.jpeg/1280px-Solomon_Linda's_Original_Evening_Birds_(1941).jpeg)
Африканская популярная музыка (также называемая Afropop , Afro-pop , Afro pop или African pop ), [1] как и африканская традиционная музыка , обширна и разнообразна. [1] Большинство современных жанров западной популярной музыки основаны на перекрестном опылении с традиционной афроамериканской и африканской популярной музыкой. Многие жанры популярной музыки рок , металл , поп , блюз , джаз , сальса , зук и румба в той или иной степени происходят от музыкальных традиций Африки, перенесенных в Америку рабами-африканцами. Эти ритмы и звуки впоследствии были адаптированы более новыми жанрами, такими как хип-хоп и R&B . Аналогичным образом, африканская популярная музыка переняла западные методы звукозаписывающей студии музыкальной индустрии . Этот термин не относится к определенному стилю или звучанию, а используется как общий термин для африканской популярной музыки. [2] [3] [4]
Кубинская музыка популярна в странах Африки к югу от Сахары с середины двадцатого века. Именно кубинская музыка, больше, чем какая-либо другая, стала исходным шаблоном для афропопа. Для африканцев кубинская популярная музыка, основанная на клаве , звучала одновременно знакомо и экзотично. [5] В Энциклопедии Африки, т. 1 , говорится:
«Начиная с 1940-х годов афро-кубинские [сон]-группы, такие как Septeto Habanero и Trio Matamoros, приобрели широкую популярность в регионе Конго в результате трансляции на Radio Congo Belge , мощной радиостанции, базирующейся в Леопольдвиле (ныне Киншаса, Демократическая Республика Конго). Распространение музыкальных клубов, студий звукозаписи и концертных выступлений кубинских групп в Леопольдвиле подстегнуло кубинскую музыкальную тенденцию в конце 1940-х и 1950-х годах». [6]
Конголезские группы начали делать кубинские каверы и петь тексты фонетически. Вскоре они создали свои собственные оригинальные композиции в кубинском стиле с французскими текстами. Конголезцы назвали эту новую музыку румбой , хотя на самом деле она была основана на соне. [ необходимо разъяснение ] Африканцы адаптировали гуахео к электрогитарам и придали им свой собственный региональный колорит. Музыка, основанная на гитаре, постепенно распространилась из Конго, все больше принимая местные особенности. Этот процесс в конечном итоге привел к созданию нескольких различных региональных жанров, таких как соукус . [7]
Кубинская популярная музыка сыграла важную роль в развитии многих современных жанров африканской популярной музыки. Джон Сторм Робертс утверждает: «Именно кубинская связь, но все больше и больше нью-йоркская сальса , оказала основные и устойчивые влияния — те, которые проникли глубже, чем раннее подражание или мимолетная мода. Кубинская связь началась очень рано и продлилась по крайней мере двадцать лет, постепенно впитываясь и реафриканизируясь». [8] Переработка афро-кубинских ритмических рисунков африканцами замыкает круг ритмов.
Переработка гармонических моделей выявляет поразительную разницу в восприятии. Гармоническая прогрессия I, IV, V, IV, обычно используемая в кубинской музыке, слышна в поп-музыке по всему африканскому континенту благодаря влиянию кубинской музыки. Эти аккорды движутся в соответствии с основными принципами западной музыкальной теории. Однако, как указывает Герхард Кубик, исполнители африканской популярной музыки не обязательно воспринимают эти прогрессии одинаково: «Гармонический цикл CFGF [I-IV-V-IV], заметный в популярной музыке Конго/Заира, просто не может быть определен как прогрессия от тоники к субдоминанте, к доминанте и обратно к субдоминанте (на которой он заканчивается), потому что в оценке исполнителя они имеют равный статус, а не в каком-либо иерархическом порядке, как в западной музыке». [9]
Самая большая волна кубинской музыки, которая обрушилась на Африку, была в форме сальсы. В 1974 году Fania All Stars выступили в Заире (сегодня известном как Демократическая Республика Конго ), Африка, на 80-тысячном стадионе Stadu du Hai в Киншасе. Это было запечатлено на пленку и выпущено как Live In Africa ( Salsa Madness в Великобритании). Выступление заирцев произошло на музыкальном фестивале, проводившемся совместно с боем за титул чемпиона в тяжелом весе Мухаммеда Али и Джорджа Формана . К этому времени местные жанры уже были хорошо устоявшимися. Тем не менее, сальса прижилась во многих африканских странах, особенно в Сенегамбии и Мали . Кубинская музыка была фаворитом ночных клубов Сенегала в 1950-х и 1960-х годах. [11] Сенегальская группа Orchestra Baobab играет в базовом стиле сальсы с конго и тимбалами, но с добавлением инструментов и текстов песен волоф и мандинка.
По словам Лиз Ваксер: «Африканская сальса указывает не столько на возвращение сальсы на африканскую почву (Стюард 1999: 157), сколько на сложный процесс культурного присвоения между двумя регионами так называемого Третьего мира». [12] С середины 1990-х годов африканские артисты также были очень активны через супергруппу Africando , где африканские и нью-йоркские музыканты общаются с ведущими африканскими певцами, такими как Бамбино Диабате, Рикардо Лемво , Исмаэль Ло и Салиф Кейта . Сегодня для африканского артиста все еще распространено записывать мелодию сальсы и добавлять к ней свой собственный особый региональный штрих.
Жанры африканской популярной музыки включают в себя: