stringtranslate.com

Биг-бэнд

Оркестр ВМС США Northwest Big Band выступает на концерте в средней школе Оук-Харбор .

Биг -бэнд или джаз-оркестр — это тип музыкального ансамбля джазовой музыки , который обычно состоит из десяти или более музыкантов с четырьмя секциями: саксофоны , трубы , тромбоны и ритм-секция . Биг-бэнды возникли в начале 1910-х годов и доминировали в джазе в начале 1940-х годов, когда свинг был наиболее популярен. Термин «биг-бэнд» также используется для описания жанра музыки, хотя это был не единственный стиль музыки, исполняемый биг-бэндами.

Биг-бэнды начинались как аккомпанемент для танцев линди хоп . В отличие от типичного джазового акцента на импровизации, биг-бэнды полагались на письменные композиции и аранжировки. Они отдавали большую роль руководителям бэнда, аранжировщикам и группам инструментов, а не солистам.

Инструменты

Наиболее распространенная рассадка для биг-бэнда из 17 музыкантов

Биг-бэнды обычно имеют четыре секции: трубы, тромбоны, саксофоны и ритм-секцию из гитары, фортепиано, контрабаса, барабанов и иногда вибрафона. [1] [2] [3] Разделение в ранних биг-бэндах, с 1920-х по 1930-е годы, обычно было следующим: две или три трубы, один или два тромбона, три или четыре саксофона и ритм-секция из четырех инструментов. [4] В 1940-х годах группа Стэна Кентона использовала до пяти труб, пять тромбонов (три теноровых и два басовых тромбона ), пять саксофонов (два альт-саксофона , два тенор-саксофона , один баритон-саксофон ) и ритм-секцию. Дюк Эллингтон одно время использовал шесть труб. [5] В то время как большинство больших оркестров исключили ранее распространенный джазовый кларнет из своих аранжировок (кроме оркестров Арти Шоу и Бенни Гудмена, в которых главенствовал кларнет), во многих песнях Дюка Эллингтона были партии кларнета, [6] часто заменяя или дублируя одну из партий тенор-саксофона; реже Эллингтон заменял бас-кларнет баритон-саксофоном, например, в «Ase's Death» из Swinging Suites . Бойд Реберн черпал вдохновение из симфонических оркестров, добавив в свой коллектив флейту , валторну , струнные и литавры . [4] В конце 1930-х годов Шеп Филдс включил в свой Rippling Rhythm Orchestra сольный аккордеон, темпл-блоки , пикколо , скрипки и альт . [7] [8] Пол Уайтмен также включил в свой ансамбль сольный аккордеон. [9] [10]

Джазовые ансамбли, насчитывающие восемь ( октет ), девять ( нонет ) или десять ( тентет ) голосов, иногда называют «маленькими биг-бэндами». [11] В 1940-х годах появились несколько меньшие конфигурации биг-бэнда в форме «ритм- секстета ». Эти ансамбли обычно состояли из трех или более аккордеонов в сопровождении фортепиано, гитары, баса, виолончели, ударных и маримбы с вибрациями и были популяризированы такими артистами, как Чарльз Маньянте , [12] [13] Джо Бивиано [14] [15] и Джон Серри . [16] [14] [15] [17] [18] [19] [20]

Биг-бэнды двадцать первого века могут быть значительно больше своих предшественников, насчитывая более 20 музыкантов, некоторые европейские группы используют 29 инструментов, а некоторые достигают 50. [21]

Рассадка и расположение

В наиболее распространенной рассадке для 17-го большого оркестра каждая секция тщательно настраивается таким образом, чтобы оптимизировать звучание оркестра. Для духовых инструментов существует 3 различных типа партий: ведущие партии (включая первую трубу, первый тромбон и первый альт-саксофон), сольные партии (включая вторую или четвертую трубу, второй тромбон и первый тенор-саксофон) и участники секций (которые включают остальную часть оркестра). Оркестр обычно формируется таким образом, чтобы ведущие партии располагались в середине своих секций, а сольные партии располагались ближе всего к ритм-секции. Четвертую партию тромбона обычно играет бас-тромбон. В некоторых пьесах трубы могут дублироваться на флюгельгорне или корнете , а саксофонисты часто дублируются на других деревянных духовых инструментах, таких как флейта , пикколо , кларнет , бас-кларнет или сопрано-саксофон .

