На протяжении всей истории Британских островов , земля, которая сейчас является Соединенным Королевством , была крупным музыкальным производителем, черпая вдохновение из церковной музыки и традиционной народной музыки , используя инструменты из Англии , Шотландии , Северной Ирландии и Уэльса . Каждая из четырех стран Соединенного Королевства имеет свои собственные разнообразные и отличительные формы народной музыки, которые процветали до эпохи индустриализации, когда их начали заменять новые формы популярной музыки, включая мюзик-холл и духовые оркестры . Многие британские музыканты оказали влияние на современную музыку в мировом масштабе, и в Великобритании одна из крупнейших в мире музыкальных индустрий . Английская , шотландская , ирландская и валлийская народная музыка , а также другие британские стили музыки сильно повлияли на американскую музыку , такую как американская народная музыка , [1] американская маршевая музыка , [2] старинная музыка , [3] регтайм , [4] блюз , [5] кантри , [6] и блюграсс . [7] В Великобритании зародилось множество популярных музыкальных жанров, таких как бит-музыка , психоделическая музыка , прогрессивный рок / поп , хэви-метал , новая волна и индастриал .
В 20 веке влияние музыки Соединенных Штатов , включая блюз, джаз и рок-н-ролл , было принято в Соединенном Королевстве. « Британское вторжение » — возглавляемое ливерпульской группой The Beatles , часто считающейся самой влиятельной группой всех времен [8] — привело к тому, что британские рок-группы стали очень влиятельными во всем мире в 1960-х и 1970-х годах. Поп-музыка, термин, который возник в Великобритании в середине 1950-х годов как описание « рок-н-ролла и новых молодежных музыкальных стилей, на которые он повлиял», [9] была разработана британскими артистами, такими как The Beatles и The Rolling Stones , [10] которые среди других британских музыкантов возглавили переход рок-н-ролла в рок-музыку.
Музыка на Британских островах, с самых ранних времен до эпохи барокко и возникновения узнаваемой современной классической музыки , была разнообразной и богатой культурой, включающей духовную и светскую музыку и варьирующейся от популярной до элитарной. [11] Каждая из основных наций Англии , Ирландии , Шотландии и Уэльса сохранила уникальные формы музыки и инструментовки, но британская музыка находилась под сильным влиянием континентальных событий, в то время как британские композиторы внесли важный вклад во многие из основных направлений ранней музыки в Европе, включая полифонию Ars Nova , и заложили некоторые основы более поздней национальной и международной классической музыки. [12] Музыканты с Британских островов также разработали некоторые отличительные формы музыки, включая кельтское пение , Contenance Angloise , роту , полифонические вотивные антифоны и рождественский гимн в средневековую эпоху.
Церковная музыка и религиозная музыка были глубоко затронуты протестантской Реформацией , которая затронула Британию с XVI века, что сократило события, связанные с британской музыкой, и вынудило развитие отличительной национальной музыки, богослужения и верований. Английские мадригалы , лютневые эйры и маски в эпоху Возрождения привели, в частности, к развитию англоязычной оперы в ранний период барокко в конце XVII века. [13] Напротив, придворная музыка королевств Англии, Шотландии и Ирландии, хотя и имела уникальные элементы, оставалась гораздо более интегрированной в более широкую европейскую культуру.
