Британский джаз — это форма музыки, произошедшая от американского джаза . Он достиг Британии через записи и исполнителей, которые посетили страну, когда это был относительно новый жанр, вскоре после окончания Первой мировой войны . Джаз начали играть британские музыканты с 1930-х годов и широко распространили в 1940-х годах, часто в танцевальных группах . С конца 1940-х годов начал появляться британский « современный джаз », находящийся под сильным влиянием американского бибопа , и возглавлялся такими фигурами, как сэр Джон Дэнкуорт , Тони Кромби и Ронни Скотт , в то время как Кен Колайер , Джордж Уэбб и Хамфри Литтелтон играли традиционный джаз в стиле диксиленда . С 1960-х годов британский джаз начал развивать более индивидуальные характеристики и впитывать различные влияния, включая британский блюз , а также европейскую и мировую музыку . Ряд британских джазовых музыкантов приобрели международную известность, хотя музыка оставалась там в меньшинстве.
Лондон, который давно клялся избавиться от лихорадки, но все еще бодрит
— Нью-Йорк Таймс , 1922 [1]
Обычно говорят, что джаз в Британии начался с британского тура Original Dixieland Jazz Band в 1919 году. При этом британские поклонники популярной музыки в 1920-х годах обычно предпочитали термины «горячая» или «прямая» танцевальная музыка термину «джаз». Джаз в Британии также столкнулся с той же трудностью, что и бразильский джаз и французский джаз , а именно, он, как правило, рассматривался деятелями власти как плохое влияние, но в Британии беспокойство о том, что джаз был из Соединенных Штатов, по-видимому, было менее важным, чем во Франции или Бразилии. Вместо этого те, кто возражал против него, делали это больше потому, что считали его «буйным» или нервирующим. Одним из самых ранних популярных джазовых танцевальных коллективов был коллектив Фреда Элизалде , который вещал на BBC с 1926 по 1929 год.
К началу 1930-х годов музыкальная журналистика в Великобритании, в частности через Melody Maker , создала признание важности ведущих американских джазовых солистов и начала признавать импровизационные таланты некоторых местных музыкантов. В 1930-е годы большинство британских джазовых музыкантов зарабатывали на жизнь в танцевальных группах разных видов. Джаз стал более важным и более отдельным как отдельный жанр. Луи Армстронг играл резиденты в Лондоне и Глазго в 1932 году, за ним в последующие годы последовали оркестр Дюка Эллингтона и Коулмен Хокинс . Но местная джазовая культура была ограничена Лондоном, где: «джаз играли после работы в паре ресторанов, которые поощряли музыкантов заходить и джемовать за выпивкой». [2] Группы Нэта Гонеллы и Спайка Хьюза приобрели известность в Британии в начале десятилетия; Хьюза даже пригласили в Нью-Йорк, чтобы аранжировать, сочинять и руководить тем, что, по сути, было оркестром Бенни Картера того времени. Сам Картер работал в Лондоне на BBC в 1936 году. Лидер вест-индского свинг- бэнда Кен «Снейкхипс» Джонсон и Лесли Томпсон , ямайский трубач, оказали влияние на джаз в Великобритании, а группа под руководством Джонсона – «Императоры джаза» – стала первой большой заметной афроамериканской группой. [3] Джонсон продолжил формировать одну из лучших свинг-групп в стране, известную как «Вест-индский оркестр», которая стала резидентной группой в модном лондонском заведении Café de Paris , и именно здесь Джонсон оказался среди тех, кто погиб от немецкой бомбы во время Блица в первые дни войны. [3] [4]
Музыка довоенной джазовой эпохи стала основной формой популярной музыки через танцевальные группы, и это было связано с более ранним притоком джазовых музыкантов из Карибского бассейна, которые обогатили британскую свинговую сцену. Значимые довоенные джазовые и свинговые артисты включают Кольриджа Гуда и Кена «Снейкхипса» Джонсона, ведущую лондонскую фигуру, который был убит бомбой в Café de Paris , Лондон, в марте 1941 года во время Blitz , [5] и трубача Лесли Томпсона . [6]
Вторая мировая война привела к увеличению числа групп, развлекавших войска, и эти группы стали чаще называть себя «джазовыми» группами. В этот период также возрос интерес к американским музыкантам, которые также гастролировали в военных оркестрах . Среди приезжих американских музыкантов в это время был будущий ведущий альт-саксофонист Арт Пеппер .