Полезно различать роли композитора, аранжировщика и лидера. Композитор пишет оригинальную музыку, которая будет исполняться отдельными лицами или группами разного размера, в то время как аранжировщик творчески адаптирует работу композиторов для выступления или записи. [22] Аранжировщики часто записывают всю или большую часть партитуры заданного номера, обычно называемую «схемой». [23] Руководители оркестра — это, как правило, исполнители, которые собирают музыкантов для формирования ансамбля разного размера, выбирают или создают для них материал, формируют динамику музыки, фразировку и выражение на репетициях и руководят группой во время выступления, часто играя вместе с ними. [ 24] Одним из первых выдающихся аранжировщиков больших оркестров был Ферде Грофе , которого Пол Уайтмен нанял для написания музыки для своего «симфонического джазового оркестра». [3] Ряд руководителей оркестра установили долгосрочные отношения с определенными аранжировщиками, например, сотрудничество между лидером Каунтом Бэйси и аранжировщиком Нилом Хефти . [25] Некоторые руководители оркестра, такие как Гай Ломбардо , исполняли произведения, написанные другими (в случае Ломбардо, часто его братом Карменом ), [26] в то время как другие, такие как Мария Шнайдер , брали на себя все три роли. [27] Во многих случаях, однако, различие между этими ролями может стать размытым. [28] Билли Стрейхорн , например, был плодовитым композитором и аранжировщиком, часто сотрудничавшим с Дюком Эллингтоном , но редко брал на себя роль руководителя оркестра, которую брал на себя Эллингтон, который сам был композитором и аранжировщиком. [29]

Ockbrook Big Band на стадионе Pride Park

Типичные аранжировки биг-бэндов эпохи свинга были написаны в строфической форме с той же фразой и структурой аккордов, повторяющейся несколько раз. [30] Каждая итерация, или припев, обычно следует двенадцатитактовой блюзовой форме или тридцатидвухтактовой (AABA) песенной форме . Первый припев аранжировки вводит мелодию и за ним следуют припевы развития. [31] Это развитие может принимать форму импровизированных соло, написанных сольных секций и « кричащих припевов ». [32]

Первому припеву аранжировки иногда предшествует вступление, которое может быть коротким, как несколько тактов, или может быть расширено до припева. Многие аранжировки содержат интермедию, часто похожую по содержанию на вступление, вставленную между некоторыми или всеми припевами. Другие методы украшения формы включают модуляции и каденционные расширения. [33]

Некоторые большие ансамбли, такие как King Oliver 's, играли музыку, которая была наполовину аранжированной, наполовину импровизированной, часто полагаясь на аранжировки голов. [34] Аранжировка голов — это музыкальное произведение, которое формируется участниками группы во время репетиции. [35] Они экспериментируют, часто один игрок придумывает простую музыкальную фигуру, ведущую к развитию в пределах той же секции, а затем дальнейшее расширение другими секциями, а затем вся группа запоминает, как они собираются исполнять произведение, не записывая его на нотах. [36] В 1930-х годах группа Каунта Бэйси часто использовала аранжировки голов, как сказал Бэйси, «мы просто как бы начинаем, а остальные подтягиваются». [37] [38] Аранжировки голов были более распространены в период 1930-х годов, потому что было меньше текучки кадров, что давало участникам группы больше времени для репетиций. [39] : стр. 31 

История

Танцевальная музыка

До 1910 года в социальных танцах в Америке доминировали такие шаги, как вальс и полька . [40] Когда джаз мигрировал из своего происхождения в Новом Орлеане в Чикаго и Нью-Йорк , энергичные, вызывающие танцы путешествовали вместе с ним. В течение следующих десятилетий бальные залы заполнялись людьми, исполнявшими джиттербаг и линди хоп . Танцевальный дуэт Вернон и Ирен Кастл популяризировал фокстрот в сопровождении оркестра Европейского общества под руководством Джеймса Риза Юропа . [1]

Одной из первых групп, аккомпанирующих новым ритмам, руководил барабанщик Арт Хикман в Сан-Франциско в 1916 году. Аранжировщик Хикмана Ферде Грофе написал аранжировки , в которых он разделил джазовый оркестр на секции, которые объединялись различными способами. Это смешение секций стало определяющей характеристикой биг-бэндов. В 1919 году Пол Уайтмен нанял Грофе, чтобы тот использовал схожие приемы для своей группы. Уайтмен получил образование в области классической музыки, и он назвал музыку своей новой группы симфоническим джазом. Методы танцевальных групп ознаменовали собой шаг в сторону от джаза Нового Орлеана. За исключением Джелли Ролла Мортона , который продолжал играть в стиле Нового Орлеана, руководители групп обращали внимание на спрос на танцевальную музыку и создавали свои собственные биг-бэнды. [4] Они включали элементы Бродвея , Tin Pan Alley , регтайма и водевиля . [1]

