Тео ван Дусбург ( голландский: [ˈteːjoː vɑn ˈduzbʏr(ə)x] ; 30 августа 1883 — 7 марта 1931) был голландским художником, который занимался живописью, писательством, поэзией и архитектурой. Он наиболее известен как основатель и лидер De Stijl . [1] [2] Он был женат трижды. [3]
Тео ван Дусбург родился под именем Кристиан Эмиль Мари Кюппер 30 августа 1883 года в Утрехте , Нидерланды, в семье фотографа Вильгельма Кюппера и Генриетты Катерины Маргадант. После непродолжительного обучения актерскому мастерству и пению он решил стать кладовщиком. Он всегда считал своего отчима Теодора Дусбурга своим родным отцом, поэтому его первые работы подписаны как Тео Дусбург, к которому он позже добавил «ван».
Ван Дусбург был женат трижды: 4 мая 1910 года на теософе, поэтессе и писательнице Агните Хенрике Фейс; 30 мая 1917 года на бухгалтере Хелене «Лене» Милиус; и 24 ноября 1928 года на художнице, пианистке и хореографе Петронелле «Нелли» Йоханне ван Мурсель . [3] [4]
.jpg/1280px-GUGG_Composition_in_Gray_(Rag-time).jpg)
Его первая выставка состоялась в 1908 году. С 1912 года он поддерживал свои работы, написав для журналов. В то время он считал себя современным художником, хотя его ранние работы соответствуют амстердамским импрессионистам и находятся под влиянием Винсента Ван Гога , как по стилю, так и по тематике. Это внезапно изменилось в 1913 году после прочтения Rückblicke Василия Кандинского [ 5] , в котором он оглядывается на свою жизнь как художника с 1903 по 1913 год. Это заставило его осознать, что в живописи есть более высокий, более духовный уровень, который исходит из разума, а не из повседневной жизни, и что абстракция является единственным логическим результатом этого. Уже в 1912 году Ван Дусбург критиковал футуризм в художественной статье в Eenheid №. 127, 9 ноября 1912 года, потому что «Миметическое выражение скорости (какой бы ни была ее форма: аэроплан, автомобиль и т. д.) диаметрально противоположно характеру живописи, высший источник которой следует искать во внутренней жизни». 6 ноября 1915 года он написал в том же журнале: «Мондриан осознает важность линии. Линия стала почти произведением искусства сама по себе; с ней нельзя играть, когда изображение воспринимаемых объектов было самым важным. Белый холст почти торжественен. Каждая лишняя линия, каждая неправильно расположенная линия, любой цвет, нанесенный без почтения или заботы, могут испортить все — то есть духовное». [6]
Именно во время обзора выставки для одного из этих журналов, для которого он писал, в 1915 году (в середине его двухлетней службы в армии), он познакомился с работами Пита Мондриана , который был на восемь лет старше его и к тому времени уже привлек некоторое внимание своими картинами. Ван Дусбург увидел в этих картинах свой идеал в живописи: полную абстракцию реальности. Вскоре после выставки Ван Дусбург связался с Мондрианом, и вместе с художниками-родственниками Бартом ван дер Леком , Энтони Коком, Вильмошем Хусаром и Якобусом Аудом они основали журнал De Stijl в 1917 году. [7]
Хотя De Stijl состоял из многих членов, Ван Дусбург был «послом» движения, продвигая его по всей Европе. Он переехал в Веймар в 1922 году, решив произвести впечатление на директора Баухауса Вальтера Гропиуса , чтобы распространить влияние движения.
Хотя Гропиус принял многие из предписаний современных художественных движений, он не считал, что Дусбург должен стать мастером Баухауса. Затем Дусбург поселился недалеко от зданий Баухауса и начал привлекать школьников, интересующихся новыми идеями конструктивизма , дадаизма и Де Стиля . [8]
Дружба между Ван Дусбургом и Мондрианом оставалась крепкой в эти годы, хотя их основным средством общения было письмо. В 1923 году Ван Дусбург переехал в Париж вместе со своей будущей женой Нелли ван Мурсел . Поскольку двое мужчин стали видеться гораздо чаще, различия в характерах стали очевидны: Мондриан был интровертом , в то время как ван Дусбург был более ярким и экстравагантным. В 1924 году у двух мужчин возникли разногласия, которые в конечном итоге привели к временному расколу в том же году. Точная причина раскола стала предметом спора среди историков искусства; обычно в качестве основной причины назывались расходящиеся представления о направлениях линий в картинах: Мондриан никогда не принимал диагоналей, тогда как Дусбург настаивал на динамических аспектах диагонали и действительно использовал их в своем искусстве. Мондриан принял некоторые концепции диагоналей, например, в своих картинах «Ромб», где холст был повернут на 45 градусов, при этом сохраняя горизонтальные линии. Однако в последние годы эта теория была оспорена историками искусства, такими как Карел Блоткамп , который ссылается на различные концепции художника о пространстве и времени. После раскола Ван Дусбург запустил новую концепцию своего искусства, Элементаризм, [9], которая характеризовалась диагональными линиями и которая соперничала с неопластицизмом Мондриана .