Эпоха барокко в музыке, между ранней музыкой Средневековья и эпохи Возрождения и развитием полноценной и формализованной оркестровой классической музыки во второй половине восемнадцатого века, характеризовалась более сложной музыкальной орнаментикой, изменениями в нотной записи , новыми инструментальными приемами игры и возникновением новых жанров, таких как опера . Хотя термин «барокко» традиционно используется для европейской музыки примерно с 1600 года, его полное влияние не ощущалось в Британии до 1660 года, задерживаясь местными тенденциями и событиями в музыке, религиозными и культурными различиями со многими европейскими странами и нарушением придворной музыки, вызванными войнами трех королевств и междуцарствием . [14] При восстановленной монархии Стюартов двор снова стал центром музыкального покровительства, но королевский интерес к музыке имел тенденцию быть менее значительным по мере развития семнадцатого века, чтобы снова возродиться при Ганноверской династии . [15]
Британская камерная и оркестровая музыка черпала вдохновение из континентальной Европы, поскольку она развивалась в современную классическую музыку . Эпоху барокко в британской музыке можно рассматривать как взаимодействие национальных и международных тенденций, иногда впитывающих континентальную моду и практику, а иногда пытающихся, как в создании балладной оперы , создать местную традицию. [16] Однако, возможно, самым значительным британским композитором той эпохи был натурализованный немец Георг Фридрих Гендель , который помог интегрировать британскую и континентальную музыку и определить будущее классической музыки Соединенного Королевства , которая официально была сформирована в 1801 году. [17]
Музыкальное сочинение, исполнение и обучение в Соединенном Королевстве унаследовали европейские классические традиции восемнадцатого века (прежде всего, в Британии, по примеру Генделя) и значительно расширились в девятнадцатом веке. [18] Романтический национализм поощрял четкую национальную идентичность и восприимчивость в странах Соединенного Королевства к концу девятнадцатого века, дав миру множество выдающихся композиторов и музыкантов, опираясь на народную традицию. [19]
Эти традиции, включая культурные течения, взятые из государств и провинций, входящих в состав Соединенного Королевства, продолжали развиваться особым образом благодаря творчеству таких композиторов, как Артур Салливан , Густав Хольст , Эдвард Элгар , Хьюберт Парри , Ральф Воан-Уильямс , Бенджамин Бриттен , [20] Майкл Типпетт , Питер Максвелл Дэвис и Харрисон Биртвистл . Известные ныне живущие британские классические композиторы включают Майкла Наймана , Джеймса Макмиллана , Джереми Пейтона Джонса, Гэвина Брайарса , Эндрю Поппи , Джудит Вейр , Салли Бимиш и Анну Мередит .
Каждая из четырех стран Соединенного Королевства имеет свои собственные разнообразные и отличительные формы народной музыки . Народная музыка процветала до эпохи индустриализации, когда ее начали заменять новые формы популярной музыки, включая мюзик-холл и духовые оркестры . Осознание этого привело к трем возрождениям народной музыки , одному в конце 19-го века, одному в середине 20-го века и одному в начале 21-го века, что сохраняет народную музыку как важную субкультуру в обществе. [21]
Англия имеет долгую и разнообразную историю народной музыки, которая восходит, по крайней мере, к средневековому периоду и включает в себя множество форм музыки, песен и танцев. В течение трех периодов возрождения с конца девятнадцатого века большая часть традиции была сохранена и продолжает практиковаться. [21] Это привело к созданию ряда слияний с другими формами музыки, которые произвели поджанры, такие как британский фолк-рок , фолк-панк и фолк-метал , и продолжает процветать на национальном и региональном уровнях, особенно в таких областях, как Нортумбрия и Корнуолл . [22]
Ирландия , включая Северную Ирландию, имеет яркие народные традиции. Популярность традиционных инструментов, таких как скрипки, сохранялась на протяжении столетий, даже когда их аналоги в Великобритании вымерли. Возможно, самым известным современным музыкантом из Северной Ирландии, на которого повлияла народная традиция, является Ван Моррисон .
Шотландская народная музыка включает в себя множество видов песен, включая баллады и плачи , исполняемые одним певцом под аккомпанемент волынок , скрипок или арф . Традиционные танцы включают вальсы , рилы , стратспеи и джиги . Наряду с другими областями Соединенного Королевства, Шотландия пережила возрождение корней в 1960-х годах. Кэти-Энн Макфи и Джинни Робертсон были героями этого возрождения, которое вдохновило некоторые революции в форматах групп, таких как The Clutha , The Whistlebinkies, The Boys of the Lough и The Incredible String Band .
Уэльс — кельтская страна, в которой народная музыка исполняется на twmpathau (общинных танцах) и gwyl werin ( музыкальных фестивалях ). Валлийская музыка также включает в себя мужские хоры и песни в сопровождении арфы. Долгое время подчиняясь английской культуре, в конце 20-го века валлийские музыканты были вынуждены реконструировать традиционную музыку, когда началось возрождение корней . Это возрождение началось в конце 1970-х годов и достигло некоторого мейнстримного успеха в Великобритании в 1980-х годах с такими исполнителями, как Робин Хью Боуэн , Мониарс и Гверинос.
