stringtranslate.com

Гравированное стекло

Стакан из матового стекла, неокрашенный, с гравированным узором.
Стакан с изображением солдата и гражданского, пожимающих руки, богемское стекло , конец XIX века.

Гравированное стекло — это тип декорированного стекла , который включает в себя неглубокую гравировку поверхности стеклянного предмета, либо удерживая его на вращающемся колесе, либо манипулируя «алмазным наконечником» в стиле гравировального резца . Это подгруппа стеклянного искусства , которая относится ко всему художественному стеклу, большая часть которого изготовлена ​​«горячими» методами, такими как формовка и выдувание плавленого стекла, а также другими «холодными» методами, такими как травление стекла , которое использует кислотные, едкие или абразивные вещества для достижения художественных эффектов, и граненое стекло , которое режется абразивным кругом, но глубже, чем гравированное стекло, где гравировка обычно врезается в поверхность достаточно глубоко, чтобы оставить след. Обычно гравированная поверхность остается «матовой», чтобы разница была видна, в то время как в граненом стекле граненая поверхность полируется для восстановления прозрачности. Некоторые изделия могут сочетать в себе две или более техники.

На картине изображен мужчина, сидящий за верстаком возле окна.
Чарльз Фредерик Ульрих , «Гравёр по стеклу» , 1883. На доске справа изображены различные шлифовальные круги.

Существует несколько различных техник гравировки на стекле. Она практиковалась с древних времен, включая римское стекло , и профессионально гравированное стекло всегда было дорогой роскошью, требующей щедрого труда высококвалифицированного мастера или художника. В последние столетия наиболее заметные периоды и места производства начались в 16 веке, изначально в основном венецианское стекло , затем позже в Германии и богемское стекло . Примерно с 1645 года оно использовалось в Нидерландах , которые производили лучшую гравировку к 1700 году, к тому времени гравировка использовалась в большинстве центров стеклоделия в Европе. Конец 17 и начало 18 веков были в некотором роде пиковым периодом достижений и популярности. С 1730 года оно получило некоторую конкуренцию со стороны нового геометрического стиля граненого стекла, разработанного в Англии. Эти родственные техники часто объединялись в одном изделии, но гравировка, как правило, отводилась на менее заметные позиции.

В 19 веке граненое стекло продолжало доминировать, и новые методы травления стекла , более дешевые, чем гравировка, также заняли часть роли, которую раньше занимала гравировка. К концу века появилось множество различных методов, многие из которых включали цветное стекло. Гравированное стекло сохранило некоторые ниши и иногда использовалось в художественном стекле , а позднее в студийном стекле , но больше не имело своего прежнего значения, хотя в Британии произошло возрождение, с большим количеством государственных заказов на большие оконные изделия.

Много стекла остается в частных коллекциях, и многие музеи не выставляют большую часть своих коллекций, и часто не выставляют их наилучшим образом, что обычно происходит на темном фоне. Бокалы для вина должны были оцениваться, держа их в руке, и когда они были полны, любая отвлекающая гравировка на другой стороне стекла была не видна, или была видна еще меньше. [1]

Методы

Гравировка абразивным кругом (Италия)

Гравировка на стекле имеет множество техник. Это форма инталио , с изображениями и надписями, вырезанными на поверхности стекла посредством абразивного воздействия ; но если резка не очень мелкая, она становится резкой стекла в обычной терминологии. Инструменты для гравировки стекла колесом, как правило, представляют собой небольшие абразивные круги и сверла (очень похожие на те, что используются для резки стекла), с часто используемыми небольшими токарными станками . Гравировальные круги традиционно изготавливаются из меди, а в качестве абразива используется смесь льняного масла и мелкого наждачного порошка . Сегодня часто используются каменные круги. Однако может использоваться любой острый кончик, который достаточно тверд, чтобы маркировать стекло, и в прошлом часто использовалась гравировка «алмазным кончиком», особенно для надписей текста. Сегодня это часто называют «точечной гравировкой», [2], и кончик инструмента, скорее всего, будет из карбида вольфрама , чем из алмаза. Такая гравировка может быть добавлена ​​к стеклу (или окну) в любой момент после того, как стекло было изготовлено, и, следовательно, ее может быть трудно датировать. [3]

Другой формой гравировки является « пунктир », в котором изображение создается большим количеством маленьких точек или коротких линий на поверхности стекла с использованием небольших инструментов с алмазным наконечником. Царапины и маленькие точки, сделанные этим методом, могут в руках опытного художника использоваться для создания изображений удивительной четкости и детализации. [4] Смесь алмазной точки, гравировки колесом и пунктира может использоваться в одном и том же изделии, хотя большинство изделий используют один из них для большей части или всей работы. Обычно дизайн или, по крайней мере, основные контуры наносятся на стекло до начала гравировки.

