Гитара — струнный музыкальный инструмент , который обычно имеет лады (за некоторыми исключениями ) и обычно имеет шесть или двенадцать струн . Обычно инструмент прижимается к телу исполнителя и на нем играют, перебирая или перебирая струны доминирующей рукой, одновременно прижимая выбранные струны к ладам пальцами противоположной руки. Для удара по струнам также может использоваться медиатор . Звук гитары проецируется либо акустически , посредством резонансной полой камеры на гитаре, либо усиливается электронным звукоснимателем и усилителем .
Гитара классифицируется как хордофон , то есть звук производится вибрирующей струной, натянутой между двумя фиксированными точками. Исторически гитара была сделана из дерева, а ее струны были сделаны из кетгута . Стальные гитарные струны были введены в действие в конце девятнадцатого века в Соединенных Штатах, [1] но нейлоновые и стальные струны стали мейнстримом только после Второй мировой войны . [1] Предками гитары являются гиттерн , виуэла , четырехструнная гитара эпохи Возрождения и пятиструнная гитара эпохи барокко , все из которых внесли свой вклад в развитие современного шестиструнного инструмента.
Существует три основных типа современных гитар: классическая гитара (испанская гитара); акустическая гитара со стальными струнами или электрогитара ; и гавайская гитара (играется на коленях игрока). Традиционные акустические гитары включают гитару с плоской декой (обычно с большим резонаторным отверстием) или гитару с арктопом , которую иногда называют « джазовой гитарой ». Тон акустической гитары создается вибрацией струн, усиливаемой полым корпусом гитары, который действует как резонирующая камера . На классической испанской гитаре часто играют как на сольном инструменте, используя комплексную технику игры пальцами , когда каждая струна по отдельности перебирается пальцами игрока, а не перебирается. Термин «перебор» может также относиться к определенной традиции игры на гитаре в стиле фолк, блюз, блюграсс и кантри в Соединенных Штатах.
Электрогитары , впервые запатентованные в 1937 году, [2] используют звукосниматель и усилитель , которые делают инструмент достаточно громким, чтобы его можно было услышать, но также позволяют производить гитары с цельным куском дерева, требующим резонансной камеры. [3] Стал возможен широкий спектр электронных эффектов, включая реверберацию и искажение (или «овердрайв») . Цельнокорпусные гитары начали доминировать на рынке гитар в 1960-х и 1970-х годах; они менее подвержены нежелательной акустической обратной связи . Как и в случае с акустическими гитарами, существует ряд типов электрогитар, включая гитары с полым корпусом , гитары с арктопом (используемые в джазовой гитаре , блюзе и рокабилли ) и гитары с цельным корпусом , которые широко используются в рок-музыке .
Громкий, усиленный звук и звуковая мощь электрогитары, проигрываемой через гитарный усилитель, сыграли ключевую роль в развитии блюза и рок-музыки , как в качестве аккомпанирующего инструмента (игра риффов и аккордов ), так и в качестве гитарного соло , а также во многих рок-поджанрах, особенно в хэви-метал и панк-роке . Электрогитара оказала большое влияние на популярную культуру . Гитара используется в самых разных музыкальных жанрах по всему миру. Она признана основным инструментом в таких жанрах, как блюз , блюграсс , кантри , фламенко , фолк , джаз , хота , ска , мариачи , металл , панк , фанк , регги , рок, гранж , соул , акустическая музыка , диско , новая волна , нью-эйдж , современная музыка для взрослых и поп , иногда используется в качестве сэмпла в хип-хопе , дабстепе или трэп-музыке .
Современное слово guitar и его предшественники применялись к широкому спектру хордофонов со времен античности, иногда вызывая путаницу. Английское слово guitar , немецкое Gitarre и французское guitare были заимствованы из испанского guitarra , которое происходит от андалузского арабского قيثارة ( qīthārah ) [6] и латинского cithara , которое, в свою очередь, произошло от древнегреческого κιθάρα . Это греческое слово также может происходить от персидского слова sihtar. [7] Kithara встречается в Библии четыре раза (1 Кор. 14:7, Откр. 5:8, 14:2 и 15:2) и обычно переводится на английский язык как harp .
Происхождение современной гитары неизвестно. [8] До появления электрогитары и использования синтетических материалов гитара определялась как инструмент, имеющий «длинный гриф с ладами, плоскую деревянную деку , ребра и плоскую заднюю часть, чаще всего с вогнутыми боками». [9] Этот термин используется для обозначения ряда хордофонов , которые были разработаны и использовались по всей Европе, начиная с XII века, а позднее и в Америке. [10] 3300-летняя каменная резьба хеттского барда, играющего на струнном инструменте, является старейшим иконографическим изображением хордофона, а глиняные таблички из Вавилонии показывают людей, играющих на инструменте, похожем на лютню, который похож на гитару.
Несколько ученых ссылаются на различные влияния как на предшественников современной гитары. Хотя развитие самой ранней «гитары» потеряно в истории средневековой Испании, два инструмента обычно считаются влиятельными предшественниками: четырехструнный уд и его предшественник, европейская лютня ; первая была завезена в Иберию маврами в VIII веке. Часто предполагалось, что гитара является развитием лютни или древнегреческой кифары. Однако многие ученые считают лютню ответвлением или отдельной линией развития, которая не оказала существенного влияния на эволюцию гитары. [9] [11] [12]
По крайней мере два инструмента, называемых «гитарами», использовались в Испании к 1200 году: guitarra latina (латинская гитара) и так называемая guitarra morisca (мавританская гитара). У guitarra morisca была закругленная задняя часть, широкий гриф и несколько звуковых отверстий. У guitarra Latina было одно звуковое отверстие и более узкий гриф. К XIV веку определители «moresca» или «morisca» и «latina» были отброшены, и эти два хордофона стали называть просто гитарами. [13]
Испанская виуэла , называемая по-итальянски viola da mano , похожий на гитару инструмент XV и XVI веков, широко считается наиболее важным фактором в развитии барочной гитары. Она имела шесть струн (обычно), лютнеобразную настройку по квартам и корпус, похожий на гитару, хотя ранние изображения показывают инструмент с резко срезанной талией. Она также была больше, чем современные четырехструнные гитары. К XVI веку конструкция виуэлы имела больше общего с современной гитарой, с ее изогнутыми цельными ребрами, чем с виолами, и больше напоминала увеличенную версию современных четырехструнных гитар. Виуэла пользовалась лишь относительно коротким периодом популярности в Испании и Италии в эпоху, когда в других частях Европы доминировала лютня ; последняя сохранившаяся опубликованная музыка для этого инструмента появилась в 1576 году. [14]
Между тем, пятиструнная барочная гитара , которая была задокументирована в Испании с середины XVI века, пользовалась популярностью, особенно в Испании, Италии и Франции с конца XVI века до середины XVIII века. [A] [B] В Португалии слово viola относилось к гитаре, поскольку guitarra означало « португальскую гитару », разновидность цитры .
