Сентиментальная баллада — эмоциональный стиль музыки, который часто затрагивает романтические и интимные отношения и, в меньшей степени, одиночество , смерть , войну , злоупотребление наркотиками , политику и религию , обычно в пронзительной, но торжественной манере. [1] Баллады, как правило, достаточно мелодичны, чтобы привлечь внимание слушателя. [2]
Сентиментальные баллады встречаются в большинстве музыкальных жанров , таких как поп , R&B , соул , кантри , фолк , рок и электронная музыка . [3] Баллады, как правило, медленные по темпу , имеют богатую музыкальную аранжировку , которая подчеркивает мелодию и гармонию песни . Характерно, что в балладах используются акустические инструменты, такие как гитары , фортепиано , саксофоны , а иногда и оркестровый набор. Многие современные мейнстрим-баллады, как правило, содержат синтезаторы , драм-машины и даже, в некоторой степени, танцевальный ритм . [4]
Сентиментальные баллады зародились в ранней музыкальной индустрии Tin Pan Alley конца 19 века. [5] Первоначально известные как «слезливые» или «гостиные баллады », они, как правило, представляли собой сентиментальные, повествовательные, строфические песни, публикуемые отдельно или как часть оперы , возможно, потомки широких баллад . Когда в начале 20 века начали появляться новые жанры музыки, их популярность угасла, но ассоциация с сентиментальностью привела к тому, что с 1950-х годов термин «баллада» стал использоваться для обозначения медленной песни о любви . [6]
Сентиментальные баллады берут свое начало из средневековых французских шансонных баллад или баллад , которые изначально были «танцевальными песнями». Баллады были особенно характерны для популярной поэзии и песен Британских островов с периода позднего средневековья до XIX века. Они широко использовались по всей Европе , а затем в Америке , Австралии и Северной Африке . [7] [8] [9] Как повествовательная песня, их тема и функция могут происходить из скандинавских и германских традиций повествования. [10] В музыкальном плане они находились под влиянием Minnesinger . [11] Самым ранним примером узнаваемой по форме баллады в Англии является « Иуда » в рукописи 13-го века . [12] Ссылка в «Пирсе Пахаре » Уильяма Лэнглэнда указывает на то, что баллады о Робин Гуде пелись, по крайней мере, с конца 14 века, а самым старым подробным материалом является сборник баллад Винкина де Ворда о Робин Гуде, напечатанный около 1495 года. [13]
Баллады в то время первоначально сочинялись куплетами с припевами в чередующихся строках. Эти припевы должны были быть исполнены танцорами в такт танцу. [16] В 18 веке балладные оперы развивались как форма английских сценических развлечений , частично в противовес итальянскому доминированию на лондонской оперной сцене. [17] В Америке проводится различие между балладами, которые являются версиями европейских, особенно британских и ирландских песен , и « индейскими балладами », разработанными без ссылки на более ранние песни. Дальнейшим развитием стала эволюция блюзовой баллады , смешавшей жанр с афро-американской музыкой . [18]
В конце 19 века датский фольклорист Свенд Грундтвиг и профессор Гарварда Фрэнсис Джеймс Чайлд попытались записать и классифицировать все известные баллады и варианты в выбранных ими регионах. [12] Поскольку Чайлд умер до того, как написал комментарий к своей работе, неясно, как именно и почему он дифференцировал 305 напечатанных баллад, которые будут опубликованы как « Английские и шотландские популярные баллады» . [19] Было много разных и противоречивых попыток классифицировать традиционные баллады по темам, но обычно выделяют религиозные, сверхъестественные, трагические, любовные баллады, исторические, легендарные и юмористические. [10]
