Анимация в Соединенном Королевстве началась у самых истоков этой формы искусства в конце 19 века. Британская анимация была усилена притоком эмигрантов в Великобританию; такие известные аниматоры, как Лотте Рейнигер (Германия), Джон Халас (Венгрия), Джордж Даннинг и Ричард Уильямс (Канада), Терри Гиллиам и Тим Бертон (США) работали в Великобритании на разных этапах своей карьеры. Известные полнометражные анимационные фильмы, которые будут произведены в Великобритании, включают « Скотный двор» (1954), «Желтая подводная лодка» (1968), «Обитатели холмов» (1978) и «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» (2005).
История британской анимации прошла через несколько этапов развития, на которые существенное влияние оказали как внутренние, так и международные политические, экономические и культурные факторы. Важным среди них является относительное влияние международной индустрии анимации, которая в ряде случаев рассматривалась как вызов для производства большего количества локального контента, а также как творческое и/или коммерческое вдохновение, которому нужно следовать или против которого нужно работать.
Чтобы прояснить возникновение и взаимодействие различных программ, эстетики и производственных отношений, сформировавших историю британской анимации, медиа-исследователь Ван Норрис предлагает приблизительную хронологическую таксономию развития анимации в Великобритании по трем отдельным «волнам», первая из которых охватывает становление британской анимационной индустрии, вторая описывает влияние вторжения диссидентской политики, маргинальных художественных сообществ и новых систем распространения в индустрии, а третья представляет собой неолиберальную реконсолидацию всех этих тенденций в более коммерчески ориентированные и комедийные популярные медиа.
Бельгийский ученый Жозеф Плато представил стробоскопическую анимацию в 1833 году и в том же году опубликовал свои разработки с Акерманном в Лондоне как Phantasmascope , а позже как Fantascope , после того как устройство стало известно как phénakistiscope через издателя в Париже. Последовало множество британских выпусков стробоскопических дисков.
В 1872 году англичанин Эдвард Мейбридж , фотограф, живший в Сан-Франциско, начал свою серию последовательных фотографий животных в движении. [1] Книги с его работами до сих пор широко используются художниками и аниматорами в качестве справочного материала.
«Matches Appeal», созданный Артуром Мельбурном-Купером из Сент-Олбанса для компании Bryant May Match Company, как полагают, был рекламой покадровой анимации 1899 года (согласно голландским исследователям Тжитте де Врису и Ати Мулу). В этом фильме куклы, сделанные из спичек , снимались покадрово, пока они писали на доске. По словам Элейн Берроуз из Британского института кино, первым анимационным фильмом, полностью сделанным в Великобритании, был « Игрушки Куколки» Купера , выпущенный в 1901 году и представлявший собой смесь живого действия и покадровой анимации кукольного театра. [2] В 1925 году аниматор из Кардиффа Сид Гриффитс, работавший с Брайаном Уайтом , создал немой короткометражный фильм «Джерри Тайк» для Pathe, который был показан в их двухнедельном журнале Pathe Pictorial на экранах кинотеатров по всему миру. [3] Гриффитс и Брайан Уайт основали вместе на Чаринг-Кросс-роуд в Лондоне в 1929 году, производя анимированную рекламу для агентства Superads. В 1927 году был выпущен 40-минутный и ныне утерянный анимационный фильм «История флага » Энсона Дайера . Продюсер Дайера Арчибальд Неттлфолд решил разделить его на шесть частей и выпустить их как серию театральных короткометражек, поскольку он не верил в него как в главный театральный аттракцион. [4] [5] [6]
В 1930-х годах создание фильмов общественной информации в подразделении GPO (Почтовое отделение), а затем и информационных фильмов военного и послевоенного времени позволило проводить больше экспериментов, чем работа, ориентированная на рынок по ту сторону Атлантики. [7] Джон Грирсон основал подразделение GPO Film и выпустил много фильмов с использованием анимации, поскольку Грирсон считал ее идеальным средством передачи информации. Для этих фильмов он нанял экспериментальных аниматоров, таких как Норман Макларен и Лен Лай .
