Lo-fi (также обозначается как lofi или low-fi ; сокращение от low fidelity ) — это качество музыки или производства , в котором присутствуют элементы, обычно считающиеся несовершенствами в контексте записи или исполнения, иногда как осознанный выбор. Стандарты качества звука ( верности ) и производства музыки развивались на протяжении десятилетий, а это означает, что некоторые старые образцы lo-fi, возможно, изначально не были признаны таковыми. Ло-фай стал признаваться стилем популярной музыки в 1990-х годах, когда его поочередно стали называть DIY-музыкой (от « сделай сам »). [1]
Гармонические искажения и « аналоговую теплоту » иногда путают с основными чертами lo-fi музыки. [2] Традиционно lo-fi характеризуется включением элементов, обычно считающихся нежелательными в профессиональном контексте, таких как неправильно воспроизводимые ноты, помехи окружающей среды или фонографические недостатки (ухудшенные аудиосигналы , шипение ленты и т. д.). Среди новаторских, влиятельных или других значимых артистов можно назвать Beach Boys ( Smiley Smile и Wild Honey ), Р. Стиви Мура (часто называемого « крестным отцом домашней звукозаписи »), Пола Маккартни ( Маккартни ), Тодда Рандгрена , Питера Айверса , Яндека , Дэниел Джонстон , «Направляемые голосами» , Себадо , Бек , Тротуар и Ариэль Пинк .
Хотя «lo-fi» присутствует в культурном лексиконе примерно так же долго, как и « высокая точность воспроизведения », популяризацию этого термина в 1986 году обычно приписывают диск-жокею WFMU Уильяму Бергеру. был связан с кассетной культурой , духом DIY -панка, примитивизмом , аутсайдерской музыкой , аутентичностью , стереотипами бездельника / поколения X и культурной ностальгией . Понятие «музыканты в спальне» расширилось после появления современных цифровых аудио рабочих станций , что привело к изобретению почти синонимичного термина « поп-музыка в спальне» . В конце 2000-х лоу-файная эстетика легла в основу жанров чиллвейв и гипнагогической поп- музыки. [3]
В самом грубом виде lo-fi был примитивистским и реалистическим в 1980-х, постмодернистским в 1990-х и архаичным в 2000-х.
— Адам Харпер, Lo-Fi эстетика в дискурсе популярной музыки (2014) [7]
Lo-Fi – это противоположность High Fidelity . Музыкальный педагог Р. Мюррей Шафер в глоссарии своей книги « Настройка мира» 1977 года определил этот термин как «неблагоприятное соотношение сигнал/шум ». [8]
Критики практически не ценили несовершенства lo-fi музыки до 1980-х годов, когда возник романтизм в отношении домашней записи и качества « сделай сам » (DIY). [4] Впоследствии слово «сделай сам» часто использовалось как синоним слова «лоу-фай». [5] К концу 1980-х годов такие качества, как «домашняя запись», «технически примитивный» и «недорогое оборудование», обычно ассоциировались с ярлыком «lo-fi», и на протяжении 1990-х такие идеи стали центральными. тому, как в народе понимали «лоу-фай». [6] Следовательно, в 2003 году Оксфордский словарь добавил второе определение этого термина - «жанр рок-музыки, характеризующийся минимальным производством, дающий сырое и бесхитростное звучание». [6]
Личность партии или партий, популяризировавших использование «лоу-фай», не может быть определена окончательно. [2] Обычно предполагается, что этот термин был популяризирован благодаря еженедельному получасовому радиошоу Уильяма Бергера на независимой радиостанции WFMU в Нью-Джерси под названием Low-Fi , которое длилось с 1986 по 1987 год. [2] [9] Содержание программы полностью состояло из материалов, запрошенных по почте [10] , и транслировалось каждую пятницу в тридцатиминутном вечернем эфире в прайм-тайм. [9] В осеннем выпуске журнала WFMU LCD за 1986 год программа была описана как «домашние записи, сделанные на недорогом оборудовании. Технический примитивизм в сочетании с блеском». [9]
