Гиперреализм — жанр живописи и скульптуры, напоминающий фотографию высокого разрешения . Гиперреализм считается развитием фотореализма по методам, используемым для создания получающихся картин или скульптур. Термин в основном применяется к независимому художественному движению и стилю в Соединенных Штатах и Европе, которые развивались с начала 1970-х годов. [1] Кэрол Фейерман является предшественницей движения гиперреализма наряду с Дуэйном Хэнсоном и Джоном Де Андреа . [2] [3]
Арт-дилер Изи Брашо придумал французское слово hyperréalisme , что означает гиперреализм , в качестве названия крупной выставки и каталога в своей галерее в Брюсселе в 1973 году. На выставке доминировали такие американские фотореалисты, как Ральф Гоингс , Чак Клоуз , Дон Эдди , Роберт Бехтл и Ричард Маклин ; но в нее вошли и такие влиятельные европейские художники, как Доменико Гноли , Герхард Рихтер , Конрад Клафек и Роланд Дельколь . С тех пор термин hyperealisme использовался европейскими художниками и дилерами для обозначения художников, на которых оказали влияние фотореалисты. Среди современных европейских художников-гиперреалистов мы находим Готфрида Хельнвайна , Виллема ван Вельдхёйзена и Тьяльфа Спарнаая , Роджера Виттевронгеля , а также французов Пьера Баррая, Жака Бодена, Рональда Боуэна, Франсуа Брика, Жерара Шлоссера, Жака Монори, Бернара Рансильяка, Жиля Айо и Жерара Фромажера. [4]
Гиперреализм начала 21 века был основан на эстетических принципах фотореализма. Американский художник Денис Петерсон , чьи новаторские работы повсеместно рассматриваются как ответвление фотореализма, впервые использовал [5] термин «гиперреализм» для обозначения нового движения и отколовшейся от него группы художников. [5] [6] [7] Грэм Томпсон писал: «Одним из примеров того, как фотография ассимилировалась в мире искусства, является успех фотореалистической живописи в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Ее также называют суперреализмом или гиперреализмом, и такие художники, как Ричард Эстес , Денис Петерсон , Одри Флэк и Чак Клоуз, часто работали с фотокадров, чтобы создавать картины, которые казались фотографиями». [5]
Однако гиперреализм контрастирует с буквальным подходом, который можно найти в традиционных фотореалистических картинах конца 20-го века. [8] Художники и скульпторы-гиперреалисты используют фотографические изображения в качестве источника для создания более определенной и подробной визуализации, которая часто, в отличие от фотореализма, является повествовательной и эмоциональной в своих изображениях. Строгие художники-фотореалисты имели тенденцию имитировать фотографические изображения, опуская или абстрагируя определенные конечные детали, чтобы сохранить последовательный общий изобразительный дизайн. [9] [10] Они часто опускали человеческие эмоции, политические ценности и повествовательные элементы. Поскольку он развился из поп-арта, фотореалистический стиль живописи был уникально плотным, точным и резко механистичным с акцентом на обыденные, повседневные образы. [11]
Гиперреализм, хотя и фотографический по своей сути, часто подразумевает более мягкий, гораздо более сложный фокус на изображенном субъекте, представляя его как живой, осязаемый объект. Эти объекты и сцены в картинах и скульптурах гиперреализма тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию реальности, не видимой на оригинальной фотографии. Это не значит, что они сюрреалистичны , поскольку иллюзия является убедительным изображением (симулированной) реальности. Текстуры, поверхности, световые эффекты и тени кажутся более четкими и отчетливыми, чем референтная фотография или даже сам реальный субъект. [12]
Гиперреализм берет свое начало в философии Жана Бодрийяра , «симуляции чего-то, чего никогда не существовало». [13] Таким образом, гиперреалисты создают ложную реальность, убедительную иллюзию, основанную на симуляции реальности, цифровой фотографии . Гиперреальные картины и скульптуры являются результатом чрезвычайно высокого разрешения изображений, полученных цифровыми камерами и отображенных на компьютерах. Поскольку фотореализм подражал аналоговой фотографии , гиперреализм использует цифровые изображения и расширяет их, чтобы создать новое чувство реальности. [5] [14] Гиперреалистичные картины и скульптуры сталкивают зрителя с иллюзией манипулированных изображений высокого разрешения, хотя и более скрупулезных. [15]