В средние века в Европе изобреталось и использовалось множество различных щипковых инструментов [15] . К XVI веку большинство форм гитары исчезло и больше никогда не появлялось. Однако в середине XVI века была создана пятиструнная гитара [16] . Это был непростой процесс. Существовало два типа пятиструнных гитар, различающихся расположением большой терции и интервальным рисунком. Пятый строй можно предположить, поскольку инструмент, как известно, играл больше шестнадцати нот, возможных четырьмя. Струны гитары настраивались в унисон, то есть, другими словами, ее настраивали, помещая палец на второй лад самой тонкой струны и настраивая гитару [17] снизу вверх. Струны находились на целой октаве друг от друга, что является причиной различного метода настройки. Поскольку они были настолько разными, возникли серьезные споры о том, кто создал пятиструнную гитару. Литературный источник, «Доротея» Лопе де Веги, отдает должное поэту и музыканту Висенте Эспинелю . Это утверждение также было повторено Николасом Доизи де Веласко в 1640 году, однако это утверждение было опровергнуто другими, которые утверждают, что год рождения Эспинеля (1550) делает невозможным для него быть ответственным за традицию. [18] Он считал, что настройка была причиной того, что инструмент стал известен как испанская гитара в Италии. Еще позже, в том же столетии, Гаспар Санс писал, что другие страны, такие как Италия или Франция, добавили испанскую гитару. Все эти страны даже подражали пятиструнной гитаре, «воссоздавая» свою собственную. [19]
Наконец, около 1850 года , форма и структура современной гитары были разработаны различными испанскими мастерами, такими как Мануэль де Сото и Соларес и, возможно, самым важным из всех мастеров гитар, Антонио Торрес Хурадо , который увеличил размер корпуса гитары, изменил его пропорции и изобрел революционную модель веерных распорок. Распорки, внутренняя модель деревянных усилителей, используемых для фиксации верхней и нижней деки гитары и предотвращения разрушения инструмента под напряжением, являются важным фактором в том, как звучит гитара. Дизайн Торреса значительно улучшил громкость, тон и проекцию инструмента, и с тех пор он остался по существу неизменным.
Гитары часто делятся на две большие категории: акустические и электрогитары . Внутри каждой категории есть дополнительные подкатегории, которые почти бесконечны в количестве и постоянно развиваются. Например, электрогитару можно купить в шестиструнной модели (наиболее распространенная модель) или в семи- или двенадцатиструнном формате. Общий дизайн инструмента, внутренняя конструкция и компоненты, тип или порода дерева, фурнитура и электронные устройства — все это дополняет обильную природу подкатегорий и ее уникальные тональные и функциональные свойства.
Акустические гитары образуют несколько заметных подкатегорий в группе акустических гитар: классические и фламенко гитары ; гитары со стальными струнами, которые включают в себя плоскую или «фолковую» гитару; двенадцатиструнные гитары ; и гитару с арочной верхней декой. Группа акустических гитар также включает в себя неусиленные гитары, предназначенные для игры в разных регистрах, такие как акустическая бас-гитара, которая имеет схожую настройку с электрической бас-гитарой.
Гитары эпохи Возрождения и Барокко являются предками современных классических и фламенко гитар . Они значительно меньше, более изящны по конструкции и производят меньше громкости. Струны парные в ряды, как в современной 12-струнной гитаре , но у них всего четыре или пять рядов струн, а не шесть отдельных струн, как обычно используется сейчас. Они чаще использовались как ритм-инструменты в ансамблях, чем как сольные инструменты, и их часто можно увидеть в этой роли в ранних музыкальных выступлениях. ( Instrucción de Música sobre la Guitarra Española Гаспара Санса 1674 года содержит все его произведения для сольной гитары.) [20] Гитары эпохи Возрождения и Барокко легко отличить, потому что гитара эпохи Возрождения очень простая, а гитара эпохи Барокко очень богато украшена, с инкрустациями из слоновой кости или дерева по всему грифу и корпусу, а также вырезанным из бумаги перевернутым «свадебным тортом» внутри отверстия.
Классические гитары, также известные как «испанские» гитары, [21] обычно оснащены нейлоновыми струнами, перебираются пальцами, на них играют сидя, и они используются для исполнения самых разных музыкальных стилей, включая классическую музыку . Широкий плоский гриф классической гитары позволяет музыканту играть гаммы, арпеджио и определенные аккордовые формы легче и с меньшим вмешательством соседних струн, чем на других стилях гитары. Гитары фламенко очень похожи по конструкции, но они связаны с более ударным тоном. В Португалии этот же инструмент часто используется со стальными струнами, особенно в его роли в музыке фаду . Гитару называют виолой , или виолан в Бразилии, где ее часто используют с дополнительной седьмой струной музыканты шоро , чтобы обеспечить дополнительную поддержку баса.
В Мексике популярный оркестр мариачи включает в себя ряд гитар, от маленького рекавинто до гитаррона , гитары больше виолончели, которая настроена в басовом регистре. В Колумбии традиционный квартет также включает в себя ряд инструментов, от маленькой бандолы ( иногда известной как Делёз-Гваттари, для использования во время путешествий или в закрытых помещениях или пространствах), до немного большего типле , и полноразмерной классической гитары. Рекинто также появляется в других странах Латинской Америки как дополнительный член семейства гитар, с его меньшим размером и масштабом, что позволяет большую проекцию для игры однолинейных мелодий. Современные размеры классического инструмента были установлены испанцем Антонио де Торрес Хурадо (1817–1892). [22]
Гитары с плоской верхней декой и стальными струнами похожи на классическую гитару , однако размер корпуса с плоской верхней декой обычно значительно больше, чем у классической гитары, и имеет более узкий, усиленный гриф и более прочную конструкцию. Прочное X-образное крепление, типичное для гитар с плоской верхней декой, было разработано в 1840-х годах немецко-американскими мастерами, из которых самым известным является Кристиан Фридрих «CF» Мартин . Первоначально использовавшаяся на инструментах с жильными струнами, прочность системы позволяла более поздним гитарам выдерживать дополнительное натяжение стальных струн. Стальные струны производят более яркий тон и более громкий звук. Акустическая гитара используется во многих жанрах музыки, включая фолк, кантри, блюграсс, поп, джаз и блюз. Возможны многие вариации от примерно классического размера OO и Parlour до большого Dreadnought (наиболее распространенный тип) и Jumbo. Ovation делает современную вариацию с закругленной задней/боковой сборкой, отлитой из искусственных материалов.
Гитары Archtop — это инструменты со стальными струнами, в которых верхняя часть (а часто и нижняя) инструмента вырезаны из цельной заготовки в изогнутую, а не плоскую форму. Эта конструкция, похожая на скрипку, обычно приписывается американцу Орвиллу Гибсону . Ллойд Лоар из Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co представил вдохновленный скрипкой дизайн F-образного отверстия, который теперь обычно ассоциируется с гитарами archtop, после разработки стиля мандолины того же типа. Типичная гитара archtop имеет большой, глубокий, полый корпус, форма которого очень похожа на форму мандолины или инструмента из семейства скрипичных. В настоящее время большинство гитар archtop оснащены магнитными звукоснимателями, и поэтому они бывают как акустическими, так и электрическими. Гитары archtop с F-отверстием были сразу же приняты, после их выпуска, как джазовыми , так и кантри -музыкантами и остаются особенно популярными в джазовой музыке, как правило, со струнами с плоской обмоткой .
Все три основных типа резонаторных гитар были изобретены словацко-американцем Джоном Допьера (1893–1988) для компаний National и Dobro ( Do pyera Brothers ). Похожая на гитару с плоской верхней декой по внешнему виду, но с корпусом, который может быть изготовлен из латуни, мельхиора или стали, а также из дерева, звук резонаторной гитары производится одним или несколькими алюминиевыми резонаторными конусами, установленными в середине верхней деки. Физический принцип гитары, таким образом, похож на принцип действия громкоговорителя .