Третье определение было добавлено в Оксфордский словарь в 2008 году: «неотшлифованный, дилетантский или технологически бесхитростный, особенно как осознанный эстетический выбор». [6] В 2017 году Энтони Кэрью из About.com утверждал, что термин «lo-fi» часто неправильно использовался как синоним «теплого» или «напористого», тогда как его следует использовать для музыки, которая «звучит так, как будто она записана». на сломанный автоответчик». [2]
Понятие «спальные музыканты» впервые появилось в 21 веке после появления портативных компьютеров во многих формах популярной или авангардной музыки . [11] С тех пор усилилась тенденция группировать всю музыку, записанную дома, под эгидой «lo-fi». [12] В результате этих событий появился «спальня-поп», широко определенный музыкальный жанр [13], относящийся к артистам, которые записывают дома, а не в традиционных помещениях для записи. [14]
«Поп-спальня» также используется для описания особой эстетики. [15] В 2006 году Тэмми ЛаГорс из The New York Times определила «поп-музыку в спальне» как «музыку, похожую на блог, которая пытается сделать мир лучше посредством идеальной самодельной песни». [16] К 2010-м годам журналисты без разбора стали применять этот термин к любой музыке с «нечетким» качеством производства, [17]
Дэниел Рэй из The Guardian определил этот термин в 2020 году как жанр записанной дома музыки с «мечтательным, интроспективным и интимным» звучанием, охватывающий «инди, поп, R&B и эмо ». [18] Дженесса Уильямс из The Forty-Five назвала «поп-музыку в спальне» почти синонимом «lo-fi», который традиционно использовался как «лестный способ нарядить домотканые демо и бездельничающую эстетику», прежде чем в последующие годы был реконтекстуализирован как « Эмо Среднего Запада без трепа; рэп Soundcloud без хвастовства». [19]
Многие из ассоциированных артистов отвергли этот лейбл. [20]
Эстетика Lo-Fi — это особенности, связанные с процессом записи. Точнее, те, которые обычно рассматриваются в области аудиотехники как нежелательные эффекты, такие как ухудшение аудиосигнала или колебания скорости ленты. [21] Эстетика может также распространяться на некачественные или неудовлетворительные музыкальные исполнения. [22] Записи, которые считаются непрофессиональными или «любительскими», обычно касаются исполнения (расстроенные или несвоевременные ноты) или сведения (слышимое шипение, искажения или акустика помещения). [23] Музыковед Адам Харпер определяет разницу как «фонографические» и «нефонографические несовершенства». Он определяет первые как «элементы записи, которые воспринимаются (или воображаются, что воспринимаются) как вредные для нее и возникают в результате специфической работы самого носителя записи. Сегодня они обычно являются первыми характеристиками, о которых люди думают, когда поднимается тема «лоу-фай». [24]
По мнению Харпера, недостатки записи можно «разделить на две категории: искажения и шум», хотя он признает, что определения «искажений» и «шума» различаются, а иногда и совпадают. [25] Наиболее заметной формой искажений в эстетике lo-fi являются гармонические искажения , которые могут возникать, когда аудиосигнал усиливается за пределами динамического диапазона устройства. Однако этот эффект обычно не считают недостатком. Тот же процесс используется для звуков электрогитары в рок-н-ролле , а также с появлением цифровой записи , чтобы придать записи ощущение «аналогового тепла». [26] Искажений, возникающих как побочный продукт процесса записи («фонографические искажения»), обычно избегают в профессиональном контексте. «Насыщение ленты» и «искажение насыщения» попеременно описывают гармонические искажения, которые возникают, когда головка ленты приближается к пределу остаточного намагничивания (обычный аспект обслуживания магнитофона, который устраняется с помощью инструментов для размагничивания ). Эффекты включают уменьшение высокочастотных сигналов и увеличение шума. [27] Как правило, низкокачественные записи, скорее всего, содержат мало или вообще не содержат информации о частоте выше 10 килогерц. [28]
