Кларнет — одноязычковый музыкальный инструмент из семейства деревянных духовых инструментов с почти цилиндрическим отверстием и расширяющимся раструбом.
Кларнеты представляют собой семейство инструментов разных размеров и высоты звука. Семейство кларнетов — самое большое семейство деревянных духовых инструментов, от контрабаса BB♭ до сопрано E♭ . Кларнет сопрано B ♭ является наиболее распространенным типом и инструментом, обычно обозначаемым словом «кларнет».
Немецкому производителю инструментов Иоганну Кристофу Деннеру обычно приписывают изобретение кларнета где-то около 1700 года, добавив регистровую клавишу к шалюмо , более раннему инструменту с одной тростью. Со временем были добавлены дополнительные клавиши и герметичные пэды для улучшения тона и удобства игры. Сегодня кларнет является стандартным инструментом оркестра и концертного оркестра и используется в классической музыке, военных оркестрах , клезмере , джазе и других стилях.
Слово «кларнет» , возможно, вошло в английский язык через французское слово « clarinette » (уменьшительное женского рода от старофранцузского « clarin ») или от провансальского слова «clarin» («гобой»), [1] происходящего от латинского корня clarus («ясный»). [2] Это слово связано со среднеанглийским кларионом , разновидностью трубы, название которой происходит от того же корня. [3]
Самое раннее упоминание слова «кларнет» , используемого для обозначения инструмента, относится к заказу 1710 года, размещенному герцогом Гронсфельдом на два инструмента, изготовленных Якобом Деннером . [4] [5] Английская форма кларнета встречается еще в 1733 году, а ныне архаичный кларнет появляется с 1784 года до начала 20 века. [6] [7]
Человека, играющего на кларнете, называют кларнетистом ( в североамериканском английском ), кларнетистом (в британском английском ) или просто кларнетистом. [8]
Цилиндрический канал кларнета является основной причиной его отличительного тембра , который варьируется в трех основных регистрах ( шалюмо , горн и альтиссимо ). Кларнеты A и B ♭ имеют почти одинаковый диаметр и почти одинаковое качество звука, хотя A обычно имеет немного более теплый звук. [9] Тон кларнета E ♭ ярче, и его можно услышать сквозь громкие оркестровые текстуры. [10] Бас -кларнет имеет характерный глубокий, мягкий звук, а альт-кларнет звучит похоже на бас, хотя и не так мрачно. [11]
Кларнеты имеют самый большой диапазон высоты звука среди обычных деревянных духовых инструментов. [12] Почти все кларнеты -сопрано и пикколо имеют клавишные механизмы , позволяющие им играть ноту E ниже средней C как самую низкую письменную ноту. Концертная высота звучания зависит от транспозиции отдельного инструмента (это низкое E звучит как концертное D 3 на кларнете-сопрано B ♭ , на целый тон ниже написанной ноты). Некоторые кларнеты B ♭ переходят в написанную E ♭ 3 , чтобы соответствовать диапазону кларнета A. [13] Бас-кларнеты имеют клавиши, расширяющие нижний диапазон до письменной E ♭ , а некоторые имеют дополнительные клавиши, позволяющие писать C 3 . [14] Среди менее распространенных представителей семейства кларнетов, контрабас-кларнеты могут иметь тональность для написания D 3 , C 3 или B 2 ; [15] бассет -кларнет и бассет-горн обычно звучат на низком уровне C 3 . [16] Определить верхний предел диапазона кларнета сложно, поскольку многие опытные музыканты могут воспроизводить ноты, значительно превышающие самые высокие ноты, обычно встречающиеся в методических пособиях. G 6 обычно является самой высокой нотой, встречающейся в классическом репертуаре, [17] , но существуют аппликатуры до A 7 . [18]
Диапазон игры кларнета можно разделить на три отдельных регистра :