Первоначальное назначение резонатора состояло в том, чтобы производить очень громкий звук; эта цель была в значительной степени вытеснена электрическим усилением , но на резонаторной гитаре все еще играют из-за ее отличительного тона. Резонаторные гитары могут иметь один или три резонаторных конуса. Метод передачи звукового резонанса на конус — это либо «бисквитный» бридж, сделанный из небольшого куска твердой древесины на вершине конуса (Nationals), либо «паучий» бридж, сделанный из металла и установленный вокруг обода (перевернутого) конуса (Dobros). Трехконусные резонаторы всегда используют специализированный металлический бридж. Тип резонаторной гитары с грифом с квадратным поперечным сечением — называемый «квадратным грифом» или «гавайским» — обычно играется лицевой стороной вверх, на коленях сидящего игрока, и часто с металлическим или стеклянным слайдом . На резонаторных гитарах с круглым грифом обычно играют так же, как и на других гитарах, хотя слайды также часто используются, особенно в блюзе.
Стальная гитара — это любая гитара, на которой играют, перемещая полированную стальную планку или подобный твердый предмет по щипковым струнам. Сама планка называется «стил» и является источником названия «стил-гитара». Инструмент отличается от обычной гитары тем, что не использует лады; концептуально это несколько похоже на игру на гитаре одним пальцем (планкой). Известный своими возможностями портаменто , плавно скользя по каждой высоте между нотами, инструмент может производить извилистый плачущий звук и глубокое вибрато, имитирующее человеческий голос пения. Обычно струны щипаются (не бренчатся) пальцами доминирующей руки, в то время как стальная тоновая планка слегка прижимается к струнам и перемещается противоположной рукой. На инструменте играют сидя, положив его горизонтально на колени игрока или иным образом поддерживая. Горизонтальный стиль игры называется «гавайским стилем». [23]
Двенадцатиструнная гитара обычно имеет стальные струны и широко используется в народной музыке , блюзе и рок-н-ролле . Вместо того, чтобы иметь только шесть струн, 12-струнная гитара имеет шесть рядов, состоящих из двух струн каждый, как мандолина или лютня . Два самых высоких ряда настроены в унисон, в то время как другие настроены в октавах. 12-струнная гитара также изготавливается в электрических формах. Похожий на перезвон звук 12-струнной электрогитары стал основой джангл-попа .
Акустическая бас-гитара — басовый инструмент с полым деревянным корпусом, похожий на корпус шестиструнной акустической гитары, хотя обычно несколько больше. Как и традиционная электрическая бас-гитара и контрабас , акустическая бас-гитара обычно имеет четыре струны, которые обычно настроены EADG, на октаву ниже самых низких четырех струн шестиструнной гитары, что соответствует той же высоте настройки, что и электрическая бас-гитара. Реже ее можно встретить с пятью или шестью струнами, что обеспечивает более широкий диапазон нот для игры с меньшим движением вверх и вниз по грифу.
Электрогитары могут иметь сплошные, полупустотелые или полые корпуса; сплошные корпуса производят мало звука без усиления. В отличие от стандартной акустической гитары, электрогитары вместо этого полагаются на электромагнитные звукосниматели , а иногда и пьезоэлектрические звукосниматели, которые преобразуют вибрацию стальных струн в сигналы , которые подаются на усилитель через соединительный кабель или радиопередатчик . Звук часто изменяется другими электронными устройствами ( устройствами эффектов ) или естественным искажением клапанов ( вакуумными лампами ) или предусилителем в усилителе. Существует два основных типа магнитных звукоснимателей, одно- и двухкатушечные (или хамбакеры ), каждый из которых может быть пассивным или активным . Электрогитара широко используется в джазе , блюзе , R&B и рок-н-ролле . Первый успешный магнитный звукосниматель для гитары был изобретен Джорджем Бошамом и включен в 1931 году в Ro-Pat-In (позже Rickenbacker ) "Frying Pan" lap steel; Другие производители, в частности Gibson , вскоре начали устанавливать звукосниматели в модели archtop. После Второй мировой войны полностью цельнокорпусная электрогитара была популяризирована Gibson в сотрудничестве с Les Paul и независимо от него Лео Фендером из Fender Music . Более низкое расположение грифа (высота расположения струн от грифа), более легкие (тонкие) струны и ее электрическое усиление позволяют использовать электрогитару в техниках, которые реже используются на акустических гитарах. К ним относятся тэппинг , широкое использование легато через пулл-оффы и хаммер-он (также известные как лиги), щипковые флажолеты , увеличение громкости и использование рычага тремоло или педалей эффектов .
Некоторые модели электрогитар оснащены пьезоэлектрическими звукоснимателями, которые работают как преобразователи , чтобы обеспечить звук, более близкий к звуку акустической гитары, с помощью переключателя или ручки, а не переключения гитар. Те, которые сочетают пьезоэлектрические звукосниматели и магнитные звукосниматели, иногда называют гибридными гитарами. [24]
Гибриды акустических и электрических гитар также распространены. Существуют также более экзотические разновидности, такие как гитары с двумя , тремя [25] или редко четырьмя грифами, всевозможные альтернативные расположения струн, безладовые грифы (используются почти исключительно на бас-гитарах, предназначены для имитации звука стоячего баса ), 5.1-канальная гитара и т. д.
Семиструнные гитары с цельным корпусом стали популярными в 1980-х и 1990-х годах. Другие исполнители пошли еще дальше, используя восьмиструнную гитару с двумя дополнительными низкими струнами. Хотя самая распространенная семиструнная гитара имеет низкую струну B, Роджер МакГуинн (из The Byrds и Rickenbacker ) использует октавную струну G в паре с обычной струной G, как на 12-струнной гитаре, что позволило ему включить звенящие элементы 12-струнной гитары в стандартную игру на шестиструнной гитаре. В 1982 году Ули Джон Рот разработал «Sky Guitar» с значительно увеличенным количеством ладов, которая стала первой гитарой, которая отважилась на верхние регистры скрипки. Семиструнная и «Mighty Wing» гитара Рота имеет более широкий октавный диапазон. [ необходима цитата ]
RH.jpg/1280px-Hofner_500-1_Anniversary('61CavernBass)RH.jpg)
Бас-гитара (также называемая «электрическим басом» или просто «басом») по внешнему виду и конструкции похожа на электрогитару, но с более длинным грифом и мензурой , а также с четырьмя-шестью струнами. Четырехструнный бас, безусловно, самый распространенный, обычно настраивается так же, как и контрабас , что соответствует высоте тона на октаву ниже, чем четыре самые низкие струны гитары (E, A, D и G). Бас-гитара является транспонирующим инструментом , так как она нотируется в басовом ключе на октаву выше, чем звучит (как и контрабас), чтобы избежать необходимости в чрезмерных линиях регистра под нотным станом . Как и электрогитара, бас-гитара имеет звукосниматели и подключается к усилителю и динамику для живых выступлений.
Современные гитары могут быть сконструированы так, чтобы подходить как левшам, так и правшам. Обычно доминирующая рука используется для перебирания струн или игры на них. Это похоже на семейство инструментов скрипок , где доминирующая рука управляет смычком. Левши обычно играют на зеркальном инструменте, изготовленном специально для левшей. [26] Есть и другие варианты, некоторые нетрадиционные, в том числе научиться играть на праворукой гитаре, как будто игрок правша, или играть на немодифицированной праворукой гитаре наоборот. Гитарист Джими Хендрикс играл на праворукой гитаре со струнами наоборот (дискантные и басовые струны поменялись местами). [27] Проблема с этим заключается в том, что это меняет угол седла гитары. [26] Седло — это полоска материала сверху подставки, где покоятся струны. Обычно оно слегка наклонено, делая басовые струны длиннее дискантных. [26] Частично причиной этого является разница в толщине струн. [28] Физические свойства более толстых басовых струн требуют, чтобы они были немного длиннее, чем дискантовые струны, чтобы исправить интонацию . [28] Таким образом, перестановка струн меняет ориентацию седла, что отрицательно влияет на интонацию.