Эти постановки GPO и множество пропагандистских фильмов военного времени привели к появлению индустрии аниматоров с разнообразными стилями дизайна, хорошо разбирающихся в эффективной и ясной передаче сообщений. Влияние объединенного спроса со стороны небольших коммерческих и государственных контрактов будет способствовать развитию различных небольших производственных компаний, в отличие от более монолитной системы, развивавшейся одновременно в Соединенных Штатах . [8] Халас и Батчелор сохранили свои позиции в качестве одной из ведущих европейских анимационных компаний, выпустив множество рекламных роликов и короткометражных фильмов в течение большей части второй половины двадцатого века, а в 1954 году выпустили влиятельный и новаторский анимационный фильм « Скотный двор» . Он задал более мрачный тон для будущего анимационного производства в Великобритании.
Популяризация телевизионного вещания в Великобритании в 1950-х годах принесла с собой как новые возможности для производства анимации, так и сдвиг в демографической ориентации анимации в сторону детских программ. В 1950 году транслировался детский телесериал Watch with Mother (1950–74), в котором было несколько кукольных сегментов (таких как Andy Pandy и Flower Pot Men ), которые впоследствии стали основными элементами популярной детской образности и анимации в Великобритании.
Инвестиции BBC в ресурсы и персонал, ориентированные на детские медиа в это время, также предоставили возможности для последующего включения в сервис анимации — в частности, покадровой анимации, которая могла быть получена из некоторых из тех же ресурсов и наборов навыков, что и кукольный театр. Например, кукловод Гордон Мюррей отошел от своей работы над Watch with Mother , чтобы создать несколько покадровых анимационных детских сериалов в 1960-х годах, включая Camberwick Green (1966), Trumpton (1967) и Chigley (1969). Модельер Питер Фирмин и писатель Оливер Постгейт также создали несколько покадровых анимационных работ для детей в этот период, включая Pingwings (1961–1964), Pogles' Wood (1966–1967) и Clangers (1969–1972). [9] Также в этот период окрепли связи между детской анимацией и британскими медиа. Шоу этого периода стали образцом для будущего детского телевидения, фокусирующегося на сельских общинах и повседневных межличностных отношениях. Переход от кукольного театра к покадровой анимации также демонстрирует влияние восточноевропейской анимации, например, чешского аниматора Йиржи Трнки , с его склонностью к деревянным и войлочным куклам и статичным чертам лица.
Позднее влияние музыкальной и киноиндустрии, выдвинувшей Великобританию на передний план культуры в 1960-х и начале 1970-х годов, создало новые рынки и сферы влияния для британской поп-культуры. Анимационный фильм 1968 года Yellow Submarine , в котором персонажи были основаны на Beatles и который был произведен TVC Animation, имел всемирный успех и оказал большое влияние на ход анимации и дизайна в последующие годы как благодаря включению психоделических влияний, так и благодаря эстетической преемственности, которую он установил между этой зарождающейся эстетикой и модернистским графическим искусством. Несколько лет спустя Терри Гиллиам разработал свой собственный отличительный стиль анархической анимации для «Летающего цирка Монти Пайтона» (1969–1974), используя схожие мотивы, взятые из британской культуры, деятелей и местностей. Это отклонение от устоявшегося подхода Диснея к сжатию и растяжению стало основой британской культуры анимации, ориентированной на небольшие студии, и повлияло на более экспериментальные фильмы и телевизионные сегменты, которые появились в последующие десятилетия. [10]
В 1970-х годах эта экспериментальная тенденция в значительной степени поддерживалась приверженностью британской телевизионной системы образовательным форматам программирования и экспериментированием с ними. Vision On (1964–76), например, было шоу, созданным для глухих детей, включавшим несколько анимированных сегментов, а также способствовавшим росту числа талантливых аниматоров. [11] Другие программы в этом ключе включали Take Hart (1977–1983), преимущественно живое образовательное шоу об искусстве, в котором были представлены некоторые из первых работ Aardman, с их персонажем Morph , который также появлялся в нескольких других шоу. [12]
В сфере театральной анимации в 1978 году вышел фильм « Обитатели холмов» , экранизация одноименного романа , который имел коммерческий успех, но в то же время представлял собой гораздо более мрачный тематический подход к анимационной форме искусства, чем его американские современники.
Растущее разнообразие художественных подходов, поощряемое в 1970-х годах, дало свои плоды в следующем десятилетии, в некоторых случаях благодаря финансированию от Channel 4. Элисон де Вере была одной из первых независимых женщин-аниматоров, которая оказала влияние, например, «Мистер Паскаль» (1979), получивший Гран-при на фестивале в Анси, и «Черный пес» (1987). Другие женщины также начали появляться в 1970-х годах, снимая фильмы с откровенно феминистскими и политическими темами.
