В Соединенных Штатах авторское право собственности на комиксы представляет собой соглашение, при котором создатель комикса сохраняет полное право собственности на материал, независимо от того, опубликовано ли произведение самостоятельно или издано корпоративным издателем.
В некоторых областях издательского дела , таких как литература , собственность создателя исторически была стандартной. В других областях, таких как комиксы, записанная музыка или кинофильмы , собственность создателя традиционно была редкостью, и стандартной практикой была либо работа по найму , либо покупка материала издателем. В этой статье прослеживаются меняющиеся стандарты индустрии комиксов.
В 1906 году Ричард Ф. Аутколт перенес свое творение Бастера Брауна из New York Herald в New York American . Аутколт не подавал заявку на авторские права на Бастера Брауна, но утверждал «право на титул по общему праву» — то, что историк комиксов Дон Маркштейн утверждал как одно из самых ранних заявлений о правах создателей. Суд постановил, что Herald владеет именем и названием Бастера Брауна , а также авторскими правами на опубликованные им полоски, но сами персонажи были слишком неосязаемы, чтобы претендовать на авторские права или товарный знак. Это позволило Аутколту продолжить полоску в American , пока он не использовал имя Бастера Брауна . [a] [2]
Названия, принадлежащие создателям, начали появляться в конце 1960-х годов в андеграундном движении комиксов ; эти темы были отражены в создании Rip Off Press , United Cartoon Workers of America (UCWA) и Cartoonists' Co-Op Press . [ необходима ссылка ]
Издательство Rip Off Press было основано в 1969 году четырьмя мужчинами, двое из которых были карикатуристами Гилбертом Шелтоном и Джеком Джексоном , как своего рода кооператив карикатуристов , альтернативное издательское место для растущих издательств Bay Area, таких как Print Mint , Apex Novelties и Company & Sons . [3]
United Cartoon Workers of America был неформальным профсоюзом, организованным в 1970 году [4] карикатуристами Робертом Крамбом , Джастином Грином , Биллом Гриффитом , Нэнси Гриффит, Артом Шпигельманом , Спейном Родригесом , Роджером Брэндом и Мишель Брэнд . [5] Члены UCWA согласились, что все карикатуристы будут требовать одинаковую ставку за страницу комиксов, независимо от того, были ли они звездами, как Крамб, или публикулись впервые. Они также согласились не работать на любого издателя, который «обманывал» других карикатуристов. [4] Издательство Kitchen Sink Press Денниса Китчена сформировало отделение «Local 2 — Milwaukee» UCWA, и бренд UCWA появился на ряде комиксов той эпохи. [ требуется ссылка ]
Cartoonists' Co-Op Press — самостоятельное издательское предприятие 1973–1974 годов, созданное карикатуристами Гриффитом, Шпигельманом, Ким Дейч , Джерри Лейном, Джеем Линчем , Вилли Мерфи и Дайан Нумин . Как и Rip Off Press, оно было основано как альтернатива существующим подпольным издательствам, которые, как считалось, не были честны в своей бухгалтерской практике. [6]
Недолго просуществовавший издатель комиксов жанра Atlas/Seaboard Comics , работавший с 1974 по 1975 год, предлагал одни из самых высоких ставок в отрасли, а также возврат художникам произведений искусства и авторских прав на оригинальных персонажей. [7]
До середины 1970-х годов большинство издателей комиксов сохраняли все оригинальные страницы, в некоторых случаях уничтожая их вместо того, чтобы хранить их в безопасном месте. [8]
К 1974 году Warren Publishing Джеймса Уоррена начала менять динамику работы по найму в отрасли , предлагая более высокие расценки за страницу, чем DC Comics или Marvel Comics , и позволяя художникам сохранять свои оригинальные работы, [8] давая создателям возможность получать дополнительный доход, продавая страницы коллекционерам. Тем не менее, Warren Publishing сохранила все права создателя. Как однажды сказал Джеймс Уоррен художнику Берни Райтсону :
. . . Я не владею оригиналами, но у меня есть права. Это значит, что у меня есть все. Все мыслимые права на печать. Делайте с оригиналами все, что хотите — положите их в шкаф, повесьте на стену, раздайте, продайте, но если вы продадите свою работу, а тот, кому вы ее продали, продаст ее следующему парню, а он продаст ее следующему парню, а он продаст ее следующему парню — и так далее — и если 17-й парень, который ее купит, где-нибудь ее напечатает без моего разрешения, я привлеку вас к ответственности. [8]
К 1975 или 1976 году и DC, и Marvel также начали возвращать художникам оригинальные страницы. [8]