Дюк Эллингтон руководил своей группой в клубе Cotton в Гарлеме. Карьера Флетчера Хендерсона началась, когда его убедили пройти прослушивание на работу в клубе Alabam в Нью-Йорке, что в конечном итоге переросло в работу в качестве руководителя группы в бальном зале Roseland . На этих площадках, которые сами по себе приобрели известность, руководители группы и аранжировщики играли большую роль, чем раньше. Хикман полагался на Ферде Грофе, Уайтмен на Билла Чаллиса . Хендерсон и аранжировщик Дон Редман следовали шаблону Кинга Оливера , но по мере развития 1920-х годов они отошли от формата Нового Орлеана и трансформировали джаз. Им помогала группа, полная талантов: Коулмен Хокинс на тенор-саксофоне, Луи Армстронг на корнете и мультиинструменталист Бенни Картер , чья карьера продолжалась до 1990-х годов. [1]

Эпоха свинга

Бенни Гудмен (34 года) и Пегги Ли (23 года) из фильма « Столовая у входа в театр» (1943).
Гленн Миллер , майор ВВС США во время Второй мировой войны , руководил военным оркестром из 50 человек, который специализировался на музыке в стиле свинг.
Большой Центральный Оркестр (2005).

Музыка в стиле свинг начала появляться в начале 1930-х годов и отличалась более гибким звучанием, чем более буквальная музыка.4 4раннего джаза. Уолтеру Пейджу часто приписывают создание шагающего баса , [41] хотя существуют и более ранние примеры, такие как Уэллман Брауд в Washington Wabble Эллингтона (1927). [ необходима цитата ]

Этот тип музыки процветал в начале 1930-х годов, хотя до 1936 года у него было мало массовой аудитории. До этого времени на него смотрели с насмешкой и иногда считали угрозой. [42] После 1935 года большие группы стали известны, играя свинговую музыку, и сыграли важную роль в определении свинга как отличительного стиля. Западные свинговые музыканты также сформировали популярные большие группы в тот же период. [ требуется цитата ]

Значительный диапазон стилей развился среди сотен популярных групп. Многие из наиболее известных групп отражали индивидуальность руководителя группы, ведущего аранжировщика и персонала. Каунт Бейси играл расслабленный, пропульсивный свинг, Боб Кросби (брат Бинга ) — больше в стиле диксиленда, [43] Бенни Гудмен — жесткий драйвовый свинг, а композиции Дюка Эллингтона были разнообразными и сложными. Во многих группах были сильные инструменталисты, чьи звуки доминировали, такие как кларнеты Бенни Гудмена и Арти Шоу , тромбон Джека Тигардена , труба Гарри Джеймса , барабаны Джина Крупы и вибрации Лайонела Хэмптона . [ требуется цитата ]

Популярность многих крупных групп была усилена звездными вокалистами, такими как Фрэнк Синатра и Конни Хейнс с Томми Дорси , Хелен О'Коннелл и Боб Эберли с Джимми Дорси , Элла Фицджеральд с Чиком Уэббом , Билли Холидей и Джимми Рашинг с Каунтом Бэйси , Кей Старр с Чарли Барнетом , Беа Уэйн с Ларри Клинтоном , Диком Хеймсом , Китти Каллен и Хелен Форрест с Гарри Джеймсом , Фрэн Уоррен с Клодом Торнхиллом , Дорис Дэй с Лесом Брауном , [44] и Пегги Ли и Марта Тилтон с Бенни Гудменом . Некоторые группы были «общественными группами», которые полагались на сильные ансамбли, но мало на солистов или вокалистов, например, группы Гая Ломбардо и Пола Уайтмена. [ необходима ссылка ]

Часто проводится различие между так называемыми «жёсткими группами», такими как Каунт Бэйси и Томми Дорси, которые делали акцент на быстрых энергичных джамп-мелодиях, и «сладкими группами», такими как оркестр Гленна Миллера и оркестр Шепа Филдса Rippling Rhythm Orchestra [45] [46], которые специализировались на менее импровизационных мелодиях с большим акцентом на сентиментальности, исполняя несколько более медленные, часто проникновенные песни. [47]