Головка грифа расположена в конце грифа гитары, наиболее удаленном от корпуса. Она оснащена колками, которые регулируют натяжение струн, что, в свою очередь, влияет на высоту тона. Традиционная схема настройки — «3+3», при которой на каждой стороне головки грифа есть три колка (например, на Gibson Les Paul ). В этой схеме головки грифа обычно симметричны. Многие гитары имеют другие схемы, включая шесть колков в ряд (имеется на Fender Stratocaster ) или даже «4+2» (например, Ernie Ball Music Man). Некоторые гитары (например, Steinberger ) вообще не имеют головок грифа, и в этом случае колки располагаются в другом месте, либо на корпусе, либо на подставке.
Порожек — это небольшая полоска кости , пластика , латуни , кориана , графита , нержавеющей стали или другого материала средней твердости, расположенная в месте соединения головки грифа с грифом. Ее канавки направляют струны на гриф, обеспечивая последовательное боковое размещение струн. Это одна из конечных точек вибрирующей длины струн. Она должна быть аккуратно обрезана, иначе это может привести к проблемам настройки из-за проскальзывания струн или гудения струн. Чтобы уменьшить трение струн в порожке, которое может отрицательно повлиять на стабильность настройки, некоторые гитаристы устанавливают роликовый порожек. На некоторых инструментах используется нулевой лад прямо перед порожком. В этом случае порожек используется только для бокового выравнивания струн, высота и длина струны определяются нулевым ладом.
Лады гитары , накладка грифа , колки , головка грифа и анкерный стержень , все прикрепленные к длинному деревянному удлинителю, в совокупности составляют ее гриф . Древесина, используемая для изготовления накладки грифа, обычно отличается от древесины остальной части грифа. Изгибающая нагрузка на гриф значительна, особенно при использовании более толстых струн (см. Настройка), и способность грифа противостоять изгибу (см. Анкерный стержень) важна для способности гитары удерживать постоянную высоту тона во время настройки или при затягивании струн. Жесткость грифа по отношению к корпусу гитары является одним из определяющих факторов хорошего инструмента по сравнению с некачественным.
Поперечное сечение грифа также может варьироваться от плавной кривой «C» до более выраженной кривой «V». Существует множество различных типов профилей грифа, что дает гитаристу множество вариантов. Некоторые аспекты, которые следует учитывать при выборе грифа гитары, могут включать общую ширину накладки грифа, мензуру (расстояние между ладами), древесину грифа, тип конструкции грифа (например, гриф может быть вклеен или прикручен) и форму (профиль) задней части грифа. Другие типы материалов, используемых для изготовления гитарных грифов, — это графит ( гитары Steinberger ), алюминий ( гитары Kramer , гитары Travis Bean и Veleno ) или углеродное волокно ( гитары Modulus и ThreeGuitars). Электрогитары с двойным грифом имеют два грифа, что позволяет музыканту быстро переключаться между звуками гитары.
Грифовое соединение или пятка — это точка, в которой гриф либо привинчивается, либо приклеивается к корпусу гитары. Почти все акустические гитары со стальными струнами, за исключением Taylors, имеют клееные (иначе называемые вклеенными) грифы, в то время как электрогитары изготавливаются с использованием обоих типов. Большинство классических гитар имеют гриф и головку, вырезанные из одного куска дерева, известные как «испанская пятка». Обычно используемые вклеенные грифовые соединения включают в себя врезные и шиповые соединения (например, те, которые использует CF Martin & Co.), соединения «ласточкин хвост» (также используемые CF Martin на D-28 и подобных моделях) и испанские пяточные грифовые соединения, которые названы в честь обуви, которую они напоминают и обычно встречаются в классических гитарах. Все три типа обеспечивают устойчивость.
Грифы с болтовым креплением, хотя они исторически ассоциируются с более дешевыми инструментами, действительно обеспечивают большую гибкость в настройке гитары и обеспечивают более легкий доступ для обслуживания и ремонта соединения грифа. Другой тип грифа, доступный только для электрогитар с цельным корпусом, — это конструкция «гриф сквозь корпус» . Они спроектированы таким образом, что все, от колков до бриджа, расположено на одном куске дерева. Затем боковины (также известные как крылья) гитары приклеиваются к этой центральной части. Некоторые мастера предпочитают этот метод конструкции, поскольку, по их словам, он обеспечивает лучшую выдержку каждой ноты. Некоторые инструменты могут вообще не иметь соединения грифа, имея гриф и боковины, выполненные как единое целое, а корпус — вокруг него.
Накладка на гриф , также называемая грифом, представляет собой кусок дерева с металлическими ладами, который составляет верхнюю часть грифа. Она плоская на классических гитарах и слегка изогнута крест-накрест на акустических и электрогитарах. Кривизна грифа измеряется радиусом грифа, который является радиусом гипотетической окружности, сегментом которой является поверхность грифа. Чем меньше радиус грифа, тем заметнее изогнут гриф. Большинство современных гитар имеют радиус грифа 12 дюймов, в то время как старые гитары 1960-х и 1970-х годов обычно имеют радиус грифа 6-8 дюймов. Защемление струны на ладу на грифе эффективно сокращает вибрирующую длину струны, создавая более высокий тон.
Накладки на гриф чаще всего изготавливаются из палисандра , черного дерева , клена , а иногда изготавливаются с использованием композитных материалов, таких как HPL или смола. Смотрите раздел «Гриф» ниже, чтобы узнать о важности длины накладки на гриф по отношению к другим размерам гитары. Накладка на гриф играет важную роль в высоком тоне акустических гитар. Качество вибрации накладки на гриф является основной характеристикой для создания наилучшего высокого тона. По этой причине древесина черного дерева лучше, но из-за частого использования черное дерево стало редким и чрезвычайно дорогим. Большинство производителей гитар используют палисандр вместо черного дерева.
.jpg/1280px-Sin%C3%A9ad_O%E2%80%99Connor_(cropped).jpg)
Почти все гитары имеют лады, которые представляют собой металлические полоски (обычно из никелевого сплава или нержавеющей стали), встроенные вдоль грифа и расположенные в точных точках, которые делят длину шкалы в соответствии с определенной математической формулой. Исключения составляют безладовые бас- гитары и очень редкие безладовые гитары. Прижатие струны к ладу определяет длину вибрации струны и, следовательно, ее результирующую высоту тона. Высота тона каждого последующего лада определяется с интервалом в полтона на хроматической гамме . Стандартные классические гитары имеют 19 ладов, а электрогитары — от 21 до 24 ладов, хотя гитары были сделаны с 27 ладами. Лады расположены так, чтобы достичь равномерного темперированного деления октавы. Каждый набор из двенадцати ладов представляет октаву. Двенадцатый лад делит длину шкалы ровно на две половины, а позиция 24-го лада делит одну из этих половин еще раз пополам.
Соотношение расстояния между двумя последовательными ладами равно ( двенадцатый корень из двух ). На практике мастера определяют положение ладов, используя константу 17,817 — приближение к 1/(1-1/ ). Если n-й лад находится на расстоянии x от подставки, то расстояние от (n+1)-го лада до подставки равно x-(x/17,817). [29] Лады доступны в нескольких различных калибрах и могут быть установлены в соответствии с предпочтениями исполнителя. Среди них есть лады «jumbo», которые имеют гораздо более толстый калибр, что позволяет использовать технику легкого вибрато, нажимая на струну сильнее и мягче. «Зернистые» накладки грифа, где сама древесина накладки грифа «выгребается» между ладами, позволяют добиться драматического эффекта вибрато. Тонкие лады, гораздо более плоские, допускают очень низкий ход струн , но требуют соблюдения других условий, таких как изгиб грифа, чтобы предотвратить дребезжание.
