Ужасы — жанр кино , призванный вызвать у зрителей страх или отвращение в развлекательных целях. [2]
Фильмы ужасов часто исследуют темные темы и могут иметь дело с трансгрессивными темами или сюжетами . Широкие элементы включают монстров , апокалиптические события и религиозные или народные верования.
Фильмы ужасов существуют уже более века . Ранние источники вдохновения до развития кино включают фольклор , религиозные верования и суеверия разных культур, а также готическую и ужасную литературу таких авторов, как Эдгар Аллан По , Брэм Стокер и Мэри Шелли . Из истоков немого кино и немецкого экспрессионизма ужасы стали кодифицированным жанром только после выхода «Дракулы» (1931). В последующие десятилетия появилось множество поджанров, включая боди-хоррор , комедийный ужас , эротический ужас , слэшеры , кровавые фильмы , сверхъестественный ужас и психологический ужас . Жанр производился по всему миру, различаясь по содержанию и стилю в зависимости от региона. Ужасы особенно заметны в кинематографе Японии , Кореи и Таиланда , а также других стран.
Несмотря на то, что некоторые фильмы ужасов и франшизы являются предметом социальных и юридических споров из-за своей тематики, они добились большого коммерческого успеха , оказали влияние на общество и породили несколько икон популярной культуры .
Словарь киноведения определяет фильм ужасов как представляющий «тревожную и темную тему, стремящийся вызвать у своих зрителей реакцию страха , ужаса , отвращения , шока, напряжения и, конечно же, ужаса». [2] В главе «Американский кошмар: ужасы 70-х» от Голливуда от Вьетнама до Рейгана (2002) кинокритик Робин Вуд заявил, что общим между фильмами ужасов является то, что «нормальности угрожает монстр». [3] Это было дополнительно расширено в «Философии ужаса, или Пародоксах сердца » Ноэля Кэрролла , который добавил, что «отвращение должно быть приятным, о чем свидетельствует популярность жанра». [3]
До выхода « Дракулы» (1931) историк Гэри Дон Родс объяснял, что идея и терминология фильма ужасов еще не существовали как кодифицированный жанр , хотя критики использовали термин «ужасы» для описания фильмов в обзорах до выхода «Дракулы » . [4] «Ужасы» были термином, используемым для описания множества значений. В 1913 году Moving Picture World определила «ужасы» как демонстрацию «полосатых каторжников, кровожадных индейцев, ухмыляющихся «черных рук», убийственных пьяниц» [5] Некоторые названия, которые предполагают ужас, такие как «Рука ужаса» (1914) были мелодрамой о воре, который крадет у своей сестры. [5] В эпоху немого кино термин «ужасы» использовался для описания всего: от «батальных сцен» в военных фильмах до рассказов о наркомании. [6] Родс пришел к выводу, что термин «фильм ужасов» или «фильм ужасов» не использовался в раннем кинематографе. [7]
Жанр детективного фильма был в моде, и ранняя информация о том, что «Дракула» продвигался как детективный фильм, была распространена, несмотря на то, что роман , пьеса и история фильма опирались на сверхъестественное . [8] Ньюман обсуждал жанр в «Companion to Horror» Британского института кино , где он отметил, что фильмы ужасов в 1930-х годах было легко идентифицировать, но после этого десятилетия «различия становятся более размытыми, и ужас становится не столько отдельным жанром, сколько эффектом, который может быть развернут в любом количестве повествовательных обстановок или повествовательных моделей». [9] В 1940-х годах фильм ужасов рассматривался в других терминах. Критик Зигфрид Кракауэр включил «Потерянный уикенд» в число фильмов, описанных как «фильмы ужасов», наряду с «Тенью сомнения » , «Темным углом» (1946), «Газовым светом» (1944) , «Шоком » (1946), «Винтовой лестницей » (1946), «Незнакомцем» (1946) , «Завороженным » ( 1945), в то время как двумя годами ранее New York Times описала новый цикл «ужасных» постановок, включавших «Газовый свет» , «Женщину в окне » (1944), «Темные воды» (1944), «Лору и леди-призрак» (1944). [10] Марк Янкович написал в «Изменении определений жанра: эссе о маркировке фильмов, телевизионных шоу и медиа» (2008), что этот термин был фактически синонимом тайны как общего термина, не ограничиваясь фильмами, связанными со странным, жутким и сверхъестественным. [10]
Различные работы о жанре от Олтмена, Лоуренса Эллоуэя ( Violent America: The Movies 1946-1964 (1971)) и Питера Хатчингса ( Approaches to Popular Film (1995)) подразумевали, что фильмы легче рассматривать как циклы, а не жанры, предполагая, что фильм ужасов, рассматриваемый как цикл, поместит его с точки зрения того, как киноиндустрия была экономически и продуктивной, персонал, вовлеченный в их соответствующие эпохи, и как фильмы продавались, демонстрировались и распространялись. [11] Марк Янкович в своем эссе заявил, что «не существует простого „коллективного убеждения“ относительно того, что составляет жанр ужасов» как между поклонниками , так и критиками жанра. [12] Янкович обнаружил, что существуют разногласия со стороны зрителей, которые хотели выделиться. Это варьировалось от поклонников разных жанров, которые могут рассматривать такой фильм, как «Чужой» (1979), как принадлежащий к научной фантастике , до фанатов фильмов ужасов, отвергающих его как не аутентичный ни одному из жанров. [13] Дальнейшие дебаты существуют среди поклонников жанра с личными определениями «истинных» фильмов ужасов, например, фанаты, которые принимают культовых фигур, таких как Фредди Крюгер из серии «Кошмар на улице Вязов» , в то время как другие отмежевываются от персонажей и серий и сосредотачиваются на режиссерах- авторах жанра, таких как Дарио Ардженто , в то время как другие фанаты посчитали бы фильмы Ардженто слишком мейнстримовыми, отдавая предпочтение более андеграундным фильмам . [14] Эндрю Тюдор написал в « Монстрах и безумных ученых: культурная история фильмов ужасов», предположив, что «жанр — это то, во что мы коллективно верим» [15]
В дополнение к этим перспективам, Родс подчеркивает эволюцию жанра ужасов через различные культурные и исторические контексты. Он обсуждает влияние социально-политических факторов на жанр , таких как влияние Первой и Второй мировых войн, Великой депрессии и Холодной войны , которые сформировали темы и повествования фильмов ужасов. Например, тревоги послевоенной эпохи проявились в фильмах ужасов как страх вторжения , заражения и неизвестности, отражая коллективную психику того времени. Родс также подчеркивает значение технологических достижений, таких как появление звука в кино, которое произвело революцию в жанре ужасов, усилив его способность вызывать страх и напряжение с помощью слуховых эффектов. [16]
Более того, гибкость и адаптивность жанра ужасов имеют решающее значение для его устойчивой популярности. Как отмечает Роудс, жанр постоянно развивается, вбирая в себя элементы из других жанров и реагируя на современные общественные страхи и тревоги. Эта адаптивность очевидна в различных поджанрах, которые появились за эти годы, таких как психологический ужас, телесный ужас и ужас найденных кадров, каждый из которых обращается к различным аспектам человеческого страха и неизвестности. [17]
Роудс также исследует роль цензуры и регулирования в формировании жанра ужасов. Внедрение Кодекса Хейса в 1930-х годах и последующие системы рейтингов повлияли на изображение насилия и сексуальности в фильмах ужасов. Это регулирование часто подталкивало режиссеров к поиску творческих способов подразумевать элементы ужасов без явного содержания, что приводило к сосредоточению на атмосфере, намеке и психологическом ужасе. Ослабление цензуры в конце 20-го века позволило сделать ужас более наглядным и явным, способствуя появлению таких поджанров, как фильмы-кровавые и порно с пытками. [18]
В исследовании Джейкоба Шелтона были подробно изучены многочисленные способы, с помощью которых осуществляется манипуляция зрителями с помощью фильмов ужасов. [19] Отрицательное пространство — один из таких методов, который может играть роль в вызывании реакции, заставляя взгляд отстраненно задерживаться на чем-либо в кадре — на стене или на пустой черной пустоте в тенях. [19]
Скример — это троп из фильмов ужасов , где резкое изменение изображения, сопровождаемое громким звуком, призвано удивить зрителя. [19] Это также может быть искажено для создания напряжения, когда зрители могут чувствовать больше беспокойства и дискомфорта, ожидая скримера. [19]
Зеркала часто используются в фильмах ужасов для создания визуальной глубины и нагнетания напряжения. Шелтон утверждает, что зеркала так часто использовались в фильмах ужасов, что зрители были приучены бояться их, и подрыв ожиданий зрителей от внезапного пугающего прыжка в зеркале может еще больше нагнетать напряжение. [19] Также часто используются плотные кадры и крупные планы ; они могут нагнетать напряжение и вызывать беспокойство, не позволяя зрителю видеть дальше того, что происходит вокруг главного героя . [19]
Взаимодействие между фильмами ужасов и их аудиторией — еще один важный аспект, обсуждаемый Роудсом. Он отмечает, что фильмы ужасов часто служат безопасным пространством для зрителей, чтобы противостоять и перерабатывать свои страхи. Этот катарсический опыт может обеспечить психологическое облегчение и чувство расширения прав и возможностей, поскольку зрители сталкиваются со своими тревогами и преодолевают их в контролируемой среде. Коллективный опыт просмотра фильмов ужасов в кинотеатрах или их обсуждения в фан-сообществах также играет решающую роль в влиянии и популярности жанра.[6]
Музыка является ключевым компонентом фильмов ужасов. В книге «Музыка в фильме ужасов» (2010) Лернер пишет: «музыка в фильме ужасов часто заставляет нас чувствовать себя под угрозой и неуютно» и намеревается усилить атмосферу, созданную в образах и темах. Диссонанс , атональность и эксперименты с тембром — типичные характеристики, используемые композиторами в музыке для фильмов ужасов. [20]