К этому времени биг-бэнд стал такой доминирующей силой в джазе, что старшее поколение обнаружило, что им либо нужно приспособиться к нему, либо просто уйти на пенсию. В отсутствие рынка для записей малых групп (что усугублялось нежеланием индустрии эпохи Великой депрессии идти на риск) такие музыканты, как Луи Армстронг и Эрл Хайнс, возглавляли свои собственные группы, в то время как другие, такие как Джелли Ролл Мортон и Кинг Оливер, канули в Лету. [48] Тем не менее, многие из самых популярных биг-бэндов эпохи свинга культивировали малые группы внутри более крупного ансамбля: например, Бенни Гудмен создал и трио, и квартет, Арти Шоу сформировал Gramercy Five, Каунт Бейси создал Kansas City Six, а Томми Дорси Clambake Seven. [49]

Главные «черные» группы 1930-х годов включали, помимо Эллингтона, Хайнса и Кэллоуэя, группы Джимми Лансфорда , Чика Уэбба и Каунта Бэйси. «Белые» группы Бенни Гудмена, Арти Шоу, Томми Дорси, Шепа Филдса и, позднее, Гленна Миллера были более популярны, чем их «черные» коллеги середины десятилетия. Преодолением разрыва с белой аудиторией в середине 1930-х годов стали оркестр Casa Loma и ранняя группа Бенни Гудмена. Контраст в коммерческой популярности между «черными» и «белыми» группами был поразительным: между 1935 и 1945 годами у четырех лучших «белых» групп было 292 записи в первой десятке, из которых 65 были хитами номер один, в то время как у четырех лучших «черных» групп было всего 32 хита в первой десятке, и только три достигли первой позиции. [50]

Белые подростки и молодые люди были главными поклонниками больших групп в конце 1930-х и начале 1940-х годов. [42] Они танцевали под записи и радио и посещали живые концерты. Они были осведомлены и часто предвзяты в отношении своих любимых групп и песен, а иногда и преклонялись перед известными солистами и вокалистами. Многие группы гастролировали по стране в изнурительных однодневных связях. Условия путешествий и проживания были сложными, отчасти из-за сегрегации в большинстве частей Соединенных Штатов, и персоналу часто приходилось выступать, не выспавшись и не поев. Помимо звездных солистов, многие музыканты получали низкую зарплату и отказывались от тура, если исчезали заказы. Иногда эстрады были слишком маленькими, системы оповещения неадекватными, пианино расстроенными. Руководители оркестра справлялись с этими препятствиями с помощью жесткой дисциплины (Гленн Миллер) и хитрой психологии ( Дюк Эллингтон ). [ необходима цитата ]

Биг-бэнды поднимали боевой дух во время Второй мировой войны . [51] Многие музыканты служили в армии и гастролировали с труппами USO на фронте, а Гленн Миллер погиб во время поездок между выступлениями. Многие группы страдали от потери персонала в годы войны, и, как следствие, женщины заменили мужчин, которые были призваны, в то время как начали появляться чисто женские группы. [51] Забастовка музыкантов 1942–44 годов ухудшила ситуацию. Вокалисты начали выступать самостоятельно. К концу войны свинг уступил место менее танцевальной музыке, такой как бибоп . Многие из великих свинговых групп распались, поскольку времена и вкусы изменились. [ необходима цитата ]

Многие группы эпохи свинга продолжали существовать в течение десятилетий после смерти или ухода их основателей и однофамильцев, а некоторые из них все еще активны в 21 веке, часто их называют « группами-призраками » — термин, приписываемый Вуди Герману, обозначающий оркестры, которые продолжают существовать в отсутствие своих первоначальных лидеров. [52]

Современные биг-бэнды

Хотя биг-бэнды отождествляются с эпохой свинга, они продолжали существовать и после этих десятилетий, хотя музыка, которую они играли, часто отличалась от свинга. Запись « Cherokee » лидера группы Чарли Барнета в 1942 году и «The Moose» в 1943 году была названа началом эпохи бопа. Первая группа Вуди Германа , прозванная First Herd, заимствовала из прогрессивного джаза, в то время как Second Herd делала акцент на саксофонной секции из трех теноров и одного баритона. В 1950-х годах Стэн Кентон называл музыку своей группы «прогрессивным джазом», «современной» и «новой музыкой». [53] Он создал свою группу как средство для своих композиций. Кентон раздвинул границы биг-бэндов, сочетая конфликтующие элементы и нанимая аранжировщиков, чьи идеи о музыке противоречили друг другу. Этот экспансивный эклектизм характеризовал большую часть джаза после Второй мировой войны. В 1960-х и 1970-х годах Сан Ра и его Arketstra вывели большие группы на новый уровень. Эклектичную музыку Ра играли музыканты в возрасте от десяти до тридцати лет, и она была представлена ​​как театр, с костюмами, танцорами и спецэффектами. [1]