Анкерный стержень — это тонкий, прочный металлический стержень, который проходит вдоль внутренней части грифа. Он используется для исправления изменений кривизны грифа, вызванных старением древесины грифа, изменениями влажности или для компенсации изменений в натяжении струн. Натяжение стержня и узла грифа регулируется шестигранной гайкой или болтом с шестигранным ключом на стержне, обычно расположенном либо на головке грифа, иногда под крышкой, либо просто внутри корпуса гитары под грифом и доступном через резонаторное отверстие. К некоторым анкерным стержням можно получить доступ, только сняв гриф. Анкерный стержень противодействует огромному натяжению струн на грифе, возвращая гриф в более прямое положение. Поворот анкерного стержня по часовой стрелке натягивает его, противодействуя натяжению струн и выпрямляя гриф или создавая обратный изгиб. Поворот анкерного стержня против часовой стрелки ослабляет его, позволяя натяжению струн воздействовать на гриф и создавая прямой изгиб.
Регулировка анкерного стержня влияет на интонацию гитары, а также на высоту струн от грифа, называемую действием . Некоторые системы анкерных стержней, называемые системами анкерных стержней двойного действия , натягиваются в обоих направлениях, толкая гриф как вперед, так и назад (стандартные анкерные стержни могут отпускать только до точки, за которой гриф больше не сжимается и не тянется назад). Художник и мастер Ирвинг Слоан в своей книге «Конструкция гитары со стальными струнами» указал , что анкерные стержни предназначены в первую очередь для исправления вогнутого изгиба грифа, но не могут исправить гриф с «обратным изгибом» или тот, который стал скрученным. [30] Классическим гитарам не требуются анкерные стержни, так как их нейлоновые струны оказывают меньшее растягивающее усилие с меньшим потенциалом вызывать структурные проблемы. Однако их грифы часто усиливаются полосой из более твердой древесины, такой как полоса черного дерева , которая проходит по задней части кедрового грифа. В этой форме усиления нет регулировки натяжения.
Инкрустации — это визуальные элементы, установленные на внешней поверхности гитары, как для украшения, так и в художественных целях, а в случае маркировки на 3-м, 5-м, 7-м и 12-м ладу (и в более высоких октавах) — для указания исполнителю расположения ладов на инструменте. [31] Типичные места для инкрустации — на грифе, головке грифа и на акустических гитарах вокруг резонаторного отверстия, известного как розетка . Инкрустации варьируются от простых пластиковых точек на грифе до сложных произведений искусства, покрывающих всю внешнюю поверхность гитары (переднюю и заднюю). Некоторые гитаристы использовали светодиоды на грифе для создания уникальных световых эффектов на сцене. Инкрустации на грифе чаще всего имеют форму точек, ромбов, параллелограммов или больших блоков между ладами.
Точки обычно инкрустируются в верхний край грифа в тех же местах, достаточно маленькие, чтобы быть видимыми только исполнителю. Обычно они появляются на нечетных ладах, а также на 12-м ладу (отметка одной октавы ) вместо 11-го и 13-го ладов. Некоторые старые или высококлассные инструменты имеют инкрустации, сделанные из перламутра, абалона, слоновой кости, цветного дерева или других экзотических материалов и дизайнов. Более простые инкрустации часто делаются из пластика или окрашиваются. Высококлассные классические гитары редко имеют инкрустации на грифе, поскольку от хорошо обученного исполнителя ожидается, что он или она будет знать, как обращаться с инструментом. В дополнение к инкрустации на грифе часто инкрустируются также головка грифа и обрамление резонаторного отверстия. Логотип производителя или небольшой дизайн часто инкрустируется на головке грифа. Дизайн розеток варьируется от простых концентрических кругов до изящной резьбы, имитирующей историческую розетку лютни. Иногда инкрустируются обвязки, окаймляющие палец и деки. Некоторые инструменты имеют полоску-заполнитель, проходящую по всей длине и позади грифа, используемую для прочности или для заполнения полости, через которую в грифе был установлен анкерный стержень.
В акустических гитарах вибрация струн передается через бридж и седло на корпус через звуковую деку . Звуковая дека обычно изготавливается из тоновой древесины, такой как ель или кедр. Древесина для тоновой древесины выбирается как по прочности, так и по способности передавать механическую энергию от струн к воздуху внутри корпуса гитары. Звук дополнительно формируется характеристиками резонансной полости корпуса гитары. В дорогих инструментах весь корпус сделан из дерева. В недорогих инструментах задняя часть может быть сделана из пластика.
В акустическом инструменте корпус гитары является основным фактором, определяющим общее качество звука. Верхняя дека гитары, или звуковая дека, представляет собой тонко обработанный и спроектированный элемент, изготовленный из тоновой древесины, такой как ель и красный кедр . Этот тонкий кусок дерева, часто толщиной всего 2 или 3 мм, укреплен различными типами внутренних распорок . Многие мастера считают верхнюю деку доминирующим фактором, определяющим качество звука. Большая часть звука инструмента слышна через вибрацию верхней деки гитары, когда ей передается энергия вибрирующих струн. Корпус акустической гитары имеет резонаторное отверстие, через которое выходит звук. Резонаторное отверстие обычно представляет собой круглое отверстие в верхней деке гитары под струнами. Воздух внутри корпуса вибрирует, когда верхняя дека гитары и корпус вибрируют под действием струн, а реакция воздушной полости на разных частотах характеризуется, как и остальная часть корпуса гитары, рядом резонансных мод, на которых она реагирует сильнее.
Верхняя, нижняя дека и ребра корпуса акустической гитары очень тонкие (1–2 мм), поэтому в углы, где ребро соединяется с верхней и нижней декой, вклеивается гибкий кусок дерева, называемый накладкой. Это внутреннее усиление обеспечивает от 5 до 20 мм сплошной области склеивания для этих угловых соединений. Сплошные накладки часто используются в классических гитарах, в то время как накладки с прорезями чаще всего встречаются в акустических гитарах со стальными струнами. Накладки с прорезями также называют прорезями, потому что они прорезаны или «прорезаны» (не полностью прорезаны), чтобы позволить им сгибаться в соответствии с формой ребра). Во время окончательной сборки небольшая часть внешних углов вырезается или фрезеруется и заполняется связующим материалом на внешних углах и декоративными полосками материала рядом с окантовкой, что называется прокладкой . Эта прокладка служит для герметизации торцевых волокон верхней и нижней деки. Прокладка также может появляться на задней части акустической гитары, отмечая краевые стыки двух или трех секций задней деки. Переплетные и переплетные материалы обычно изготавливаются из дерева или пластика.
Размер, форма и стиль корпуса со временем менялись. Гитары 19-го века, теперь известные как салонные гитары, были меньше современных инструментов. Различные модели внутренних распорок использовались мастерами с течением времени. Торрес, Хаузер, Рамирес, Флета и К. Ф. Мартин были среди самых влиятельных дизайнеров своего времени. Распорки не только укрепляют верхнюю деку от потенциального разрушения из-за напряжения, оказываемого натянутыми струнами, но и влияют на резонансные характеристики верхней деки. Задняя дека и боковины изготавливаются из различных пород древесины, таких как красное дерево, индийский палисандр и высоко ценимый бразильский палисандр ( Dalbergia nigra ). Каждая из них в первую очередь выбирается из-за своего эстетического эффекта и может быть украшена инкрустациями и отделкой.