Пескоструйная обработка — еще один метод, используемый в гравировке стекла. Абразив распыляется через пескоструйный пистолет на стекло, которое замаскировано куском трафарета, чтобы создать надписи или изображения. Это часто используется для гравировки больших площадей, таких как окна, и результат часто похож на тот, который достигается при травлении стекла с использованием кислоты. [5]

Гравер может быть нанят стеклодувом или быть полностью независимым, покупая стеклянные заготовки или готовые стаканы и другие изделия для работы. Кажется, это восходит к временам Римской империи. [6] Современная лазерная гравировка на стекле — это еще одна техника, обычно используемая только в декоративных целях механическим способом, например, для воспроизведения изображений на зеркалах.

Подробности, демонстрирующие различные техники

История

«Поцарапанное» исламское стекло с надписью «Пей! Благословения от Бога владельцу кубка», Ирак или Сирия, VIII или IX век. [7]

До 16 века

Гравировка на римском стекле в основном состояла из орнаментальных узоров, но некоторые фигуративные изображения делались, по-видимому, со 2-го века н. э. и далее, чаще на чашах или тарелках, чем на чашках. Некоторые из них довольно сложны. [8] Они включали как языческие, так и иудео-христианские религиозные сюжеты. [9] Фрагменты были найдены от Уэльса до Афганистана . [10]

Существовало некоторое количество гравированного раннего исламского стекла , но, как и у римлян, глубокая резка (часто называемая резьбой) была гораздо важнее. [11] Средневековое венецианское стекло также использовало гравировку для украшения, но она, как правило, была подчинена сложным эффектам «горячей работы» и работе с эмалированным стеклом . Большая часть венецианского стекла стремилась к чрезвычайной тонкости и изяществу, что делало рискованным пытаться гравировать, которая выполнялась только слегка алмазным наконечником. [12] Этот вкус сохранялся в эпоху Возрождения, и гравировка на колесе фактически не использовалась в Венеции до восемнадцатого века, намного позже, чем в других местах. [13]

Ренессанс

Гравированное стекло с алмазным наконечником, вероятно, в основном венецианского производства, хотя, возможно, гравированное позже и в других местах, постепенно стало более распространенным примерно с 1530 года. Некоторые, по-видимому, были сделаны в Инсбруке , где венецианским стеклодувам из Мурано было разрешено работать в течение некоторого времени по соглашению между Венецианской республикой и эрцгерцогом Фердинандом II . Как и по крайней мере до Французской революции , гербы были центром многих декоративных схем, включая несколько произведений с гербом папы Медичи Пия IV (р. 1559–65). Груз корабля, потерпевшего крушение у берегов Хорватии в 1583 году по пути в Константинополь , включал гравированное и другие виды стекла, фрагменты которых были обнаружены после того, как обломки были вновь обнаружены в 1967 году. [14]

С XVI по XVIII век также было много любительской гравировки на стекле, большая часть которой просто надписывала имя, но некоторые с изображениями. Этот период совпал с развитием огранки современных бриллиантов с фасетной огранкой, что сделало необходимый инструмент с алмазным наконечником легкодоступным для многих богатых людей. Окна также подвергались этой обработке. Редко бывает трудно отличить даже лучшую любительскую работу от работы профессиональных мастерских. [15]

Стекло 17 века, вероятно Венеция

К концу XVI века попытки Венецианской республики удержать свою фактическую монополию на производство элитного стекла, в основном за счет удержания квалифицированных рабочих в республике, начали терпеть неудачу. Другие страны, часто во главе со своими монархами, стремились иметь собственную прекрасную стекольную промышленность и переманивали квалифицированных рабочих. Это привело к распространению венецианского стиля во многих центрах по всей Европе. Стекло, изготовленное в этом стиле, называется « façon de Venise » («венецианский стиль»); его качество, как правило, несколько ниже, чем у венецианских оригиналов, отчасти из-за трудностей с поиском нужных материалов, а место производства часто трудно определить. Гравированное стекло было частью этого распространения и изначально было особенно развито в Германии. [16]

В Англии Якоб Верзелини, венецианский стеклодув, уже работавший в Лондоне, получил в 1574 году монополию на 21 год на сосуды в венецианском стиле. Его мастерская разработала стиль с большим количеством простой, но привлекательной гравюры, в основном цветочной, и с формами, заполненными параллельными линиями по всему периметру. Гравёром, по-видимому, был француз Энтони де Лисль. [17]

Именно немцы первыми возродили гравировку стекла на круге; она оставалась в употреблении для резьбы по твердому камню и гравировки драгоценных камней , которые в основном тверже стекла. Каспар Леманн , огранщик драгоценных камней, возможно, из Мюнхена , обычно считается первым, кто гравировал стекло таким образом, после прибытия в Прагу в 1588 году. [18] В Праге находился двор Рудольфа II, императора Священной Римской империи , значительного покровителя северного маньеризма в нескольких видах искусства. Двор Габсбургов переехал в Вену после смерти Рудольфа, но богемская стекольная промышленность продолжала расти и достигла пика своего значения в 18 веке. [19]

17-й и 18-й века

Гравюра на стекле продолжилась в Германии и быстро развивалась в Богемии и Силезии, с выходами на поверхность в нескольких других странах. Примерно к 1645 году гравюра на стекле распространилась из Германии в Нидерланды, [20] крупный центр гравюры для печатного дела и наслаждающийся огромным экономическим бумом голландского Золотого века . Голландская гравюра стала лучшей в Европе к концу столетия. [21]

Германия и Центральная Европа

XVII век ознаменовался значительными техническими усовершенствованиями в производстве стекла, некоторые из которых помогли граверам. В Богемии мел добавляли к основному калийно -известковому стеклу, увеличивая его прочность, обрабатываемость и показатель преломления . Стекольные заводы там часто открывались или развивались владельцами больших поместий; потребность в большом количестве древесины для печей способствовала расчистке лесов для сельскохозяйственных угодий. Энергия для привода шлифовальных кругов обычно вырабатывалась водяными мельницами рядом с мастерской. [22]

Сцена охоты, Богемия, ок. 1710 г.; герб на дальней стороне.

Ученик Каспара Лемана Георг Шванхардт переехал из Праги в свой родной город Нюрнберг в 1622 году и основал мастерскую, которая просуществовала более века, ее продолжила его семья и другие. В отличие от чешских граверов, граверы в Нюрнберге часто подписывали свои работы. Наиболее распространенными формами были кубки с крышками и стаканы с ножками в виде «булочки». Гравированный декор, обычно ограничивавшийся чашей и верхней частью крышки, включал широкий спектр сюжетов, черпая вдохновение из современных гравюр, но не копируя их в точности. Найдены портреты правителей, гербы, сцены из классической мифологии и Библии, эмблемы и аллегории, а «батальные сцены в лесной обстановке» были особой специальностью. [23]

В других местах Германии «патриотическое украшение, как правило, было нормой», а гравировка на стекле, как правило, была сосредоточена на многочисленных княжеских дворах, многие из которых имели Hofkrystalschneider или придворного гравера по стеклу со своей мастерской, работавшей в основном для обслуживания двора, включая изготовление стаканов, часто с гравировкой его портрета, для того, чтобы принц мог их преподнести в качестве подарков. [24] Точное использование типичной закрытой чаши ( pokale ) не совсем ясно; неясно, как часто они изготавливались в наборах, и использовались ли они часто или же предназначались для очень официальных пиршеств и тостов . [25]