В книге «Темные сны » автор Чарльз Дерри задумал фильмы ужасов как сосредоточенные на трех широких темах : ужас личности , ужас Армагеддона и ужас демонического . [ 21] Ужас личности происходит от монстров, находящихся в центре сюжета, таких как монстр Франкенштейна, чья психология заставляет их совершать невыразимые ужасные деяния, начиная от изнасилований , увечий и садистских убийств. [21] Другие ключевые работы этой формы — «Психо » Альфреда Хичкока , в которых представлены психотические убийцы без грима монстра. [21] Вторая группа «Армагеддона» углубляется в страх крупномасштабного разрушения , который варьируется от научно-фантастических произведений, но также и природных событий , таких как «Птицы » Хичкока (1963). [21] Последняя группа «Страха демонического» содержит графические описания сатанинских обрядов , колдовства , экзорцизма за пределами традиционных форм поклонения, как это показано в таких фильмах, как «Изгоняющий дьявола» (1973) или «Омен» (1976). [22]
Некоторые критики предположили, что фильмы ужасов могут быть средством для изучения современных культурных, политических и социальных тенденций. Джин Холл, теоретик кино, согласна с использованием фильмов ужасов для облегчения процесса понимания проблем путем использования их оптических элементов. [23] Использование фильмов ужасов может помочь зрителям понять международные предшествующие исторические события, например, изобразить ужасы войны во Вьетнаме , Холокоста , всемирной эпидемии СПИДа [24] или пессимизма после 11 сентября . [25] Во многих случаях манипуляция ужасом представляет культурные определения, которые не являются точными, [ по мнению кого? ], но служат примером, с которым человек соотносит себя с этой конкретной культурой с этого момента в своей жизни. [ требуется разъяснение ] [26]
Автор Зигберт Соломон Прауэр описал историю фильмов ужасов как сложную для прочтения линейную историческую цепочку, в которой жанр менялся на протяжении десятилетий в зависимости от состояния кинематографа , вкусов аудитории и современных мировых событий .
Фильмы до 1930-х годов , такие как раннее немецкое экспрессионистское кино и трюковые фильмы , ретроспективно описывались как фильмы ужасов, поскольку этот жанр не стал кодифицированным жанром до выхода «Дракулы» (1931). «Дракула» имел кассовый успех, что привело к тому, что Universal и несколько других американских киностудий начали разрабатывать и популяризировать фильмы ужасов вплоть до 1940-х годов . К 1950-м годам фильмы ужасов часто снимались на темы научной фантастики , а к концу десятилетия фильмы ужасов стали более распространенным жанром международных постановок.
В 1960 -х годах произошло дальнейшее развитие, материал был основан на современных работах вместо классической литературы. Выпуск таких фильмов, как «Психо» , «Черное воскресенье» и «Ночь живых мертвецов», привел к увеличению насилия и эротических сцен в жанре. 1970-е годы расширят эти темы с помощью фильмов, которые будут углубляться в более кровавые картины, а также фильмов, которые были близкими или прямыми порнографическими гибридами. Жанровые циклы в эту эпоху включают натуральный фильм ужасов и подъем фильмов-слэшеров , которые будут расширяться в начале 1980-х годов . К 1990-м годам постмодернизм вошел в ужас, в то время как некоторые из самых больших хитов десятилетия включали фильмы из Японии с успехом « Звонка» (1998).
В XXI веке потоковое медиа популяризировало тенденции ужасов, в то время как тенденции включали пыточное порно, на которое повлиял успех «Пилы» , фильмы с использованием техники « найденных кадров », а также независимые постановки, такие как «Прочь» , «Реинкарнация» и серия «Астрал» , которые стали кассовыми хитами.Ужасы — пластичный жанр, который часто может быть изменен, чтобы соответствовать другим жанровым типам, таким как научная фантастика , что затрудняет категоризацию некоторых фильмов. [27]
Жанр, возникший в 1970-х годах, фильмы ужасов о теле фокусируются на процессе телесной трансформации. В этих фильмах тело либо поглощается каким-то более масштабным процессом, либо движется к фрагментации и краху. [28] [29] В центре внимания может быть апокалиптическое последствие захвата целого общества, но в основном внимание уделяется человеку и его чувству идентичности, в первую очередь тому, как он наблюдает за изменением своего собственного тела. [28] Самым ранним появлением поджанра была работа режиссера Дэвида Кроненберга , особенно в таких ранних фильмах, как «Дрожь» (1975). [28] [29] Марк Янкович из Манчестерского университета заявил, что сцены трансформации в этом жанре вызывают страх и отвращение, но также удовольствие и волнение, как в фильмах «Нечто» (1982) и «Муха» (1986). [30]
