stringtranslate.com

латинский джаз

Latin jazz — жанр джаза с латиноамериканскими ритмами. Две основные категории — афро-кубинский джаз , ритмически основанный на кубинской популярной танцевальной музыке, с ритм-секцией, использующей рисунки остинато или клаве , и афро-бразильский джаз, включающий самбу и босса-нову .

Афро-кубинский джаз

«Испанский оттенок» — кубинское влияние на ранний джаз и протолатинский джаз.

Афроамериканская музыка начала включать афро-кубинские музыкальные мотивы в 19 веке, когда habanera (кубинская контраданса ) приобрела международную популярность. Habanera была первой написанной музыкой, ритмически основанной на африканском мотиве. Ритм habanera (также известный как congo , [1] tango-congo , [2] или tango [3] ) можно рассматривать как комбинацию tresillo и backbeat . Wynton Marsalis считает tresillo новоорлеанским «clave», хотя технически этот рисунок представляет собой только половину clave . [4]

Тресильо Play
Ритм Хабанеры [5]

" St. Louis Blues " (1914) WC Handy имеет басовую линию habanera-tresillo. Handy отметил реакцию на ритм habanera, включенный в "Maori" Will H. Tyler: "Я заметил, что была внезапная, гордая и грациозная реакция на ритм... Белые танцоры, как я наблюдал за ними, воспринимали номер спокойно. Я начал подозревать, что в этом ритме было что-то негроидное". Заметив похожую реакцию на тот же ритм в "La Paloma", Handy включил этот ритм в свой "St. Louis Blues", инструментальную копию "Memphis Blues", припев "Beale Street Blues" и другие композиции. [6] Джелли Ролл Мортон считал tresillo-habanera (который он называл испанским оттенком ) неотъемлемой частью джаза. [7] Ритм habanera можно услышать в его левой руке в таких песнях, как "The Crave" (1910, записано в 1938).

Теперь в одной из моих самых ранних мелодий, "New Orleans Blues", вы можете заметить испанский оттенок. Фактически, если вы не можете внести оттенки испанского в свои мелодии, вы никогда не сможете получить правильную приправу, как я это называю, для джаза — Мортон (1938: Библиотека записей Конгресса). [8]

Джелли Ролл Мортон

Хотя точное происхождение джазовой синкопы, возможно, никогда не будет известно, есть доказательства того, что хабанера-тресильо существовала при ее зарождении. Бадди Болдену , первому известному джазовому музыканту, приписывают создание большой четверки , рисунка на основе хабанеры. Большая четверка (ниже) была первым синкопированным рисунком басового барабана, который отклонился от стандартного марша в такт. [9] Как показывает пример ниже, вторая половина рисунка большой четверки — это ритм хабанеры.

Модель «большой четверки» Бадди Болдена

Вероятно, можно с уверенностью сказать, что в целом более простые африканские ритмические рисунки сохранились в джазе... потому что их можно было легче адаптировать к европейским ритмическим концепциям. Некоторые сохранились, другие были отброшены по мере того, как европеизация прогрессировала. Это также может объяснить тот факт, что такие рисунки, как [tresillo have]... остались одними из самых полезных и распространенных синкопированных рисунков в джазе — Шуллер (1968). [10]

Кубинское влияние очевидно во многих джазовых мелодиях до 1940-х годов, но ритмически все они основаны на одноклеточных мотивах, таких как тресильо , и не содержат явной двухклеточной структуры, основанной на клаве . « Caravan », написанная Хуаном Тизолем и впервые исполненная в 1936 году, является ранней протолатинской джазовой композицией. Она не основана на клаве.

Джаз ин-клаве

Мачито и его сестра Грасиела

Первым джазовым произведением, открыто основанным на клаве , и, следовательно, первым настоящим латиноамериканским джазовым произведением, была «Tanga» (1943), сочиненная Марио Баузой и записанная Мачито и его афро-кубинцами в том же 1943 году. Первоначально мелодия представляла собой дескаргу (кубинский джем) с наложенными джазовыми соло, спонтанно сочиненную Баузой.