В смысле коммерческой музыки, которой наслаждались люди, британская популярная музыка может возникнуть в шестнадцатом и семнадцатом веках с появлением широкоформатных баллад , которые продавались дёшево и в больших количествах вплоть до девятнадцатого века. [23] Дальнейшие технологические, экономические и социальные изменения привели к появлению новых форм музыки в 20 веке, включая духовой оркестр , который создал популярную и общественную форму классической музыки. [24] Аналогичным образом возник мюзик-холл , чтобы обслуживать развлечения новых городских обществ, адаптируя существующие формы музыки для создания популярных песен и выступлений. [25] В 1930-х годах влияние американского джаза привело к созданию британских танцевальных коллективов , которые создавали социальную и популярную музыку, которая начала доминировать на общественных мероприятиях и в радиоэфире. [26]
Великобритания оказала непропорционально большое влияние на популярную музыку по сравнению со своими размерами, благодаря своим языковым и культурным связям со многими странами, особенно с Соединенными Штатами и многими из их бывших колоний, таких как Австралия, Южная Африка и Канада, а также благодаря своей способности к изобретательству, инновациям и слиянию, что привело к развитию или участию во многих основных тенденциях в популярной музыке. [27] Формы популярной музыки, включая народную музыку , джаз , рэп / хип-хоп , поп- и рок-музыку , особенно расцвели в Великобритании с двадцатого века.
В начале 20-го века влияние Соединенных Штатов стало наиболее доминирующим в популярной музыке, когда молодые исполнители создавали свои собственные версии американской музыки, включая рок-н-ролл конца 1950-х годов и развивали параллельную музыкальную сцену. В начале 1960-х годов британское вторжение , возглавляемое The Beatles , еще больше укрепило британских исполнителей как основных двигателей развития поп- и рок-музыки . Согласно веб-сайту The New Grove Dictionary of Music and Musicians , термин « поп-музыка » «возник в Великобритании в середине 1950-х годов как описание рок-н-ролла и новых молодежных музыкальных стилей, на которые он повлиял». [9]
В Оксфордском словаре музыки говорится, что, хотя «раннее значение слова поп означало концерты, рассчитанные на широкую аудиторию [...], с конца 1950-х годов, однако, поп имел особое значение неклассической музыки, обычно в форме песен, исполняемых такими артистами, как Beatles, Rolling Stones , ABBA [шведская группа] и т. д.» [10] С тех пор рок-музыка и популярная музыка способствовали британо-американскому сотрудничеству, при этом трансатлантические жанры обменивались и экспортировались друг в друга, где они, как правило, адаптировались и превращались в новые движения.
.jpg/1280px-David_Bowie_1975_(cropped).jpg)
Самый значительный вклад Великобритании в популярную музыку в 20 веке был направлен на расширение рок-музыки . Прогрессивный рок был основан на «прогрессивных» поп-группах 1960-х годов, которые сочетали рок-н-ролл с различными другими музыкальными стилями, такими как индийские раги , восточные мелодии и григорианские песнопения , как The Beatles и The Yardbirds . [29] Согласно AllMusic , возникновение психоделического рока в середине 1960-х годов стало результатом британских групп, которые составили британское вторжение на рынок США. [30] Многие из ведущих британских групп 1960-х годов прошли обучение в художественной школе в юности, [31] и исповедовали подход, основанный на искусстве и оригинальности, что привело к созданию арт-рока . [32]
В качестве расхождения с популярным поп-роком начала 1960-х годов, Rolling Stones стали пионерами жесткого, более тяжелого звучания, которое стало определять хард-рок . [33] Тяжелый металл был создан британскими музыкантами, включая такие группы, как Black Sabbath и Deep Purple . [34] Глэм-рок , который появился в Соединенном Королевстве в начале 1970-х годов, исполнялся музыкантами, которые носили возмутительные костюмы, макияж и прически, особенно туфли на платформе и блестки — это широко ассоциируется с Дэвидом Боуи . [35] Rolling Stone утверждал, что Sex Pistols , известная панк-рок- группа, стала искрой и олицетворением одного из немногих по-настоящему критических моментов в поп-культуре — подъема панка в 1970-х годах. [36]
Музыкальный историк Вернон Джойнсон утверждал, что новая волна возникла в Великобритании в конце 1976 года, когда многие группы начали отмежевываться от панка. [37] Готик-рок появился из пост-панка в Великобритании в конце 1970-х годов такими группами, как Siouxsie and the Banshees , [38] Joy Division , [39] [38] [40] Bauhaus , [39] и the Cure . [38] Другие поджанры рока, изобретенные или радикально измененные британскими исполнителями, включают блюз-рок , ска , британский фолк-рок , фолк-панк , шугейз и брит-поп .