Рождественские ужасы — жанр фильмов ужасов, который появился в 1970-х годах с такими фильмами, как « Кто убил тетушку Ру?» (1971) и «Тихая ночь, кровавая ночь» (1972), [31] за которыми вскоре последовал влиятельный фильм «Черное Рождество» (1974). [31] [32] Определение жанра рождественских ужасов было описано как сложная задача, [33] поскольку он обычно рассматривался как поджанр фильмов ужасов . [34] [35] Адам Рокофф в книге «Улица Морг » отметил, что поджанр находится в тренде фильмов ужасов на праздничную тематику, наряду с такими фильмами, как «Мой кровавый Валентин » (1981) и «День смеха» (1986). [35] Другие придерживаются более широкого взгляда, что рождественские ужасы не ограничиваются жанром слэшеров, [34] отмечая, как он развился из английской рождественской традиции рассказывать истории о привидениях. [31] Рождество в литературе исторически включало элементы «тьмы» — страх, страдания, смерть и разложение — прослеживая свои литературные предшественники еще в библейском рассказе об избиении младенцев и в более поздних работах, таких как « Щелкунчик и мышиный король » Э. Т. А. Гофмана (1816) и «Рождественская песнь» Чарльза Диккенса (1843). [31] [32] Хотя призраки в значительной степени были заменены серийными убийцами, рождественский ужас создает выход, с помощью которого можно исследовать «современное переосмысление рождественской истории о привидениях». [31]
Эротический ужас — поджанр ужасов, который смешивает чувственные и сексуальные образы с ужасающими темами ради сексуального возбуждения . Эротический ужас оказал влияние на французский [36] и американский кинематограф ужасов. Работы Жана Роллена , такие как «Le Viol du Vampire» и «Fascination» , считаются квинтэссенцией эротических фильмов ужасов, смешивая глубоко сексуальные образы с кровью. [36] В американском кинематографе также были представлены известные франшизы эротических фильмов ужасов, такие как «Candyman» . [37] Примером британской серии эротических фильмов ужасов является «Hellraiser» . [38] «Чужой» содержит тяжелые эротические образы, при этом дизайн Ксеноморфа, созданный Х. Р. Гигером, включает как фаллические , так и вагинальные образы, призванные символизировать патриархальную вину [39], а также секс, изнасилование и беременность. [40]
Народный ужас использует элементы фольклора или других религиозных и культурных верований, чтобы внушить страх зрителям. Народные фильмы ужасов показывают сельскую обстановку и темы изоляции, религии и природы. [41] [42] Часто упоминаемые примеры: «Генерал-охотник за ведьмами» (1968), «Кровь на когтях Сатаны» (1971), «Плетеный человек» (1973), «Ведьма» (2015) и «Солнцестояние» (2019). [41] [42] Было отмечено, что местный фольклор и верования преобладают в фильмах ужасов из региона Юго-Восточной Азии , включая Таиланд и Индонезию . [43] [44]
«Техника» фильма ужасов с найденными кадрами дает зрителям возможность увидеть события на экране от первого лица и представляет кадры как обнаруженные позже. Фильмы ужасов, которые оформлены как состоящие из «найденных кадров», объединяют переживания зрителей и персонажей, что может вызвать напряжение, шок и недоумение. [45] Александра Хеллер-Николас отметила, что популярность таких сайтов, как YouTube, в 2006 году вызвала интерес к любительским медиа, что привело к производству дополнительных фильмов в жанре ужасов с найденными кадрами позже в 2000-х годах, включая особенно финансово успешный «Паранормальное явление» (2007). [46]
В своей книге «Готический фильм » Ричард Дж. Макрой и Ричард Дж. Хэнд заявили, что «готика» может быть рассмотрена как очень свободный поджанр ужасов, но утверждали, что «готика» в целом была стилем, похожим на фильм нуар , и не была связана с определенными кинематографическими элементами, такими как вестерн или научно-фантастический фильм . [47] Термин «готика» часто используется для описания стилизованного подхода к демонстрации местоположения, желания и действия в фильме. Современные взгляды на жанр связывают его с образами замков на вершинах холмов и лабиринтообразных родовых особняков, которые находятся в различных состояниях ветхости. [48] Повествования в этих фильмах часто фокусируются на страхе и влечении аудитории к социальным изменениям и бунту. [49] Этот жанр можно применить к таким ранним фильмам, как «Замок с привидениями» (1896), «Франкенштейн» (1910), а также к более сложным итерациям, таким как «Стокер » Пак Чхан-ука (2013) и « Прочь » Джордана Пила (2017). [47]
Готический стиль применялся к нескольким фильмам на протяжении всей истории фильмов ужасов. Это включает в себя фильмы ужасов Universal Pictures 1930-х годов, возрождение готического ужаса в 1950-х и 1960-х годах с фильмами Hammer, циклом По Роджера Кормана и несколькими итальянскими постановками. [50] К 1970-м годам американские и британские постановки часто имели фильмы о вампирах, действие которых происходило в современной обстановке, например, Hammer Films перенесла свои истории о Дракуле в современную обстановку и создала другой материал ужасов, который продвигал эротическое содержание их фильмов о вампирах, инициированное Black Sunday . [51] [52] [53] В 1980-х годах старые персонажи ужасов Дракулы и монстра Франкенштейна появлялись редко, а фильмы на вампирскую тематику часто продолжались в традициях таких авторов, как Энн Райс , где вампиризм становится выбором образа жизни, а не чумой или проклятием. [54] После выхода фильма Фрэнсиса Форда Копполы « Дракула Брэма Стокера» (1992) в 1990-х годах на экраны вышла небольшая волна высокобюджетных готических фильмов ужасов и романтики. [55]