Инструменты с большей площадью верхней деки гитары были введены Мартином в попытке создать более высокие уровни громкости. Популярность большего размера корпуса " дредноут " среди акустических исполнителей связана с большей громкостью производимого звука.
Большинство корпусов электрогитар сделаны из дерева и включают пластиковый пикгард. Доски, достаточно широкие для использования в качестве цельного корпуса, очень дороги из-за всемирного истощения запасов твердой древесины с 1970-х годов, поэтому древесина редко представляет собой один цельный кусок. Большинство корпусов сделаны из двух кусков дерева, некоторые из которых включают шов, проходящий по центральной линии корпуса. Наиболее распространенные виды древесины, используемые для изготовления корпуса электрогитары, включают клен , липу , ясень , тополь , ольху и красное дерево . Многие корпуса состоят из хорошо звучащей, но недорогой древесины, такой как ясень, с «верхней частью» или тонким слоем другой, более привлекательной древесины (например, клен с естественным рисунком «пламя»), приклеенным к верхней части основной древесины. Гитары, сконструированные таким образом, часто называют «пламенными верхними частями». Корпус обычно вырезается или фрезеруется для размещения других элементов, таких как бридж, звукосниматель, гриф и другие электронные компоненты. Большинство электрогитар имеют полиуретановое или нитроцеллюлозное лаковое покрытие. В конструкции корпуса гитары используются и другие альтернативные дереву материалы. Некоторые из них включают углеродные композиты, пластик, такой как поликарбонат, и алюминиевые сплавы.
Основное назначение бриджа на акустической гитаре — передавать вибрацию от струн к деке, которая заставляет вибрировать воздух внутри гитары, тем самым усиливая звук, производимый струнами. На всех электрических, акустических и оригинальных гитарах бридж удерживает струны на месте на корпусе. Существует множество различных конструкций бриджей. Может быть какой-то механизм для подъема или опускания седел бриджа, чтобы регулировать расстояние между струнами и грифом ( действие ) или тонкую настройку интонации инструмента. Некоторые из них подпружинены и оснащены « whammy bar », съемным рычагом, который позволяет игроку модулировать высоту тона, изменяя натяжение струн. Whammy bar иногда также называют «тремоло-баром». (Эффект быстрого изменения высоты тона правильно называется «вибрато». См. Тремоло для дальнейшего обсуждения этого термина.) Некоторые бриджи также позволяют выполнять альтернативные настройки одним нажатием кнопки.
Почти на всех современных электрогитарах бридж имеет седла, которые регулируются для каждой струны, чтобы интонация оставалась правильной вверх и вниз по грифу. Если открытая струна настроена, но диез или бемоль при нажатии на лады, положение седла бриджа можно отрегулировать с помощью отвертки или шестигранного ключа, чтобы устранить проблему. Как правило, бемольные ноты корректируются перемещением седла вперед, а диезные — перемещением назад. На инструменте, правильно настроенном для интонации, фактическая длина каждой струны от порожка до седла бриджа немного, но измеримо больше, чем длина мензуры инструмента. Эта дополнительная длина называется компенсацией, которая немного сглаживает все ноты, чтобы компенсировать повышение тона всех зажатых нот, вызванное растяжением струны во время нажатия.
Седло гитары — это часть бриджа, которая физически поддерживает струны. Это может быть цельная деталь (обычно на акустических гитарах) или отдельные детали, по одной на каждую струну (электрогитары и басы). Основная цель седла — обеспечить конечную точку для вибрации струны в правильном месте для правильной интонации, а на акустических гитарах — передавать вибрации через бридж в верхнюю древесину гитары. Седла обычно изготавливаются из пластика или кости для акустических гитар, хотя синтетические материалы и некоторые экзотические вариации зубов животных (например, окаменевший зуб, слоновая кость и т. д.) стали популярными у некоторых музыкантов. Седла для электрогитары обычно металлические, хотя доступны и некоторые синтетические седла.
Пикгард, также известный как защитная пластина, обычно представляет собой кусок ламинированного пластика или другого материала, который защищает отделку верхней части гитары от повреждений из-за использования медиатора («медиатора») или ногтей. Электрогитары иногда монтируют звукосниматели и электронику на защитной пластине. Это обычная особенность акустических гитар со стальными струнами. Некоторые стили исполнения, в которых гитара используется как ударный инструмент (постукивание по верхней или боковым частям между нотами и т. д.), такие как фламенко , требуют установки защитной пластины или защитной пластины на инструменты с нейлоновыми струнами.
Стандартная гитара имеет шесть струн , но также доступны четырех- , семи- , восьми- , девяти- , десяти- , одиннадцати- , двенадцати- , тринадцати- и восемнадцатиструнные гитары. Классические и фламенко гитары исторически использовали струны из кишок , но они были заменены полимерными материалами, такими как нейлон и фторуглерод . Современные гитарные струны изготавливаются из металла, полимеров или материалов животного или растительного происхождения. «Стальные» струны могут быть сделаны из сплавов, включающих сталь, никель или фосфористую бронзу. Басовые струны для обоих инструментов намотаны, а не моноволокном.
Звукосниматели — это преобразователи, прикрепленные к гитаре, которые обнаруживают (или «улавливают») колебания струн и преобразуют механическую энергию струны в электрическую энергию. Результирующий электрический сигнал затем может быть усилен электронным способом . Наиболее распространенный тип звукоснимателя — электромагнитный по конструкции. Они содержат магниты, которые находятся внутри катушки или катушек из медной проволоки. Такие звукосниматели обычно размещаются непосредственно под струнами гитары. Электромагнитные звукосниматели работают по тем же принципам и аналогично электрическому генератору . Вибрация струн создает небольшой электрический ток в катушках, окружающих магниты. Этот ток сигнала передается на гитарный усилитель , который управляет громкоговорителем .
Традиционные электромагнитные звукосниматели бывают однокатушечными или двухкатушечными. Однокатушечные звукосниматели восприимчивы к шуму, вызванному паразитными электромагнитными полями, обычно это гул на частоте сети (60 или 50 Гц). Появление двухкатушечного хамбакера в середине 1950-х годов решило эту проблему за счет использования двух катушек, одна из которых подключена в противоположной полярности для устранения или «понижения» паразитных полей.
Типы и модели используемых звукоснимателей могут существенно влиять на тон гитары. Обычно хамбакеры, которые представляют собой два магнитно-катушечных узла, соединенных друг с другом, традиционно ассоциируются с более тяжелым звуком. Звукосниматели с одной катушкой, один магнит, обернутый медной проволокой, используются гитаристами, которые ищут более яркий, звонкий звук с большим динамическим диапазоном.
Современные звукосниматели подгоняются под желаемый звук. Обычно применяемое приближение, используемое при выборе звукоснимателя, заключается в том, что меньшее количество проводов (меньшее электрическое сопротивление ) дает более яркий звук, большее количество проводов дает «жирный» тон. Другие варианты включают специализированное переключение, которое производит разделение катушек, в/из фазы и другие эффекты. Гитарные схемы либо активны, требуя батареи для питания своей схемы, либо, как в большинстве случаев, оснащены пассивной схемой.
Гитары типа Fender Stratocaster обычно оснащены тремя сингловыми звукоснимателями, в то время как большинство гитар типа Gibson Les Paul оснащены хамбакерами.