Бывшие военнослужащие Карибского бассейна, которые добровольно пошли на Вторую мировую войну, с удовольствием слушали джаз и бибоп , некоторые из них создавали свои собственные квартеты, играющие джаз, включая тенор-саксофониста Уинстона Уайта. В Лондоне было много чернокожих джазовых музыкантов, играющих в популярных ночных клубах вокруг улицы Олбемарл в центре Лондона . Известные ночные клубы и танцевальные залы Лондона включали Shim Sham, Hippodrome, Q club и Wiskey-A-Gogo (клуб WAG). Чернокожие джазовые исполнители в Британии получали меньше, чем их белые коллеги, и поэтому некоторые исполнители аранжировали и продавали композиции белым исполнителям, которые выпускали их под своим собственным именем.
В Британии джаз развивался совершенно уникальными способами, и в последующий период появился сознательно черный и гордый британский джаз. Вплоть до 1950-х годов забастовки профсоюзов музыкантов по обе стороны Атлантики мешали музыкантам из Соединенных Штатов выступать в Британии. «Существовала дыра, которую нужно было заполнить, и черный британский джаз развился, чтобы заполнить эту пустоту», — говорит Кэтрин Такли из Открытого университета . [7]
В 1948 году группа молодых музыкантов, включая Джона Дэнкворта и Ронни Скотта , сосредоточившаяся на Club Eleven в Лондоне, начала движение в сторону «современного джаза» или бибопа . Значимыми инструменталистами в этом раннем движении были трубач-пианист Денис Роуз , пианист Томми Поллард, саксофонист Дон Ренделл и барабанщики Тони Кинси и Лори Морган. Движением в противоположном направлении был возрожденизм, который стал популярным в 1950-х годах и был представлен такими музыкантами, как Джордж Уэбб , Хамфри Литтелтон и Кен Кольер , хотя Литтелтон постепенно стал более католическим в своем подходе. Традиционный джаз , вариант, позже ненадолго вошел в поп-чарты. На этом этапе оба течения были склонны подражать американцам, будь то Чарли Паркер для бибопперов или Джо «Кинг» Оливер и другие музыканты из Нового Орлеана для традиционалистов, а не пытаться создать уникальную британскую форму джаза.
В 1950-х годах массовая эмиграция в Великобританию принесла приток музыкантов из стран Карибского бассейна , таких как Джо Харриотт и Гарольд Макнейр , хотя некоторые, среди них Диззи Рис , считали нехватку настоящей джазовой работы разочаровывающей - танцевальная музыка оставалась популярной - и переехали в Соединенные Штаты. Музыканты, родившиеся в Британии, также, включая Джорджа Ширинга , активного на лондонской сцене с довоенного времени, и Виктора Фельдмана, также решили переехать через Атлантику, чтобы развивать свою карьеру. Несколько новых джазовых клубов были основаны в Лондоне в 1950-х годах, включая Flamingo Club . [8] [7]
Запрет профсоюза местных музыкантов , с согласия Министерства труда , был инициирован в середине тридцатых годов на посещение американских джазовых музыкантов после успешных визитов Луи Армстронга , Кэба Кэллоуэя и Дюка Эллингтона . Выступления из-за Атлантики фактически прекратились на 20 лет. Несмотря на это, Фэтс Уоллер смог посетить Великобританию в качестве сольного «варьете» в 1938 году. Литтелтон незаконно обошёл запрет, играя и записываясь в Лондоне с Сидни Беше (предположительно, в «отпуске») в ноябре 1949 года. [9] Нестабильная доступность американских записей означала, что, в отличие от остальной Европы, британские поклонники джаза стали незнакомы с новейшими джазовыми разработками в стране происхождения музыки. Ограничение постепенно ослаблялось с середины пятидесятых годов с обменом музыкантами.