Также описываемый как «эко-хоррор», фильм ужасов о природе является поджанром, «показывающим природу, выходящую из-под контроля в форме мутировавших зверей, плотоядных насекомых и обычно безобидных животных или растений, превратившихся в хладнокровных убийц». [56] [57] В 1963 году Альфред Хичкок определил новый жанр, в котором природа мстит человечеству, с фильмом «Птицы» (1963), который был расширен до тенденции в 1970-х годах. После успеха фильма «Уиллард» (1971), фильма о крысах-убийцах, в 1972 году появились похожие фильмы со «Стэнли» (1972) и официальным продолжением «Бен» (1972). [58] Другие фильмы последовали его примеру, такие как «Ночь зайца» (1972), «Лягушки» (1972), «Жук» (1975), «Извивание» (1976) и то, что Мьюир назвал «поворотным моментом» в жанре, — «Челюсти» (1975), который стал самым кассовым фильмом на тот момент и переместил жанры нападений животных «в менее фантастическое русло» с меньшим количеством гигантских животных и большим количеством реально существующих существ, таких как «Гризли» (1976) и « Ночное существо» (1977), «Косатка» (1977) и «Челюсти 2» (1978). [58] [59] [60] Фильм связан с экологическими движениями, которые стали более популярными в 1970-х и начале 1980-х годов, такими как вегетарианство , движения за права животных и такие организации, как «Гринпис» . [61] После «Челюстей » акулы стали самыми популярными животными жанра, начиная от похожих фильмов, таких как «Мако: Челюсти смерти» (1976) и «Большая белая акула» (1981), и заканчивая серией фильмов «Акулий торнадо» . [61] Джеймс Марриотт обнаружил, что жанр «потерял импульс» с 1970-х годов, хотя фильмы по нему всё ещё снимались к началу тысячелетия. [62]
Билл Гиброн из PopMatters дал смешанное определение психологическому фильму ужасов, варьирующееся от определений всего, что создает чувство беспокойства или опасения, до фильма, в котором разум зрителя додумывает то, что не было напрямую показано визуально. Гиброн заключил это как «затуманенную серую зону между всеми брызгами и путешествием по кинематографической темной дороге». [63]
Религиозный ужас — поджанр фильмов ужасов, общие темы которых основаны на религии и в значительной степени сосредоточены на сверхъестественных существах, часто с демонами в качестве главных антагонистов, которые приносят чувство угрозы. [64] [65] В таких фильмах обычно используются религиозные элементы, включая распятие или крест, святую воду, Библию, четки, знак креста, церковь и молитву, которые являются формами религиозных символов и ритуалов, используемых для изображения использования веры для победы над злом. [66]
Слэшер — поджанр фильмов ужасов, в котором убийца убивает группу людей (часто подростков), обычно с помощью режущих инструментов. [67] В своей книге об этом жанре автор Адам Рокофф написал, что эти злодеи представляют собой «жанр мошенников» фильмов, которые являются «жесткими, проблемными и яростно индивидуалистичными». [68] После финансового успеха фильма « Пятница, 13-е » (1980) только в 1980 году вышло не менее 20 других фильмов-слэшеров. [ 69] Эти фильмы обычно вращались вокруг трех свойств: уникальные социальные условия (кемпинги, школы, праздники) и совершенное преступление из прошлого (случайное утопление, неверность, отвергнутый возлюбленный) и готовая группа жертв (вожатые лагеря, студенты, свадебные вечеринки). [70] Жанр высмеивался несколькими современными кинокритиками той эпохи, такими как Эберт, и часто был очень прибыльным в прокате. [71] Выпуск фильма «Крик» (1996) привёл к кратковременному возрождению фильмов ужасов в 1990-х годах. [72] Другие страны подражали американскому возрождению фильмов ужасов, например, южнокорейский цикл начала 2000-х годов с фильмами « Кровавый пляж » (2000), «Кошмар» (2000) и «Досье» (2000). [73]
Фильмы ужасов о сверхъестественном интегрируют сверхъестественные элементы , такие как загробная жизнь , одержимость духами и религия, в жанр ужасов. [74]
Подростковый ужас — поджанр ужасов, в котором жертвами становятся подростки, при этом обычно продвигая сильных, антиконформистских подростковых главных героев, привлекательных для молодого поколения. Этот поджанр часто изображает темы секса, несовершеннолетнего пьянства и крови. [75] Фильмы ужасов, нацеленные на молодую аудиторию, с участием подростков-монстров, стали популярными в 1950-х годах с несколькими постановками American International Pictures (AIP) и постановками Германа Коэна с фильмами «Я был подростком-оборотнем» (1957) и «Я был подростком-Франкенштейном» (1957). [76] Это привело к более поздним постановкам, таким как «Дочь доктора Джекила» (1957) и «Дочь Франкенштейна» (1958). [76] Подростковые фильмы ужасов 1980-х годов часто демонстрировали откровенную кровь и наготу, а Джон Кеннет Мьюир описывал их как предостерегающие консервативные истории, в большинстве фильмов которых говорилось, что если вы примете участие в таких пороках, как наркотики или