Эти три регистра имеют характерно разные звуки: шалюмо - насыщенное и темное, гармонь - более яркий и сладкий, как звук трубы, слышимый издалека, а альтиссимо может быть пронзительным, а иногда и пронзительным. [20] [21]
Производство звука на кларнете происходит следующим образом: [22] [23] [4]
В дополнение к этой первичной волне сжатия создаются другие волны, известные как гармоники . Гармоники вызываются такими факторами, как несовершенное колебание и тряска трости, герметизация тростью отверстия мундштука на протяжении части волнового цикла (что создает сплющенную часть звуковой волны), а также дефекты (выпуклости и отверстия) в канале ствола. Создаются самые разнообразные волны сжатия, но усиливаются только некоторые (в первую очередь нечетные гармоники). [26] [4] Это в сочетании с частотой среза (где происходит значительное падение резонанса) приводит к характерному тону кларнета. [4]
Отверстие для большей части трубки имеет цилиндрическую форму с внутренним диаметром от 0,575 до 0,585 дюйма (от 14,6 до 14,9 мм), но имеет изящную форму песочных часов с самой тонкой частью ниже места соединения верхнего и нижнего соединения. [27] Форма песочных часов, хотя и невидимая невооруженным глазом, помогает корректировать высоту звука и чувствительность инструмента. [27] Диаметр отверстия влияет на звуковые характеристики инструмента. [4] Раструб в нижней части кларнета расширяется, чтобы улучшить тон и настройку самых низких нот. [22] Фиксированная трость и достаточно одинаковый диаметр кларнета приводят к акустическим характеристикам, приближающимся к акустическим характеристикам цилиндрической заглушенной трубы . [22] В блокфлейтах используется коническое внутреннее отверстие для передутия на октаве , когда отверстие для большого пальца/регистра открыто, в то время как кларнет с цилиндрическим отверстием передувается на двенадцатой . [22]
Большинство современных кларнетов имеют «подрезанные» тональные отверстия , которые улучшают интонацию и звук. Подрезка означает снятие фаски с нижнего края тональных отверстий внутри отверстия. С акустической точки зрения это заставляет звуковое отверстие функционировать так, как если бы оно было больше, но его основная функция состоит в том, чтобы позволить воздушному столбу следовать по кривой вверх через тональное отверстие (поверхностное натяжение), а не «проноситься мимо» его под все более направленными частотами верхние регистры. [28] Закрытие или открытие тональных отверстий меняет длину трубы, изменяя резонансные частоты столба окружающего воздуха и, следовательно, высоту звука . Игрок перемещается между регистрами шалюмо и горна с помощью клавиши регистра . Клавиша открытого регистра предотвращает усиление основной частоты, заставляя трость вибрировать с частотой, в три раза превышающей частоту, что дает ноту на двенадцать раз выше исходной. [22]
У большинства деревянных духовых инструментов есть второй регистр, который начинается на октаву выше первого (с нотами, в два раза превышающими частоту нижних нот). С помощью клавиши «октава» или «регистр» ноты звучат на октаву выше по мере повторения аппликатуры. Говорят, что эти инструменты переигрывают на октаве. Кларнет отличается тем, что действует как система закрытого типа. Нижний регистр шалюмо воспроизводит основные тона, а гортанный (второй) регистр воспроизводит третью гармонику, то есть на двенадцатую ступень выше основных гармоник. Поэтому говорят, что кларнет переигрывает на двенадцатой ноте. [22] [23] Первые несколько нот альтиссимо (третьего) диапазона, с помощью регистровой клавиши и выходящее через первое левое отверстие, воспроизводят пятую гармонику, идеальную двенадцатую плюс мажорную шестую часть над основной нотой. [22] [4] Также доступны пятая и седьмая гармоники, которые звучат на шестую и четвертую (плоскую, уменьшенную пятую) выше соответственно; это ноты регистра альтиссимо. [22]
Положение и давление губ, форма голосового тракта, выбор трости и мундштука, величина создаваемого давления воздуха и равномерность воздушного потока определяют большую часть способности музыканта контролировать тон кларнета. [29] Их голосовой тракт будет иметь такую форму, чтобы резонировать на частотах, связанных с производимым тоном. [30] Вибрато , пульсирующее изменение высоты звука, редко встречается в классической литературе; однако некоторые исполнители, такие как Ричард Штольцман , используют вибрато в классической музыке. [31] Для воспроизведения микротональных интервалов можно использовать специальные аппликатуры и сгибание губ . [32] Также предпринимались попытки создать четвертьтоновый кларнет . [33] [34]
Корпуса кларнетов изготавливаются из различных материалов, включая дерево, пластик, твердую резину или эбонит , металл и слоновую кость . [35] Подавляющее большинство деревянных кларнетов изготавливаются из африканского черного дерева (гренадиллы) или, что реже, из гондурасского палисандра или кокоболо . [36] [37] Исторически использовались другие породы дерева, особенно самшит и черное дерево . [36] С середины 20-го века кларнеты (особенно студенческие или групповые модели) также изготавливаются из пластмасс, таких как акрилонитрил-бутадиен-стирол (АБС). [38] [39] Одной из первых таких смесей пластика был Resonite, термин, первоначально зарегистрированный торговой маркой Selmer . [40] [41] Модель Greenline от Buffet Crampon изготовлена из композита смолы и порошка африканского черного дерева, оставшегося от производства деревянных кларнетов. [42] [43]
Металлические кларнеты-сопрано были популярны в конце 19 века, особенно для использования в военных целях. Металл до сих пор используется для изготовления корпусов некоторых контральтовых и контрабасовых кларнетов, а также грифов и раструбов почти всех альтовых и более крупных кларнетов. [44] [45]
Мундштуки обычно изготавливаются из твердой резины, хотя некоторые недорогие мундштуки могут быть изготовлены из пластика. Также использовались другие материалы, такие как стекло, дерево, слоновая кость и металл. [46] Лигатуры часто изготавливаются из металла и затягиваются с помощью одного или нескольких регулировочных винтов; другие материалы включают пластик, веревку или ткань. [47]
В кларнете используется одна трость, сделанная из трости Арундо донакса . [48] [49] Трости также могут быть изготовлены из синтетических материалов. [50] Лигатура крепит трость к мундштуку . Когда воздух продувается через отверстие между тростью и мундштуком, трость вибрирует и издает звук кларнета. [51]
Большинство игроков покупают изготовленные трости, хотя многие вносят в эти трости изменения, а некоторые делают свои собственные трости из «заготовок» трости. [52] Трости бывают разной степени твердости, обычно обозначаемой по шкале от одного (мягкий) до пяти (жесткий). Эта система нумерации не стандартизирована — трости с одним и тем же номером часто различаются по твердости у разных производителей и моделей. Характеристики трости и мундштука вместе определяют удобство игры и тембральные характеристики. [53]
Трость прикрепляется к мундштуку лигатурой , и верхняя половина этого узла или около того удерживается во рту игрока . Раньше для привязки трости к мундштуку использовалась веревка. Образование рта вокруг мундштука и трости называется амбушюром . Трость находится на нижней стороне мундштука и прижимается к нижней губе музыканта, тогда как верхние зубы обычно соприкасаются с верхней частью мундштука (некоторые музыканты закатывают верхнюю губу под верхние зубы, образуя так называемую «двойную губу»). устье). [54] Регулировка силы и формы амбушюра меняет тон и интонацию. Игроки иногда уменьшают давление на верхние зубы и внутреннюю часть нижней губы, прикрепляя подушечку к верхней части мундштука или накладывая временную амортизацию на нижние зубы. [55]