Правая рука гуаджео "Tanga" фортепиано в стиле, известном как пончандо, тип неарпеджированного гуаджео, использующего блок-аккорды. Подчеркивается последовательность точек атаки, а не последовательность различных тонов. Как форма аккомпанемента она может быть сыграна строго повторяющимся образом или как разнообразный мотив, родственный джазовой композиции. [11] Следующий пример в стиле записи 1949 года Мачито. 2‐3 клаве, фортепиано Рене Эрнандеса. [12]

«Танга» в стиле Мачито и его афро-кубинцев (запись 1949 г.). 2-3 клавы, фортепиано: Рене Эрнандес.

Первая descarga, которая привлекла внимание всего мира, восходит к репетиции Machito 29 мая 1943 года в бальном зале Park Palace на пересечении 110-й улицы и 5-й авеню. В это время Machito находился в Форт-Диксе (Нью-Джерси) на четвертой неделе базовой подготовки. Накануне в клубе La Conga Club Марио Бауза , трубач и музыкальный руководитель Machito , услышал, как пианист Луис Варона и басист Хулио Андино играют композицию El Botellero и аранжировки кубинского музыканта Хильберто Вальдеса, которые послужили постоянной мелодией для завершения танца.

В этот понедельник вечером доктор Бауза наклонился над пианино и попросил Варону сыграть ту же партию пианино, которую он играл накануне вечером. Левая рука Вароны начала вступление к El Botellero Жильберто Вальдеса. Затем Бауза проинструктировал Хулио Андино, что играть; затем саксофоны; затем трубы. Звуки разорванных аккордов вскоре начали обретать форму в афро-кубинскую джазовую мелодию. Затем альт-саксофон Джина Джонсона издал джазовые фразы в восточном стиле. Афро-кубинский джаз был изобретен, когда Бауза сочинил «Tanga» (африканское слово, обозначающее марихуану) тем вечером 1943 года.

После этого, всякий раз, когда исполнялась "Tanga", она звучала по-разному, в зависимости от индивидуальности солиста. В августе 1948 года, когда трубач Говард Макги солировал с оркестром Мачито в театре Apollo, его импровизации под "Tanga" привели к "Cu-Bop City", мелодии, которая была записана Roost Records несколько месяцев спустя. Джемы, которые проходили в Royal Roots, Bop City и Birdland между 1948 и 1949 годами, когда Говард Макги, тенор-саксофонист Брю Мур, Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи сидели с оркестром Мачито, были неотрепетированными, раскованными, неслыханными джем-сейшнами, которые в то время ведущий церемонии Симфони Сид называл афро-кубинским джазом .

Десятиминутные или пятнадцатиминутные джемы оркестра Мачито были первыми в латинской музыке, которые отошли от традиционных записей продолжительностью менее четырех минут. В феврале 1949 года оркестр Мачито стал первым, кто создал прецедент в латинской музыке, когда он пригласил тенор-саксофониста Флипа Филлипса в пятиминутной записи "Tanga". Двенадцатидюймовая 78 RPM, часть альбома The Jazz Scene , была продана за 25 долларов — Salazar (1997). [13]

3-2 клаве ( Play ) и 2-3 клаве ( Play ) написаны в cut-time

Марио Бауза разработал концепцию и терминологию клаве 3-2 / 2-3 . Аккордовая прогрессия может начинаться с любой стороны клаве. Когда прогрессия начинается с трех сторон, говорят, что песня или раздел песни находятся в размере 3–2 клаве. Когда аккордовая прогрессия начинается с двух сторон, говорят, что она находится в размере 2–3 клаве. В Северной Америке сальса и латиноамериканские джазовые чарты обычно представляют клаве в двух тактах времени разреза (2/2); это, скорее всего, влияние джазовых условностей. [14] Когда клаве записано в двух тактах (выше), переход от одной последовательности клаве к другой заключается в изменении порядка тактов на обратный.

Бобби Санабрия , который был барабанщиком Баузы, приводит несколько важных нововведений группы Мачито:

Диззи Гиллеспи, 1955

Бауза познакомил новатора бибопа Диззи Гиллеспи с кубинским барабанщиком конга Чано Посо . « Manteca » — первый джазовый стандарт , ритмически основанный на клаве . «Manteca» была написана Диззи Гиллеспи и Чано Посо в 1947 году. По словам Гиллеспи, Посо создал многослойные контрапунктические гуахео (афро-кубинские остинато ) раздела A и вступления, а Гиллеспи написал бридж. Ритм мелодии раздела A идентичен обычному рисунку колокольчика мамбо .

Вверху: начальные такты мелодии " Manteca ". Внизу: обычный рисунок колокольчиков мамбо (2-3 клаве ).

31 марта 1946 года Стэн Кентон записал «Machito», написанную его соавтором/аранжировщиком Питом Руголо , которую некоторые считают первой записью латинского джаза американскими джазовыми музыкантами. Группа Кентона была дополнена Иваном Лопесом на бонго и Эухенио Рейесом на маракасах. Позже, 6 декабря того же года, Стэн Кентон записал аранжировку афро-кубинской мелодии « The Peanut Vendor » с участниками ритм-секции Мачито. Кенни Дорхэм «Minor's Holiday», «Basheer's Dream», [17] Хэнк Мобли «Recado Bossa Nova» и джазовая мелодия Сабу Мартинеса развивали афро-кубинский джаз с 50-х по 60-е годы. [18]

Монго Сантамария, 1969

Кубинский перкуссионист Монго Сантамария впервые записал свою композицию "Afro Blue" в 1959 году. [19] "Afro Blue" был первым джазовым стандартом, построенным на типичном африканском перекрестном ритме три против двух (3:2) , или гемиоле . [20] Песня начинается с того, что бас многократно играет 6 перекрестных ударов на каждый такт 12/8, или 6 перекрестных ударов на 4 основных удара — 6:4 (две ячейки по 3:2). Следующий пример показывает оригинальную басовую линию остинато "Afro Blue". Перечеркнутые нотные головки указывают на основные удары (не басовые ноты), где вы обычно притопываете ногой, чтобы "держать такт".

Басовая линия «Afro Blue», основные доли которой обозначены перечеркнутыми головками нот

Босса-нова

Босса-нова — это гибридная форма, основанная на ритме самбы, но на которую оказала влияние европейская и американская музыка от Дебюсси до американского джаза. Босса-нова возникла в 1950-х годах, в основном благодаря усилиям бразильцев Антонио Карлоса Жобима и Жуана Жилберту . Ее самая известная песня, возможно, « Девушка из Ипанемы », которую исполняли Жилберту и его жена Аструд Жилберту . Хотя музыкальный стиль развился из самбы , он более сложен гармонически и менее ударный. Босса-нова возникла в первую очередь из престижных прибрежных районов Рио-де-Жанейро, в отличие от истоков самбы в фавелах Рио. Некоторые схожие элементы уже были очевидны, даже влияя на западную классическую музыку, такую ​​как «Кубинская увертюра» Гершвина , которая имеет характерный «латинский» ритм клаве . Влияние на босса-нову джазовых стилей, таких как кул-джаз, часто обсуждается историками и поклонниками, но схожая «кул-чувствительность» очевидна.

Босанова была разработана в Бразилии в середине 1950-х годов, и ее создание приписывают таким художникам, как Джонни Альф , Антонио Карлос Жобим и Жоау Жилберту . Одной из первых песен была « Бим-Бом » (Жильберто). Босса-нова стала популярной благодаря песне Доривала Каймми "Saudade da Bahia" и записи Элизете Кардозу " Chega de Saudade " на пластинке Canção do Amor Demais , написанной Винисиусом де Мораешем (тексты) и Антонио Карлосом Жобимом (музыка). . Песня была вскоре выпущена Жилберто.

Первые релизы Жилберту и всемирно популярный фильм 1959 года Orfeu Negro («Черный Орфей» с музыкой Луиса Бонфы ) принесли значительную популярность этому музыкальному стилю в Бразилии и других странах Латинской Америки, которая распространилась в Северной Америке через приезжих американских джазовых музыкантов. Последовавшие за этим записи Чарли Берда и Стэна Гетца закрепили его популярность и привели к всемирному буму с Getz/Gilberto 1964 года , многочисленными записями известных джазовых исполнителей, таких как Элла Фицджеральд ( Элла Абраса Жобим ) и Фрэнк Синатра ( Фрэнсис Альберт Синатра и Антониу Карлос Жобим ). С тех пор стиль босса-нова сохраняет прочное влияние в мировой музыке на протяжении нескольких десятилетий и даже до настоящего времени.