секс, вам будет вынесено смертное наказание. [77] До «Крика» в начале 1990-х годов не было популярных фильмов ужасов для подростков. [78] После финансового успеха «Крика » фильмы ужасов для подростков становились все более рефлексивными и самосознательными до конца 1990-х годов с такими фильмами, как « Я знаю, что вы сделали прошлым летом» (1997) и не-слэшер «Факультет» (1998). [79] [78] Жанр утратил известность, поскольку подростковые фильмы сталкивались с угрозами с большим реализмом в таких фильмах, как «Донни Дарко» (2001) и «Безумная/Прекрасная» (2001). [80] В своей книге о подростковом хоррор-цикле 1990-х годов Александра Уэст описала общую тенденцию этих фильмов, на которые критики, журналы и поклонники часто смотрят свысока, считая их слишком глянцевыми, модными и изящными, чтобы их можно было считать стоящими фильмами ужасов. [81]
Фильмы ужасов в Азии, как было отмечено, вдохновлены национальным, культурным или религиозным фольклором , в частности верой в призраков или духов. [43] [82] В книге «Азиатские ужасы » Энди Ричардс пишет, что во многих азиатских культурах существует «широко распространенное и укоренившееся принятие сверхъестественных сил», и предполагает, что это связано с анимистическими , пантеистическими и кармическими религиозными традициями, такими как буддизм и синтоизм . [82] Хотя китайские , японские , тайские и корейские ужасы, возможно, получили наибольшее международное внимание, [82] ужасы также составляют значительную долю камбоджийского [83] и малазийского кино. [84]
Иэн Олни описал фильмы ужасов Европы как часто более эротичные и «просто более странные», чем их британские и американские аналоги. [85] Европейские фильмы ужасов (обычно называемые еврохоррором) [86] черпают вдохновение из чисто европейских культурных источников, включая сюрреализм , романтизм , декадентскую традицию , бульварную литературу начала 20 века , киносериалы и эротические комиксы . [87] По сравнению с повествовательной логикой в американских жанровых фильмах, эти фильмы были сосредоточены на образах, чрезмерности и иррациональности. [88]
В период с середины 1950-х до середины 1980-х годов европейские фильмы ужасов появлялись в таких странах, как Италия, Испания и Франция, и демонстрировались в Соединенных Штатах преимущественно в автокинотеатрах и кинотеатрах Grindhouse . [85] Поскольку продюсеры и дистрибьюторы по всему миру интересовались фильмами ужасов, независимо от их происхождения, в европейском малобюджетном кинопроизводстве начали происходить изменения, которые позволили производить в 1960-х и 1970-х годах фильмы ужасов из Италии, Франции, Германии, Великобритании и Испании, а также совместное производство между этими странами. [89] Несколько производств, таких как в Италии, были совместными производствами из-за отсутствия международных звезд в стране. [90] Европейские фильмы ужасов начали приобретать сильную культовую популярность с конца 1990-х годов. [85]
Неизвестно, когда в Австралии появился первый фильм ужасов, но есть предположения, что это может быть «Захват душителя» (1912) и «Лицо у окна» (1919), а истории с привидениями появятся в «Загадке призрака Гайры» (1921). [91] К 1913 году более плодовитая эра австралийского кино закончилась, и производство не возобновилось из-за значительного государственного финансирования в 1970-х годах. [92] Только в 1970-х годах в Австралии появилось звуковое кино с телевизионными фильмами, которые в конечном итоге получили кинотеатральный релиз с «Смертельным случаем» (1970) и «Ночью страха» (1973). «Машины, которые съели Париж» (1974) были первым австралийским фильмом ужасов, выпущенным для кинотеатрального релиза. [91] 1970-е годы австралийское арт-кино финансировалось государственными кинокорпорациями, которые считали их более приемлемыми в культурном отношении, чем местные эксплуатационные фильмы ( Ozploitation ), которые были частью австралийского явления, называемого культурным кривлянием . [93] Больший успех жанровых фильмов, таких как «Безумный Макс» (1979), «Последняя волна» (1977) и «Патрик» (1978), привел к тому, что Австралийская кинокомиссия изменила свое направление деятельности, став более коммерческой. Она закрылась в 1980 году, поскольку ее финансирование было использовано инвесторами в качестве мер по уклонению от уплаты налогов. Была разработана новая разработка, известная как схема налогового убежища 10BA , которая положила начало множеству производств, что привело к тому, что Питер Шелли, автор книги « Австралийские фильмы ужасов» , предположил, что «получение прибыли было важнее, чем создание хорошего фильма». [93] Шелли назвал эти фильмы производными от «американских фильмов и представлением типичного американского материала». [93] Эти фильмы включали в себя фильмы ужасов Энтони И. Джиннейна . [94] В то время как Австралия имела успех с международными фильмами в период с середины 1980-х по 2000-е годы, в стране было снято менее пяти фильмов ужасов в период с 1993 по 2000 год. [95] [96] Только после успеха «Волчьей ямы» (2005) новое поколение режиссеров стало непрерывно снимать фильмы жанра ужасов в Австралии, что продолжалось и в 2010-е годы. [95] [96]