По мере того, как джаз расширялся в 1950-х и 1970-х годах, группы Бейси и Эллингтона все еще были на месте, как и группы под руководством Бадди Рича , Джина Крупы , Лайонела Хэмптона , Эрла Хайнса , Леса Брауна , Кларка Терри и Дока Северинсена . Прогрессивные группы возглавляли Диззи Гиллеспи , Гил Эванс , Карла Блей , Тошико Акиёси и Лью Табакин , Дон Эллис и Энтони Брэкстон . [54]

В 1960-х и 1970-х годах биг-бэнд-рок стал популярным, объединив такие музыкальные ингредиенты, как прогрессивный рок-эксперимент , джаз-фьюжн и духовые хоры, часто используемые в блюзовой и соул-музыке , с некоторыми из самых известных групп, включая Chicago ; Blood, Sweat and Tears ; Tower of Power ; и, из Канады, Lighthouse . Жанр постепенно был поглощен мейнстримовым поп-роком и джаз-роковым сектором. [55]

Другие руководители оркестров использовали бразильскую и афро-кубинскую музыку с инструментами биг-бэндов, а биг-бэнды под руководством аранжировщика Джила Эванса, саксофониста Джона Колтрейна (на альбоме Ascension 1965 года) и бас-гитариста Жако Пасториуса ввели в сферу биг-бэндов кул-джаз , фри-джаз и джаз-фьюжн соответственно. Современные биг-бэнды можно встретить играющими все стили джазовой музыки. Некоторые крупные современные европейские джазовые ансамбли играют в основном авангардный джаз, используя инструментарий биг-бэндов. Примерами являются Vienna Art Orchestra , основанный в 1977 году, и Italian Instabile Orchestra , действовавший в 1990-х годах.

HONK! 2022 исполнители в Сомервилле, Массачусетс , США

В конце 1990-х годов в США произошло возрождение свинга . Линди-хоп снова стал популярен, и молодые люди снова стали интересоваться стилем биг-бэндов.

Биг-бэнды сохранили присутствие на американском телевидении, особенно через ночные ток-шоу, которые исторически использовали биг-бэнды в качестве домашнего аккомпанемента . Обычно самые известные шоу с самыми ранними временными интервалами и самой большой аудиторией имеют более крупные группы с духовыми секциями, в то время как те, что находятся в более поздних временных интервалах, используют более мелкие, более компактные ансамбли.

Многие музыкальные факультеты колледжей и университетов предлагают джазовые программы и курсы по импровизации, композиции, аранжировке и студийной записи для больших оркестров, включающие выступления больших оркестров из 18-20 музыкантов. [56]

Радио

В 1930-х годах Эрл Хайнс и его группа вели трансляцию с Гранд-Террас в Чикаго каждую ночь по всей Америке. [57] В Канзас-Сити и на Юго-Западе более приземленный, более блюзовый стиль был разработан такими лидерами группы, как Бенни Моутен , а позже Джей МакШанн и Джесси Стоун . К 1937 году саксофонист «сладкого джазового ансамбля» Шеп Филдс также был представлен в эфире радиосети NBC в своем Rippling Rhythm Revue, в котором также выступал молодой Боб Хоуп в качестве диктора. [58] [59] [60]

Дистанционные пульты больших оркестров на основных радиосетях распространяли музыку из бальных залов и клубов по всей стране в 1930-х и 1940-х годах, а дистанционные трансляции из джаз-клубов продолжались до 1950-х годов на Monitor на NBC . Радио увеличило известность Бенни Гудмена , «Крысолова свинга». Другие бросили ему вызов, и битва оркестров стала постоянной чертой театральных постановок.