«Нефонографические» дефекты могут включать в себя шумы, создаваемые исполнением («кашель, сопение, перелистывание страниц и звуки стула») или окружающей средой («проезжающие транспортные средства, домашние шумы, звуки соседей и животных»). [29] Харпер признает, что «оценка искажений и шума, конечно, не ограничивается эстетикой lo-fi, а эстетика lo-fi… не распространяется на все оценки искажений и шума. Разница заключается в способах в котором искажения и шумы понимаются как недостатки lo-fi». [30] Он также различает «несовершенства записи» и «несовершенства звука, [которые] возникают в результате несовершенства звуковоспроизводящего или - модуляционного оборудования... Гипотетически, по крайней мере, эффекты lo-fi создаются во время самой записи и производства». и заметно остаются в мастер-записях, которые затем идентичным образом копируются для выпуска». [31]
Брюс Бартлетт в своем руководстве « Практические методы записи» 2013 года утверждает, что «звуки lo-fi могут иметь узкую частотную характеристику (тонкий, дешевый звук) и могут включать такие шумы, как шипение или царапины на пластинках. подача." [32] Он предлагает следующие методы воспроизведения lo-fi звуков: смешивание уровней так, чтобы они были несбалансированными; размещение препятствий между микрофоном и источниками звука; размещение микрофона в необычном месте, например, в корзине для мусора; запись с использованием старых инструментов или оборудования более низкого качества; и выделение разливов и отражений звука . [32]
Музыка, сделанная своими руками, возникла еще до письменной истории , но «лоу-фай», как его понимали после 1990-х годов, можно проследить до рок-н-ролла 1950-х годов. [33] AllMusic пишет, что записи этого жанра делались «дешево и быстро, часто на некачественном оборудовании». В этом смысле самые ранние записи рок-н-ролла, большая часть гаражного рока 60-х и большая часть панк- рока конец 70-х можно назвать Lo-Fi». [34]
.jpg/1280px-Beach_Boys_1967_(cropped).jpg)
Выпущенные в 1967 году альбомы Beach Boys Smiley Smile и Wild Honey представляли собой лоу-файные альбомы, записанные в основном во импровизированной домашней студии Брайана Уилсона ; Позже альбомы стали называть частью так называемых « Лент для спальни» Уилсона . [35] Хотя Smiley Smile поначалу был встречен с замешательством и разочарованием, оценка альбома выросла после того, как другие артисты выпустили альбомы, которые отражали такое же несовершенное и урезанное качество, в том числе « Джон Уэсли Хардинг » Боба Дилана (1967) и «Битлз ». Белый альбом (1968). [36] Писатель Pitchfork Марк Ричардсон отметил, что Смайли Смайл изобрел «своего рода лоу-файную поп-музыку в спальне, которая позже продвинула Себадо , Animal Collective и других персонажей». [37] Редакторы журнала Rolling Stone считают, что Wild Honey является автором «идеи DIY-попа». [38]
В начале 1970-х было несколько других крупных записывающихся исполнителей, которые выпускали музыку, записанную с помощью портативного многодорожечного оборудования; примеры включали Пола Маккартни и Тодда Рандгрена . [39] Выпущенный вскоре после распада «Битлз» , сольный релиз Маккартни, записанный дома, вошел в число самых продаваемых альбомов 1970 года, но подвергся критике. [40] В 2005 году, после того, как интервьюер предположил, что это, возможно, «один из первых больших lo-fi альбомов своего времени», Маккартни прокомментировал, что «интересно», что молодые фанаты «оглядываются назад на что-то подобное с некоторым своего рода уважение», прежде чем добавить, что «своего рода… хиппи-простота… каким-то образом находит отклик в данный момент». [41]