В Богемии и Силезии , которые стали центром гравировки на стекле в 17 веке, граверы делали больше для общих коммерческих продаж. Рост благосостояния и расширение производства сделали гравированное стекло доступным для гораздо более широкой публики, и в течение первой половины 18 века богемская промышленность создала большую сеть коробейников, включая учеников граверов на часть года, которые продавали гравированное стекло по всей Европе, причем ученики могли предлагать покупателям дополнительные надписи в алмазной точке. Через Испанию гравированное стекло могло попасть в Мексику и к Черному морю . [26]

Французский стиль Régence , более легкая версия раннего французского барокко, достиг Германии и Центральной Европы после 1710 года, в основном через орнаментальные гравюры французских дизайнеров, таких как Жан Берен Старший и его сын , и немец Пауль Деккер, работавших в похожем стиле. Немецкий стиль стразов, известный как Laub- und bandelwerk, стал распространенным, как и в фарфоре из Мейсена и Вены примерно с 1730-х годов, но имел тенденцию становиться чрезмерно сложным. [27]

Нидерланды

Ремер , гравюра, приписываемая Марии Тессельшаде Вишер

«Любительская» гравюра алмазным наконечником, иногда побочное занятие художников- печатников , была особенно популярна в Нидерландах, некоторые из них включали в себя изящную каллиграфию , и среди самых известных художников были женщины. Состоятельные сестры Мария и Анна Вишер создавали работы такого типа, в то время как Анна Мария ван Шурман была еще одной голландской женщиной-интеллектуалкой, которая также была обученной художницей. [28] В 18 веке сборщик налогов Франс Гринвуд был первым, кто использовал технику гравировки пунктиром для создания практически всех своих изображений, которые в основном представляли собой фигурные предметы, взятые из гравюр. [29] В 2002 году бокал для вина 1742 года с подписью Гринвуда был продан за 44 650 евро на аукционе Christie's . [30]

Немец Якоб Санг , из семьи стеклодувов из Веймара , работал в Амстердаме с 1752 по 1762 год. [31] Он был одним из самых выдающихся профессионалов, создавая чрезвычайно подробные сцены, гравированные на колесе. Как и многие голландские граверы, он предпочитал использовать немного менее хрупкий «английский» тип свинцового стекла, разработанный Джорджем Равенскрофтом несколько десятилетий назад, хотя теперь кажется, что к его времени это также производилось на континенте, в Мидделбурге и в других местах. К концу 18-го века, как и в некоторых других центрах, гравировка на стекле в значительной степени вышла из моды. [32]

Возможно, величайший голландский гравер, Дэвид Вольф (1732–1798), появился в конце периода и работал исключительно в стиле пунктир. Его необычная техника заключалась в постукивании по инструменту небольшим молотком, чтобы сделать каждую отметку. Его отдельные отметки обычно можно увидеть только под увеличением, а его фоны «довольно темные и таинственные», так что кажется, будто «его предметы вышли на свет». [33] Многие работы, когда-то подаренные ему, теперь были переприписаны трем неизвестным граверам, возможно, образующим мастерскую. [34] Один из прекрасных граверов в стиле пунктир известен только как «Алиус», [35] а другой — Аэрт Скуман (1710–92), ученик Гринвуда. [36]

Больше, чем где-либо в Европе, голландские изделия имеют тенденцию увековечивать определенное событие, в основном с помощью гравировки на колесе. Бокал, гравированный в Утрехте в честь рождения Вильгельма V, принца Оранского в 1748 году, изображающий апельсиновое дерево с новым побегом, использует английский бокал для вина, изготовленный примерно 30 годами ранее. [37] Помимо тех сюжетов, которые часто встречаются в других местах, голландцы часто гравировали корабли, многие изделия, надписанные для тостов за определенное судно, новые деловые партнерства и довольно стандартную сцену «материнской комнаты» ( kraamkamer ) с матерью в ее занавешенной кровати, с новорожденным ребенком или без него, и надписью, обычно направленной в первую очередь на мать, по краю сверху. [38]

Голландская тематика на бокалах для вина

Англия

Стекло якобит "Аминь", Великобритания, 1720–1749. См. текст надписи.

Английская гравюра не достигла художественных высот, и наибольшим английским вкладом в гравировку на стекле был улучшенный тип свинцового стекла Равенскрофта, который экспортировался и затем имитировался, по крайней мере, в Северной Европе. [39] Первоначально большая часть лучшей гравировки была сделана на английском стекле, отправленном в Нидерланды для гравировки, или иностранными граверами в Англии. Более тонкие сорта английских стаканов, до появления стиля граненого стекла в 1730-х годах, в значительной степени полагались на украшение спиралями («завитками») воздуха, удерживаемого внутри ножки. Английское изобретение гораздо более глубокого стиля граненого стекла часто включало гравированный орнамент, в основном геометрический или цветочный, во второстепенной роли, особенно около обода. Позже полоса цветочного декора высоко на чаше стала наиболее распространенной гравировкой. [40]

На более ранних стеклах было много простых надписей, некоторые политические, как на « Якобитском стекле», выгравированном с тостами в честь изгнанного дома Стюартов , или якобитскими эмблемами, некоторые довольно скрытые. Некоторые сохранившиеся образцы, особенно так называемого типа «Аминь», вероятно, являются гравюрами 19-го века, добавленными к стаканам 18-го века. [41] Стаканы «Аминь» имеют длинные и довольно стандартные надписи, заканчивающиеся на «Аминь», с короной, английской розой или простой королевской монограммой или гербом. Один пример гласит (частично): [42]

Окажи нам еще одну услугу.
Король для восстановления
Как Ты делал прежде
Семья.
Боже, благослови Церковь, о которой я молюсь
Боже, храни Церковь, я молюсь.
Чистый, чтобы остаться
Против всякой ереси
И лицемерие вигов
Кто стремится к злонамеренной лжи
Ее опорочить.
Да благословит Бог всех подданных,
И спасем и великих, и малых,
На каждой станции:
Который вернет домой Короля.
Кто имеет наибольшее право на правление?
Это единственная вещь
Может спасти нацию

Богемский гравер и фальсификатор Франц Тизе (умер в 1932 году), работавший в Ирландии, специализировался на другой стороне политического раскола, плодотворно добавляя гравюру вильямита к старому стеклу. Позже выяснилось, что очень большая часть гравюры вильямита была подделана. [43]

Мастерская семьи Бейлби , работавшая в Ньюкасл-он-Тайн между 1757 и 1778 годами, славится своим эмалированным стеклом , в большинстве случаев с использованием только белого цвета, что позволяет достичь эффекта, похожего на гравировку. [44] Им обычно приписывают высокую и элегантную форму стекла «Ньюкасл», хотя на самом деле многие из них, вероятно, были изготовлены в Нидерландах . [ 45]

19 век

Кубок с изображением волков, нападающих на лошадь, New England Glass Company , ок. 1860–1875 гг., выдувное стекло кобальтово-синего цвета , резка и гравировка Луи Ф. Вопеля.

Гравированные на стекле фигуративные изображения в качестве основного декоративного элемента на определенном объекте были менее распространены в большей части западного мира, чем раньше, за исключением Богемии. Однако гравюра использовалась в качестве вторичной техники, чтобы занять большое количество обученных граверов. Помимо легкого орнамента, портретов и пейзажей, часто наиболее популярными сюжетами были сцены охоты, и к 1850 году «большинство граверов... похоже, застряли в бесконечной колее создания оленей в пейзажах и тому подобном». [46] Поскольку американская стекольная промышленность быстро развивалась во второй половине века, гравюра играла свою роль, первоначально возглавляемую импортными опытными граверами. [47]

В конце века различные тенденции оживили декорирование стекла, некоторые использовали гравировку. Викторианское камейное стекло использовало кислотное травление для создания двух цветов на стекле с корпусом или стекле с эффектом вспышки , но гравировка также использовалась для схожих эффектов, особенно в Богемии и Америке. [48] Развитие стекла в стиле ар-нуво , художественного стекла и движения «Искусства и ремесла» , с большим акцентом на скульптурную форму и яркий цвет, не оставило места для гравировки. [49]

20 век

Большая западная ширма собора Ковентри , гравюра Джона Хаттона , 1962 г.
«Белые лошади», кубок с гравировкой на колесе, Эдмонд Сучиу. Американская компания Steuben Glass

