коллажей из крыльев бабочки, которую он назвал assemblages d'empreintes . Однако Марсель Дюшан , Пабло Пикассо и другие работали с найденными предметами за много лет до Дюбюффе. Русский художник Владимир Татлин создал свои «контррельефы» в середине 1910-х годов. Наряду с Татлиным, первой женщиной-художницей, попробовавшей свои силы в ассамбляже, была Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен , дадаистская баронесса. В Париже в 1920-е годы Александр Колдер , Хосе Де Крифт , Пикассо и другие начали создавать полностью трёхмерные произведения из металлических обрезков, найденных металлических предметов и проволоки. В США одним из первых и наиболее плодовитых художников-ассамбляжей была Луиза Невельсон , которая начала создавать свои скульптуры из найденных кусков дерева в конце 1930-х годов.
В 1950-х и 60-х годах ассамбляж начал становиться более широко известным и использоваться. Такие художники, как Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс, начали использовать лоскутные материалы и предметы для создания антиэстетических художественных скульптур, что составляет большую часть идей, которые делают сборку тем, чем она является. [4]
Художник Армандо Реверон — один из первых, кто использовал эту технику при использовании одноразовых материалов, таких как бамбук, проволока или крафт-бумага. В тридцатые годы он сделал скелет с крыльями из слизи, приняв этот стиль на годы раньше других художников. Позже Реверон изготовил инструменты и декорации, такие как телефон, диван, швейная машина, фортепиано и даже нотные книги с их партитурами.
В 1961 году выставка «Искусство сборки» прошла в Нью-Йоркском музее современного искусства . На выставке были представлены работы европейских художников начала 20-го века, таких как Брак , Дюбюффе , Марсель Дюшан , Пикассо и Курт Швиттерс , а также американцы Ман Рэй , Джозеф Корнелл , Роберт Маллари и Роберт Раушенберг , а также были представлены менее известные работы американского Западного побережья. такие художники, как Джордж Хермс , Брюс Коннер и Эдвард Кинхольц . Уильям Зейтц, куратор выставки, описал сборки как состоящие из предварительно сформированных природных или искусственных материалов, объектов или фрагментов, не предназначенных для использования в качестве художественных материалов. [5] [6]
Художники, прежде всего известные своими ассамбляжами
Арман (1928–2007), французский художник, скульптор и живописец.
Ганс Беллмер (1902–1975), немецкий художник, известный своими куклами-женщинами в натуральную величину, созданными в 1930-х годах.
Уоллес Берман (1926–1976), американский художник, известный своими коллажами verifax.
Хума Бхабха (1962 г.р.), пакистано-американский скульптор, известная своими уникальными гротескными фигуративными формами, которые часто кажутся расчлененными.
Джон Чемберлен (1927–2011), чикагский художник, известный своими скульптурами из сваренных кусков разбитых автомобилей.
Грег Колсон (1956 г.р.), американский художник, известный своими настенными скульптурами из палочных карт, построенными картинами, солнечными системами, направлениями и пересечениями.
Джозеф Корнелл (1903–1972), Корнелл, живший в Нью-Йорке, известен своими изящными коробочками, обычно со стеклянными фасадами, в которых он размещал удивительные коллекции предметов, изображения картин эпохи Возрождения и старые фотографии. Многие из его коробок, например, знаменитые коробки игровых автоматов Медичи, интерактивны и предназначены для того, чтобы их можно было брать в руки. [7]
Розали Гаскойн (1917–1999), австралийский скульптор новозеландского происхождения.
Рауль Хаусманн (1886–1971), австрийский художник и писатель, ключевая фигура берлинского дадаизма , его самая известная работа — ассамбляж Der Geist Unserer Zeit – Mechanischer Kopf (Механическая голова [Дух нашего века]) , ок. 1920.
Ромуальд Хазуме (1962 г.р.), современный художник из Республики Бенин, широко выставляющийся в Европе и Великобритании.
Джордж Хермс (род. 1935), американский художник, известный своими ассамбляжами, работами на бумаге и театральными пьесами.
Луи Хиршман (1905–1986), художник из Филадельфии, известный своим использованием 3D-материалов на плоских подложках для карикатур на знаменитостей, а также для коллажей и ассамбляжей повседневной жизни, архетипов и сюрреалистических сцен.
Ирма Хюнерфаут (род. 1907), немецкая художница, известная своим сочетанием картин, коллажей и ассамбляжей, скульптур из отходов, машин и кинетического искусства из найденных предметов.
Джаспер Джонс (род. 1930), американский поп-художник, живописец, гравёр и скульптор.
Эдвард Кинхольц (1927–1994), американский художник, который сотрудничал со своей женой Нэнси Реддин Кинхольц , создавая отдельно стоящие крупномасштабные «картины» или сцены современной жизни, такие как Beanery, с моделями людей, сделанными из выброшенные предметы. [8]
Любо Кристек (род. 1943), чешский художник, известный своими критическими композициями из костей, ловушек, материалов, выброшенных морем, мусора и мобильных телефонов (разрушенных в результате происшествия). [9]
Дженис Лоури (1946–2009), американская художница, известная биографическим искусством в форме ассамбляжей, книг художников и журналов, в которых найденные предметы и материалы сочетаются с записями и зарисовками. [10]
Ондрей Мареш (1949–2008), чешско-австралийский художник и скульптор, наиболее известный своими фигурами «Качина» - серией работ. [11]
Маркус Мойрер (1959 г.р.), немецкий художник, известный своими скульптурами из найденных предметов.