Что-то/что-нибудь? (выпущенный в феврале 1972 года) почти полностью был записан одним Рундгреном. В альбом вошли многие из его самых известных песен, а также устный трек («Intro»), в котором он учит слушателя ошибкам записи в игре типа «охота за яйцами », которую он называет «Sounds of the Studio». Деньги, полученные от успеха альбома, он использовал для создания личной студии звукозаписи в Нью-Йорке, где записал менее успешный следующий альбом 1973 года « A Wizard, a True Star» . [42] Музыковед Дэниел Харрисон сравнил альбомы Beach Boys конца 1960-х годов с Wizard , пластинкой, «которая имитирует аспекты композиционного стиля Брайана в его резких переходах, смешении различных поп-стилей и необычных продюсерских эффектах. Но следует помнить, что коммерческий провал экспериментов Beach Boys вряд ли был мотивом для подражания». [43] В 2018 году Сэм Содски из Pitchfork отметил, что «отпечатки пальцев» Волшебника «по сей день заметны у авторов-спальников». [42]
Среди других примечательных примеров авторы The Wire называют альбом Skip Spence 's Oar (1969) «прародителем как одиночки / стоунера, так и лоу-фай-движений», добавляя, что альбом «не найдет реальной аудитории в течение десятилетий». [44] Джейми Аткинс из Record Collector писал в 2018 году, что многие lo-fi исполнители обязаны насыщенному реверберацией звуку песни Beach Boys 1970 года « All I Wanna Do ». [45] Автор Pitchfork Мэдисон Брук назвала Питера Айверса , музыканта из Лос-Анджелеса 1970-х годов, «чудаком-королем поп-музыки, за десятилетия до того, как появился этот жанр». [46] В 2016 году автор Billboard Джо Линч описал Hunky Dory Дэвида Боуи ( 1971) как «фактически образец каждого lo-fi инди-поп-альбома за последние 25 лет», назвав Ариэля Пинка своим потомком. [47] Действующие с 1969 года группы Stavely Makepeace и их дочерней группы Lieutenant Pigeon были описаны Ричи Унтербергером из AllMusic как создатели «причудливой, слегка лоу-файной домашней продукции, сочетающейся с простыми поп-песнями с тяжелыми отголосками рока 50-х и музыки 50-х годов». ролл и британская музыкальная новинка ». [48] Майкл Хитли из Record Collector описывает дебютный альбом Wizzard Wizzard Brew (1973) как «лоу-фай, ретро- рок-н-ролл ». [49]
С появлением панк-рока и новой волны в конце 1970-х годов некоторые отрасли популярной музыки начали поддерживать идеал «сделай сам», что ознаменовало волну независимых лейблов , дистрибьюторских сетей, журналов для фанатов и студий звукозаписи, [50] и было сформировано множество гитарных групп. на тогдашней новой предпосылке, что можно записывать и выпускать свою собственную музыку вместо того, чтобы заключать контракт на запись с крупного лейбла. [51] Музыканты и поклонники лоу-фай были преимущественно белыми, мужчинами и представителями среднего класса, и хотя большая часть критического дискурса, интересующегося лоу-фай, базировалась в Нью-Йорке или Лондоне, сами музыканты были в основном из менее крупных мегаполисов. НАС. [52]
.jpg/1280px-R._Stevie_Moore_(6141708494).jpg)
С 1968 года Р. Стиви Мур записывал полноформатные альбомы на катушечную ленту в подвале дома своих родителей в Теннесси , но только после выхода альбома Phonography 1976 года любая из его записей была выпущена на звукозаписывающем лейбле. [54] Альбом приобрел некоторую известность среди нью-йоркских кругов панка и новой волны. [55] Мэтью Ингрэм из The Wire писал, что «Мур, возможно, не был первым рок-музыкантом, который стал полностью сольным, записывая каждую партию от ударных до гитары… Однако он был первым, кто явно эстетизировал сам процесс домашней записи». ...что делает его прадедом лоу-фай». [54] На вопрос, поддерживает ли он «лейбл пионеров DIY/lo-fi», Мур объяснил, что его подход стал результатом «случайности», а не продуманного художественного решения, хотя он согласился, что его «следует признать пионером». [56] Когда в 2006 году репортер New York Times назвал Мура прародителем «поп-музыки в спальне», Мур ответил, что эта идея была «веселой» в свете его «ожесточенной борьбы за то, чтобы заработать на жизнь и получить некоторую известность, я смеюсь над этим». ." [57]