Мундштук крепится к стволу. Настройку можно регулировать, используя стволы различной длины или вытягивая ствол, чтобы увеличить длину инструмента. [4] [56] На бассет-горнах и нижних кларнетах вместо ствола имеется изогнутый металлический гриф. [57]
Основная часть большинства кларнетов имеет верхний шарнир, механизм которого в основном управляется левой рукой, и нижний шарнир, которым чаще всего управляет правая рука. [4] Некоторые кларнеты имеют цельный корпус. [4] Современный кларнет-сопрано имеет множество тоновых отверстий : семь из них закрыты кончиками пальцев, а остальные управляются с помощью набора из 17 клавиш. [4] Самая распространенная система клавиш была названа системой Бема ее дизайнером Гиацинтом Клозе в честь дизайнера флейт Теобальда Бема , но это не то же самое, что система Бема, используемая на флейтах. [58] Другой основной ключевой системой является система Олера , которая используется в основном в Германии и Австрии. [16] Родственная система Альберта используется некоторыми джазовыми , клезмерскими и восточноевропейскими народными музыкантами. [16] Обе системы Альберта и Олера основаны на ранней системе Мюллера . [16]
Группа клавиш в нижней части верхнего сустава (немного выступающая за пробку сустава) известна как клавиши трели и управляется правой рукой. [59] Весь вес кларнетов меньшего размера поддерживается большим пальцем правой руки за нижним суставом на так называемой опоре для большого пальца . [60] Кларнеты большего размера крепятся шейным ремнем или напольной подставкой. [61]
Ниже основного корпуса находится расширяющийся конец, известный как колокол. Колокольчик не усиливает звук, но улучшает однородность тона инструмента для самых низких нот в каждом регистре. [22] Для других нот звук почти полностью воспроизводится тональными отверстиями, а колокол не имеет значения. [22] На бассет-горнах и кларнетах большего размера раструб изгибается вверх и вперед и обычно изготавливается из металла. [57]
Кларнет уходит своими корнями в ранние инструменты с одной тростью, использовавшиеся в Древней Греции и Древнем Египте . [62] Современный кларнет развился из барочного инструмента под названием шалюмо . Этот инструмент был похож на блокфлейту , но с одноязычковым мундштуком и цилиндрическим отверстием. Из-за отсутствия регистровой тональности на нем играли в основном в основном регистре с ограниченным диапазоном примерно в полторы октавы. У него было восемь отверстий для пальцев, как у блокфлейты, и письменный диапазон высоты звука от F 3 до G 4 . В это время, вопреки современной практике, трость прикасалась к верхней губе. [63]
Примерно в начале XVIII века немецкий мастер инструментов Иоганн Кристоф Деннер (или, возможно, его сын Якоб Деннер) [64] оснастил шалюмо в альтовом регистре [65] двумя клавишами, одна из которых обеспечивала доступ к более высокому регистру. Этот второй регистр не начинался на октаву выше первого, как в случае с другими деревянными духовыми инструментами, а начинался на октаву и идеальную квинту выше, чем первый. Вторая клавиша вверху расширяла диапазон первого регистра до A 4 и вместе с регистровой клавишей до B ♭ 4 . Позже Деннер удлинил колокол и снабдил его третьей клавишей, чтобы расширить диапазон высоты звука до E3 . [64]