Первый сингл в стиле босса-нова, достигший международной популярности, был, пожалуй, самым успешным из всех, запись Getz/Gilberto 1964 года " The Girl From Ipanema ", отредактированная так, чтобы включить только пение Аструд Жилберто , тогдашней жены Жилберто. Жанр выдержал значительное "разбавление" популярными артистами на протяжении следующих четырех десятилетий.

Раннее влияние на босса-нову оказала песня "Dans mon île" французского певца Анри Сальвадора , прозвучавшая в итальянском фильме 1957 года Europa di notte Алессандро Блазетти ; песня была распространена в Бразилии и позже перепета бразильскими артистами Эумиром Деодато ( Los Danseros en Bolero – 1964) и Каэтано Велозо ( Outras Palavras – 1981). В 2005 году Анри Сальвадор был награжден бразильским орденом «За заслуги в культуре», который он получил от певца и министра культуры Жилберту Жила в присутствии президента Лулы за его влияние на бразильскую культуру.

Так называемый "bossa nova clave" (или "бразильский clave") играется на малом барабане барабанной установки в босса-нове. Рисунок имеет похожий ритм, что и son clave , но вторая нота на двух сторонах задерживается на один импульс (подразделение). Рисунок показан ниже в размере 2/4, как он записан в Бразилии. В североамериканских чартах он, скорее всего, будет записан в cut-time.

Рисунок обода малого барабана в стиле босса-нова ( Играть )

По словам барабанщика Бобби Санабрии, бразильский композитор Антонио Карлос Жобим , разработавший этот шаблон, считает его всего лишь ритмическим мотивом, а не клаве ( руководящим шаблоном ). Жобим позже сожалел, что латиноамериканские музыканты неправильно поняли роль этого шаблона босса-новы. [21]

За пределами латинского джаза

Бразильский перкуссионист Аирто Морейра
Нана Васконселос играет на афро-бразильском беримбау

Бразильский перкуссионист Аирто Морейра стал профессиональным музыкантом в возрасте 13 лет. Он получил признание как участник пионеров самба-джаза Sambalanço Trio и за свою эпохальную запись Quarteto Novo с Hermeto Pascoal в 1967 году. Вскоре после этого он последовал за своей женой Флорой Пурим в Соединенные Штаты. Оказавшись в США, Аирто ввел афро-бразильские фольклорные инструменты в самые разные джазовые стили способами, которые не делались раньше. В оригинальной группе Чика Кориа Return to Forever Аирто смог продемонстрировать свое мастерство игры на самбе на нескольких ударных инструментах , включая ударную установку . Однако термины джаз-самба или латиноамериканский джаз слишком ограничивающие ярлыки для типов музыки, в которых Аирто участвовал в США в 1970-х годах. Аирто играл в двух самых важных авангардных электрических джазовых группах того времени — Miles Davis и Weather Report . Он также играл на более мейнстримовых альбомах, таких как CTI Records . Помимо энергичных ритмических текстур, Airto добавил перкуссионный окрас, используя колокольчики, шейкеры и свистки для создания вызывающих тембровых текстур. Airto проложил путь для других авангардных бразильских музыкантов, таких как Hermeto Pascoal , чтобы выйти на североамериканскую джазовую сцену.

Еще один инновационный бразильский перкуссионист — Нана Васконселос . Васконселос внес вклад в четыре альбома Джона Хассела с 1976 по 1980 год (включая Possible Musics Брайана Ино и Хассела), а позже в несколько работ Pat Metheny Group и концертов Яна Гарбарека с начала 1980-х до начала 1990-х годов. В 1976 году присоединился к Эгберто Джисмонти для записи Dança das cabeças на лейбле ECM . В 1984 году он появился на альбоме Пьера Фавра Singing Drums вместе с Полом Мотианом . Он также появился на альбоме Арильда Андерсена "If You Look Far Enough" с Ральфом Таунером . Васконселос сформировал группу под названием Codona вместе с Доном Черри и Колином Уолкоттом , которая выпустила три альбома в 1978, 1980 и 1982 годах. [22] [23] [24] Хотя Васконселос использует афро-бразильские ритмы и инструменты, он, как и Airto, выходит за рамки категорий бразильского джаза и латиноамериканского джаза.