Луиза Невельсон (1899–1988), американская художница, известная своими абстрактными экспрессионистскими «коробками», сгруппированными вместе в новое творение. В своих «сборках» или ассамблеях она использовала найденные предметы или бытовые выброшенные вещи, одна из которых была трехэтажной. [12]
Минору Охира (1950 г.р.), художник японского происхождения.
Мерет Оппенгейм (1913–1985), швейцарская художница немецкого происхождения, принадлежавшая к движению сюрреалистов .
Вольфганг Паален (1905–1959), австрийско-немецко-мексиканский художник-сюрреалист и теоретик, основатель журнала DYN и известный несколькими собранными объектами, например, Nuage articulé.
Ной Пурифой (1917–2004), афроамериканский художник и скульптор, соучредитель Центра искусств Уоттс-Тауэрс и создатель Музея искусств пустыни Ноа Пурифоя под открытым небом. Он наиболее известен своей скульптурной композицией, в том числе произведениями искусства, сделанными из обугленных обломков и обломков, собранных после беспорядков в Уоттсе в августе 1965 года.
Роберт Раушенберг (1925–2008), художник и коллажист, известный своими работами в смешанной технике на протяжении шести десятилетий.
Бети Саар (род. 1926), американская художница, прежде всего известная своими ассамбляжами с семейными памятными вещами, стереотипными афроамериканскими фигурами из народной культуры и рекламы, мистическими амулетами и оберегами, а также ритуальными и племенными предметами.
Алексис Смит (род. 1949) — американский художник, наиболее известный своими ассамбляжами и инсталляциями.
Даниэль Шперри (1930 г.р.), швейцарский художник, известный своими «картинками-ловушками», на которых он запечатлевает группу объектов, таких как остатки еды, съеденной отдельными людьми, включая тарелки, столовое серебро и стаканы, все из которых зафиксированы. к столу или доске, которая затем отображается на стене. [13]
Владимир Татлин (1885–1953), русский художник, известный своими контррельефами — конструкциями из дерева и железа, которые вешали в углах стен в 1910-е годы.
Вольф Фостелл (1932–1998), известный тем, что использовал бетон в своей работе. В своих видеоинсталляциях и картинах он использовал телевизоры и бетон, а также телефоны, настоящие автомобили и их части.
Гордон Вагнер (1915–1987) был пионером американского искусства сборки, известным своим базарным искусством, живописью, поэзией и письмом.
Джефф Вассманн (род. 1958), современный художник американского происхождения, работающий в Австралии под псевдонимом новаторского немецкого модерниста Иоганна Дитера Вассмана (1841–1898). [14]
Сара Рахбар (1976 г.р.), скульптор, коллажист, художник смешанной техники, наиболее известная своей серией флагов.
Том Вессельманн (1931–2004), американский поп-художник, живописец, скульптор и гравёр.
^ Дебора Соломон , Utopia Parkway: Жизнь и творчество Джозефа Корнелла , Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру (1997).
^ Кинхольц: 11 + 11 Tableaux , Moderna Museet, Стокгольм, Швеция, без даты.
^ Путова, Барбора (2018). Главы «Место встречи – Введение», заархивированные 8 февраля 2018 г. на Wayback Machine , «Любо Кристек: Король-Солнце в театре своего собственного мира» и «Реквием по мобильным телефонам». Глиптотека Кристек Тайя . НИИ связи в искусстве. ISBN 978-80-905548-3-2 . Проверено 7 февраля 2018 г.
^ "Помощь в документах Дженис Лоури, 1957-2009" . www.aaa.si.edu .
^ Брошюра Galerie Gambit, Друри, Ричард. (2000)
^ Биографическая справка, Документы Луизы Невельсон, Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
^ Виланд Шмид и Даниэль Сперри, Даниэль Сперри: Совпадение в роли Мастера = Le Hasard comme maître = Der Zufall als Meister = Il caso Come maestro , Билефельд, Германия, 2003, стр. 10.
^ Кроуфорд, Эшли. «Самая совершенная мистификация», Melbourne Age , 11 октября 2003 г.
^ "Главная страница".
дальнейшее чтение
Уильям К. Зейтц: Искусство сборки . Экспонат. 4 октября – 12 ноября 1961 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1961 г.
Стефан Гейгер: Искусство сборки. Музей современного искусства, 1961. Die neue Realität der Kunst in den frühen sechziger Jahren , (Dissertation Universität Bonn 2005), München 2008, ISBN 978-3-88960-098-1
Софи Данненмюллер: «Un point de vue géographique: l'assemblage en California», в книге « L'art de l'assemblage». Лекции под руководством Стефани Жаме-Шавиньи и Франсуазы Левайан. Presses universitaires de Rennes, коллекция «Искусство и общество», Ренн, 2011.
Софи Данненмюллер: «L'assemblage en Californie: une esthétique de subversion», в La Fonction critique de l'art, Dynamiques et ambiguïtés , sous la Direction de Evelyne Toussaint, Les éditions de La Lettre volée / Essais, Брюссель, 2009.
Софи Данненмюллер: «Брюс Коннер и крысы искусства», Les Cahiers du Musée National d'art Moderne , Editions du Centre Pompidou, Париж, № 107, апрель 2009 г., стр. 52-75.
,_1897_F.jpg/1280px-Vorwarts!_(Go_Forward!),_1897_F.jpg)