Аналогичным образом Гай Ломбардо и его Королевский канадский оркестр также добились широкой известности на протяжении почти полувека в результате их трансляций на каналах NBC и CBS ежегодных празднований Нового года из ресторана Roosevelt Grill в нью-йоркском отеле Roosevelt Hotel (1929-1959) и бального зала отеля Waldorf Astoria Hotel (1959-1976). [61]

У Глории Паркер была радиопрограмма, в которой она дирижировала самым большим женским оркестром под руководством женщины. Она дирижировала своим Swingphony, играя на маримбе. Фил Спитални , уроженец Украины, дирижировал женским оркестром из 22 человек, известным как Phil Spitalny and His Hour of Charm Orchestra , названным в честь его радиошоу The Hour of Charm , в 1930-х и 1940-х годах. Другие женские группы возглавляли трубач BA Rolfe , Anna Mae Winburn и Ina Ray Hutton . [38]

Фильмы

Биг-бэнды начали появляться в кино в 1930-1960-х годах, хотя камео руководителей оркестра часто были жесткими и случайными для сюжета. Шеп Филдс появился со своим оркестром Rippling Rhythm Orchestra в игривом и интегрированном анимированном исполнении «This Little Ripple Had Rhythm» в музыкальной феерии The Big Broadcast 1938 года . [62] Вымышленные биографические фильмы Гленна Миллера , Джина Крупы и Бенни Гудмена были сняты в 1950-х годах.