После нововведений Деннера другие производители добавили клавиши для улучшения настройки и облегчения аппликатуры [63], и шалюмо вышел из употребления. Кларнет классического периода , которым пользовался Моцарт , обычно имел пять клавиш. [16] Моцарт предложил расширить кларнет вниз на четыре полутона до C 3 , в результате чего бассет-кларнет стал примерно на 18 сантиметров (7,1 дюйма) длиннее, впервые созданный Теодором Лотцем. [66] В 1791 году Моцарт написал Концерт для кларнета с оркестром ля мажор для этого инструмента с отрывками до C 3 . [67] Ко времени Бетховена ( ок. 1780–1820 ) кларнет был постоянным участником оркестра. [68]
Количество клавиш было ограничено, поскольку их фетровые подушечки не прилегали плотно. Балтийско-немецкий кларнетист и мастер-кларнетист Иван Мюллер исправил это, утопив тональные отверстия для клавиш и покрыв подушечки мягкой кожей. [69] Эти кожаные накладки закрывали отверстия лучше, чем войлок, что позволяло оснастить инструмент значительно большим количеством клавиш. В 1812 году Мюллер представил кларнет с семью отверстиями для пальцев и тринадцатью клавишами, который он назвал «кларнетом омнитоническим», поскольку он мог играть на всех тональностях. Больше не было необходимости использовать кларнеты с разной настройкой и для разных клавиш. [16] Мюллера также считают изобретателем металлической лигатуры и упора для большого пальца . [70] В этот период типичный амбушюр также изменился: мундштук был ориентирован тростью вниз. Впервые это было рекомендовано в 1782 году и стало стандартом к 1830-м годам. [71]
В конце 1830-х годов [58] немецкий производитель флейт Теобальд Бём изобрел систему ключей с кольцом и осью для флейты. Эта система клавиш была впервые использована на кларнете между 1839 и 1843 годами французским кларнетистом Гиацинтом Клозе в сотрудничестве с производителем инструментов Луи Огюстом Бюффе . В их конструкции для осей использовались игольчатые пружины, а кольцевые клавиши упрощали некоторые сложные схемы аппликатуры. Изобретатели назвали его кларнетом Бема , хотя Бём не принимал участия в его разработке и система отличалась от той, что использовалась на флейте. [58] [4] Были разработаны и другие ключевые системы, многие из которых построены на основе модификаций базовой системы Бема, в том числе Фулл Боэм, Маццео , Макинтайр, [72] Benade NX, [73] и система Реформы Боэма , которые объединили Клавиатура системы Бёма с немецким мундштуком и отверстием. [74]
Кларнет Альберта был разработан Эженом Альбертом в 1848 году. Эта модель была основана на кларнете Мюллера с некоторыми изменениями в клавишах и также была известна как «простая система». [75] Он включал в себя «очковый ключ», запатентованный Адольфом Саксом, и ролики для улучшения движения мизинца. После 1861 года к другим моделям кларнетов была добавлена запатентованная клавиша до-диез, разработанная Джозефом Тайлером. [76] Улучшенные версии кларнетов Альберта были построены в Бельгии и Франции для экспорта в Великобританию и США. [77]
Примерно в 1860 году кларнетист Карл Берманн и производитель инструментов Георг Оттенштайнер разработали запатентованный кларнет Баерманн/Оттенштайнер. Этот инструмент имел новые соединительные рычаги, позволяющие использовать несколько вариантов аппликатуры для управления некоторыми пэдами. [78] Кларнетист Брамса Рихард Мюльфельд использовал этот кларнет, [79] а американский солист кларнета Чарльз Нейдич использовал инструмент Бермана-Оттенштайнера для исполнения композиций Брамса. [80]
В начале 20-го века немецкий кларнетист и производитель кларнетов Оскар Олер системы Олера или немецким кларнетом, а кларнет Бема с тех пор назывался французским кларнетом. [81] Французский кларнет отличается от немецкого не только аппликатурой, но и звучанием. Рихард Штраус отмечал, что «французские кларнеты имеют ровный гнусавый тон, а немецкие приближаются к певческому голосу». [82] Среди современных инструментов разница меньше, хотя различия в интонациях сохраняются. [81] Использование кларнетов Олера продолжается в немецких и австрийских оркестрах. [16] [83]