Гиперреалистический стиль гораздо больше фокусирует внимание на деталях и предметах. Гиперреалистичные картины и скульптуры не являются ни строгой интерпретацией фотографий, ни буквальными иллюстрациями определенной сцены или предмета. Вместо этого они используют дополнительные, часто тонкие, изобразительные элементы для создания иллюзии реальности, которая на самом деле либо не существует, либо не может быть увидена человеческим глазом. [16] Кроме того, они могут включать эмоциональные, социальные, культурные и политические тематические элементы как расширение нарисованной визуальной иллюзии; отчетливый отход от старой и значительно более буквальной школы фотореализма. [17]
Художники и скульпторы-гиперреалисты допускают некоторые механические средства переноса изображений на холст или форму, включая предварительные рисунки или подмалевки и формы в технике гризайль . Фотографические слайд-проекции или мультимедийные проекторы используются для проецирования изображений на холсты, а элементарные методы, такие как сетка, также могут использоваться для обеспечения точности. [18] Скульптуры используют полиэфиры, нанесенные непосредственно на человеческое тело или форму. Гиперреализм требует высокого уровня технического мастерства и виртуозности для имитации ложной реальности. Таким образом, гиперреализм включает и часто извлекает выгоду из фотографических ограничений, таких как глубина резкости, перспектива и диапазон фокусировки. Аномалии, обнаруженные в цифровых изображениях, такие как фрактализация, также используются для подчеркивания их цифрового происхождения некоторыми художниками-гиперреалистами, такими как Чак Клоуз , Денис Петерсон , Берт Монрой и Роберт Бехтл . [19]
Тематика варьируется от портретов, фигуративного искусства, натюрмортов, пейзажей, городских пейзажей и повествовательных сцен. Более поздний гиперреалистический стиль гораздо более буквален, чем фотореализм, в отношении точных живописных деталей с акцентом на социальные, культурные или политические темы. Это также резко контрастирует с более новым сопутствующим фотореализмом с его постоянным избеганием фотографических аномалий. Художники-гиперреалисты одновременно имитируют и улучшают точные фотографические изображения, чтобы создавать оптически убедительные визуальные иллюзии реальности, часто в социальном или культурном контексте. [20] [21]
Некоторые гиперреалисты разоблачали тоталитарные режимы и военные правительства стран третьего мира посредством своих повествовательных изображений наследия ненависти и нетерпимости. [22] Денис Петерсон и Готфрид Хельнвайн изображали политические и культурные отклонения общественного упадка в своих работах. Работа Петерсона [ 5] была сосредоточена на диаспорах , геноцидах и беженцах . [23] Хельнвайн разработал нетрадиционную повествовательную работу, которая была сосредоточена на прошлых, настоящих и будущих отклонениях от холокоста . Провокационные темы включают загадочные образы геноцидов, их трагических последствий и идеологических последствий. [24] [25] Тематически эти противоречивые гиперреалистичные художники агрессивно противостояли испорченному состоянию человека посредством повествовательных картин как феноменологического средства. [26] Эти реалистичные картины являются историческим комментарием к гротескному жестокому обращению с людьми. [27] [28]
Гиперреалистичные картины и скульптуры дополнительно создают ощутимую прочность и физическое присутствие посредством тонких эффектов освещения и затенения. Формы, формы и области, наиболее близкие к переднему краю изображения, визуально появляются за фронтальной плоскостью холста; а в случае скульптур детали имеют большую четкость, чем в природе. [29] Гиперреалистичные изображения, как правило, в 10-20 раз больше размера исходного фотографического источника, но при этом сохраняют чрезвычайно высокое разрешение по цвету, точности и детализации. Многие из картин выполнены с помощью аэрографа , с использованием акрила, масла или комбинации того и другого. Реалистичные скульптуры Рона Мьюека масштабируются намного больше или меньше натурального размера и завершаются невероятно убедительными деталями благодаря тщательному использованию полиэфирных смол и множественных форм. Цифровые изображения Берта Монроя кажутся настоящими картинами, снятыми с фотографий, но при этом они полностью созданы на компьютерах.
Словарное определение гиперреализма в Викисловаре
Медиа, связанные с гиперреализмом на Wikimedia Commons