Группы под руководством Хелен Льюис, Бена Берни и Роджера Вулфа Кана были сняты Ли де Форестом в 1925 году с помощью его звуко-пленочного процесса Phonofilm в трех короткометражных фильмах, которые находятся в коллекции фильмов Библиотеки Конгресса . [63]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcde Джоя, Тед (2011). История джаза (2-е изд.). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 100—. ISBN 978-0-19-539970-7.
  2. ^ "Обзор жанра музыки биг-бэнда". AllMusic . Получено 6 сентября 2017 г. .
  3. ^ ab "Как мы получили большой звук джазового биг-бэнда". Redlands Symphony . Архивировано из оригинала 21 июня 2023 г. Получено 21 июня 2023 г.
  4. ^ abc Collier, James (2002). Kernfeld, Barry (ред.). The New Grove Dictionary of Jazz . Том 1 (2-е изд.). Нью-Йорк: Grove's Dictionaries. стр. 122. ISBN 1-56159-284-6.
  5. ^ О'Мили, Роберт Г.; Эдвардс, Брент Хейс; Гриффин, Фарах Жасмин (2004). Uptown Conversation: The New Jazz Studies. Нью-Йорк: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-50836-0. Получено 9 декабря 2021 г. .
  6. ^ Уилсон, Джон С. (15 мая 1981 г.). «Эллингтонцы приветствуют кларнеты эпохи свинга». The New York Times . NYTco . Получено 9 декабря 2021 г. .
  7. ^ «Шеп Филдс, руководитель биг-бэнда, известного своим ритмичным ритмом». The New York Times . 24 февраля 1981 г. Получено 28 октября 2020 г.
  8. ^ The Big Bands - 4-е издание Джордж Т. Саймон. Schirmer Trade Books, Лондон, 2012 ISBN 978-0-85712-812-6 "Биография Шепа Филдса" на Books.google.com 
  9. ^ Страсть к польке: старинная этническая музыка в Америке. Грин, Виктор. Издательство Калифорнийского университета, 1992 г., стр. 124. Пол Уайтмен представил аккордеон на Google Books.com
  10. ^ Музыка по всему миру: всемирная энциклопедия. Редакторы Эндрю Мартин и Мэтью Михалка. "Аккордеон (Америка) стр. 3 Оркестр Пола Уайтмена, аккордеон на Google Books
  11. ↑ Палмер, Роберт (5 апреля 1981 г.). «Два «маленьких больших оркестра» предлагают новый джаз». The New York Times . Получено 9 декабря 2021 г.
  12. ^ Музыка по всему миру: всемирная энциклопедия. Редакторы Эндрю Мартин и Мэтью Михалка. "Аккордеон (Америка) стр. 3 Чарльз Магнанат и аккордеон на Google Books
  13. ↑ Дискография American Historical Recordings: квартет аккордеонистов Чарльза Магнанте с гитарой и струнным басом на uscb.edu
  14. ^ ab "Record Reviews". Billboard . 27 апреля 1946 г. стр. 124. ISSN  0006-2510.
  15. ^ ab Джо Бивиано, его аккордеонный и ритм-секстет; Том Делани; Джон Серри. "Leone Jump; Swing Low, Sweet Chariot; The Jazz Me Blues; Nursery Rhymes". Archive.org . Получено 26 ноября 2018 г. .
  16. ↑ Дискография American Historical Recordings- Джон Серрапика (он же Джон Серри) в составе квартета аккордеонистов Чарльза Магнанте с гитарой и струнным басом на uscb.edu
  17. ^ "Dot into Pkgs". Billboard . 8 сентября 1956 г. стр. 22–. ISSN  0006-2510.
  18. ↑ Обзор альбома Squeeze Play, стр. 22 в The Billboard , 1 декабря 1956 г.
  19. ^ Squeeze The: Культурная история аккордеона в Америке. Якобсон, Мэрион. Издательство Иллинойсского университета, Чикаго, Иллинойс. 2012, стр. 39 «Появление фортепианного аккордеона — записи джаза Чарльза Магнанте и биг-бэнда на GoogleBooks.com
  20. ^ Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру. Эдмондсон, Жаклин. ABC-CLIO, 2013, стр. 3. «Аккордеон» — Чарльз Маньянте, джазовые коллективы, записи на GoogleBooks.com
  21. ^ Уэст, Майкл Дж. «JazzTimes 10: Великие современные записи биг-бэндов». JazzTimes . Madavor Media . Получено 8 ноября 2020 г. .
  22. ^ "Разница между композитором и аранжировщиком". BestAccreditedColleges.org . Получено 21 декабря 2021 г. .
  23. ^ Томпсон, Уильям Форд (2014). Музыка в социальных и поведенческих науках. Лос-Анджелес: SAGE. стр. 85. ISBN 978-1-4522-8302-9. Получено 22 декабря 2021 г. .
  24. ^ "Что делает руководитель оркестра?". Беркли . Получено 21 декабря 2021 г.
  25. ^ "Хефти, Нил". ejazzlines.com . Hero Enterprises . Получено 12 июня 2023 г. .
  26. ^ Studwell, William Emmett и Mark Baldin (2000). Песни для чтения биг-бэндов, популярные в оркестрах эпохи свинга и других популярных ансамблях. Нью-Йорк: Haworth Press. С. 175–77. ISBN 978-0-7890-0914-2. Получено 21 декабря 2021 г. .
  27. ^ Чинен, Нейт (24 июля 2020 г.). «Композитор Мария Шнайдер возвращается с расплатой на альбоме «Data Lords». npr . Получено 21 декабря 2021 г.
  28. ↑ Abate, Robert (10 февраля 2015 г.). «Композитор против аранжировщика». Robert Abate Music . Получено 21 декабря 2021 г. .
  29. ^ Эффинджер, Шеннон Дж. (27 июля 2021 г.). «Роскошная жизнь Билли Стрейхорна после Дюка Эллингтона». uDiscoverMusic . Universal Music Group . Получено 21 декабря 2021 г. .
  30. ^ "История музыки биг-бэнда". TheMusicHistory.com . Получено 8 ноября 2020 г. .