Пьезоэлектрические, или пьезоэлектрические, звукосниматели представляют собой другой класс звукоснимателей. Они используют пьезоэлектричество для генерации музыкального сигнала и популярны в гибридных электроакустических гитарах. Кристалл расположен под каждой струной, обычно в седле. Когда струна вибрирует, форма кристалла искажается, и напряжения, связанные с этим изменением, создают крошечные напряжения на кристалле, которые можно усиливать и которыми можно манипулировать. Пьезоэлектрические звукосниматели обычно требуют включенного предварительного усилителя, чтобы поднять их выходной сигнал до уровня электромагнитных звукоснимателей. Питание обычно подается от бортовой батареи.
Большинство гитар, оснащенных звукоснимателями, имеют встроенные элементы управления, такие как громкость или тон, или выбор звукоснимателя. В простейшем случае они состоят из пассивных компонентов, таких как потенциометры и конденсаторы , но могут также включать специализированные интегральные схемы или другие активные компоненты, требующие батарей для питания, для предварительного усиления и обработки сигнала или даже для электронной настройки . Во многих случаях электроника имеет своего рода экранирование, чтобы предотвратить улавливание внешних помех и шума.
Гитары могут поставляться или модернизироваться с гексафоническим звукоснимателем, который производит отдельный выход для каждой струны, обычно с дискретного пьезоэлектрического или магнитного звукоснимателя. Такое расположение позволяет бортовой или внешней электронике обрабатывать струны индивидуально для моделирования или преобразования в цифровой интерфейс музыкальных инструментов (MIDI). Roland производит гексафонические звукосниматели "GK" для гитары и баса, а также линейку продуктов для моделирования и синтеза гитар. [32] Гитары Variax от Line 6, оборудованные гексафоническим звукоснимателем, используют бортовую электронику для моделирования звука различных винтажных инструментов и изменения высоты тона на отдельных струнах.
MIDI-конвертеры используют гексафонический гитарный сигнал для определения высоты тона, длительности, атаки и характеристик затухания. MIDI отправляет информацию о нотах на внутреннее или внешнее устройство звукового банка. Результирующий звук точно имитирует многочисленные инструменты. Настройка MIDI также позволяет использовать гитару в качестве игрового контроллера (например, Rock Band Squier) или в качестве учебного пособия, как в случае с гитарой Fretlight.
К XVI веку настройка гитары ADGBE уже была принята в западной культуре; позднее нижняя E была добавлена снизу в качестве шестой струны. [33] Результат, известный как «стандартная настройка», имеет струны, настроенные от низкой E до высокой E, пересекая диапазон в две октавы: EADGBE. Эта настройка представляет собой серию восходящих кварт (и одну большую терцию) от низкой до высокой. [33] Причина восходящих кварт заключается в том, чтобы разместить четыре пальца на четырех ладах вверх по гамме перед переходом к следующей струне. Это удобно с музыкальной точки зрения и физически комфортно, и это облегчает переход между взятием аккордов и игрой гамм. [33] Если бы настройка содержала все чистые кварты, диапазон был бы две октавы плюс один полутон; [34] высокая струна была бы F, диссонирующий полтона от низкой E и совсем неуместный. [33] [34]
Площадки следующие:
В таблице ниже показано название высоты звука, встречающееся на шести струнах гитары в стандартной настройке, от верхнего порожка (нулевого) до двенадцатого лада.
Для четырех струн 5-й лад на одной струне — это та же открытая нота, что и на следующей струне; например, нота 5-го лада на шестой струне — это та же нота, что и открытая пятая струна. Однако между второй и третьей струнами возникает нерегулярность: нота 4 -го лада на третьей струне эквивалентна открытой второй струне.
Стандартная настройка развилась, чтобы обеспечить хороший компромисс между простой аппликатурой для многих аккордов и возможностью играть распространенные гаммы с разумным движением левой руки. Существует также множество часто используемых альтернативных настроек , например, классы открытых , регулярных и пониженных настроек.
Открытая настройка относится к гитаре, настроенной таким образом, что бренчание по открытым струнам производит аккорд , как правило, мажорный аккорд. Базовый аккорд состоит как минимум из 3 нот и может включать все струны или подмножество. Настройка названа по открытому аккорду, Open D, open G и open A являются популярными настройками. Все подобные аккорды в хроматической гамме затем могут быть сыграны, забив один лад. [35] Открытые настройки распространены в блюзовой музыке и фолк-музыке , [36] и они используются при игре на слайд- гитарах и гитарах с бутылочным грифом . [35] [37] Многие музыканты используют открытые настройки при игре на слайд-гитаре. [36]
Для стандартной настройки есть ровно один интервал в большую терцию между второй и третьей струнами, а все остальные интервалы — кварты. Нерегулярность имеет свою цену — аккорды не могут быть смещены по грифу в стандартной настройке EADGBE, которая требует четырех аккордовых форм для мажорных аккордов. Существуют отдельные аккордовые формы для аккордов, имеющих свою основную ноту на третьей, четвертой, пятой и шестой струнах. [38]
Напротив, регулярные настройки имеют равные интервалы между струнами, [39] и поэтому они имеют симметричные гаммы по всему грифу. Это упрощает перевод аккордов. Для регулярных настроек аккорды могут перемещаться по диагонали вокруг грифа. Диагональное перемещение аккордов особенно просто для регулярных настроек, которые повторяются, в этом случае аккорды могут перемещаться вертикально: аккорды могут перемещаться на три струны вверх (или вниз) в настройке мажорной терции, а аккорды могут перемещаться на две струны вверх (или вниз) в настройке увеличенной кварт. Таким образом, регулярные настройки привлекают начинающих гитаристов, а также джазовых гитаристов, чья импровизация упрощается за счет регулярных интервалов.
С другой стороны, некоторые аккорды сложнее играть в обычной настройке, чем в стандартной. Может быть сложно играть обычные аккорды, особенно в настройках увеличенных кварт и всех квинт, [39] в которых большие интервалы требуют растяжения руки. Некоторые аккорды, которые являются обычными в народной музыке, сложно играть даже в настройках всех кварт и мажорных терций, которые не требуют большего растяжения руки, чем стандартная настройка. [40]
Другой класс альтернативных строев называется drop settings , потому что настройка опускается на самую низкую струну. Опускание самой низкой струны на целый тон приводит к настройке " drop-D " (или "dropped D"). Его открытые струнные ноты DADGBE (от низкой к высокой) позволяют получить глубокую басовую ноту D, которая может использоваться в таких тональностях, как D мажор, d минор и G мажор. Это упрощает игру простых квинт ( powerchords ). Многие современные рок-группы перестраивают все струны вниз, создавая, например, настройки Drop-C или Drop-B.
Многие скордатуры (альтернативные настройки) изменяют стандартную настройку лютни , особенно при исполнении репертуара музыки эпохи Возрождения, изначально написанного для этого инструмента. Некоторые скордатуры понижают высоту одной или нескольких струн, открывая доступ к новым более низким нотам. Некоторые скордатуры облегчают игру в необычных тональностях.
Хотя на гитаре можно играть и отдельно, существует множество распространенных аксессуаров, которые используются для удержания гитары и игры на ней.