В 1979 году Tascam представила Portastudio , первый в своем роде портативный многодорожечный рекордер, в котором реализован подход «все в одном» для наложения , микширования и перезаписи . Эта технология позволила широкому кругу музыкантов из андеграундных кругов создать базу поклонников посредством распространения своих кассет. [58] Музыкальный критик Ричи Унтербергер назвал Мура «одним из самых известных» из «немногих артистов в кассетной стране, [которые] заслужили репутацию, пусть даже и культовую». [50] С 1979 до начала 1980-х годов Мур был сотрудником WFMU, ведущим еженедельное шоу «Радио в спальне». [54] После этого последовала программа Бергера «Low-Fi», которая фактически утвердила lo-fi как отдельное движение, связанное с духом панка. [2] Записанный дома альбом JW Farquhar 1973 года The Formal Female , по мнению критика Неда Рэггетта, также можно рассматривать как предшественник «любого количества» независимых lo-fi исполнителей, включая Р. Стиви Мура и андеграундный Техас. музыкант Яндек . [59]
В 1980 году валлийское трио Young Marble Giants выпустило свой единственный альбом Colossal Youth с суровыми инструментами, включая примитивную драм-машину, и явно «спальней» аурой. Дэвид Смит из Evening Standard позже написал: «Трудно представить себе более лоу-файный и лишенный амбиций звук». [60] В течение следующего десятилетия инди-рок -сферы американского андеграунда (такие группы, как любимая студенческим радио REM [61] ), наряду с некоторыми британскими пост-панк- группами, были наиболее заметными экспортными товарами lo-fi музыки. По данным AllMusic, стилистическое разнообразие их музыки часто «колеблется от простых поп- и рок-песен до песенных структур свободной формы, чистого нойза и художественного экспериментализма». [34] Подобные сцены также развивались среди хип-хоп и хардкор-панк -исполнителей, торгующих кассетами DIY . [58] Одной из самых узнаваемых групп была Beat Happening (1984–1992) из K Records , влиятельного инди-поп -лейбла. В годы своей активности их редко называли «лоу-файной» группой, и они были известны своей новаторской ролью в движении только после того, как в середине 1990-х годов появилось определение этого термина. [62]
В другом месте диджей WFMU Ирвин Чусид отвечал за изобретение и популяризацию категории « аутсайдерская музыка », большая часть которой перекликается с lo-fi. [63] Адам Харпер приписывает музыкантам-аутсайдерам Дэниелу Джонстону и Яндеку «создание моста между примитивизмом 1980-х годов и лоу-файным инди-роком 1990-х годов. приемлемо, но особый контекст некоторых выдающихся и блестящих музыкантов». [64] Родом из Новой Зеландии, пластинкам Tall Dwarfs середины 1980-х приписывают предвосхищение лоу-файного звука. [65] AllMusic писал, что домашние релизы Tall Dwarfs предвещали «возникновение того, что в конечном итоге было названо «лоу-фай», поскольку в последующие десятилетия популярность и влияние этого звука начали расти». [66]
В 1990-е годы использование слова «инди» в средствах массовой информации превратилось из музыки, «созданной вдали от крупнейших звукозаписывающих компаний музыкальной индустрии», к определенному стилю рок- или поп-музыки, рассматриваемому в США как «альтернатива «альтернативе » . [67] После успеха альбома Nevermind группы Nirvana (1991) альтернативный рок стал темой для обсуждения в культуре, и впоследствии в период с 1992 по 1994 год возникла концепция лоу-файного движения. В центре внимания были такие артисты, как Guided by Voices , Sebadoh . , Бека и Пейвмента , большая часть писаний об альтернативе и lo-fi соотносила их со стереотипами « поколения X» и « бездельника », которые возникли из романа Дугласа Коупленда «Поколение X» и фильма Ричарда Линклейтера «Бездельник » (оба выпущены в 1991 году), которые привели к жанру, получившему название « бездельник-рок ». [68] Некоторые различия между гранжем и лоу-фай связаны с « аутентичностью » музыки . Хотя фронтмен Nirvana Курт Кобейн был хорошо известен своей любовью к Johnston, K Records и Shaggs , существовала фракция инди-рока, которая считала гранж аншлаговым жанром , полагая, что именно несовершенство lo-fi дает музыка ее подлинность. [69]