Сравнение латиноамериканского джаза с классическим джазом

В сравнении с прямолинейным джазом, латинский джаз использует прямой ритм (или «четные восьмые»), а не качающийся ритм . Ранний латинский джаз редко использовал фоновый ритм , но современные формы объединяют фоновый ритм с клаве . Конга , тимбале , гуиро , бонго и клаве — это ударные инструменты, часто используемые в дополнение к ударной установке или вместо нее .

Форматы

Латинская джазовая музыка, как и большинство видов джазовой музыки, может исполняться в малых или больших группах. Малые группы, или комбо, часто используют формат бибопа, ставший популярным в 1950-х годах в Америке, где музыканты играют стандартную мелодию, многие из музыкантов играют импровизированное соло, а затем все снова играют мелодию. Известные латинские джазовые биг-бэнды включают Arturo O'Farrill 's Afro-Latin Jazz Orchestra, Bobby Sanabria's Multiverse Big Band, Raices Jazz Orchestra, Mambo Legends Orchestra, Pacific Mambo Orchestra и другие. В латинских джазовых группах перкуссия часто используется в сольных партиях. Современные латинские джазовые пьесы таких музыкантов, как Hermeto Pascoal, в основном сочиняются для этих малых групп, с перкуссионными соло, а также множеством духовых инструментов. [25]