Каподастр (сокращение от capotasto ) используется для изменения высоты тона открытых струн. [47] Каподастры крепятся к грифу с помощью пружинного натяжения или, в некоторых моделях, эластичного натяжения. Чтобы поднять высоту тона гитары на один полутон, музыкант должен закрепить каподастр на грифе чуть ниже первого лада. Его использование позволяет музыкантам играть в разных тональностях, не меняя используемые ими аккордовые построения. Например, если фолк-гитарист хочет сыграть песню в тональности си мажор, он может поставить каподастр на второй лад инструмента, а затем сыграть песню так, как если бы она была в тональности ля мажор, но с каподастром инструмент будет издавать звуки си мажор. Это потому, что с каподастром, закрывающим весь второй лад, все открытые аккорды будут звучать на два полутона (другими словами, на один тон) выше по высоте тона. Например, если гитарист сыграет открытый аккорд ля мажор (очень распространенный открытый аккорд), он будет звучать как аккорд си мажор. Все остальные открытые аккорды будут аналогичным образом изменены по высоте тона. Из-за легкости, с которой они позволяют гитаристам менять тональности, их иногда называют уничижительными названиями, такими как «читеры» или «деревенские костыли». Несмотря на эту негативную точку зрения, еще одно преимущество каподастра заключается в том, что он позволяет гитаристам получать звонкий, резонирующий звук обычных тональностей (C, G, A и т. д.) в «более жестких» и менее часто используемых тональностях. Известно, что классические исполнители используют их, чтобы современные инструменты соответствовали высоте тона исторических инструментов, таких как лютня эпохи Возрождения .
Слайд или стил — это твердый гладкий предмет (стальной стержень, круглый металлический или стеклянный стержень или цилиндр, горлышко бутылки), обычно используемый в кантри-музыке или блюзовой музыке для создания эффекта глиссандо, ставшего популярным в гавайской музыке в начале 20-го века. Слайд прижимается к струнам недоминантной рукой, вместо того чтобы использовать пальцы игрока на ладах; затем струны перебираются доминантной рукой. Характерное использование слайда — это перемещение вверх до предполагаемой высоты тона, как следует из названия, скольжением вверх по грифу до желаемой ноты. Исторически горлышки бутылок часто использовались в блюзе и кантри-музыке в качестве импровизированных слайдов, что дало название « гитара с бутылочным горлышком » стилю блюзовой музыки. Современные слайды изготавливаются из стеклянных, пластиковых, керамических, хромированных, латунных или стальных стержней или цилиндров, в зависимости от веса и желаемого тона. Инструмент, на котором играют исключительно таким образом (используя металлический стержень), называется стил-гитарой или педальным стилом . В таком случае твердый предмет называется «стил» вместо слайда, и это причина названия «стил-гитара». Резонаторная гитара — это стил-гитара, построенная с металлическим конусом под струнами, чтобы сделать инструмент громче.
« Гитарный медиатор » или « плектрум » — это небольшой кусок твердого материала, который обычно удерживается между большим и указательным пальцами руки и используется для «перебора» струн. Хотя большинство классических музыкантов перебирают струны с помощью ногтей и мясистых кончиков пальцев, медиатор чаще всего используется для электрогитар и акустических гитар со стальными струнами. Хотя сегодня они в основном пластиковые, существуют и другие варианты, такие как кость, дерево, сталь или панцирь черепахи. Панцирь черепахи был наиболее часто используемым материалом в ранние дни изготовления медиаторов, но поскольку черепахи оказались под угрозой исчезновения, практика использования их панцирей для медиаторов или чего-либо еще была запрещена. Медиаторы из панциря черепахи, сделанные до запрета, часто пользуются спросом из-за якобы превосходного тона и простоты использования, а их редкость сделала их ценными.
Медиаторы бывают разных форм и размеров. Медиаторы варьируются от маленьких джазовых до больших басовых. Толщина медиатора часто определяет его использование. Более тонкий медиатор (от 0,2 до 0,5 мм) обычно используется для игры бренчанием или ритма, тогда как более толстые медиаторы (от 0,7 до 1,5+ мм) обычно используются для отдельных нотных линий или игры соло. Отличительный гитарный звук Билли Гиббонса приписывается использованию четверти или песо в качестве медиатора. Аналогично, Брайан Мэй , как известно, использовал шестипенсовую монету в качестве медиатора, в то время как известный сессионный музыкант 1970-х и начала 1980-х годов Дэвид Персонс известен тем, что использовал старые кредитные карты, обрезанные до нужного размера, в качестве медиаторов.
Медиаторы для большого пальца и медиаторы, которые крепятся к кончикам пальцев, иногда используются в стилях игры пальцами на стальных струнах. Они позволяют пальцам и большому пальцу работать независимо, тогда как плоский медиатор требует для манипуляций большой палец и один или два пальца.
Гитарный ремень — это полоска материала с механизмом крепления на каждом конце, сделанная для удержания гитары через плечи на регулируемой длине. Гитары имеют различные приспособления для крепления ремня. Наиболее распространенными являются кнопки ремня, также называемые штифтами ремня, которые представляют собой фланцевые стальные стойки, прикрепленные к гитаре винтами. Две кнопки ремня поставляются предварительно прикрепленными практически ко всем электрогитарам и многим акустическим гитарам со стальными струнами. Иногда кнопки ремня заменяют на «замки ремня», которые крепят гитару к ремню более надежно.
Нижняя кнопка ремня обычно расположена в нижней части (со стороны бриджа) корпуса. Верхняя кнопка ремня обычно расположена около или в верхней части (со стороны грифа) корпуса: на верхнем изгибе корпуса, на кончике верхнего «рога» (на двойном вырезе ) или на грифе (пятке). Некоторые электрогитары, особенно с корпусами нестандартной формы, имеют одну или обе кнопки ремня на задней части корпуса. Некоторые электрогитары Steinberger, благодаря своему минималистичному и легкому дизайну, имеют обе кнопки ремня в нижней части корпуса. Редко, на некоторых акустических гитарах, верхняя кнопка ремня расположена на головке грифа. Некоторые акустические и классические гитары имеют только одну кнопку ремня в нижней части корпуса — другой конец должен быть привязан к головке грифа, над порожком и под колками машины.
Электрогитары и бас-гитары должны использоваться с гитарным усилителем и громкоговорителем или басовым усилителем и громкоговорителем, соответственно, чтобы издавать достаточно звука, чтобы его слышали исполнитель и публика. Электрогитары и бас-гитары почти всегда используют магнитные звукосниматели , которые генерируют электрический сигнал, когда музыкант щипет, бренчит или иным образом играет на инструменте. Усилитель и динамик усиливают этот сигнал с помощью усилителя мощности и громкоговорителя . Акустические гитары, оснащенные пьезоэлектрическим звукоснимателем или микрофоном, также можно подключить к инструментальному усилителю , усилителю акустической гитары или системе PA, чтобы сделать их громче. В случае электрогитары и бас-гитары усилитель и динамик используются не только для того, чтобы сделать инструмент громче; настраивая элементы управления эквалайзером , предусилитель и любые встроенные блоки эффектов ( реверберация , искажение/овердрайв и т. д.), игрок также может изменять тон (также называемый тембром или «окраской») и звук инструмента. Гитаристы, играющие на акустической гитаре, также могут использовать усилитель для изменения звучания своего инструмента, но в целом усилители для акустической гитары используются для того, чтобы сделать естественный акустический звук инструмента громче, не меняя его звучание существенно.
...применение названия «гитара» с его подтекстом европейской музыкальной практики к восточным лютням выдает поверхностное знакомство с соответствующими инструментами.
перепечатка новостной статьи:]
Гитара укоренилась в северной Турции, а не в Испании
... Today's Zaman. Стенд: 13 ноября 2012 г. / TODAY'S ZAMAN, СТАМБУЛ... http://www.todayszaman.com/news-298052-guitar-rooted-in-northern-turkey-not-spain.html
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Викицитатника
Тексты из Викиресурса
Учебники из Wikibooks
Ресурсы из Викиверситета
![{\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}}](https://wikimedia.org/api/rest_v1/media/math/render/svg/bc835f27425fb3140e1f75a5faa35b1e8b9efc35)