Благовещение было одним из наиболее частых сюжетов христианского искусства . [1] [2] Изображения Благовещения восходят к раннему христианству, в катакомбах Присциллы в Риме находится самая старая известная фреска Благовещения , датируемая IV веком. [3]
Сцены, изображающие Благовещение, символизируют вечную девственность Марии, которая была достигнута благодаря возвещению ангела Гавриила о том, что Мария зачнет ребенка, который родится сыном Божьим.
Эта сцена является неизменной в циклах Жизни Девы Марии и часто включается в качестве начальной сцены в циклы Жизни Христа . Фрески, изображающие эту сцену, появлялись в римско-католических церквях Марии на протяжении столетий, и эта тема рассматривалась многими художниками в различных техниках, от витражей до мозаики , рельефа , скульптуры и масляной живописи. [4]
Особенно популярный в Средние века и эпоху Возрождения , он появляется в работах почти всех великих мастеров. Фигуры Девы Марии и архангела Гавриила были любимыми сюжетами римско-католического марианского искусства . Работы на эту тему были созданы Сандро Боттичелли , Леонардо да Винчи , Караваджо , Дуччо ди Буонинсенья , Ян ван Эйк , Мурильо и тысячи других художников. Известными примерами являются мозаики Пьетро Каваллини в Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме (1291), фрески Джотто в капелле Скровеньи в Падуе ( 1303 ) , фреска Доменико Гирландайо в церкви Санта - Мария-Новелла во Флоренции (1486) и позолоченная скульптура Донателло в церкви Санта-Кроче во Флоренции (1435).
Композиция изображений очень последовательна: Гавриил, как правило, стоит слева, лицом к Деве Марии, которая обычно сидит или стоит на коленях, по крайней мере, в более поздних изображениях. Обычно Гавриил показан в профиль, в то время как Дева Мария смотрит больше вперед. Обычно ее изображают в помещении или на крыльце какого-либо вида, в этом случае Гавриил может находиться полностью вне здания, в эпоху Возрождения часто в саду, что относится к hortus conclusus , иногда явному месту для Благовещения. Здание иногда явно является домом Девы Марии, но также часто предназначено для представления Иерусалимского храма , поскольку некоторые легендарные рассказы помещали сцену туда. Дева Мария может быть изображена читающей, как средневековая легенда, восходящая, по крайней мере, ко времени отцов Церкви в Амвросии, представляла ее как значительного ученого [5] , или занятой домашним делом, часто отражая другую легенду о том, что она была одной из многих дев, которых попросили соткать новую Завесу Храма . [6] Поздние средневековые комментаторы различали несколько фаз реакции Девы Марии на появление Гавриила и новости, от первоначальной тревоги от внезапного видения, за которым последовало нежелание исполнять роль, до окончательного принятия. Они отражены в искусстве позой и выражением лица Девы Марии.
В изображениях позднего Средневековья и раннего Возрождения благодать Девы в глазах Бога может быть обозначена лучами, падающими на нее, как правило, через окно, поскольку свет, проходящий через окно, был частой метафорой в религиозных текстах для ее непорочного зачатия Иисуса. Иногда небольшая фигура Бога Отца или Святого Духа в виде голубя видна в воздухе, как источник лучей. Менее распространенные примеры включают другие библейские фигуры в сцене. Гавриил, особенно в Северной Европе, часто изображается в облачении дьякона в большой праздничный день, с мантией, закрепленной в центре большой морсой (брошью). Особенно в ранней нидерландской живописи изображения могут содержать очень сложные программы визуальных ссылок, с рядом предметов домашнего обихода, имеющих значение для усиления теологии события. Хорошо известными примерами являются алтарь Мероде Робера Кампена и Благовещение Яна ван Эйка в Вашингтоне .
Иконы византийского обряда , как обычно, демонстрируют даже более последовательные композиции, чем средневековые западные изображения. Дева Мария почти всегда находится справа, обычно стоя или сидя на троне со зданием позади нее; также часто видны здания позади Гавриила. Эти стили, как правило, копировались на Западе до удивительно позднего времени, около 13-го века; более разнообразные западные изображения развивались медленнее, чем с другими стандартными религиозными сюжетами.
Из-за естественной композиции сцены в виде двух фигур, обращенных друг к другу, этот сюжет часто использовался в оформлении диптиха или тимпанеума ( украшенная арка над дверным проемом). В церквях византийского обряда Благовещение обычно изображается на Святых вратах (декоративный дверной проем, ведущий из нефа в святилище ), а на Западе эти две фигуры также встречаются на разных поверхностях, на внешних панелях полиптихов , которые имеют открытый и закрытый вид, на дверях дарохранительниц или просто на смежных страницах в иллюминированных рукописях или разных отсеках больших алтарных образов .