В 1970-х годах художник Нил Адамс был политически активен в индустрии и пытался объединить ее творческое сообщество. Адамс попытался сформировать Гильдию создателей комиксов , на спорном собрании в мае 1978 года , в котором приняли участие Кэри Бейтс , Говард Чайкин , Крис Клермонт , Стив Дитко , Майкл Голден , Арчи Гудвин , Пол Левитц , Боб Маклеод , Фрэнк Миллер , Карл Поттс , Маршалл Роджерс , Джим Шутер , Уолт Саймонсон , Джим Старлин , Лен Вайн и Марв Вольфман . [9] [10] Усилия не сдвинулись с мертвой точки. [ требуется цитата ]
Кроме того, Адамс, вместе с создателем Джокера Джерри Робинсоном [ 11] , в частности, активно помогал возглавлять лоббистские усилия, в результате которых создатели Супермена Джерри Сигел и Джо Шустер получили просроченное на десятилетия признание и некоторое финансовое вознаграждение от издателя Супермена DC Comics . [12]
У Marvel Comics была неоднозначная история реагирования на проблему прав создателей. В 1978 году Marvel и автор Howard the Duck Стив Гербер столкнулись из-за вопросов творческого контроля, и Гербер был внезапно исключен из серии. Это был первый широко разрекламированный случай прав создателей в американских комиксах, который привлек поддержку крупных деятелей индустрии. Впоследствии Гербер начал длительную юридическую битву за контроль над Howard the Duck, кульминацией которой стал судебный процесс 1981 года. [13]
В 1980 году Marvel создала антологию для взрослых читателей Epic Illustrated , предложив своим писателям и художникам права собственности и гонорары вместо стандартных для отрасли контрактов на работу по найму. [14] Успех Epic Illustrated привёл к образованию в 1982 году долгосрочного импринта Epic Comics , который специализировался на изданиях, принадлежащих авторам. [ требуется ссылка ]
Однако примерно в это же время легенда индустрии Джек Кирби , соавтор многих самых популярных персонажей Marvel, вступил в спор с компанией из-за исчезновения оригинальных страниц с иллюстрациями из некоторых из его самых известных и популярных произведений. [15] Кирби уволился из Marvel в 1979 году, рассерженный тем, что он считал жестоким обращением с ним со стороны компании. [16] Такие создатели бестселлеров, как Алан Мур , Фрэнк Миллер и многие другие звезды, стали ярыми сторонниками Кирби. Нил Адамс также подал прошение о возвращении своих оригиналов Marvel, и эта пара выиграла свою битву в 1987 году, когда Marvel вернула оригинальные иллюстрации ему и Кирби, среди прочих. [17] [18] Это решение помогло привести к стандартной практике современной индустрии возвращать оригинальные иллюстрации художнику, который может получать дополнительный доход от продажи произведений искусства коллекционерам. [ необходима цитата ]
Начиная с 1980-х годов, несколько новых издательств и импринтов вышли на рынок, предлагая писателям и художникам комиксов возможность публиковать свои работы, сохраняя при этом авторские права на персонажей и истории. Такие издатели, как Pacific Comics и Eclipse Comics, были активными сторонниками супергеройских произведений, принадлежащих создателям; их привлечение популярных создателей (таких как Кирби) [19] на свои страницы помогло выдвинуть проблему на первый план и оказать давление на гигантов индустрии Marvel и DC. Альтернативные и независимые издатели Fantagraphics и Dark Horse Comics также вышли на рынок в этот период. Собственность, принадлежащая создателям, позволяла сериям продолжаться с несколькими издателями, если того требовали обстоятельства; например, Usagi Yojimbo была опубликована четырьмя последующими издательствами. [ необходима ссылка ]
В середине-конце 1980-х годов право собственности создателя стало популярным среди многих создателей комиксов, включая тех, кто работал в доминирующем жанре супергероев . Неоднократные столкновения создателей с DC Comics , [20] [21] [22] [23] First Comics , [24] и другими издателями привели к общеотраслевым дебатам по этому вопросу; и осенью 1988 года DC пересмотрела соглашения компании о работе по найму, чтобы предоставить больше полномочий отдельным создателям. [25]
Писатель Алан Мур все больше беспокоился об отсутствии прав создателя в британских комиксах. [26] В 1985 году он отметил, что прекратил работать на всех британских издателей, за исключением IPC , издателей 2000 AD , «исключительно по той причине, что IPC до сих пор избегали лгать мне, обманывать меня или вообще обращаться со мной как с дерьмом». [26] Он присоединился к другим создателям, осуждая массовый отказ от всех прав, и в 1986 году прекратил писать для 2000 AD . [27] Откровенные мнения и принципы Мура, особенно по вопросу прав создателя и собственности, заставили его сжечь мосты с рядом других издателей в течение его карьеры. [28]