Channel 4 был принципиальным сторонником маргинальных медиа на британском вещательном телевидении, настаивая на увеличении репрезентаций недооцененных вопросов этнической принадлежности и сексуальности , а также поощряя политическую критику и художественные эксперименты. [13] Это, в сочетании с политическим климатом , который способствовал сильному культурному отклику со стороны более левых групп, создало благоприятную среду для работы многих аниматоров, которые работали на маргиналах, включая Aardman, Joanna Quinn , Alison de Vere , David Anderson , The Quay Brothers , Paul Vester, Phil Mulloy и других. [14] Помимо предоставления рекламы и денежной поддержки, эта поддержка маргинальных аниматоров позволила многим из этих аниматоров наладить контакт с более широким художественным и развлекательным сообществом Великобритании.
Хотя большая часть анимационных работ, показанных Channel 4 в это время, оказалась слишком экспериментальной для вкусов мейнстрима, некоторые из них принесли глобальный коммерческий успех. Телевизионный анимационный спецвыпуск «Снеговик» , адаптация романа Рэймонда Бриггса , снова спродюсированный TVC Animation и срежиссированный Дайан Джексон , имел значительный популярный и финансовый успех, который остается неизменным рождественским фаворитом. Именно в это время Aardman также прорвалась в мейнстрим, во многом благодаря короткометражкам «Утешение существ» (1989) и фильмам «Уоллес и Громит» , все из которых были срежиссированы Ником Парком . Покадровая анимация также продолжала иметь сильное присутствие на детском телевидении с «Почтальоном Пэтом» . Механизированная кукольная анимация, смешанная с ограниченной покадровой анимацией, также продолжала использоваться в нескольких успешных шоу, созданных в это время, таких как « Паровозик Томас» .
Walt Disney Productions основала британский филиал в это время, который будет отвечать за Кто подставил кролика Роджера в 1988 году. В 1991 году также будет основана Amblimation Стивена Спилберга , выпустившая несколько полнометражных фильмов, а также транслирующая программы, включая An American Tail: Fievel Goes West (1991), We're Back! A Dinosaur Story (1993) и Balto (1995). Хотя Amblimation закрылась в 1997 году, а некоторые из ее сотрудников перешли в DreamWorks Animation . [15]
В международном взаимодействии несколько британских анимационных шоу, созданных в это время, добились успеха благодаря синдикации в Соединенных Штатах, включая шоу Косгроув Холла «Опасная мышь» (1981–1992) и «Граф Дакула» (1988–1993), которые, среди прочего, транслировались в 1980-х и начале 1990-х годов на тогда еще новом детском кабельном канале Nickelodeon .
Американские СМИ также ощущали свое присутствие в Британии в 1990-х годах и другими способами. С взрывным успехом «Симпсонов» и многих анимационных комедийных сериалов для взрослых, последовавших за ними, британские телекомпании увидели потенциал для получения существенного дохода от анимационных медиафраншиз в прайм-тайм . Хотя Channel 4 отказался от своей сферы деятельности в пользу периферийных медиа в результате появления как менее конфронтационного политического климата в 1990-х годах, так и новых узковещательных платформ, таких как Sky TV (запущен в 1993 году), мантию поддержки анимации, в свою очередь, подхватили более широкие коммерческие медиа. [16]
Конец 1990-х годов принес с собой существенные изменения в британской культурной и медийной среде. В политическом плане подъем новых лейбористов означал смягчение левого диссидентства в экспериментальной анимации. Политика третьего пути нового правительства означала, что оно также приняло дерегулирование рынка , которое заставило вещателей пересмотреть приоритеты коммерческих интересов над повесткой дня общественного вещания. Закон о вещании 1990 года уже сделал Channel 4 самофинансируемой организацией, таким образом сделав денежную прибыль новым приоритетом для вещателя. Появились новые источники конкуренции, особенно в сфере детских программ. Система Sky TV впервые принесла целые каналы американского и международного телевизионного контента в британские СМИ. Что касается детского телевидения, это произошло сначала с вторжением Nickelodeon в 1993 году, затем Disney Channel в 1995 году и Cartoon Network в 1999 году, и с тех пор появилось много новых и производных каналов.