Джаз-клуб Ронни Скотта в Лондоне, основанный в 1959 году одним из первых местных сторонников бибопа , смог извлечь выгоду из соглашения об обмене с Американской федерацией музыкантов (AFM), что позволило с 1961 года регулярно посещать клуб ведущим американским музыкантам. Стэн Трейси развивал свои навыки [10], поддерживая приезжих музыкантов в качестве домашнего пианиста в клубе Скотта. В 1959 году джаз-бэнд Криса Барбера добился успеха с версией песни Сидни Беше « Petite Fleur » [11] в чартах синглов как в США, так и в Великобритании (№ 5 и № 3 соответственно).
В 1960-х и 1970-х годах британский джаз начал испытывать более разнообразные влияния из Африки и Карибского бассейна. Приток музыкантов из Карибского бассейна принес на берега Великобритании прекрасных музыкантов, включая ямайского саксофониста Джо Харриотта . Прочно зарекомендовавший себя как выдающийся солист бибопа еще до своего прибытия в Великобританию, он продолжал претендовать на ведущее место в британском джазе. [12] Харриотт был важным голосом и новатором, чей постоянный поиск новых способов выражения своей музыки привел к сотрудничеству с другим ямайским выпускником Alpha Boys School трубачом Диззи Рисом и трубачом из Сент-Винсента Шейком Кином . Харриотт обратился к тому, что он называл «абстрактной» или «свободной формой» музыки. Он играл с некоторыми свободными идеями свободной формы с середины 1950-х годов, но окончательно остановился на своей концепции в 1959 году, после того как длительное пребывание в больнице с туберкулезом дало ему время все обдумать. Сначала он изо всех сил пытался привлечь других единомышленников-музыкантов для своего видения. Действительно, двое из его основных участников группы, Гарри Саут и Хэнк Шоу , ушли, когда эти идеи всплыли. В конце концов он остановился на составе Кина (труба, флюгельгорн ), Пэта Смайта (фортепиано), Колриджа Гуда (бас) и Фила Симена (ударные). Лес Кондон временно заменил Кина на трубе в 1961 году, в то время как Симен окончательно ушел в том же году, его место занял вернувшийся предыдущий барабанщик квинтета Бобби Орр . Последующий новаторский альбом Харриота Free Form был выпущен в начале 1960 года, исторически до собственного экспериментального альбома Free Jazz знаменитого американского саксофониста Орнетта Коулмена . Свободную форму музыки Харриота часто сравнивают с примерно современным прорывом Орнетта Коулмена в США, но даже поверхностное прослушивание выявляет глубокие различия между их концепциями « свободного джаза ». Действительно, существовало несколько отличительных моделей раннего свободного джаза, от Сесила Тейлора до Сан Ра . Харриотт был еще одной из них. Его метод требовал более полной групповой импровизации, чем показано в музыке Коулмена, и часто не включал в себя определенного солиста. Вместо устойчивого пульса барабанщика и басиста Орнетта, модель Харриота требовала постоянного диалога между музыкантами, что создавало постоянно меняющийся звуковой ландшафт. Темп, тональность и метр всегда могли свободно меняться в этой музыке, и часто так и происходило. Присутствие Билла Эвансавдохновленный пианист Пэт Смайт также придал группе совершенно иную структуру по сравнению с группой Коулмана, которая к тому времени уже обходилась без пианиста.
Харриотт всегда стремился донести свои идеи, будь то на сцене, в интервью или в аннотациях к альбомам. В 1962 году он написал в аннотациях к своему альбому Abstract : «Из различных компонентов, составляющих современный джаз — постоянные размеры такта, устойчивый темп четыре-четыре, темы и предсказуемые гармонические вариации, фиксированное разделение припева тактовыми чертами и так далее, мы стремимся сохранить по крайней мере один в каждой пьесе. Но мы вполне можем, если настроение того потребует, обойтись без всех остальных».