В апреле 1993 года термин «lo-fi» получил широкое распространение после того, как он появился в заголовке газеты The New York Times . [22] Самая популярная статья была опубликована той же газетой в августе 1994 года под заголовком «Lo-Fi-рокеры предпочитают Raw, а не Slick». В отличие от аналогичной истории, опубликованной в газете семь лет назад, которая никогда не использовала «lo-fi» в контексте непрофессиональной записи, писатель Мэтт Дейл объединил «lo-fi» с «сделай сам» и «грубым качеством звука». . [70] Он писал:
Эта традиция, также называемая lo-fi (грубое качество звука, возникающее в результате такого подхода), или DIY (аббревиатура от «сделай сам»), отличается отвращением к самым современным технологиям записи. ... В мире бесплодных, записанных в цифровом формате Топ-40, lo-fi проливает свет на грубые стыки художественного процесса. [70]
Основное внимание в статье было уделено Beck и Guided by Voices, которые недавно стали популярными исполнителями в субкультуре инди-рока. [71] Бек, чей сингл « Loser » 1994 года был записан на кухне и вошел в десятку лучших в Billboard , в конечном итоге стал самым узнаваемым артистом, связанным с тегом «lo-fi». [72] В ответ на ярлык «lo-fi» руководитель группы Guided by Voices Роберт Поллард отрицал какую-либо связь с предполагаемым движением. Он сказал, что, хотя группу «провозглашали пионерами движения lo-fi», он не был знаком с этим термином, и объяснил, что «в то время многие люди брали в руки машины [Tascam]». ... Использование четырехдорожечной системы стало настолько распространенным, что им пришлось найти для нее категорию: DIY, lo-fi, что угодно». [73]
В то время музыкальный критик Саймон Рейнольдс интерпретировал это кажущееся движение как реакцию на музыку гранж, «и слабую, поскольку lo-fi - это просто гранж с еще более гранжевыми производственными ценностями». [22] В свою очередь, по его словам, лоу-фай вызвал собственную реакцию в виде « пост-рока ». [22] Реакцией на гранж и лоу-фай, согласно AllMusic, стал камерный поп , который в значительной степени опирался на богатые оркестровки Брайана Уилсона, Берта Бакарака и Ли Хэзлвуда . [74]
«Lo-fi» применялся непоследовательно на протяжении 1990-х годов. В книге «Hop on Pop » (2003) Тони Граеда сказал, что к 1995 году журналу Rolling Stone «удалось назвать каждую вторую группу, которую он представил в первой половине [года], каким-то образом лоу-фай». [22] Один журналист из журнала Spin назвал Sebadoh III (1991) «изобретением» lo-fi, охарактеризовав этот жанр как « мягкий панк-рок». [75] [22] Кроме того, практически каждый журналист упомянул о растущем освещении в средствах массовой информации лоу-фай музыки, не признавая при этом себя в качестве вкладчиков в эту тенденцию. [22]
Было опубликовано несколько книг, которые помогли «канонизировать» лоу-файные исполнители, обычно сравнивая их с музыкантами старшего возраста. Например, в альбоме Rolling Stone «Alt-Rock-a-Rama» (1995) была глава под названием «The Lo-Fi Top 10», в которой упоминались Хасил Адкинс , The Velvet Underground , Half Japan , Billy Childish , Beat Happening, Royal Trux , Sebadoh. , Лиз Фэйр , «Направляемые голосами», Дэниел Джонстон, «Бек и тротуар». [76] « Неизвестные легенды рок-н-ролла» Ричи Унтербергера : психоделические неизвестные, безумные гении, пионеры панка, Lo-Fi Mavericks и другие , а также «сообщество критиков-единомышленников и окружающих его фанатов» сыграли особенно важную роль в формировании современных представлений. эстетики lo-fi. По словам Адама Харпера: «Короче говоря, « Неизвестные легенды» соединяют интересы поколения [1980-х годов] и [кассетной культуры] и интересов [2000-х годов], предоставляя ранний набросок, предзнаменование – возможно, «проект левого поля» – движений нулевых, таких как призракология и гипнагогический поп ». [53]