В дополнение к расширению сферы рок-музыки, британские исполнители развили авангардный фанк и неосоул и создали эйсид-джаз . В то время как диско является американской формой музыки, британская поп- группа Bee Gees была наиболее выдающимися исполнителями эпохи диско-музыки в середине-конце 1970-х годов и стала известна в СМИ как « Короли диско ». [41] Второе британское вторжение , которое произошло от британского вторжения в США в 1960-х годах, состояло из музыкальных исполнителей из Соединенного Королевства, которые стали популярными в Соединенных Штатах в начале-середине 1980-х годов, в основном благодаря кабельному музыкальному каналу MTV . [42]
Эти синти-поп и новая волна , связанные с ними, часто появлялись в американских поп-чартах и, по словам Rolling Stone , принесли «революцию в звуке и стиле». New Pop стал обобщающим термином , используемым музыкальной индустрией для описания молодых, в основном британских, андрогинных и технологически ориентированных артистов, таких как Culture Club и Eurythmics . [43] Бой Джордж из Culture Club был ведущей фигурой в новом романтическом движении, которое стало важной частью Второго британского вторжения в США. Британские рок-группы, в первую очередь Def Leppard и Iron Maiden , [44] также стали частью возрожденной популярности британской музыки. [45] Журнал Newsweek выпустил выпуск, на обложке которого были изображены шотландская певица Энни Леннокс из Eurythmics и Бой Джордж с подписью Britain Rocks America – Again , в то время как Rolling Stone выпустил «England Swings: Great Britain invades America's music and style. Again». выпуск в ноябре 1983 года. [43] Поп-звезда Джордж Майкл был одним из самых популярных артистов поколения MTV , закрепив эту позицию своим чрезвычайно успешным альбомом Faith в 1987 году. [46]
В течение большей части 1990-х годов термин Cool Britannia — период возросшей гордости в культуре Соединенного Королевства , вдохновленный « свингующими шестидесятыми» 1960-х годов — был придуман в связи с успехом женской группы Spice Girls и брит-поп -исполнителей Blur и Oasis , что привело к возрождению чувства оптимизма в Соединенном Королевстве после пессимистического тона 1970-х и 1980-х годов. [47] Электронные поджанры трип-хоп , дабстеп и индастриал зародились в Великобритании в 1990-х годах. [48] [49] [50] В 21-м веке в стиле голубоглазый соул стали доминировать британские певицы, включая Эми Уайнхаус , Даффи и, в частности, Адель , которая побила несколько рекордов по продажам и чартам. [51] Адель выиграла больше премий Грэмми , чем любая другая женщина, родившаяся за пределами США. [52] Эта волна популярных британских соул-исполнителей привела к размышлениям о том, не происходит ли третьего британского вторжения — на этот раз вторжения соул-музыки — в отличие от вторжений рока и поп-музыки 1960-х годов , а также новой волны и синти-попа 1980-х годов .
Английский певец Эд Ширан был самым выдающимся фолк -ориентированным артистом 2010-х годов; Official Charts Company назвала его артистом десятилетия, с наибольшим совокупным успехом в британских чартах альбомов и синглов в 2010-х годах. [53] В глобальном масштабе Spotify назвал Ширана вторым по прослушиванию артистом десятилетия. [53] Лондонский англо-ирландский поп- бэнд One Direction был одним из крупнейших подростковых идолов 2010-х годов. [ нужна цитата ] Little Mix , поп- группа девушек и победительница восьми сезонов британской версии The X Factor , зарекомендовали себя как самая популярная женская группа Великобритании и одна из самых продаваемых женских групп в мире. [54] [55]
Подчеркивая влияние иммигрантов в Соединенном Королевстве в 21 веке, британские афро-карибские люди создали грайм , афробит и афросвинг . Грайм был описан как «самое значительное музыкальное развитие в Великобритании за десятилетия». [56] Кроме того, британские азиаты популяризировали бхангру среди южноазиатской диаспоры.
Смерть Кертиса окутала и без того загадочную группу легендой. Из хвалебных речей в прессе можно было подумать, что Кертис отправился присоединиться к Чаттертону, Рембо и Моррисону в священном зале преждевременных урожаев. К группе с несколькими сильными готическими характеристиками добавился еще один кусочек романтики. Рок-пресса потеряла свою великую белую надежду, но они потеряли друга. Должно быть, это было горькое чтение.