Он записал три альбома в этом ключе: Free Form ( Jazzland 1960), Abstract ( Columbia (UK) 1962) и Movement (Columbia (UK) 1963). Abstract получил пятизвездочный обзор от Харви Пекара в Down Beat , что стало первой такой наградой для британской джазовой пластинки. Free Form и Abstract вместе образовали пару сплоченных, новаторских фри-джазовых сессий. Следующий альбом Movement включал некоторые из его самых яростно абстрактных композиций, но они были смягчены некоторыми другими, более прямолинейными произведениями.
В 1962 году Кенни Болл и его джазмены выпустили американский хит « Midnight in Moscow ». Одним из важных аспектов были южноафриканские джазовые музыканты, которые покинули свою родную страну, [13] включая Криса МакГрегора , Дуду Пуквану , Монгези Фезу , Джонни Дайани , Гарри Миллера и позже Джулиана Бахулу . Этот период также породил много других джазовых групп «традиционного» стиля в Лондоне и его окрестностях, включая Tranquil Valley Stompers, которые играли в различных джаз-клубах и кофейнях.
Также наблюдался рост фри-джаза, вдохновленного больше европейскими моделями, чем американской музыкой. Это помогло повлиять на развитие сильной европейской идентичности в этой области. Южноафриканские и фри-джазовые влияния объединились в таких проектах, как биг-бэнд Brotherhood of Breath под руководством МакГрегора. [14] В дополнение к этому, все больше музыкантов воспитывались на ритм-энд-блюзе или английских формах рок-н-ролла , которые становились все более значимыми для жанра. Эти влияния смешались таким образом, что привели к тому, что британский современный джаз того времени развил отличительную идентичность, в некоторой степени дистанцировавшую его от американских стилей. Очень оригинальные джазовые композиторы, такие как Майк Уэстбрук , Грэм Колльер , Майкл Гаррик и Майк Гиббс, начали вносить значительный вклад в этот период и после него. Местная сцена не осталась незатронутой тем, что в других местах стало известно как Британское вторжение ; джазовая аудитория в это время находилась в состоянии количественного спада. Одной из ветвей этого развития было создание различных британских джаз-фьюжн -групп, таких как Soft Machine , Nucleus , Colosseum , If , Henry Cow , Centipede , National Health , Ginger Baker's Air Force и многих других. Среди наиболее значимых музыкантов, появившихся в этот период, можно назвать Джона Маклафлина и Дэйва Холланда (оба присоединились к группе Майлза Дэвиса ), пианистов Кита Типпетта и Джона Тейлора , саксофонистов Эвана Паркера , Майка Осборна , Джона Сурмана и Алана Скидмора , а также канадского трубача Кенни Уиллера , который обосновался в Британии.
Jazz Centre Society было основано в 1969 году для развития национального центра джаза в Лондоне, и усилия по обеспечению и финансированию помещений для центра продолжались до 1984 года; многочисленные мероприятия JCS по продвижению джаза в Лондоне, Манчестере, Мидлендсе и других местах сохранились как Jazz Services Ltd. [15] Аналогичные рекламные организации, такие как Platform Jazz в Шотландии, были созданы в 1970-х годах для расширения возможностей слышать и играть джаз. [16] Музыка продолжала звучать в самых разных местах в крупных городах Великобритании, но большая часть деятельности по-прежнему была сосредоточена в Лондоне. Был создан Национальный архив джаза с базой в библиотеке Лоутона в Эссексе . [17] Сегодня это главное место для джазовой документации в Великобритании с быстро растущими коллекциями. Жена Джона Китинга Тельма Китинг записала песню Джона Барри «Follow Me» в 1972 году.
В 1980-х годах продолжалось развитие отличительных стилей. [18] Появилось новое поколение чернокожих британских музыкантов, которые помогли оживить джазовую сцену Великобритании, среди которых Кортни Пайн , Ронни Джордан , Гэри Кросби , Джулиан Джозеф , Кливленд Уоткисс , Стив Уильямсон , Орфи Робинсон , а позже Денис Батист , Соуэто Кинч и Джейсон Ярд, которые являются достойными примерами (многие из этих музыкантов записали альбомы на исторических лейблах, таких как Verve , Blue Note , и являются музыкантами, которые высоко ценятся на международной сцене. Они также были участниками новаторского чернокожего британского биг-бэнда Jazz Warriors ). Loose Tubes также были очень важной группой в оживлении британской сцены. Многие музыканты из этой группы, включая Джанго Бейтса , Иэна Баллами и Джулиана Аргуэльеса , также стали важными артистами с высокоразвитыми индивидуальными музыкальными голосами. В начале 1990-х годов были популярны такие группы , играющие эйсид-джаз , как Incognito и Brand New Heavies .