Тэг «lo-fi» также распространился на такие группы, как Mountain Goats , Nothing Painted Blue , Крис Нокс , Аластер Гэлбрейт и Лу Барлоу . [2] «Другие выдающиеся артисты, часто придерживающиеся лоу-фай 1990-х годов, - писал Харпер, - такие как Ween , The Grifters , Silver Jewish , Liz Phair, Smog , Superchunk , Portastatic и Royal Trux, в значительной степени опущены либо по причине сравнительного скудность их восприятия или их меньшая актуальность для лоу-файной эстетики». [72]
С конца 1990-х по 2000-е годы «лоу-фай» был поглощен регулярным инди-дискурсом, где он по большей части потерял свой оттенок как подкатегория инди-рока, вызывающая ассоциации с «поколением бездельников», «раскованностью» или «застенчивостью». [77] Pitchfork и The Wire стали ведущими музыкальными изданиями, а блоги и небольшие веб-сайты взяли на себя роль, ранее занимаемую журналами для фанатов. [78]
.jpg/1280px-Ariel_Pink_-_Ariel_Pink's_Haunted_Graffiti_(5626694511).jpg)
Появление современных цифровых аудио рабочих станций уничтожило теоретическое технологическое разделение между профессиональными и непрофессиональными артистами. [79] Многие выдающиеся lo-fi-группы 1990-х годов адаптировали свое звучание к более профессиональным стандартам, [77] а «спальные» музыканты начали смотреть на винтажное оборудование как на способ достижения подлинной lo-fi эстетики, [80] зеркально отображая аналогичная тенденция 1990-х годов касалась возрождения поп-музыки космической эры 1960-х и аналоговых синтезаторов. [78] Р. Стиви Мур все чаще упоминался в качестве основного фактора, повлиявшего на появление новых lo-fi исполнителей. [55] Его самый активный сторонник, Ариэль Пинк , прочитал «Неизвестные легенды» , а позже записал кавер-версию одного из треков, включенных в компакт-диск, прилагаемый к книге («Bright Lit Blue Skies»). [53] Во время своего дебюта на лейбле Pink считался новинкой, поскольку практически не было других современных инди-исполнителей с подобным ретро-lo-fi звучанием. [2]
Предыдущие лоу-файные исполнители обычно отвергали влияние поп-радио 1980-х, которое составляло большую часть звучания Pink. [81] Впоследствии среди lo-fi и пост- нойзовых музыкантов появился тип музыки, получивший название «гипнагогический поп», который использовал элементы культурной ностальгии , детских воспоминаний и устаревших технологий записи. Ярлык был придуман журналистом Дэвидом Кинаном в статье для The Wire в августе 2009 года , в число примеров которой был включен Пинк. [82] Пинка часто называли «крестным отцом» гипнагогики, чиллвейва или гло-фай , поскольку новые действия, которые были связаны с ним (эстетически, лично, географически или профессионально), привлекали внимание критиков. [83] По словам Марка Хогана из Pitchfork , каждый из этих тегов описывал, по сути, психоделическую музыку . [84] Адам Харпер отметил в 2013 году, что среди критиков, таких как Саймон Рейнольдс, наблюдается растущая тенденция преувеличивать влияние Пинк, не признавая таких предшественников, как Р. Стиви Мур и Мартин Ньюэлл из « Чистильщиков с Венеры » . [53]
В конце 2010-х среди музыкальных стримеров YouTube стала популярной форма даунтемпо- музыки, помеченная как « лоу-фай хип-хоп » или «чилхоп». Некоторые из этих каналов YouTube привлекли миллионы подписчиков. В основу этого стиля легли в основном такие продюсеры, как Nujabes и J Dilla . [85]