К викторианской эпохе баллада стала означать любую сентиментальную популярную песню, особенно так называемые «королевские баллады» . [20] Некоторые песни Стивена Фостера иллюстрируют этот жанр. К 1920-м годам композиторы Tin Pan Alley и Бродвея использовали балладу для обозначения медленной, сентиментальной мелодии или песни о любви, часто написанной в довольно стандартизированной форме. Джазовые музыканты иногда еще больше расширяют этот термин, включив в него все медленные произведения. [21] Известные сентиментальные баллады этого периода включают «Маленькую шкатулку из розового дерева» (1870 г.), « После бала » (1892 г.) и « Дэнни Бой » (1913 г.). [22]
Популярными вокалистами сентиментальных баллад в эту эпоху являются Фрэнк Синатра , Элла Фицджеральд , Энди Уильямс , Джонни Мэтис , Конни Фрэнсис и Перри Комо . Их записи обычно представляли собой пышные оркестровые аранжировки современных или недавних рок-н-ролльных или поп -хитов. Самые популярные и устойчивые песни этого стиля музыки известны как «поп-стандарты» или (где уместно) «американские стандарты». Многие вокалисты стали участвовать в вокальном джазе 1960-х годов и возрождении свинговой музыки , которую иногда называли « легкой музыкой » и которая, по сути, была возрождением популярности «сладких групп», которые были популярны в эпоху свинга. , но с большим упором на вокалиста и сентиментальность. [24]
Софт-рок , поджанр, который в основном состоит из баллад, произошел от фолк-рока в конце 1960-х годов с использованием акустических инструментов и большим упором на мелодию и гармонии. Среди основных исполнителей сентиментальных баллад этого десятилетия были Барбра Стрейзанд , Нана Мускури , Элтон Джон , Энгельберт Хампердинк , Кэрол Кинг , Кэт Стивенс и Джеймс Тейлор . К началу 1970-х более мягкие баллады в исполнении The Carpenters , Энн Мюррей , Джона Денвера и Барри Манилоу стали чаще звучать на радио «Top 40». [ нужна цитата ]
Некоторые рок-группы, такие как Queen and the Eagles, также писали баллады. [1] [25] [26]
Когда слово «баллада» появляется в названии песни, как, например, в « Балладе о Джоне и Йоко » группы «Битлз » (1969) или « Балладе о Билли Киде » Билли Джоэла (1974), народная музыка смысл обычно подразумевается. Термин « баллада» также иногда применяется к строфическим песням-историям в более широком смысле, таким как « Американский пирог » Дона Маклина (1971). [27] [28] [29]
Среди выдающихся артистов, написавших сентиментальные баллады в 1980-х годах, — Стиви Уандер , Лайонел Ричи , Пибо Брайсон , Барри Уайт , Лютер Вандросс и Джордж Майкл . [31]
Популярные певцы в стиле поп/R&B 1990-х годов, такие как Boyz II Men , Селин Дион , Шанайа Твейн , Уитни Хьюстон и Мэрайя Кэри . [32]
Новые певицы и авторы песен, такие как Сара Маклахлан , Натали Мерчант , Джуэл , Мелисса Этеридж и Шерил Кроу, также прорвались в чарт AC в это время благодаря своему балладному звучанию. [33]
Популярной тенденцией в начале 2000-х были ремиксы или перезапись хитов танцевальной музыки в акустические баллады (например, версии « Heaven » DJ Sammy «Candlelight Mix» , « Listen to Your Heart » группы DHT и « Everytime We»). Touch » от Cascada ). [34]
В 2010-х годах у таких инди-музыкантов, как Imagine Dragons , Mumford & Sons , Of Monsters and Men , the Lumineers и Ed Sheeran , были инди-песни, которые перешли в современные чарты для взрослых из-за их тяжелого балладного звучания. [35]
Большинство поп-стандартных и джазовых баллад построены из одного вступительного куплета , обычно длиной около 16 тактов , и заканчиваются доминантой — припевом или припевом , обычно длиной 16 или 32 такта и в форме AABA (хотя и другие формы, такие как как ABAC, не являются редкостью). В формах AABA секцию B обычно называют мостом ; часто добавляется краткая кода , иногда основанная на материале с бриджа, как в « Over the Rainbow ». [36] [37]