В 1929 году двое мужчин помирились, случайно встретившись в кафе в Париже. [10]
У Ван Дусбурга были и другие виды деятельности, помимо живописи и продвижения De Stijl: он занимался архитектурой, проектируя дома для художников, вместе с Софи Тойбер-Арп и Гансом Арпом он разработал декорации для развлекательного комплекса Aubette в Страсбурге . Вместе с Эль Лисицким и Куртом Швиттерсом Ван Дусбург был пионером в усилиях по созданию International of Arts на двух конгрессах, состоявшихся в Дюссельдорфе и Веймаре в 1922 году. Геометрически сконструированный алфавит, разработанный Ван Дусбургом в 1919 году, был возрожден в цифровой форме как Architype Van Doesburg . Этот шрифт предвосхищает аналогичные более поздние эксперименты Курта Швиттерса в его шрифте Architype Schwitters . В середине 1920-х годов Ван Дусбург работал вместе со Швиттерсом и художницей Кейт Штайниц над созданием серии детских книг сказок, отличавшихся необычной типографикой, в том числе «Hahnepeter» ( Петух-петух , 1924), «Die Märchen vom Paradies» ( Сказки рая , 1924–25) и «Die Scheuche» ( Чучело , 1925). [11]
Ван Дусбург также поддерживал связь с дадаизмом , издавая журнал Mécano под гетеронимом IK Bonset (возможно, происходящим от «Ik ben zot», голландского «я глупый»). Он также публиковал дадаистскую поэзию под тем же именем в De Stijl. Под вторым псевдонимом, Альдо Камини, он публиковал антифилософскую прозу, вдохновленную итальянским представителем метафизического искусства Карло Карра . В этих литературных произведениях он решительно выступал против индивидуализма (и, таким образом, против движения Tachtigers , реализма и психологического мышления ). Он стремился к коллективному переживанию реальности. Его концепция интенсивности имела много общего с концепцией dynamiek Пауля ван Остайена . Он хотел лишить слова их прежнего значения и придать им новое значение и силу выражения. Делая это, он пытался вызвать новую реальность, а не описывать ее.
Ван Дусбург продолжал активно участвовать в художественных группах и журнале Cercle et Carré , который он покинул в 1929 году. «План выпуска журнала обсуждался некоторое время назад. Из переписки ясно, что весной 1928 года Ван Дусбург сделал первые наброски для макета периодического издания. Он написал Хоакину Торресу-Гарсии 28 мая 1929 года: Я подготовлю проект плана «Новый». [12] Art Concret , который он основал в 1929 году, и Abstraction-Création , который он основал в 1931 году. [13] В конце февраля 1931 года он был вынужден переехать в Давос в Швейцарии из-за ухудшающегося здоровья. Ван Дусбург не поправился: 7 марта 1931 года он умер от сердечного приступа. После его смерти Нелли ван Дусбург выпустила последний номер журнала «De Stijl» в январе 1932 года в качестве мемориального выпуска, в котором приняли участие старые и новые члены журнала «De Stijl».
Работы Ван Дусбурга оказали значительное влияние, в том числе на вопросы кроссоверного искусства, дизайна и архитектуры. Например, его конструкция пространства-времени № 3 (1923) была ключевой работой в коллекции абстрактного искусства Miller Company « Живопись в направлении архитектуры» (1947–52, 28 площадок). [14] С того времени работа оказала влияние на практику известного архитектора Гарри Сайдлера . В 1992 году он приобрел произведение искусства, которое было передано в дар Национальной галерее Австралии в Канберре в 2010 году. [15] На передвижной международной выставке работ Сайдлера конструкция пространства-времени № 3 Ван Дусбурга была показана как ключевое влияние. [16]
.jpg/1280px-Self-portrait_by_Theo_van_Doesburg_(1915).jpg)
.jpg/1280px-Theo_van_Doesburg_Composition_VII_(the_three_graces).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