В ноябре 1988 года ряд независимых художников и писателей комиксов составили Билль о правах создателей — документ, призванный защитить их права как создателей и помочь им противостоять эксплуатации корпоративными практиками работы по найму. Вопросы, затронутые в Билле, включали предоставление создателям надлежащего признания их персонажей и историй, разделение прибыли, распространение, честные контракты, лицензирование и возврат оригинальных произведений искусства. В ходе серии встреч документ был окончательно доработан на «Нортгемптонском саммите», состоявшемся в Нортгемптоне, штат Массачусетс , и подписан всеми присутствовавшими. Скотт МакКлауд был основным автором Билла; [29] другими художниками и писателями, участвовавшими в создании Билла, были Дэйв Сим , Стив Биссет , Ларри Мардер , Рик Вейтч , Питер Лэрд и Кевин Истман . Однако в конечном итоге многие известные профессионалы комиксов, включая некоторых, участвовавших в его составлении, считают, что сам Билль о правах создателей оказал незначительное или вообще не оказал никакого влияния на отрасль. [ необходима цитата ]
В 1990 году подписавший Билль о правах создателей Кевин Истман основал дружественное создателям издательство Tundra Publishing , чтобы воплотить идеалы Билла с точки зрения издателей. Будучи частью первоначальной группы, которая «собралась вместе, чтобы сформировать» Билл, Истман чувствовал себя обязанным расширить его за пределы теории и на практике, предоставив дружественный создателям комиксов форум для работы на издателя, сохраняя при этом право собственности на свою работу. [30] Tundra обанкротилась в 1993 году. [ необходима цитата ]
В 1992 году ряд популярных художников Marvel основали собственную компанию Image Comics , которая стала ярким примером публикации комиксов, принадлежащих создателям. Движимые звездной силой и расстроенные тем, что они не владели популярными персонажами, созданными ими для Marvel, несколько иллюстраторов, включая Джима Ли из X-Men , Роба Лифельда из The New Mutants / X-Force и Тодда Макфарлейна из Spider-Man , основали Image — зонтичный лейбл, под которым существовало несколько автономных компаний, принадлежащих создателям. [31] Такие компании Image, как WildC.ATs , Gen 13 , Witchblade и особенно McFarlane's Spawn , составили серьезную конкуренцию давним супергероям. Многие популярные создатели последовали примеру Image и попытались использовать свою звездную силу для запуска собственных серий; таких, на которые у них были бы права лицензирования и редакционный контроль. Крис Клермонт , известный своей многолетней работой в качестве сценариста Uncanny X-Men , создал Sovereign Seven для DC ; Джо Мадурейра , также ставший популярным благодаря Uncanny X-Men , запустил Battle Chasers для WildStorm Productions ; а Курт Бьюсик , Алекс Росс и Брент Андерсон создали Astro City для Image. [ требуется ссылка ]
Издание DC Vertigo , запущенное в 1993 году, стало первой успешной попыткой компании регулярно публиковать серии, принадлежащие создателям (сразу с момента запуска с Enigma Питера Миллигана и Дункана Фегредо ) . С самого начала редактор-основатель Vertigo Карен Бергер была привержена проектам, принадлежащим создателям, работая над несколькими «[сама] с новыми писателями и художниками», а также с известными именами, с явным намерением «попытаться привлечь новых людей в индустрию, а также использовать некоторых из лучших создателей комиксов». [32] В дополнение к сериям, принадлежащим создателям, установленным в их собственной непрерывности , таким как Enigma и Fallen Angel , DC опубликовала несколько серий, принадлежащих создателям, таких как Sovereign Seven и Xero , которые были установлены в пределах вселенной DC . [ требуется ссылка ]
В 1994 году Dark Horse Comics основала издательство Legend , отчасти для того, чтобы предоставить таким звездным создателям, как Фрэнк Миллер и Джон Бирн, возможность реализовывать собственные проекты. [ необходима ссылка ]
Гудмена в
отношении Давида и Голиафа
коварно проста и возмутительна — возможно, даже считается грязной тактикой конкурентами — [и состоит] из таких [вещей], как более высокие расценки на страницу, возврат произведений искусства художнику, права на создание оригинального персонажа и определенная доля профессиональной вежливости.