Термин «баллада» чаще всего используется в современной поп- и R&B-музыке для обозначения эмоциональной песни о романтике, расставании и/или тоске . [22] Певец обычно оплакивает безответную или потерянную любовь, либо когда одна сторона не обращает внимания на существование другой, либо когда одна сторона ушла, либо когда на отношения повлиял романтический роман . [38] [39]
Саймон Фрит , британский социомузыколог и бывший рок-критик, определяет истоки пауэр-баллады в эмоциональном пении соул -исполнителей, особенно Рэя Чарльза , и адаптации этого стиля такими исполнителями, как Эрик Бердон , Том Джонс и Джо Кокер, для сочиняйте песни в медленном темпе, часто переходящие в громкий и эмоциональный припев, сопровождаемый барабанами, электрогитарами, а иногда и хором. [42] По словам Чарльза Аарона , пауэр-баллады появились в начале 1970-х годов, когда рок-звезды пытались донести до аудитории глубокие послания, сохраняя при этом свою загадочность «мачо-рокера». [43] Пауэр -баллада в хард-роке обычно выражает любовь или душевную боль через свои тексты, переходя в бессловесную интенсивность и эмоциональную трансцендентность с тяжелой игрой на барабанах и искаженным соло на электрогитаре, представляющим «силу» в пауэр-балладе. [44] [45]
Аарон утверждает, что хард-роковая пауэр-баллада вошла в мейнстрим американского сознания в 1976 году, когда FM-радио дало новую жизнь ранним страстным песням, таким как « Without You » Badfinger , « Stairway to Heaven » Led Zeppelin и « Dream On » группы Aerosmith . [43] Сингл Carpenters 1972 года « Goodbye to Love » также был идентифицирован как прототип пауэр-баллады, основанной на хард-роковом гитарном звуке Тони Пелусо . [46] Британская хэви-метал группа Judas Priest написала множество пауэр-баллад, начиная с « Dreamer Deceiver » и « Beyond the Realms of Death ». [45]
Американской рок-группе Styx приписывают выпуск первой настоящей пауэр-баллады, песни « Lady », в 1973 году. Ее автора Денниса ДеЯнга называют «отцом пауэр-баллады». [48] В 1980-х годах такие группы, как Journey и REO Speedwagon, способствовали тому, что пауэр-баллада стала основным продуктом исполнителей хард-рока, которые хотели получить больше радиопередач и удовлетворить свою женскую аудиторию более медленной и эмоциональной песней о любви. [ нужна цитация ] Mötley Crüe была одной из групп, демонстрирующих этот стиль, с такими песнями, как « Home Sweet Home » и « You're All I Need ». [49] Почти каждая хард-рок- и глэм-метал -группа написала хотя бы одну пауэр-балладу для каждого альбома, и звукозаписывающие компании часто выпускали их в качестве второго сингла с альбома. [ нужна цитата ]
Когда гранж появился как контрапункт излишествам хард-рока и глэм-метала 1980-х, одной из особенностей стиля гранж было отсутствие пауэр-баллад; [49] однако некоторые песни той эпохи, такие как «Rooster» группы Alice in Chains (1992), которую Нед Рэггетт описал как «собственный особый подход» группы к стилю, [50] и « Black Hole Sun » группы Soundgarden. (1994) [51] были описаны с использованием этого термина, а песни в его поджанре пост-гранж включали баллады. [ нужна цитата ]
Латинская баллада относится к балладе, производной от болеро , которая возникла в начале 1960-х годов в Латинской Америке и Испании.
Одним из самых известных исполнителей латинских баллад 1970-х и 1980-х годов был Хосе Хосе . Известный как «El Principe de La Cancion» («Принц песни»), он продал более 40 миллионов альбомов за свою карьеру и оказал огромное влияние на более поздних исполнителей баллад, таких как Кристиан Кастро , Алехандро Фернандес , Нельсон Нед , Мануэль Михарес и Лупита. Д'Алессио . [52]