Латинский джаз как мировая музыка

Большинство джазовых историй подчеркивают повествование о том, что джаз — это исключительно американская музыка — стиль, созданный афроамериканцами в начале 20-го века, смешивающий элементы африканских ритмов и импровизаций с европейской инструментовкой, гармониями и формальными структурами. Влияния музыки из Карибского бассейна и Латинской Америки — за исключением часто цитируемых комментариев Джелли Ролла Мортона о «испанском оттенке» ритмов раннего новоорлеанского джаза и знаменитого послевоенного сотрудничества трубача Диззи Гиллеспи с афро-кубинским барабанщиком Чано Позо — получили мало или вообще не были упомянуты в стандартных учебниках по джазу, используемых в большинстве американских университетов. [26] [27] Аналогичным образом, влиятельная подборка записей 1973 года, Смитсоновская коллекция классического джаза, и популярный документальный фильм Кена Бернса «Джаз» мало упоминают о латиноамериканском джазе. [28] Более поздние исследования поставили под сомнение эту парадигму, утверждая, что музыка из Карибского бассейна и Латинской Америки была необходима для появления раннего джаза в Новом Орлеане , для развития музыки после войны в Нью-Йорке и для дальнейшей эволюции джаза в городских центрах двадцать первого века. Сторонники этой точки зрения выступают за включение влиятельных лидеров карибских групп, включая Фрэнка Мачито Грилло, Марио Баузу , Чико О'Фаррилла , Тито Пуэнте , Рэя Барретто и Джерри и Энди Гонсалеса, в более широкий джазовый канон. [29] [30] С этой точки зрения весь джаз, включая латинский джаз, не рассматривается как уникальное американское выражение, а скорее как «глобальная музыка», которая «транскультурна по своему стилистическому охвату». [31]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Мануэль, Питер (2009: 69). Креолизация контраданса в Карибском бассейне . Филадельфия: Temple University Press.
  2. ^ Акоста, Леонардо (2003: 5). Кубано-би-кубано-боп; Сто лет джаза на Кубе . Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Books.
  3. ^ Mauleón (1999: 4) Salsa Guidebook for Piano and Ensemble . Петалума, Калифорния: Sher Music. ISBN  0-9614701-9-4 .
  4. ^ "Уинтон Марсалис часть 2." 60 минут . CBS News (26 июня 2011 г.).
  5. ^ Оровио, Хелио. 1981. Diccionario de la Música Cubana , с. 237. Гавана, редакция Letras Cubanas. ISBN 959-10-0048-0
  6. Father of the Blues: An Autobiography . WC Handy, под редакцией Арны Бонтемпс : предисловие Эбби Найлза. Macmillan Company, Нью-Йорк; (1941) страницы 99, 100. ISBN в этом первом издании отсутствует.
  7. ^ Робертс, Джон Сторм 1979. Латинский оттенок: влияние латиноамериканской музыки на Соединенные Штаты . Оксфорд.
  8. Мортон, «Jelly Roll» (1938: записи Библиотеки Конгресса) Полное собрание записей Алана Ломакса .
  9. ^ Марсалис, Уинтон (2000: DVD № 1). Джаз . PBS
  10. ^ Шуллер, Гюнтер (1968: 19) Ранний джаз; его корни и музыкальное развитие . Нью-Йорк: Oxford Press.
  11. ^ Пеньялоса, Дэвид 2010. Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение с. 256. Редуэй, Калифорния: ISBN Bembe Inc. 1-886502-80-3
  12. ^ Мур, Кевин (2009). За пределами сальсы на фортепиано; Кубинская фортепианная революция Тимба v.2 Раннее кубинское фортепиано Тумбао (1940–1959) с. 17. Санта-Крус, Калифорния: Moore Music/Timba.com. ISBN 144998018X 
  13. ^ Салазар, Макс (1997). «Начало и его лучшее» Latin Beat Magazine т.7 прим. 1.
  14. ^ Mauleón, Rebeca (1993: 52) Salsa Guidebook for Piano and Ensemble . Петалума, Калифорния: Sher Music. ISBN 0-9614701-9-4
  15. Заметки из The Mambo Inn - История Марио Баузы . Документальный фильм PBS (1998).
  16. Бобби Санабриа, размещение в списке обсуждений Latinjazz (2008)
  17. ^ "Afro-Cuban - Kenny Dorham | Песни, обзоры, титры | AllMusic". AllMusic .
  18. ^ "Дискография Хэнка Мобли".
  19. ^ "Afro Blue," Afro Roots (Монго Сантамария) Prestige CD 24018-2 (1959).
  20. ^ Пеньялоса, Дэвид (2010). Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение с. 26. Редвей, Калифорния: ISBN Bembe Inc. 1-886502-80-3
  21. ^ Бобби Санабриа, цитируется Пеньялосой (2009: 243). Матрица Клэйва.
  22. ^ Биография Allmusic
  23. Палмер, Роберт (1982-06-28). «Джазовый фестиваль — исследование фолк-джазового фьюжн — Nytimes.Com». The New York Times . Получено 24.02.2014 .
  24. ^ Роберт Палмер (1987-09-03). "Джаз: Дон Черри". The New York Times . Получено 24.02.2014 .
  25. ^ Нето, Луис Коста Лима (2000). «Экспериментальная музыка Hermeto Paschoal e Grupo (1981–93): музыкальная система в процессе становления». Британский журнал этномузыкологии . 9 : 119–142. дои : 10.1080/09681220008567294. S2CID  217508944.
  26. ^ Gridley, Mark (1978). Джазовые стили, история и анализ . Prentice Hall. ISBN 978-0135098851.
  27. ^ Портер, Льюис (1993). Джаз: от истоков до наших дней. Майкл Ульман, Эд Хазелл. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice Hall. ISBN 0-13-092776-7. OCLC  26850817.
  28. ^ Келли, Робин. «В туман: мысли о джазе Кена Бернса». ISAM Newsletter . 30, № 2 (весна 2001 г.): 8–15.
  29. ^ Робертс, Джон Сторм (1999). Латинский джаз: первый из фьюжн, 1880-е годы до наших дней. Нью-Йорк: Schirmer Books. ISBN 0-02-864681-9. OCLC  40256200.
  30. ^ Washburne, Christopher (2020). Латинский джаз: другой джаз. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-751085-8. OCLC  1125295202.
  31. ^ Washburne (2020). Latin Jazz . Oxford University Press. стр. 3. ISBN 978-0-19-751085-8. OCLC  1125295202.

Библиография

Внешние ссылки