Несколько неожиданно, в середине 1930-х годов в Британии началось возрождение гравюры на стекле. Первоначально большая ее часть была сосредоточена на пейзажных сюжетах, в пасторальном и слегка романтическом настроении, на которое оказали влияние художник и гравер Сэмюэл Палмер (1805–1881), чьи ранние работы были вновь открыты. Многие использовали технику пунктира, включая ведущую фигуру Лоуренса Уистлера (1912–2000). [50] Уистлер, наряду с Дэвидом Писом и Уильямом Уилсоном, считаются одновременно возродившими ремесло гравюры на стекле в 1930-х годах. [51] [52]

Уистлер впервые гравировал на стекле в 1934 году, в истинном стиле 17-го века, гравируя сонет и цветочный декор на окне дома, в котором он остановился. Новаторский стиль, который он позже разработал, включал гравировку как внутренней, так и внешней стороны стекла, что давало ощущение глубины. [53] С 1955 по 1980-е годы он сделал нетипично большой набор окон для церкви Святого Николая, Мортон , в Дорсете . [54]

В Америке стекольный завод Steuben Glass Works продолжал производить гравированное стекло, как с помощью гончарного круга, так и с помощью алмазного наконечника; [55] это оказалось особенно хорошо сочетающимся со стилем ар-деко .

Особенно после Второй мировой войны в Британии, также было несколько более крупных архитектурных гравюр, часто с фигурами почти такого же размера, как в натуральную величину, выполненных на окнах или стеклянных экранах. К ним относится работа Джона Хаттона (1906–1978) для нового собора Ковентри (завершен в 1962 году). Другие заказы Хаттона на монументальное стекло включали работу в соборе Гилфорда , Национальной библиотеке и архивах Канады и многих других местах по всей Британии и миру. Набор фигур населения римского Лондона , завершенный в 1960 году для ныне снесенного офисного здания, был перемещен на станцию ​​метро Bank . [56] Он разработал новую технику для больших деталей, используя угловую шлифовальную машину . [57]

Энн Дыбка (1922–2007), родившаяся и обучавшаяся в Англии, эмигрировала в Австралию в 1956 году и продолжила карьеру там. [58] Элисон Киннэрд (р. 1949) всегда проживала в Шотландии, а Жозефина Харрис (1931–2020) работала в Лондоне. [59]

21 век

Все еще есть много граверов по стеклу, которые создают смелые, динамичные и эстетически сложные произведения искусства, но граверы по стеклу чувствуют себя несколько отодвинутыми в сторону движением студийного стекла последних лет, и открыто выражают беспокойство о будущем своей техники. [60] Джеймс Денисон-Пендер, в основном гравер пунктирной гравировки, упомянул в интервью, что традиционные бокалы сейчас очень трудно продать, в то время как рынок отдает предпочтение работам на плоском стекле. [61]

Гильдия граверов по стеклу Великобритании была основана в 1975 году, базируется в Лондоне и насчитывает ряд художников по стеклу в качестве членов, включая Рональда Пеннелла . У нее есть онлайн-галерея работ членов с контактными данными для заказов и классы для людей, которые хотят узнать об этом искусстве. Общая выставка проводится каждые два года, последняя из которых прошла в музее Фицуильяма в Кембридже. [62]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Норман, 50
  2. ^ Коулман
  3. ^ Осборн, 395
  4. ↑ Норман, 51–53
  5. ^ Осборн, 395
  6. ^ Кэрон, 21
  7. ^ «Кубок с резными узорами», Музей Метрополитен
  8. ^ Карон, 19 и далее
  9. ↑ Карон, 22, 30–34
  10. ^ Кэрон, 46, примечание 10
  11. ^ Осборн, 396–397
  12. ^ Осборн, 398
  13. ^ Бэтти и Коттл, 68
  14. ^ Бэтти и Коттл, 67–68
  15. ^ Бэтти и Коттл, 67 лет; Осборн, 395 лет.
  16. ^ Бэтти и Коттл, 68, 71–77.
  17. ^ Норман, 51
  18. ^ Бэтти и Коттл, 78
  19. ^ Бэтти и Коттл, 78
  20. ^ Ван Эйк, 101
  21. ^ Бэтти и Коттл, 78–79
  22. ^ Бэтти и Коттл, 82–84; Осборн, 400
  23. ↑ Battie & Cottle, 82–84, цитируется 82; Osborne, 400
  24. ^ Бэтти и Коттл, 86–87
  25. ^ Бэтти и Коттл, 85
  26. ^ Бэтти и Коттл, 83–85
  27. ^ Бэтти и Коттл, 84–85; Осборн, 400
  28. ^ Бэтти и Коттл, 90
  29. ^ Норман, 51–53; Бэтти и Коттл, 90 лет
  30. ↑ Christie's, лот 1279, Живой аукцион 2542 (КОЛЛЕКЦИЯ Д-РА АНТОНА С.Р. ДРИЗМАНА: ГОЛЛАНДСКИЕ КАРТИНКИ И WOA), апрель 2002 г., из описания в каталоге: «Круглая воронкообразная чаша с гравировкой в ​​виде поясного портрета продавщицы сельди, держащей в левой руке полупустой рёмер, а в правой — сельдь за хвост, в арочной оконной раме с плодоносящими виноградными лозами по бокам, драпировкой на заднем плане справа и скатертью, накинутой на подоконник, на обороте подпись и дата ромбовидным шрифтом F. Greenwood fecit 1742 ...» Также см. лоты с 1237 и далее для других голландских гравированных стаканов.
  31. ^ "Wineglass Engraved by Jacob Sang". The Met . Получено 18 октября 2018 г.
  32. ^ Бэтти и Коттл, 90–91; Норман, 26–28 лет.
  33. ↑ Норман, 52–53 (цитата); Участки Боэма 71, 72 и 75 принадлежат Вольфу.
  34. ^ Бэтти и Коттл, 90
  35. ^ Bonhams, Лоты 73, 74
  36. ^ Бэтти и Коттл, 90
  37. ^ "Винный бокал", V&A, инв. № C.163-1956
  38. ^ Бэтти и Коттл, 91
  39. ↑ Норман, 26–28
  40. ^ Бэтти и Коттл, 98
  41. ^ Бэтти и Коттл, 98; Норман, 53 года
  42. ^ «Якобитское «аминь» стекло», Музей Метрополитен
  43. ↑ Фрэнсис, Питер (23 октября 1994 г.). «Франц Тизе (1842–1932) и переосмысление истории на стекле». The Burlington Magazine . 136 (1094): 291–302. JSTOR  885911.
  44. ↑ Коттл, Саймон, «Воспоминания о Бейлби Гласс», в издательстве Bonham's, 16
  45. ^ Бэтти и Коттл, 96
  46. ↑ Battie & Cottle, 131–133, 132 цитируется
  47. ^ Бэтти и Коттл, 125
  48. ^ Бэтти и Коттл, 131
  49. ^ Бэтти и Коттл, 144–147
  50. ^ Бэтти и Коттл, 186; Норман, 53–54.
  51. ↑ Powers. A (12 марта 2003 г.). «Некрологи – Дэвид Пис». The Guardian .
  52. ^ "Дэвид Пис". The Times . 19 февраля 2003 г.
  53. ↑ Грин, Джанет (06.01.2001). «Некролог: сэр Лоуренс Уистлер». The Guardian . Получено 21.05.2021 .
  54. ^ Кеннеди, Маев (18 апреля 2014 г.). «Окно Иуды установлено в церкви Дорсета через 14 лет после смерти художника». The Guardian . Получено 12 сентября 2015 г.
  55. ^ Норман, 54
  56. ^ «Станция Bank: работы начинаются над новым входом», 5 ноября 2015 г., пресс-релиз Transport for London
  57. ^ Коулман
  58. ^ «Надежное прикосновение к одному из самых тонких искусств». The Sydney Morning Herald . 2007-06-05 . Получено 2021-05-20 .
  59. ↑ Powers, Alan (17 ноября 2020 г.). «Жозефина Харрис, ведущая фигура в мире гравировки на стекле – некролог». The Telegraph . Получено 26 января 2021 г. .
  60. ^ Коулман
  61. ^ Профиль специальности JDP, Гильдия граверов по стеклу
  62. ^ «Гравированное стекло 21-го века; выставка Гильдии граверов по стеклу», Музей Фицуильяма; Коулман

Ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Гравюра на стекле» .