представил кларнет с аппликатурой, аналогичной инструменту Бермана, со значительно большим количеством тоновых отверстий, чем у модели Бема. [16] Новый кларнет назывался кларнетомСегодня система Бема является стандартной везде, кроме Германии и Австрии, где до сих пор используется кларнет Олера. [84] Некоторые современные исполнители Диксиленда продолжают использовать кларнеты системы Альберта. [16] [85] Система реформы Бема также популярна в Нидерландах. [86]
Ранний кларнет с 4 клавишами ( ок. 1760 ). Кларнет Ивана Мюллера с 13 клавишами и кожаными подушечками, разработанный в 1809 году. Кларнет Альберта разработан ок. 1850 год , Эжен Альберт, промежуточный вариант между кларнетами Мюллера и Олера. Кларнет Бермана, ок. 1870 г. , промежуточный вариант между кларнетами Мюллера и Олера. Кларнет Oehler с накладкой на среднетоновое отверстие нижнего шарнира, дев. 1905 год, работа Оскара Олера, позже был добавлен колокольный механизм для улучшения глубоких E и F. Стандартный немецкий кларнет без крышки и колокольчика. Французский кларнет (Оригинальный Бём с 17 клавишами и 6 кольцами). Разработан ок. 1843 год , работы Гиацинта Клозе и Луи Огюста Бюффе. Кларнет Full Boehm с 21 клавишей и 7 кольцами, разработанный ок. 1870 год . Реформированный кларнет Boehm с 19 клавишами и 7 кольцами, разработанный ок. 1949 год , Фриц Вурлитцер.
Современный оркестровый стандарт использования кларнетов-сопрано в B ♭ и A частично связан с историей инструмента, а частично с акустикой, эстетикой и экономикой. Примерно до 1800 года из-за отсутствия герметичных подушечек практичные деревянные духовые инструменты могли иметь лишь несколько клавиш для управления случайными звуками (нотами, выходящими за пределы их диатонических домашних гамм). [69] Нижний регистр (шалюмо) кларнета охватывает двенадцатую часть (октаву плюс идеальную квинту) до передутия, поэтому кларнету нужны клавиши/отверстия для воспроизведения всех девятнадцати нот в этом диапазоне. Это требует больше работы с клавишами, чем на инструментах, которые «передуты» на октаву — гобоям , флейтам, фаготам и саксофонам нужно всего двенадцать нот, прежде чем передувать. Поскольку кларнеты с небольшим количеством клавиш не могут играть хроматически, они ограничены игрой на близкородственных клавишах. [87] Например, кларнет восемнадцатого века в C мог играть музыку в F, C и G (и их относительных минорах) с хорошей интонацией, но с прогрессирующей трудностью и худшей интонацией по мере удаления тональности от этого диапазона. [87] С появлением герметичных подушечек и усовершенствованной технологии клавиш к деревянным духовым инструментам было добавлено больше клавиш, и потребность в кларнетах с несколькими клавишами уменьшилась. [16] Использование инструментов в C, B ♭ и A сохранялось, каждый из которых использовался так, как указано композитором. [88]
Кларнеты с более низким тоном звучат «мягче» (менее ярко), а кларнет «До» — самое высокое и яркое звучание из этих трёх — вышел из моды, поскольку два других могли покрыть его диапазон, и их звук считался лучшим. [87] В то время как кларнет до мажор начал выходить из общего употребления примерно в 1850 году, некоторые композиторы продолжали писать партии до мажор, например, Симфонию до мажор Бизе ( 1855), Симфонию № 2 Чайковского (1872), Сметану . увертюра к «Проданной невесте» (1866) и «Ма Власти» (1874), «Славянскому танцу» Дворжака, соч. 46, № 1 (1878 г.), Симфония № 4 Брамса (1885 г.), Симфония № 6 Малера (1906 г.) и « Кавалер розы » Штрауса (1911 г. ). [88]
Хотя технические усовершенствования и равнотемперированная гамма уменьшили потребность в двух кларнетах, техническая сложность игры на дистанционных клавишах сохранилась, и ля осталась стандартным оркестровым инструментом. К концу XIX века в репертуаре оркестрового кларнета было так много музыки для кларнета ля ля, что она до сих пор используется. [16]
