Йозеф Антон Брукнер ( нем. [ˈantoːn ˈbʁʊknɐ] ; 4 сентября 1824 – 11 октября 1896) был австрийским композитором и органистом, наиболее известным своимисимфониямии духовной музыкой, в том числемессами,Te Deumимотетами. Симфонии считаются символическими для заключительного этапаавстро-германского романтизмаиз-за их богатого гармонического языка, ярко выраженногополифоническогохарактера и значительной длины.[1]Композиции Брукнера помогли определить современный музыкальный радикализм благодаря своимдиссонансам, неподготовленныммодуляциями блуждающимгармониям.
В отличие от других музыкальных радикалов, таких как Рихард Вагнер и Гуго Вольф , Брукнер проявлял уважение, даже смирение, по отношению к другим известным музыкантам, в частности к Вагнеру. Эта очевидная дихотомия между Брукнером-человеком и Брукнером-композитором затрудняет попытки описать его жизнь таким образом, чтобы дать прямой контекст его музыке. Ганс фон Бюлов описывал его как «наполовину гения, наполовину простака». [2] Брукнер был критичен к собственной работе и часто перерабатывал свои композиции. Существует несколько версий многих его произведений.
Его работы, в частности симфонии, имели недоброжелателей, в частности влиятельного австрийского критика Эдуарда Ганслика и других сторонников Иоганнеса Брамса , которые указывали на их большой размер и использование повторов [3] , а также на склонность Брукнера пересматривать многие из своих работ, часто с помощью коллег, и его очевидную нерешительность относительно того, какие версии он предпочитал. С другой стороны, Брукнером очень восхищались последующие композиторы, включая его друга Густава Малера .
Антон Брукнер родился в Ансфельдене (тогда деревня, сейчас почти пригород Линца ) 4 сентября 1824 года. Предки семьи Брукнер были фермерами и ремесленниками; их история может быть прослежена еще в 16 веке. Они жили недалеко от моста к югу от Зиндельбурга, что привело к тому, что их называли «Bruckhner an der Bruckhen» (мостовики на мосту). Дедушка Брукнера был назначен школьным учителем в Ансфельдене в 1776 году; эту должность унаследовал отец Брукнера, Антон Брукнер-старший, в 1823 году. [4] Это была плохо оплачиваемая, но уважаемая должность в сельской среде. [5] [6] Брукнер-старший женился на Терезе Хельм, и у них было одиннадцать детей, Антон Брукнер был старшим. [7]
Музыка была частью школьной программы, и отец Брукнера был его первым учителем музыки. [5] Брукнер научился играть на органе рано, будучи ребенком. Он был очень предан инструменту, так же как и позже в жизни, сочиняя музыку, часто практиковавшись по 12 часов в день. [8] Он поступил в школу в возрасте шести лет, оказался трудолюбивым учеником и рано был переведен в высший класс. Во время учебы Брукнер также помогал отцу в обучении других детей. После того, как Брукнер получил конфирмацию в 1833 году, отец Брукнера отправил его в другую школу в Хёршинге . Школьный учитель, Иоганн Баптист Вайс, был энтузиастом музыки и уважаемым органистом. Здесь Брукнер завершил свое школьное образование и отточил свое мастерство органиста. Около 1835 года Брукнер написал свое первое сочинение, Pange lingua — одно из сочинений, которые он переработал в конце своей жизни. [9] Когда его отец заболел, Антон вернулся в Ансфельден, чтобы помогать ему в работе.
.JPG/1280px-St._Florian_-_Stift_(2).JPG)
Отец Брукнера умер в 1837 году, когда Брукнеру было 13 лет. Должность учителя и дом были переданы преемнику, и Брукнер был отправлен в августинский монастырь в Санкт-Флориане , чтобы стать певчим. [5] [10] Помимо хоровой практики, его образование включало уроки игры на скрипке и органе. Брукнер был в восторге от большого монастырского органа, который был построен в эпоху позднего барокко и перестроен в 1837 году, и он иногда играл на нем во время церковных служб. С октября 1840 года по июль 1841 года Брукнер проходил дальнейшее обучение в педагогической школе в Линце . [11] Его учителем гармонии и хорового пения был Август Дюррнбергер, который стал его другом и позже убедил Брукнера взять на себя роль соборного органиста. [11] [12]
После окончания семинара с отличной оценкой Брукнер был направлен помощником учителя в школу в Виндхаге . Уровень жизни и зарплата были ужасающими, и Брукнер постоянно подвергался унижениям со стороны своего начальника, учителя Франца Фукса. Несмотря на сложную ситуацию, Брукнер никогда не жаловался и не бунтовал; убеждение в собственной неполноценности оставалось одной из главных личных черт Брукнера на протяжении всей его жизни. Он оставался в Виндхаге с 17 до 19 лет, преподавая общеобразовательные предметы.
Прелат Михаэль Арнет заметил плохое положение Брукнера в Виндхаге и назначил его помощником учителя в окрестностях монастырского города Санкт-Флориан, отправив его в Кронсторф- ан-дер -Энс на два года. Здесь он мог бы принимать большее участие в музыкальной деятельности. Время в Кронсторфе было гораздо более счастливым для Брукнера. Между 1843 и 1845 годами Брукнер был учеником Леопольда фон Зенетти в Эннсе . [13] По сравнению с немногими работами, написанными им в Виндхаге, композиции Кронсторфа с 1843 по 1845 год демонстрируют значительно улучшенные художественные способности и, наконец, начало того, что можно было бы назвать «стилем Брукнера». [14] Среди произведений Кронсторфа есть вокальная пьеса Asperges me (WAB 4), которую молодой помощник учителя, не вписываясь в рамки своей должности, подписал как «Антон Брукнер mpria. Комп[онист]». Это было истолковано как единственный ранний признак художественных амбиций Брукнера. В остальном мало что известно о жизненных планах и намерениях Брукнера. [15]
После периода Кронсторфа Брукнер вернулся в Санкт-Флориан в 1845 году, где в течение следующих 10 лет он работал учителем и органистом. [4] В мае 1845 года Брукнер сдал экзамен, который позволил ему начать работу помощником учителя в одной из деревенских школ Санкт-Флориана. Он продолжил совершенствовать свое образование, посещая дополнительные курсы, сдав экзамен, дающий ему разрешение также преподавать в высших учебных заведениях, получив оценку «очень хорошо» по всем дисциплинам. [16] В 1848 году Брукнер был назначен органистом в Санкт-Флориане, а в 1851 году эта должность стала постоянной. [5] В Санкт-Флориане большую часть репертуара составляла музыка Михаэля Гайдна , Иоганна Георга Альбрехтсбергера и Франца Йозефа Ауманна . [17] Во время своего пребывания в Санкт-Флориане Брукнер продолжал работать с Зенетти. [18]
В 1855 году Брукнер, стремясь стать учеником известного венского теоретика музыки Симона Зехтера , показал мастеру свою Missa solemnis (WAB 29), написанную годом ранее, и был принят. Обучение, которое включало навыки в области теории музыки и контрапункта среди прочего, проходило в основном по переписке, но также включало длительные очные сессии в Вене. Преподавание Зехтера оказало глубокое влияние на Брукнера. Позже, когда Брукнер сам начал преподавать музыку, он основал свою учебную программу на книге Зехтера Die Grundsätze der musikalischen Komposition (Лейпциг 1853/54). [19]
Будучи в значительной степени самоучкой как композитор, Брукнер начал серьезно сочинять только в возрасте 37 лет в 1861 году. Брукнер учился дальше у Отто Кицлера , который был на девять лет моложе его и который познакомил его с музыкой Рихарда Вагнера , которую Брукнер изучал интенсивно с 1863 года. Брукнер считал самые ранние оркестровые произведения («учебная» Симфония фа минор , три оркестровые пьесы , Марш ре минор и Увертюра соль минор , которые он сочинил в 1862–1863 годах), просто школьными упражнениями, выполненными под руководством Отто Кицлера. Он продолжал свое обучение до 40 лет. Широкая известность и признание пришли только после 60 лет (после премьеры его Седьмой симфонии в 1884 году). В 1861 году он уже познакомился с Ференцом Листом , которого Брукнер боготворил и, как и Брукнер, был католического вероисповедания и гармоническим новатором, положив начало новой немецкой школе вместе с Вагнером. [20] В мае 1861 года он дебютировал на концерте как композитор и дирижер своей Ave Maria , состоящей из семи частей. [21] Вскоре после того, как Брукнер закончил обучение у Зехтера и Кицлера, он написал свою Мессу ре минор . С 1861 по 1868 год он попеременно жил между Веной и Санкт-Флорианом. Он хотел убедиться, что знает, как сделать свою музыку современной, но он также хотел провести время в более религиозной обстановке.