К 2005 году Новая Зеландия выпустила около 190 художественных фильмов, причем около 88% из них были сняты после 1976 года. [97] История фильмов ужасов Новой Зеландии была описана Филипом Мэтьюзом из Stuff как создание «напыщенной готики, а теперь мы делаем ужасы для смеха». [98] Среди самых ранних известных новозеландских фильмов ужасов — «Странное поведение » (1981), совместное производство с Австралией, и «Смерть разогрета» (1984), единое производство. [99] Ранние полнометражные фильмы, такие как «Пробный заезд » Мелани Рид (1984), где мать отправляется в отдаленный коттедж фотографировать пингвинов и обнаруживает, что там обитают призраки, и «Мистер Ошибка » Гейлин Престон (1984), покупающий машину, в которой обитает призрак ее предыдущего владельца. [100] Другие фильмы подражают американским фильмам ужасов и сплэттерам, например, «Мост в никуда» (1986) и ранним фильмам Питера Джексона , который объединил сплэттеры с комедией в «Дурном вкусе» (1988) и «Мозговой труп» (1992), который имеет наибольшее количество поклонников из упомянутых фильмов. [99] Кинопродюсер Энт Тимпсон оказал влияние на кураторство новозеландских фильмов ужасов, создав кинофестиваль Incredibly Strange в 1990-х годах и сняв собственные фильмы ужасов в 2010-х годах, включая «Азбуку смерти» (2012), «Смертельный оргазм» (2015) и «Домашний арест» (2014). [98] Тимпсон отметил, что последние фильмы ужасов из Новой Зеландии — это все юмористические фильмы, такие как « Чем мы заняты в тени» (2014) с Джонатаном Кингом , режиссером «Паршивых овец» (2006) и «Татуировщика» (2007), заявив: «Я бы с удовольствием посмотрел по-настоящему страшный новозеландский фильм, но не знаю, захотят ли этого новозеландские зрители — или финансирующие организации». [98]
После выхода в 1931 году в США испанской версии « Дракулы» Джорджа Мелфорда для латиноамериканского рынка с участием мексиканских актеров, в 1930-х и 1940-х годах снимались мексиканские фильмы ужасов, часто отражающие общую тему конфликта науки и религии . [101] С выходом «Вампиро » в 1957 году началась эра фильмов ужасов Mexploitation, характеризующаяся низкой стоимостью производства и кэмп-апелляцией, часто с участием вампиров, рестлеров и ацтекских мумий. [102] Ключевой фигурой на мексиканской сцене ужасов (особенно в фильмах о вампирах с участием Хермана Роблеса ) был продюсер Абель Салазар . [103] В конце 1960-х годов Карлос Энрике Табоада стал выдающимся мексиканским режиссером фильмов ужасов, с такими фильмами, как «Hasta el viento tiene miedo» (1967), «El libro de piedra» (1968), «Más negro que la noche» (1975) или «Veneno para las hadas » (1984). [104] Мексиканское кино ужасов известно смешением классических готических и романтических тем и персонажей с автохтонными чертами мексиканской культуры, такими как обстановка ранчерии , колониальное прошлое или миф о Ла Йороне (общий с другими испано-американскими нациями). [105]
Ужасы оказались надежным жанром в мексиканском прокате в 21 веке, при этом Мексика заняла первое место в мире по относительной популярности этого жанра среди зрителей (опередив Южную Корею), согласно исследованию 2016 года. [106]
В исследовании, проведенном Ури Хассоном и др., мозговые волны наблюдались с помощью функциональной магнитно-резонансной томографии (фМРТ). В этом исследовании использовался метод межсубъектного корреляционного анализа (ISC) для определения результатов. Было показано, что зрители склонны фокусироваться на определенных аспектах в определенной сцене одновременно и склонны сидеть как можно неподвижнее во время просмотра фильмов ужасов. [107]
В другом исследовании, проведенном Джоном Грином и Гленном Спарксом, было обнаружено, что зрители склонны испытывать процесс передачи возбуждения (ETP), который вызывает физиологическое возбуждение у зрителей. ETP относится к чувствам, испытываемым сразу после эмоционального опыта, например, просмотра фильма ужасов. В этом случае частота сердечных сокращений, артериальное давление и дыхание зрителей увеличились во время просмотра фильмов с насилием. Зрители с положительными отзывами о фильме ужасов испытывают чувства, похожие на счастье или радость, которые они испытывали с друзьями, но более сильные. С другой стороны, зрители с отрицательными отзывами о фильме обычно испытывают эмоции, которые они обычно связывают с негативным опытом в своей жизни. [ необходима цитата ]
Только около 10% населения Америки наслаждаются физиологическим приливом, который ощущается сразу после просмотра фильмов ужасов. Население, которому не нравятся фильмы ужасов, может испытывать эмоциональные последствия, подобные посттравматическому стрессовому расстройству , если окружающая среда напоминает им определенные сцены. [ необходима цитата ]
Исследование 2021 года показало, что фильмы ужасов, в которых исследуется горе, могут принести психологическую пользу скорбящим, поскольку этот жанр хорошо подходит для представления горя через свои жанровые условности. [108]