В состав оркестра часто входят два кларнетиста, каждый из которых обычно оснащен кларнетом B ♭ и A, а партии кларнета обычно чередуются между инструментами. [89] В 20 веке Игорь Стравинский , Рихард Штраус и Густав Малер использовали множество различных кларнетов, в том числе кларнеты-сопрано E ♭ или D, бассет-горн , бас-кларнет и/или контрабас-кларнет . Практика использования разных кларнетов для достижения тонального разнообразия была распространена в классической музыке 20-го века . [90] [91] [89]
Кларнет E ♭ , кларнет B ♭ , альт-кларнет, бас-кларнет и контр-альт/контрабас-кларнет обычно используются в концертных группах , которые обычно имеют несколько кларнетов B ♭ ; Обычно есть три или даже четыре партии кларнета B ♭ с участием двух-трех исполнителей на каждую партию. [92]
Кларнет широко используется как сольный инструмент. Кларнет развился позже, чем другие оркестровые деревянные духовые инструменты, оставив сольный репертуар, начиная с классического периода, но мало произведений эпохи барокко . Многие концерты для кларнета и сонаты для кларнета были написаны для демонстрации этого инструмента, например, Моцарта и Вебера . [93]
Для кларнета написано множество произведений камерной музыки . Распространенными комбинациями являются:
В последние годы группы кларнетистов, играющих вместе, становятся все более популярными среди любителей кларнета. Распространенными формами являются:
Кларнет был центральным инструментом в джазе, начиная с первых джазменов 1910-х годов. Он оставался фирменным инструментом этого жанра на протяжении большей части эпохи биг-бэндов до 1940-х годов. Американские музыканты Альфонс Пику , Ларри Шилдс , Джимми Нун , Джонни Доддс и Сидни Беше были выдающимися ранними джазовыми кларнетистами. [85] Такие исполнители свинга, как Бенни Гудман и Арти Шоу, приобрели известность в конце 1930-х годов. [85]
Начиная с 1940-х годов кларнет утратил свое видное место в джазе. [100] [85] К тому времени начался интерес к диксиленду , возрождению традиционного джаза Нового Орлеана. Пит Фонтейн был одним из самых известных исполнителей этого жанра. [100] [101] Место кларнета в джазовом ансамбле было узурпировано саксофоном, который излучает более мощный звук и использует менее сложную систему аппликатуры. [102] Кларнет не исчез полностью из джаза — среди выдающихся исполнителей с 1950-х годов были Стэн Хассельгорд , Джимми Джуффре , Эрик Долфи (на бас-кларнете), Перри Робинсон и Джон Картер . В США среди выдающихся музыкантов, играющих на этом инструменте с 1980-х годов, были Эдди Дэниелс , Дон Байрон , Марти Эрлих , Кен Пепловски и другие, играющие как в традиционных, так и в современных стилях. [85]
Кларнет – редкость, но не редкость в рок-музыке. Джерри Мартини играл на кларнете в хите Sly and the Family Stone 1968 года « Dance to the Music ». [103] The Beatles включили трио кларнетов в песню « When I'm Sixty-Four » из своего альбома Sgt. Альбом группы Pepper's Lonely Hearts Club Band . [104] Кларнет занимает видное место в том, что рецензент Billboard назвал «соло на кларнете со вкусом Бенни Гудмана» в « Завтраке в Америке », заглавной песне из одноименного альбома Supertramp . [105]
Кларнеты занимают видное место в клезмерской музыке, в которой используется особый стиль игры. [106] В популярном бразильском музыкальном стиле чоро используется кларнет, [107] как и албанское сазе и греческая народная музыка «компания» , [108] и болгарская свадебная музыка . [109] В турецкой народной музыке часто используется кларнет соль мажорной системы Альберта, обычно называемый «турецким кларнетом». [109] [110]