Этот рост конкуренции в сфере вещания и установление новых приоритетов оказали несколько эффектов на британскую среду производства анимации. Во-первых, это открыло дополнительные возможности для детских медиа-продюсеров в поиске финансирования и распространения. Это было выгодно для существующего сообщества производителей бутик-анимации, которое допускало различные подходы и эстетику. В последующие годы увеличились возможности для транснационального сотрудничества между продюсерами из Великобритании и США , Канады , Франции и других стран. Это вызвало общий толчок к адаптации эстетики и контента маргиналов к более распространенным вкусам. В этом отношении « Симпсоны» , а затем и «Южный парк» стали основным образцом, с различными шоу, произведенными в последующие годы, которые играли с гранью между юмором для взрослых и клеймом детства, прикрепленным к анимации, и еще больше связывали «ориентированное на взрослых» анимационное программирование с параметрами комедийных сериалов с живым действием. [17] Именно в этот период и в течение этого периода было создано несколько шоу, стремящихся объединить эстетику авангарда, подрывной юмор и привлекательность для прайм-тайма, включая Crapston Villas (1995–1997), Pond Life (1996–2000), Stressed Eric (1998–2000), Bob and Margaret (1998–2001), Rex the Runt (1998-2005), Monkey Dust (2003–2005), Modern Toss (2004–2008), I am Not an Animal (2004) и Popetown (2005).
BBC уступила значительную часть детской аудитории новым каналам. Вместо этого удвоила ставку на свои флагманские детские программы с живыми актерами и на дошкольные программы с запуском CBeebies , сети, полностью посвященной программам для детей младшего возраста, в 2002 году. Из-за финансового успеха Телепузиков в конце 1990-х и начале 2000-х годов, внимание было усилено на создании и восстановлении популярных франшиз. Таким образом, 2000-е годы стали свидетелями ностальгического восстановления многих некогда успешных анимационных шоу последних нескольких десятилетий. Известные оригинальные постановки в современную эпоху принимают такой же дидактический тон, как и эти шоу, с заметной ролью закадрового голоса матери/отца, как можно увидеть в Peppa Pig (2004–) и Sarah & Duck (2013–2017). Анимационное шоу CGI Octonauts (2010–2021) было разработано для технологий о морской жизни. Позднее «Октонавты» транслировались и на других каналах, таких как Disney Junior и Australian Broadcasting Corporation .
В 1990-х и 2000-х годах в Великобритании появилась местная индустрия видеоигр с производными областями производства, посвященными компьютерной графике движения, созданными на их волне. К началу века в Великобритании была сильная местная индустрия цифровой анимации и компьютерной графики, с компаниями постпроизводства, такими как Framestore и Double Negative, производящими визуальные эффекты и компьютерную графическую анимацию для различных местных и международных киноработ. Несколько британских онлайн-анимационных фильмов приобрели международных культовых поклонников, таких как Salad Fingers и Don't Hug Me I'm Scared .
Похожие транснациональные отношения будут развиваться между устоявшимися и новыми кино- и телевизионными анимационными студиями и крупными иностранными компаниями. Aardman подпишет соглашения о совместном финансировании и дистрибуции с DreamWorks Animation для Chicken Run (2000), Wallace and Gromit: Curse of the Were-Rabbit (2005) и Flushed Away (2006), Columbia для Arthur Christmas (2011) и Pirates! In Adventures With Scientists (2012) и StudioCanal для Shaun the Sheep Movie (2015), Early Man (2018) и Farmageddon A Shaun the Sheep Movie (2019). Они также будут производить программы и вставки для Nickelodeon, во многом похожие на те, которые они когда-то делали для Channel 4 в 1980-х годах. [18] Cartoon Network также будет развивать отношения с британскими продюсерами, создав свой флагманский сериал «Удивительный мир Гамбола» (2011–2019), который был создан, написан и частично анимирован в Великобритании, а британские актеры озвучивали многих главных героев.
Благодаря ранней фрагментации отрасли, которая создала культуру взаимосвязанных, но независимых производственных компаний, Великобритания смогла непрерывно генерировать эстетически инновационные и часто социально острые анимационные работы. Британской анимации удалось в основном сохранить как несколько маркеров идентичности, так и ниши на мировом рынке анимации.
Английский фотограф, известный своей новаторской работой в области фотографических исследований движения и кинопроекции.