В исследовании Медеса и др. длительное воздействие инфразвука и низкочастотного шума (<500 Гц) в течение длительного времени оказывает влияние на вокальный диапазон (т. е. более длительное воздействие имеет тенденцию формировать более низкий диапазон фонационных частот). [109] Другое исследование Балиатсаса и др. обнаружило, что существует корреляция между воздействием инфразвука и низкочастотных шумов и проблемами, связанными со сном. [110] Хотя большинство фильмов ужасов поддерживают звук около 20–30 Гц, шум все равно может вызывать беспокойство при длительном прослушивании. [19]
Другой прием, используемый в фильмах ужасов для того, чтобы вызвать реакцию у аудитории, — это когнитивный диссонанс , когда кто-то испытывает внутреннее напряжение и его призывают снять это напряжение. [111] Диссонанс — это столкновение неприятных или резких звуков. [112] Исследование Прете и др. выявило, что способность распознавать диссонанс зависит от левого полушария мозга, тогда как консонанс — от правого. [113] Существует более сильное предпочтение консонансу; эта разница заметна даже на ранних этапах жизни. [113] Предыдущий музыкальный опыт также может влиять на неприязнь к диссонансу. [113]
Реакции проводимости кожи (SCR), частота сердечных сокращений (HR) и электромиографические (EMG) реакции различаются в ответ на эмоциональные стимулы, показывая более высокие значения для отрицательных эмоций в том, что известно как «отрицательное смещение». [114] При применении к диссонансной музыке HR уменьшается (как телесная форма адаптации к резкой стимуляции), SCR увеличивается, а реакции EMG на лице выше. [114] Типичные реакции проходят через двухэтапный процесс: сначала ориентация на проблему (замедление HR), затем защитный процесс (более сильное увеличение SCR и увеличение HR). [114] Эта первоначальная реакция иногда может привести к реакции «бей или беги» , которая является характеристикой диссонанса, на которую полагаются фильмы ужасов, чтобы пугать и выбивать из колеи зрителей. [19]
Критик Робин Вуд не был первым кинокритиком, который воспринял фильм ужасов всерьез, но его статья Return of the Repressed в 1978 году помогла ввести фильм ужасов в академическое изучение как жанр. [115] Позже Вуд заявил, что он был удивлен, что его работа, а также работы Ричарда Липпе и Эндрю Бриттона получат «историческое значение» интеллектуальных взглядов на жанр фильма. [115] Уильям Пол в своей книге Laughing Screaming комментирует, что «отрицательное определение низших произведений состояло бы в том, что они менее тонкие, чем высшие жанры. Более позитивно можно сказать, что они более прямые. Там, где низшие формы явны, высшие формы, как правило, действуют больше косвенно. Из-за этой косвенности высшие формы часто рассматриваются как более метафоричные и, следовательно, более резонансные, более открытые для экзегетического анализа академической индустрии». [116]
Штеффен Хантке отметил, что академическая критика фильмов ужасов «всегда действовала под давлением», отметив, что существуют проблемы с легитимацией ее предмета, поскольку «ученые, нацеленные на карьеру, всегда могли подозревать, что они изучают что-то, что в конечном итоге слишком легкомысленно, безвкусно и сенсационно, чтобы заслуживать серьезного критического внимания». [117]
Некоторые комментарии предполагают, что фильмы ужасов были недостаточно представлены или недооценены как серьезные произведения, достойные кинокритики и крупных кинопремий. [118] [119] По состоянию на 2021 год только шесть фильмов ужасов были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм , а «Молчание ягнят» стало единственным победителем. [120] [121] Однако фильмы ужасов все еще получают крупные награды. [122]
Критики также прокомментировали представление женщин [123] [124] [125] [126] и инвалидности [127] в фильмах ужасов, а также распространенность расовых стереотипов . [128] [129]
Многие фильмы ужасов стали предметом моральной паники , цензуры и юридических споров.
В Соединенном Королевстве цензура фильмов часто применялась к фильмам ужасов. [130] Моральная паника по поводу нескольких фильмов ужасов в 1980-х годах привела к тому, что многие из них были запрещены, но выпущены на видеокассетах; это явление стало широко известно как « видеогадости ». [131] [132] Ограничения на разрешенную тематику в индонезийских фильмах также повлияли на индонезийские фильмы ужасов . [133] В марте 2008 года Китай запретил все фильмы ужасов на своем рынке. [134]
В США Кодекс кинопроизводства, принятый в 1930 году, установил моральные принципы для содержания фильмов, ограничивая фильмы, содержащие спорные темы, откровенное насилие, откровенную сексуальность и/или наготу. Постепенный отказ от Кодекса и его окончательная формальная отмена в 1968 году (когда его заменила система рейтинга фильмов MPAA ) [135] предоставили больше свободы киноиндустрии.
{{cite journal}}
: CS1 maint: DOI inactive as of September 2024 (link)