Расширение джаза также было отмечено запуском Jazz FM в 1990 году и открытием The Jazz Café , базирующегося в Кэмден-Тауне , Лондон. Оба они постепенно перестали заниматься в первую очередь джазом, и радиостанция была переименована в Smooth FM в 2005 году. Новая национальная цифровая джазовая радиостанция The Jazz начала работу на Рождество 2006 года, посвященная трансляции джаза в большинстве стилей, но была закрыта своей материнской компанией в феврале 2008 года. Однако новые площадки продолжают открываться.
В начале 2000-х годов коллектив F-IRE привлек к себе значительное внимание, а Polar Bear и Ben Davis были номинированы на премию Mercury Prize . [19]
В последние годы фанк и хип-хоп стали оказывать влияние на часть джазовой сцены Британии. В то же время, традиции чернокожих британцев в джазе были укреплены, отчасти, «повторным открытием» и празднованием в 2000-х годах некогда забытой музыки ямайского альтиста Джо Харриотта и публикацией книг о нем и его близком соратнике, басисте Кольридже Гуде . Эффект был в том, что Харриотт, посмертно, стал мощным символом достижений и идентичности чернокожего британского джаза. Новое поколение исполнителей электро-джаза, таких как KT Reeder, стремилось переопределить джаз с помощью передового компьютерного программного обеспечения и акустических инструментов.
Теперь у студентов больше возможностей специализироваться на джазе, будь то на базовом уровне обучения [20] или в крупных консерваториях по всей стране, таких как Королевская академия музыки , Гилдхоллская школа музыки , Тринити-колледж музыки и Миддлсексский университет в Лондоне, Бирмингемская консерватория и Лидский колледж музыки . Джазовое музыкальное образование и развитие артистов также осуществляются такими организациями, как The Jazz Centre UK, The National Youth Jazz Orchestra и Tomorrow's Warriors (основанная в 1991 году Джанин Айронс и Гэри Кросби, выпускники которой впоследствии завоевали несколько наград. [21] [22] ).
В 2023 году премия Mercury Prize , ежегодная музыкальная премия, присуждаемая за лучший альбом, выпущенный музыкальным коллективом из Соединенного Королевства или Ирландии, была присуждена британскому джазовому квинтету Ezra Collective .
Национальный архив джаза — главный архив печатных материалов Великобритании, связанных с историей джаза и связанной с ним музыки в Великобритании и за ее пределами. Основанный в 1988 году и базирующийся в библиотеке Лоутона, Лоутон, Эссекс, он содержит более 4000 книг и около 700 журналов и периодических изданий, а также фотографии, рисунки, картины, концертные и фестивальные плакаты и программы. Также включены письма, памятные вещи и личные документы, подаренные музыкантами, писателями, журналистами и коллекционерами. Среди специальных коллекций NJA — документы Майка Уэстбрука, Джона Чилтона , Джима Годболта и Чарльза Фокса.
Jazz Centre UK в настоящее время является единственной существующей благотворительной организацией в Великобритании, ставящей своей целью создание национального представительства этой формы искусства. [23] [24] До Jazz Centre UK была предпринята только одна неудачная попытка создания такого центра в 1982 году, когда (тогдашнее) «Общество джазового центра» заложило планы создания Национального джазового центра на улице Флорал-стрит в Лондоне , в Ковент-Гардене . Однако проект рухнул четыре года спустя в 1986 году из-за проблем с финансовым управлением. Jazz Centre (UK) был официально открыт тридцать лет спустя и зарегистрирован как благотворительная организация 2 июня 2016 года с целью сохранения, продвижения и чествования искусства джазовой музыки во всех его формах.
История джазовых изданий в Великобритании была неоднозначной.