В 1868 году, после смерти Зехтера, Брукнер нерешительно принял должность Зехтера в качестве преподавателя теории музыки в Венской консерватории , в течение которого он сосредоточил большую часть своей энергии на написании симфоний. Эти симфонии были плохо приняты, порой считались «дикими» и «бессмысленными». Среди его учеников в консерватории был Рихард Роберт . [22] Его ученик, Фридрих Клозе , написал книгу о своих впечатлениях от Брукнера как композитора и учителя. [23]
Позже он принял должность в Венском университете в 1875 году, [24] где он пытался сделать теорию музыки частью учебной программы. В целом, он был недоволен в Вене , где в музыкальном плане доминировал критик Эдуард Ганслик . В то время была вражда между сторонниками музыки Вагнера и Брамса; присоединившись к Вагнеру, Брукнер нажил себе невольного врага из Ганслика. Однако у него не было сторонников. Музыкальный критик Deutsche Zeitung Теодор Хельм и известные дирижеры, такие как Артур Никиш и Франц Шальк, постоянно пытались донести его музыку до публики и с этой целью предлагали «улучшения», чтобы сделать музыку Брукнера более приемлемой для публики. Брукнер завещал свои оригинальные партитуры Австрийской национальной библиотеке в Вене. [25]
В дополнение к своим симфониям, Брукнер написал мессы , мотеты и другие духовные хоровые произведения, а также несколько камерных произведений , включая струнный квинтет . В отличие от его романтических симфоний, некоторые хоровые произведения Брукнера часто консервативны и контрапунктичны по стилю; однако, Te Deum , Helgoland , Псалом 150 и по крайней мере одна месса демонстрируют новаторское и радикальное использование хроматизма. [ требуется ссылка ]
Биографы обычно характеризуют Брукнера как «простого» провинциального человека, [26] и многие биографы жаловались на то, что существует огромное несоответствие между жизнью Брукнера и его работой. Например, Карл Гребе сказал: «Его жизнь ничего не говорит о его работе, а его работа ничего не говорит о его жизни, это неудобный факт, с которого должна начинаться любая биография». [27] Существует множество анекдотов об упорном следовании Брукнера своему избранному ремеслу и его скромном принятии славы, которая в конечном итоге пришла к нему. Однажды, после репетиции своей Четвертой симфонии в 1881 году, благонамеренный Брукнер дал чаевые дирижеру Гансу Рихтеру : «Когда симфония закончилась», — рассказывал Рихтер, «Брукнер подошел ко мне, его лицо сияло энтузиазмом и радостью. Я почувствовал, как он вложил мне в руку монету. «Возьми это», — сказал он, — «и выпей кружку пива за мое здоровье». [28] [29] Рихтер, конечно же, принял монету, талер Марии Терезии , и с тех пор носил ее на цепочке для часов. [30] [28]
Брукнер был известным органистом своего времени, поразившим публику во Франции в 1869 году и в Великобритании в 1871 году, дав шесть сольных концертов на новом органе Генри Уиллиса в Королевском Альберт-Холле в Лондоне и еще пять в Хрустальном дворце . Хотя он не написал крупных произведений для органа, [31] его импровизационные сессии иногда давали идеи для симфоний. Он преподавал игру на органе в Консерватории; среди его учеников были Ганс Ротт и Франц Шмидт . Густав Малер , который называл Брукнера своим «предшественником», посещал консерваторию в это время. [32]
_nach_1890_%C2%A9_Ludwig_Grillich_(1856%E2%80%931926).jpg/1280px-Anton_Bruckner_(1824%E2%80%931896)_nach_1890_%C2%A9_Ludwig_Grillich_(1856%E2%80%931926).jpg)
Брукнер был пожизненным холостяком , который делал много неудачных предложений руки и сердца подросткам. Одной из них была дочь его друга по имени Луиза; считается, что в своем горе он написал кантату «Entsagen» (Отречение). Его привязанность к подросткам привела к обвинению в непристойности, где он преподавал музыку, и хотя он был оправдан, он решил сосредоточиться на обучении мальчиков впоследствии. Его календарь на 1874 год подробно описывает имена девушек, которые ему нравились, и список таких девушек во всех его дневниках был очень длинным. В 1880 году он влюбился в 17-летнюю крестьянскую девушку из состава актеров пьесы «Страсти Христовы» в Обераммергау . Его интерес к подросткам, по-видимому, был мотивирован его страхом греха; он считал, что (в отличие от женщин постарше) он может быть уверен, что женится на девственнице. Его безуспешные предложения подросткам продолжались, когда ему уже исполнилось 70 лет; Одна из претенденток, горничная берлинского отеля Ида Бухц, была близка к тому, чтобы выйти за него замуж, но разорвала помолвку, когда отказалась принять католичество. [33] [34] [30] Он страдал от периодических приступов депрессии, а его многочисленные безуспешные попытки найти спутницу жизни только усугубляли его несчастье. [35]
В июле 1886 года император наградил его орденом Франца Иосифа . [36] Вероятнее всего, он ушёл в отставку со своей должности в Венском университете в 1892 году в возрасте 68 лет. Он написал много музыки, которую использовал в обучении своих студентов.
Брукнер умер в Вене в 1896 году в возрасте 72 лет. Он похоронен в склепе монастырской церкви в Санкт-Флориане, прямо под его любимым органом. [37] Он всегда был очарован смертью и мертвыми телами, [38] и оставил подробные инструкции относительно бальзамирования своего тела.
Частный университет музыки, драмы и танца имени Антона Брукнера , высшее учебное заведение в Линце , недалеко от его родного Ансфельдена, было названо в его честь в 1932 году (до 2004 года — «Консерватория Брукнера в Линце»). Оркестр Брукнера в Линце также был назван в его честь.
Иногда работы Брукнера обозначаются номерами WAB, взятыми из Werkverzeichnis Anton Bruckner — каталога работ Брукнера под редакцией Ренаты Грасбергер.
Проблема пересмотра вызвала споры. Распространенное объяснение множественных версий заключается в том, что Брукнер был готов пересмотреть свою работу на основе резкой, неинформированной критики со стороны своих коллег. «Результатом такого совета было немедленное пробуждение всей неуверенности в немузыкальной части личности Брукнера», — пишет музыковед Дерик Кук . «Не имея никакой уверенности в себе в таких вопросах, он чувствовал себя обязанным склониться перед мнением своих друзей, «экспертов», чтобы разрешить ... пересмотры и даже помочь внести их в некоторых случаях». [39] Это объяснение было широко принято, когда его отстаивал исследователь творчества Брукнера Роберт Хаас , который был главным редактором первых критических изданий работ Брукнера, опубликованных Международным обществом Брукнера ; оно по-прежнему встречается в большинстве программных заметок и биографических очерков, касающихся Брукнера. Работа Хааса была одобрена нацистами и поэтому попала в немилость после войны, когда союзники навязали денацификацию. [40] Соперник Хааса Леопольд Новак был назначен для создания совершенно нового критического издания произведений Брукнера. Он и другие, такие как Бенджамин Корстведт и дирижер Леон Ботштейн, утверждали, что объяснение Хааса в лучшем случае является пустым предположением, в худшем — теневым оправданием собственных редакционных решений Хааса. Кроме того, было отмечено, что Брукнер часто начинал работу над симфонией всего через несколько дней после завершения предыдущей. [41] Как пишет Дерик Кук, «несмотря на продолжающееся противодействие и критику, а также многочисленные благонамеренные увещевания к осторожности от своих друзей, он не смотрел ни направо, ни налево, а просто приступил к работе над следующей симфонией». [39] Вопрос об аутентичных текстах Брукнера и причинах его изменений в них остается политизированным и неудобным. [40]
«Брукнер расширил концепцию симфонической формы способами, которые никогда не были замечены ни до, ни после. ... Слушая симфонию Брукнера, сталкиваешься с некоторыми из самых сложных симфонических произведений, когда-либо созданных. По мере того, как ученые изучают партитуры Брукнера, они продолжают наслаждаться сложностью творческой логики Брукнера». [42]
Брукнер сочинил одиннадцать симфоний, первую из которых, Study Symphony in F minor, написал в 1863 году, последнюю, незаконченную Symphony No. 9 in D minor, в 1887–1896 годах. За исключением Symphony No. 4 ( Romantic ), ни одна из симфоний Брукнера изначально не имела подзаголовка, а в случае тех, которые сейчас имеют, прозвища или подзаголовки не принадлежат композитору.
Симфонии Брукнера написаны для довольно стандартного оркестра из деревянных духовых инструментов парами, четырех валторн , двух или трех труб, трех тромбонов, тубы (из второй версии Четвертой ) , литавр и струнных . Более поздние симфонии увеличивают этот состав, но не намного. Примечательно использование туб Вагнера в его последних трех симфониях. Только в Восьмой есть арфа и ударные помимо литавр во всех версиях. (В Седьмой , в некоторых версиях, есть одиночный удар тарелки вместе с треугольным роллом в кульминации второй части). Стиль оркестрового письма Брукнера подвергался критике со стороны его венских современников (Эдуарда Ганслика и его окружения), но к середине двадцатого века музыковеды признали, что его оркестровка была смоделирована по образцу звучания его основного инструмента, духового органа , то есть чередованием двух групп инструментов, как при переходе от одного мануала органа к другому.
Структура симфоний Брукнера в некотором роде является продолжением симфоний Бетховена . Симфонии Брукнера состоят из четырех частей. [43]
Николас Темперли пишет в «Новом словаре музыки и музыкантов Гроува» (1980), что Брукнер
в одиночку удалось создать новую школу симфонического письма... Некоторые классифицировали его как консерватора, некоторые как радикала. На самом деле он не был ни тем, ни другим, или же был сплавом того и другого... [Е]а музыка, хотя и вагнеровская по своей оркестровке и по своим огромным периодам подъема и падения, явно имеет свои корни в более старых стилях. Брукнер взял Девятую симфонию Бетховена в качестве отправной точки... Вступление к первой части, начинающееся таинственно и медленно поднимающееся с фрагментами первой темы к гигантскому полному изложению этой темы, было взято Брукнером; так же была принята и внушающая благоговение кода первой части. Скерцо и медленная часть с их чередованием мелодий являются моделями для просторных средних частей Брукнера, в то время как финал с грандиозным кульминационным гимном является особенностью почти каждой симфонии Брукнера. [48]
Брукнер — первый композитор после Шуберта , о котором можно делать такие обобщения. Его симфонии сознательно следовали образцу, каждая из которых основывалась на достижениях своих предшественников... Его мелодический и гармонический стиль мало изменился, и в нем было столько же от Шуберта, сколько и от Вагнера... Его техника в развитии и трансформации тем , усвоенная у Бетховена, Листа и Вагнера, была непревзойденной, и он был почти равен Брамсу в искусстве мелодической вариации. [49]
Дерик Кук добавляет, также в New Grove ,
Несмотря на свой общий долг перед Бетховеном и Вагнером, «Брукнеровская симфония» является уникальной концепцией не только из-за индивидуальности ее духа и ее материалов, но еще больше из-за абсолютной оригинальности ее формальных процессов. Поначалу эти процессы казались настолько странными и беспрецедентными, что их принимали за свидетельство полной некомпетентности... Теперь признано, что неортодоксальные структурные методы Брукнера были неизбежны... Брукнер создал новый и монументальный тип симфонического организма, который отрекся от напряженной, динамической непрерывности Бетховена и широкой, текучей непрерывности Вагнера, чтобы выразить нечто глубоко отличное от обоих композиторов, нечто элементарное и метафизическое. [50]
В рецензии на концерт Бернард Холланд описал части первых частей шестой и седьмой симфоний Брукнера следующим образом: «То же медленное, широкое вступление, затянутые кульминации, которые нарастают, отступают и затем нарастают еще больше — своего рода музыкальный coitus interruptus» [51] .
Во втором издании New Grove 2001 года Марк Эван Бондс назвал симфонии Брукнера «монументальными по размаху и дизайну, сочетающими лиризм с изначально полифоническим дизайном... Брукнер отдавал предпочтение подходу к крупномасштабной форме, которая больше опиралась на крупномасштабное тематическое и гармоническое сопоставление. На протяжении его творчества ощущается постоянно растущий интерес к циклической интеграции, которая достигает кульминации в его шедевре, Симфонии № 8 до минор, произведении, последняя страница которого объединяет основные темы всех четырех частей одновременно». [52]
В 1990 году американская художница Джек Окс выступила с докладом под названием «Систематический перевод Восьмой симфонии Антона Брукнера в серию из тринадцати картин» на симпозиуме Брукнера в Линце, Австрия; здесь она структурно проанализировала все темы Восьмой симфонии. Затем она продолжила показывать, как она сопоставила эти музыкальные данные с серией из двенадцати больших визуализаций. [53] Отчет о конференции был опубликован в 1993 году. [54]
«Проблема Брукнера» относится к трудностям и осложнениям, возникающим из-за многочисленных контрастных версий и редакций, которые существуют для большинства симфоний. [55] Термин получил распространение после публикации (в 1969 году) статьи, посвященной этой теме, «Упрощенная проблема Брукнера» музыковеда Дерика Кука , которая привлекла к этому вопросу внимание англоговорящих музыкантов. [56]
Первые версии симфоний Брукнера часто представляли инструментальную, контрапунктическую и ритмическую сложность ( брукнеровский ритм «2 + 3» , использование квинтолей ), оригинальность которой не была понята и которая считалась неисполнимой музыкантами. Для того, чтобы сделать их «исполнимыми», симфонии, за исключением Симфоний № 5 , № 6 и № 7 , были пересмотрены несколько раз. Следовательно, существует несколько версий и изданий, в основном Симфоний 3 , 4 и 8 , которые были глубоко исправлены друзьями и соратниками Брукнера, и не всегда можно сказать, были ли исправления прямо одобрены Брукнером.
В поисках аутентичных версий симфоний Роберт Хаас в 1930-х годах выпустил первое критическое издание произведений Брукнера, основанное на оригинальных партитурах. После Второй мировой войны другие исследователи ( Леопольд Новак , Уильям Карраган , Бенджамин-Гуннар Корс и др. ) продолжили эту работу.
Брукнер был глубоко религиозным человеком и сочинил множество духовных произведений. Он написал Te Deum , пять псалмовых напевов (включая Псалом 150 в 1890-х годах), Праздничную кантату , Магнификат , около сорока мотетов (среди них восемь напевов Tantum ergo и по три напева Christus factus est и Ave Maria ) и по меньшей мере семь месс .
Три ранних мессы ( Windhaager Messe , Kronstorfer Messe и Messe für den Gründonnerstag ), написанные между 1842 и 1844 годами, были короткими австрийскими ландмессами для использования в местных церквях и не всегда устанавливали все номера ординарных. Его Реквием ре минор 1849 года является самым ранним произведением, которое сам Брукнер считал достойным сохранения [ необходима ссылка ] . В нем явно прослеживается влияние Реквиема Моцарта (также ре минор) и подобных произведений Михаэля Гайдна. Редко исполняемая Missa solemnis , написанная в 1854 году для инсталляции Фридриха Майера , была последним крупным произведением, написанным Брукнером до того, как он начал учиться у Симона Зехтера, за возможным исключением Псалма 146 , большого произведения для солистов SATB, двойного хора и оркестра.
Три мессы, которые Брукнер написал в 1860-х годах и переработал позже в своей жизни, исполняются чаще. Мессы под номерами 1 в ре миноре и 3 в фа миноре предназначены для солистов, смешанного хора, органа ad libitum и оркестра, в то время как № 2 в ми миноре предназначена для смешанного хора и небольшой группы духовых инструментов и была написана в попытке пойти навстречу сецилианцам. Сецилианцы хотели полностью избавить церковную музыку от инструментов. № 3 явно предназначалась для концерта, а не для литургического исполнения, и это единственная из его месс, в которой он положил на музыку первую строку Gloria, «Gloria in excelsis Deo», и Credo, «Credo in unum Deum». В концертном исполнении других месс эти строки интонируются тенором-солистом так, как это сделал бы священник, со строкой псалма .
В молодости Брукнер пел в мужских хорах и писал для них музыку. Светская хоровая музыка Брукнера в основном была написана для хоровых обществ. Тексты всегда на немецком языке. Некоторые из этих произведений были написаны специально для частных случаев, таких как свадьбы, похороны, дни рождения или именины, многие из них были посвящены друзьям и знакомым композитора. [57] Эта музыка редко исполняется. Биограф Дерек Уотсон характеризует пьесы для мужского хора как «малоинтересные для ненемецкого слушателя». [58] Из примерно 30 таких произведений наиболее необычной и вызывающей воспоминания композицией является песня Abendzauber (1878) для мужского хора, солиста, йодлеров и четырех валторн .
Брукнер также сочинил 20 Lieder , из которых были опубликованы лишь немногие. Lieder, которые Брукнер сочинил в 1861–1862 годах во время своего обучения у Отто Кицлера, не были классифицированы WAB. [59] В 2013 году Австрийская национальная библиотека смогла приобрести факсимиле Kitzler-Studienbuch , рукописи автографа, до сих пор недоступной для публики. Факсимиле отредактировано Полом Хокшоу и Эрихом Вольфгангом Парчем в Band XXV Gesamtausgabe Брукнера . [60]
Брукнер также сочинил пять именинных кантат , а также две патриотические кантаты, Germanenzug и Helgoland , на тексты Августа Зильберштейна . Germanenzug (WAB 70), написанная в 1863–1864 годах, была первой опубликованной работой Брукнера. Helgoland (WAB 71), для мужского хора TTBB и большого оркестра, была написана в 1893 году и стала последним завершенным сочинением Брукнера и единственным светским вокальным произведением, которое он счел достаточно достойным, чтобы завещать Австрийской национальной библиотеке.
Во время ученичества у Отто Кицлера Брукнер сочинил три короткие оркестровые пьесы и марш ре минор в качестве оркестровых упражнений. В то же время он написал увертюру соль минор . Эти произведения, которые иногда включаются в записи симфоний, уже показывают намёки на зарождающийся стиль Брукнера.
Струнный квартет до минор и дополнительное Рондо до минор , также написанные в 1862 году, были обнаружены спустя десятилетия после смерти Брукнера. Более поздний струнный квинтет фа мажор 1879 года, современник Пятой и Шестой симфоний, часто исполнялся. Интермеццо ре минор , которое должно было заменить его скерцо, исполняется нечасто.
Симфоническая прелюдия ( Symphonisches Präludium) в до миноре была обнаружена исследователем творчества Малера Полом Бэнксом в Австрийской национальной библиотеке в 1974 году в транскрипции дуэта для фортепиано. Бэнкс приписал ее Густаву Малеру и поручил ее оркестровку Альбрехту Гюршингу. В 1985 году Вольфганг Хилтль, который нашел оригинальную партитуру Рудольфа Кржижановского, опубликовал ее в издательстве Doblinger (выпущено в 2002 году). По словам исследователя Бенджамина-Гуннара Корса , стилистическое исследование этой «прелюдии» показывает, что она полностью принадлежит Брукнеру. Возможно, Брукнер дал черновик партитуры своему ученику Кржижановскому, который уже содержал струнные партии и некоторые важные линии для духовых и медных духовых инструментов, в качестве упражнения по инструментовке. [61]
Two Aequali Брукнера 1847 года для трех тромбонов — торжественные, короткие произведения. Военный марш 1865 года — это случайная работа в знак признательности Militär -Kapelle der Jäger-Truppe Линца. Abendklänge 1866 года — короткая характерная пьеса для скрипки и фортепиано.
Брукнер также написал Lancer-Quadrille ( ок. 1850 ) и несколько других небольших произведений для фортепиано . Большая часть этой музыки была написана в учебных целях. Шестнадцать других пьес для фортепиано, которые Брукнер сочинил в 1862 году во время своего обучения у Кицлера, не были классифицированы WAB. [62] Факсимиле этих пьес находится в Kitzler-Studienbuch . [60]
Брукнер был известным органистом в монастыре Святого Флориана , где он часто импровизировал. Эти импровизации обычно не транскрибировались, поэтому сохранилось лишь несколько его произведений для органа . Пять прелюдий в ми-бемоль мажоре (1836–1837), классифицированные как WAB 127 и WAB 128, а также несколько других произведений, не классифицированных как WAB, которые были найдены в Präludienbuch Брукнера , вероятно, не принадлежат Брукнеру. [63]
Брукнер никогда не писал опер, и хотя он был поклонником музыкальных драм Вагнера, драма его не интересовала. [64] В 1893 году он задумался о написании оперы под названием «Астра» по роману Гертруды Болле-Хельмунд. [65] Хотя он посещал представления опер Вагнера, его гораздо больше интересовала музыка, чем сюжет. Посмотрев «Гибель богов» Вагнера , он спросил: «Скажите, почему они сожгли женщину в конце?» [66] Брукнер также никогда не писал ораторий.
Изданный Musikwissenschaftlicher Verlag в Вене, Bruckner Kritische Gesamtausgabe (Критическое полное издание Брукнера) состоит из трех последовательных изданий.
Благодаря большой продолжительности и обширному оркестровому полотну многих произведений Брукнера его популярность значительно возросла благодаря появлению долгоиграющих носителей и усовершенствованиям в технологии звукозаписи.
Спустя десятилетия после его смерти нацисты горячо одобряли музыку Брукнера, поскольку считали ее выражением духа немецкого народа , и Гитлер даже освятил бюст Брукнера на широко фотографируемой церемонии в 1937 году в храме Вальхалла в Регенсбурге . Музыка Брукнера была одной из самых популярных в нацистской Германии .
Ближе к концу Второй мировой войны Адольф Гитлер влюбился в музыку Брукнера и, как следствие, задумал превратить монастырь Святого Флориана в Линце, где Брукнер играл на органе и где он был похоронен, в хранилище рукописей Брукнера. Гитлер выселил монахов из здания и лично оплатил реставрацию органа и создание там центра изучения Брукнера. Он также оплатил публикацию коллекции произведений Брукнера Хааса и сам закупил материалы для предполагаемой библиотеки. Кроме того, Гитлер инициировал создание Симфонического оркестра Брукнера, который начал давать концерты осенью 1943 года. Его план о том, чтобы одна из колоколен в Линце играла тему из Четвертой симфонии Брукнера, так и не был реализован. [68] Адажио из Седьмой симфонии Брукнера транслировалось Немецким радио (Deutscher Reichsrundfunk), когда оно объявило о смерти Гитлера 1 мая 1945 года.
Сегодня его именем назван дом Брукнера в Линце, открытый в 1974 году.
Одобрение Гитлером и нацистами его музыки не повредило репутации Брукнера в послевоенных СМИ, и несколько фильмов и телепрограмм в Европе и Соединенных Штатах использовали отрывки из его музыки с 1950-х годов, как они уже делали в 1930-х годах. [69] Израильский филармонический оркестр также никогда не запрещал музыку Брукнера, как он запретил музыку Вагнера, и даже записал Восьмую симфонию с Зубином Метой .
Симфонические произведения Брукнера, подвергшиеся резкой критике в Вене при его жизни, теперь занимают важное место в традициях и музыкальном репертуаре Венского филармонического оркестра .
Жизнь Брукнера была изображена в фильме Яна Шмидта-Гарре 1995 года «Решение Брукнера» , который фокусируется на его выздоровлении на австрийском курорте. Телевизионный фильм Кена Рассела «Странный недуг Антона Брукнера» с Питером Макриэлем в главной роли также выдумывает реальное пребывание Брукнера в санатории из-за обсессивно-компульсивного расстройства (или «нумеромании», как его тогда называли). [70]
Кроме того, Висконти использовал музыку Брукнера для своего фильма «Чувство» (1954), сюжет которого был связан с войной, которую Италия вела против Австрии в 1866 году. [71] Музыка Карла Дэвиса для реставрации фильма «Бен-Гур» 1925 года черпает «вдохновение у Брукнера, чтобы достичь благоговения в библейских сценах». [72]
У Йозефа Брукнера было двенадцать детей, и один из них, Антон, родившийся в 1791 году, стал учителем, как и его отец. ... В 1823 году он женился на Терезе Хельм из Штрейра, брак, который был благословлен одиннадцатью детьми, ... Их старшим был Йозеф Антон, родившийся 4 сентября 1824 года и названный в честь своего деда.