  31. ^ "A Guide To Song Forms – AABA Song Form". Songstuff . 18 февраля 2014 г. Получено 9 декабря 2021 г.
  32. ^ Роджерс, Эван. «Аранжировка большого оркестра: для композиторов, оркестраторов и аранжировщиков: 16, соло и бэкграунд». Эван Роджерс: оркестратор/аранжировщик/дирижер . Получено 10 ноября 2020 г.
  33. ^ Деннис, Тайлер. «Внутри партитуры в 21 веке: методы создания современных джазовых ансамблей». Цифровое сообщество Aquila . Университет Южного Миссисипи . Получено 11 ноября 2020 г.
  34. ^ Боумен, Роберт (1982). Вопрос импровизации и аранжировки голов в креольском джаз-бэнде короля Оливера (ред. диссертации магистра изящных искусств). Торонто: Йоркский университет. ISBN 978-0-612-15541-1.
  35. ^ "Определения: Тембр, Остинато, Страйд". WW Norton . Получено 8 ноября 2020 г.
  36. ^ Саймон, 105.
  37. ^ Кернфельд, Барри (1995). Что слушать в джазе. Нью-Хейвен [ua]: Yale Univ. Press. С. 90–91. ISBN 0-300-05902-7.
  38. ^ ab Джон Беренс (март 2011). Создатели музыки Америки: Биг-бенды и бальные залы 1912–2011. AuthorHouse. стр. 36–. ISBN 978-1-4567-2952-3. Получено 31 августа 2017 г. .
  39. ^ Мартин, Генри и Кит Уотерс (2010). Джаз: первые 100 лет (3-е изд.). Бостон: Cengage Learning. ISBN 978-1-4390-8333-8. Получено 8 ноября 2020 г. .
  40. ^ "Тренд поп-музыки 1910-х годов: увлечение танцами в стиле регтайм". История поп-песен . 11 июня 2014 г. Получено 19 декабря 2021 г.
  41. ^ Шуллер, Гюнтер (1991). Эра свинга: развитие джаза, 1930–1945 . Нью-Йорк: Oxford University Press (печать). стр. 226.
  42. ^ ab Bindas, Kenneth J. (2001). Swing, that Modern Sound. Джексон: University Press of Mississippi. С. 10–11. ISBN 978-1-57806-382-6. Получено 11 июня 2023 г. .
  43. ^ Уилсон, Джереми. «Джордж Роберт Кросби — руководитель оркестра, вокалист, актёр, радио- и телеведущий». JazzStandards.com . Получено 28 ноября 2021 г. .
  44. ^ Янов, Скотт. "Les Brown". AllMusic . Получено 30 декабря 2021 г.
  45. ^ Янг, Уильям Х. (2005). «Музыка Великой депрессии». Sweet Band Шепа Филдса на Google Books . стр. 120.
  46. ^ Беренс, Джек (2006). «Большие оркестры и великолепные бальные залы». Sweet Band Шепа Филдса на Google Books . стр. 23.
  47. ^ "Jazz Music: The Swing Era". Университет Колорадо в Боулдере . Получено 23 декабря 2021 г.
  48. ^ Dicaire, David (2010). Jazz Musicians of the Early Years, to 1945. Jefferson NC: McFarland. стр. 18, 35. ISBN 978-0-7864-8556-7. Получено 11 июня 2023 г. .
  49. ^ Стюарт, Алекс (2007). Making the Scene: Contemporary New York City Big Band Jazz. Беркли: University of California Press. ISBN 978-0-520-24953-0. Получено 11 июня 2023 г. .
  50. ^ Старр, Ларри; Уотерман, Кристофер Алан (2014). Американская популярная музыка: от менестрелей до MP3 . Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-985911-5.
  51. ^ ab "Инструктор музыки из Британской Колумбии говорит, что гастроли свинговых оркестров поднимали боевой дух солдат во время Второй мировой войны". CBC News. 11 ноября 2017 г. Получено 11 июня 2023 г.
  52. ↑ Эпштейн, Бенджамин (18 июля 1986 г.). «Звуки горячего джаза согреют: группа Гарри Джеймса выступит в Mission». Los Angeles Times . Получено 13 декабря 2021 г.
  53. ^ Бойд, Майкл. «Стэн Кентон: Прогрессивные концепции в джазе». plosin.com . Питер Лосин . Получено 27 мая 2023 г. .
  54. ^ "Progressive Big Band". JAZZMUSICARCHIVES.COM (JMA) . Получено 27 мая 2023 г.
  55. ^ Хоффманн, Фрэнк и Роберт Бирклайн. «Биг-бэнд рок». Обзор американской популярной музыки . Получено 11 ноября 2020 г.
  56. ^ Лоуренс, Рик (6 ноября 2019 г.). «Лучшие студенческие джазовые группы в мире». Studio Notes Online . Получено 7 ноября 2020 г.
  57. ↑ Travis, Dempsey J. (26 марта 1985 г.). «Where The Jazz Was Super-hot». Chicago Tribune . Получено 6 сентября 2017 г.
  58. ^ Даннинг, Джон (1998). В эфире: энциклопедия старинного радио. Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 105. ISBN 978-0-19-977078-6.
  59. ^ Стрейт, Рэймонд (2016). «Глава 11. Боб Хоуп, Шеп Филдс и The Rippling Rhythm Revue». Боб Хоуп: Дань уважения. Crossroad Press.
  60. ↑ Фотография Боба Хоупа в качестве ведущего на шоу «Rippling Rhythm Revue» в 1937 году на Gettyimages
  61. ^ Крамп, Уильям Д. (2008). Энциклопедия новогодних праздников во всем мире. Лондон: McFarland & Co. стр. 101. ISBN 978-0-7864-3393-3.
  62. ^ Стэнли Грин и Элейн Шмидт (2000). Голливудские мюзиклы год за годом. ISBN 0-634-00765-3. Шеп Филдс и его оркестр «Rippling Rhythm» в «Большой трансляции» 1938 года
  63. ^ Гедулд, Гарри М. (1975). Рождение звукового кино: от Эдисона до Джолсона. Indiana University Press. стр. 97. ISBN 978-0-253-10743-5. Получено 12 июля 2022 г. .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки