stringtranslate.com

Гротеск

Гротескные этюды, Микеланджело

По крайней мере, с 18 века (во французском и немецком, а также английском языках) гротеск стал использоваться как общее прилагательное для странного, загадочного, великолепного, фантастического, отвратительного, уродливого, нелепого, неприятного или отвратительного, а также таким образом, его часто используют для описания странных и искаженных форм, таких как маски Хэллоуина . Однако в искусстве, перформансе и литературе гротеск может также относиться к чему-то, что одновременно вызывает у аудитории чувство дискомфорта и причудливости, а также сочувственную жалость .

Английское слово впервые появляется в 1560-х годах как существительное, заимствованное из французского языка, которое само по себе происходит от итальянского grottesca (буквально «пещера» от итальянского grotta , «пещера»; см. грот ), [1] экстравагантного стиля древнеримского языка. декоративное искусство , вновь открытое в Риме в конце пятнадцатого века и впоследствии имитируемое. Это слово впервые было использовано в отношении картин, найденных на стенах подвалов руин в Риме, которые в то время назывались le Grotte («пещеры»). Эти «пещеры» на самом деле были комнатами и коридорами Domus Aurea , незавершенного дворцового комплекса, основанного Нероном после Великого пожара в Риме в 64 году нашей эры, который зарос и был погребен, пока в него снова не вломились, в основном сверху. Распространившись с итальянского на другие европейские языки, этот термин долгое время использовался в основном как синоним арабески и мавританства для типов декоративных узоров с использованием изогнутых элементов листвы.

Реми Астрюк [2] утверждал, что, несмотря на огромное разнообразие мотивов и фигур, тремя основными тропами гротеска являются двойственность, гибридность и метаморфоза. [3] Помимо нынешнего понимания гротеска как эстетической категории, он продемонстрировал, как гротеск функционирует как фундаментальный экзистенциальный опыт. Более того, Астрюк определяет гротеск как важнейший и потенциально универсальный антропологический прием, который общества использовали для концептуализации инаковости и изменений. [ не проверено в теле ]

История

Римские фрески в Domus Aurea Нерона , Рим , неизвестный художник, ок. 64–68 гг. н.э.

Ранние образцы римского орнамента

В искусстве гротески представляют собой декоративные композиции арабесок с переплетенными гирляндами и маленькими фантастическими фигурками людей и животных, обычно расположенные симметрично вокруг какого-либо архитектурного каркаса, хотя это может быть очень хрупким. Такие конструкции были модны в Древнем Риме , особенно в качестве украшения стен фресками и мозаики пола. Стилизованные версии, распространенные в украшениях Римской империи, подверглись осуждению Витрувием (ок. 30 г. до н.э.), который, отвергнув их как бессмысленные и нелогичные, предложил следующее описание:

Например, камыш заменяет колонны, рифленые придатки с фигурными листьями и волютами - фронтоны, канделябры поддерживают изображения святынь, а на вершинах их крыш вырастают тонкие стебли и волюты с бессмысленно восседающими на них человеческими фигурами. [4]

Дворец императора Нерона в Риме, Domus Aurea , был случайно обнаружен в конце 15 века и похоронен под землей, засыпанной полторы тысячи лет назад. Доступ к руинам дворца осуществлялся сверху, и посетителей приходилось спускать в него с помощью веревок, как в пещере или гроте по-итальянски. Стены дворца, украшенные фресками и изысканной лепниной, стали настоящим откровением.

Этимология в эпоху Возрождения

Потолок библиотеки Пикколомини , Сиенский собор , Сиена , Италия, работа Пинтуриккьо и его помощников, 1502–1503 гг.

Первое упоминание слова «grottesche» появляется в контракте 1502 года для библиотеки Пикколомини, прикрепленной к Сиенскому собору . Они были представлены Рафаэлем Санцио и его командой художников-декораторов, которые превратили гротеш в законченную систему орнамента лоджий , входящих в серию « Комнаты Рафаэля» в Ватиканском дворце в Риме. «Украшения удивляли и очаровывали поколение художников, которые были знакомы с грамматикой классических ордеров , но до тех пор не догадывались, что в своих частных домах римляне часто пренебрегали этими правилами и вместо этого принимали более причудливый и неформальный стиль, который был вся легкость, элегантность и изящество». [5] В этих гротескных украшениях фокус может быть сделан на табличке или канделябре; Как заметил Питер Уорд-Джексон, рамки были расширены в свитки, которые составляли часть окружающего дизайна как своего рода строительные леса. Легкие гротески с прокруткой можно было заказать, заключив их в обрамление пилястры, чтобы придать им больше структуры. Джованни да Удине подхватил тему гротеска при украшении виллы Мадама , самой влиятельной из новых римских вилл.

В 16 веке такая художественная распущенность и иррациональность вызывали споры. Франсиско де Оланда вкладывает в оправдание Микеланджело в своем третьем диалоге « Da Pintura Antiga» , 1548 год:

«Это ненасытное человеческое желание иногда предпочитает обычному зданию с его колоннами и дверями, ложно построенному в гротескном стиле, с колоннами в виде детей, растущих из стеблей цветов, с наличниками и карнизами из ветвей мирта и дверными проемами из тростника. и другие вещи, все это кажется невозможным и противоречащим разуму, однако это может быть действительно великая работа, если ее исполнит искусный художник». [6]

маньеризм

Гротескная гравюра на бумаге Николетто да Модена, около 1500–1512 гг.

Восхищение художников -маньеристов и их покровителей загадочными иконографическими программами, доступными только эрудитам, могло быть воплощено в схемах гротеша . [9] «Эмблематы » Андреа Альсиато (1522) предлагали готовые иконографические сокращения для виньеток. Более знакомый материал для гротесков можно было бы почерпнуть из «Метаморфоз » Овидия . [10]

Лоджии Ватикана , лоджии - коридоры в Апостольском дворце , открытые для стихии с одной стороны, были украшены около 1519 года большой командой художников Рафаэля под руководством Джованни да Удине . Из-за относительной незначительности пространства и желания скопировать стиль Domus Aurea большие картины не использовались, а поверхности в основном покрывались гротескными рисунками на белом фоне, картинами, имитирующими скульптуры в нишах, и небольшими фигуративными сюжетами. в возрождении древнеримского стиля. Этот большой массив предоставил репертуар элементов, которые легли в основу более поздних художников по всей Европе. [11]

В капелле Медичи Микеланджело Джованни да Удине в 1532–1533 годах сочинил «прекраснейшие брызги листвы, розетки и другие украшения из лепнины и золота» в ларцах и «обрывки листвы, птиц, масок и фигур», в результате чего не было пожалуйста, пожалуйста , Папа Климент VII Медичи , а также Джорджио Вазари , который побелил гротескный декор в 1556 году . [14]

Вазари, вторя Витрувию, описал этот стиль следующим образом: [11]

«Гротески — это вид чрезвычайно распущенной и абсурдной живописи, выполненной древними... без всякой логики, так что к тонкой нити, которая не могла его выдержать, прикреплен груз, лошади даны ноги из листьев, человеку ноги журавля, с бесчисленным множеством других невозможных нелепостей, и чем причудливее воображение художника, тем выше его оценивали».

Вазари записал, что Франческо Убертини, прозванный «Баккьякка» , восхищался изобретением гротески и (около 1545 года) нарисовал для герцога Козимо Медичи студию в мезонине Палаццо Веккьо , «полную животных и редких растений». [15] Среди других писателей 16-го века о гротеше были Даниэле Барбаро , Пирро Лигорио и Джан Паоло Ломаццо . [16]

Гравюры, изделия из дерева, книжная иллюстрация, украшения.

Декоративная панель, изображающая два отдельных элемента Гротеска : сложный узор из листьев аканта и канделябра, а также отвратительную маску или лицо.

Тем временем через гравюры гротескный способ орнамента поверхности проник в европейский художественный репертуар XVI века, от Испании до Польши. Классическая сюита приписывалась Энеа Вико и была опубликована в 1540–1541 годах под запоминающимся пояснительным названием Leviores et extemporaneae picturae quas grotteschas vulgo vocant , «Легкие и импровизированные картины, которые в просторечии называются гротесками». Более поздние версии маньеризма , особенно в гравюре, имели тенденцию терять первоначальную легкость и быть гораздо более насыщенными, чем воздушный, хорошо распределенный стиль, используемый римлянами и Рафаэлем.

Вскоре гротеш появился в маркетри (изящных изделиях из дерева), в майолике , производимой, прежде всего, в Урбино с конца 1520-х годов, затем в книжной иллюстрации и в других декоративных целях. В Фонтенбло Россо Фиорентино и его команда обогатили словарный запас гротесков, объединив их с декоративной формой ремешков , изображением кожаных ремней в гипсе или деревянной лепке, что является элементом гротесков.

От барокко до викторианской эпохи

В 17-18 веках гротеск охватывает широкую область тератологии (науки о чудовищах) и художественного экспериментирования. Чудовищное, например, часто встречается в понятии игры . Спортивность гротескной категории можно увидеть в понятии сверхъестественной категории lusus naturae , в сочинениях по естествознанию и в кунсткамерах. [17] [18] Последние остатки романтики, такие как чудесное, также предоставляют возможности для представления гротеска, например, в оперном спектакле. Смешанную форму романа обычно описывали как гротеск – см., например, «комическую эпическую поэму в прозе» Филдинга ( Джозеф Эндрюс и Том Джонс ).

Гротескный орнамент получил дополнительный импульс после новых открытий оригинальных римских фресок и лепных украшений в Помпеях и других захоронениях вокруг горы Везувий в середине века. Он продолжал использоваться, становясь все более тяжелым, в стиле ампир , а затем в викторианский период, когда рисунки часто становились такими же плотными, как на гравюрах 16-го века, а элегантность и фантазия стиля имели тенденцию теряться.

Расширения термина в искусстве

Художники стали придавать крохотным лицам фигур в гротескных украшениях странные карикатурные выражения, в прямом продолжении средневековых традиций шуток в бордюрных украшениях или инициалов в иллюминированных рукописях . После этого этот термин стал применяться к более крупным карикатурам, таким как карикатуры Леонардо да Винчи , и его современный смысл начал развиваться. Впервые это записано на английском языке в 1646 году сэром Томасом Брауном : «В природе не бывает гротесков». [24] Если вернуться назад во времени, этот термин стал также использоваться для обозначения средневековых оригиналов и, в современной терминологии, средневековых шуток, виньеток с изображением получеловеческих миниатюр, нарисованных на полях, и резных фигур на зданиях (которые не являются также водяными смерчами и, следовательно, горгульи ) еще называют «гротесками».

Бум производства произведений искусства в жанре гротеска характеризовал период немецкого искусства 1920–1933 . В современном иллюстративном искусстве «гротескные» фигуры в обычном разговорном смысле обычно появляются в жанре гротескного искусства , также известного как фантастическое искусство .

В литературе

Одно из первых применений термина «гротеск» для обозначения литературного жанра встречается в «Очерках» Монтеня . [25] Гротеск часто связывают с сатирой и трагикомедией . [26] Это эффективное художественное средство передать зрителям горе и боль, и Томас Манн назвал его «подлинным антибуржуазным стилем». [26]

Некоторые из самых ранних письменных текстов описывают гротескные события и чудовищных существ. Мифологическая литература была богатым источником монстров; от одноглазого Циклопа из « Теогонии » Гесиода до Полифема Гомера в «Одиссее» . «Метаморфозы » Овидия — еще один богатый источник гротескных трансформаций и гибридных мифических существ. « Искусство поэзии » Горация также представляет собой формальное введение в классические ценности и опасности гротеска или смешанной формы. Действительно, отход от классических моделей порядка, разума, гармонии, баланса и формы открывает риск входа в гротескные миры. Соответственно, британская литература изобилует местным гротеском, от странных миров аллегории Спенсера в «Королеве фей» до трагикомических форм драмы XVI века. (Гротескные комические элементы можно найти в таких крупных произведениях, как « Король Лир» .)

Литературные произведения смешанного жанра иногда называют гротеском, как и «низкие» или нелитературные жанры, такие как пантомима и фарс. [27] Готические сочинения часто содержат гротескные компоненты с точки зрения характера, стиля и местоположения. В других случаях описываемая среда может быть гротескной – будь то городская ( Чарльз Диккенс ) или литература американского юга, которую иногда называют « южной готикой ». Иногда гротеск в литературе исследовался с точки зрения социальных и культурных образований, таких как карнавал (-эск) у Франсуа Рабле и Михаила Бахтина . Терри Касл писал о взаимосвязи между метаморфозой, литературными произведениями и маскарадом. [28]

Другой важный источник гротеска — сатирические произведения XVIII века. «Путешествия Гулливера » Джонатана Свифта предлагают множество подходов к изображению гротеска. Телесная гибридность — важный маркер Swift. В поэзии произведения Александра Поупа дают множество примеров гротеска.

В художественной литературе персонажи обычно считаются гротескными , если они вызывают одновременно сочувствие и отвращение. (Персонаж, который вызывает только отвращение, является просто злодеем или монстром .) Очевидными примерами могут быть физически уродливые и умственно отсталые, но также включены люди с вызывающими передергивание социальными чертами. Читателя задевает положительная сторона гротеска, и он продолжает читать, чтобы увидеть, сможет ли персонаж победить свою темную сторону. В шекспировской «Буре» фигура Калибана вызвала более тонкую реакцию, чем простое презрение и отвращение. Кроме того, во « Властелине колец » Дж. Р. Р. Толкина персонаж Голлума может считаться обладающим как отвратительными, так и чуткими качествами, что соответствует гротескному шаблону.

« Горбун из Нотр-Дама » Виктора Гюго — один из самых знаменитых гротесков в литературе. Гротеском можно считать и монстра доктора Франкенштейна из романа Мэри Шелли 1818 года «Франкенштейн» , как и главного героя Эрика в «Призраке оперы» и Чудовище в «Красавице и чудовище» . Другие примеры романтического гротеска можно также найти у Эдгара Аллана По , Э.Т.А. Хоффмана , в литературе «Буря и натиск» или в «Тристраме Шенди » Стерна . Романтический гротеск гораздо страшнее и мрачнее средневекового гротеска, прославлявшего смех и плодородие. Именно в этот момент гротескное существо, такое как монстр Франкенштейна, начинает более сочувственно представляться как аутсайдер, являющийся жертвой общества. [29] Но роман также делает проблематичным вопрос сочувствия в недобром обществе. Это означает, что общество становится генератором гротеска в процессе отчуждения. [30] Фактически, гротескного монстра во «Франкенштейне» обычно описывают как «существо».

Гротеск получил новую форму в «Приключениях Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла , когда девушка встречает фантастические гротескные фигуры в своем фантастическом мире. Кэрроллу удается сделать фигуры менее устрашающими и подходящими для детской литературы , но все же совершенно странными. Еще одним писателем-комиком-гротеском, игравшим на соотношении смысла и бессмыслицы, был Эдвард Лир . Юмористическая или праздничная чепуха такого рода уходит корнями в традиции фустиального, напыщенного и сатирического письма XVII века. [31]

В девятнадцатом веке категория гротескного тела все больше заменялась понятием врожденного уродства или медицинской аномалии. [32] Основываясь на этом контексте, гротеск начинает пониматься больше как уродство и инвалидность, особенно после Первой мировой войны 1914–1918 годов. В этих терминах историк искусства Лия Дикерман утверждала, что «Вид ужасно изуродованных тел ветеранов, вернувшихся в тыл, стал обычным явлением. Сопутствующий рост индустрии протезирования поразил современников тем, что создал расу полумеханических людей и стал важная тема в дадаистском творчестве». [33] Поэзия Уилфреда Оуэна отражает поэтическое и реалистическое ощущение гротескного ужаса войны и человеческой цены жестокого конфликта. Такие стихотворения, как «Весеннее наступление» и «Большая любовь», сочетают образы красоты с шокирующей жестокостью и насилием, чтобы создать произведение. Подобным же образом Эрнст Фридрих (1894–1967), основатель Берлинского музея мира, анархист и пацифист, был автором книги «Война против войны» (1924), в которой использовались гротескные фотографии изувеченных людей. жертв Первой мировой войны в целях борьбы за мир.

Южная готика — это жанр, который часто отождествляют с гротеском, а Уильяма Фолкнера часто называют мастером манежа. Фланнери О'Коннор писала: «Всякий раз, когда меня спрашивают, почему южные писатели особенно склонны писать о уродах, я говорю, что это потому, что мы все еще способны распознать одного из них» (« Некоторые аспекты гротеска в южной художественной литературе », 1960). В рассказе О'Коннора « Хорошего человека трудно найти» Неудачник, серийный убийца, явно представляет собой искалеченную душу, совершенно бессердечную к человеческой жизни, но стремящуюся искать правду. Менее очевидным гротеском является вежливая, любящая бабушка, не осознающая своего поразительного эгоизма. Еще одним часто цитируемым примером гротеска из творчества О'Коннор является ее рассказ под названием « Храм Святого Духа» . Американский писатель Рэймонд Кеннеди — еще один автор, связанный с литературной традицией гротеска.

Современные писатели

Среди современных авторов литературной гротескной фантастики — Иэн Макьюэн , Кэтрин Данн , Аласдер Грей , Анджела Картер , Жанетт Уинтерсон , Умберто Эко , Патрик МакГрат , Джессика Энтони , Нацуо Кирино , Пол Трембле , Мэтт Белл , Чак Паланик , Брайан Эвенсон , Калеб Дж. Росс. (который пишет отечественную гротескную фантастику), [34] Ричард Томас и многие авторы, пишущие в жанре причудливой фантастики .

Поп культура

Другими современными писателями, исследовавшими гротеск в поп-культуре, являются Джон Докер в контексте постмодернизма; Синтра Уилсон, которая анализирует знаменитостей; и Фрэнсис Санзаро, который обсуждает его связь с деторождением и непристойностью. [35]

«Чужой: Воскрешение» (1997) — единственный фильм, получивший рейтинг MPAA , в рейтинговом описании которого присутствуют «гротескные образы», ​​[36] главным образом из-за изображения Новорожденного ксеноморфа и неудавшихся клонов Эллен Рипли , в которых все были показаны гротескные человеческие образы. инопланетные ( гибридные ) характеристики. [37]

Театр Гротеска

Термин « Театр гротеска » относится к антинатуралистической школе итальянских драматургов, писавших в 1910-х и 1920-х годах, которых часто считают предшественниками Театра абсурда . Характеризуется ироническими и жуткими темами повседневной жизни эпохи Первой мировой войны. Театр Гротеска был назван в честь пьесы Луиджи Кьярелли «Маска и лицо», которую описывали как «гротеск в трех действиях».

Фридрих Дюрренматт — крупный автор современных гротескных комедийных пьес.

В архитектуре

Фрагмент памятника Джону Милну в Грейфрайарс-Киркьярд . В тексте говорится... Aetatis Suae 56 , потому что он умер в 56 лет.

В архитектуре термин «гротеск» означает резную каменную фигуру.

Гротески часто путают с горгульями , но разница в том, что горгульи — это фигуры, у которых изо рта струится струя воды, а у гротесков этого нет. Без водосточного фонтана этот тип скульптуры также известен как химера, когда изображает фантастических существ. В средние века термин «бабевин» использовался как для обозначения горгулий, так и для гротесков. [38] Это слово происходит от итальянского слова babbuino , что означает « павиан ».

В типографике

Слово «гротеск» или «Grotesk» на немецком языке также часто используется как синоним шрифта без засечек в типографике . В других случаях он используется (наряду с «неогротеском», «гуманистическим», « линейным » и «геометрическим») для описания определенного стиля или подмножества шрифтов без засечек. Происхождение этой ассоциации можно проследить до английского основателя шрифта Уильяма Торовгуда , который ввел термин «гротеск» и в 1835 году создал 7-строчный пика-гротеск — первый шрифт без засечек, содержащий настоящие строчные буквы. Альтернативная этимология, возможно, основана на оригинальной реакции других типографов на столь поразительно безликий шрифт. [39]

Популярные гротескные шрифты включают Franklin Gothic , News Gothic , Haettenschweiler и Lucida Sans (хотя в последнем отсутствует буква «G» [ необходимо разъяснение ] ), тогда как популярные неогротескные шрифты включают Arial , Helvetica и Verdana .

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "OED-гротескная этимология" . Этимонлайн.com . Проверено 15 декабря 2014 г.
  2. ^ Реми Астрюк, Ренуво гротеска в романе XX века. Essai d'anthropologie Litéraire, Париж, Classiques Garnier, 2010, 280 стр. (ISBN 978-2-8124-0170-1).
  3. ^ Астрюк Р. (2010), Le Renouveau du grotesque dans le roman du XXe siècle, Париж, Classiques Garnier.
  4. ^ Витрувий 7.5.3 ( Маркус Витрувий Поллион (1914). Десять книг по архитектуре. Перевод Моргана, Морриса Хики. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.)
  5. ^ Питер Уорд-Джексон, «Гротеск» в «Некоторые основные потоки и притоки европейского орнамента с 1500 по 1750 год: часть 1» Бюллетень Музея Виктории и Альберта (июнь 1967, стр. 58–70), стр. 75.
  6. ^ Цитируется Дэвидом Саммерсом, «Микеланджело об архитектуре», The Art Bulletin 54.2 (июнь 1972: 146–157), стр. 151.
  7. ^ Гринхал, Пол (2019). Керамика – искусство и цивилизация . Издательство Блумсбери . п. 189. ИСБН 978-1-4742-3970-7. ОСЛК  1154118123.
  8. ^ Листри, Массимо (2020). Самые красивые библиотеки мира . Ташен. п. 52. ИСБН 978-3-8365-3524-3.
  9. ^ Например, сводчатая аркада в Палаццо дель Губернаторе в Ассизи, украшенная гротескными фресками в 1556 году, была исследована в монографии Эцио Дженовези « Le grottesche della 'Volta Pinta» в Ассизи (Ассизи, 1995): Дженовези исследует роль местной Академии дель Монте.
  10. ^ Виктор Коммерелл, Метаморфозные поля: аргументы в пользу визуальной риторики ренессансного «Гроттеша» под влиянием метаморфоз Овидия (Хильдесхайм, 2008).
  11. ^ Аб Уилсон, 152 года.
  12. ^ « bellissimi Fogliami, rosoni ed altri Decorationi di Stuccho e D'Oro » и « fogliami, uccelli, maschere efigure », цитируется Саммерсом 1972:151 и примечание 30.
  13. ^ Палеотти, Discorso intorno alle imagini Sacre e Profane (напечатано в Болонье, 1582 г.)
  14. ^ Отмечено Саммерсом 1972: 152.
  15. ^ «Dilettossi il Bacchiacca di Far Grottesche; onde al Sig. duca Cosimo fece uno studiolo pieno d'animali e d'erbe редкое ritratte dalle naturali, che sono tenute bellissime»: цитируется у Франческо Воссиллы, «Козимо I, lo scrittoio del Bachiacca» , una carcassa di capodoglio e la filosofia naturale», Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes во Флоренце , 37. .2/3 (1993:381–395) с. 383; От декора сохранились лишь фрагменты.
  16. ↑ Все упомянуто Эцио Дженовези в 1995 году в объяснении жанра в контексте нарисованных сводов в Ассизи.
  17. ^ Мориес, Патрик (2002). Кунсткамеры . Темза и Гудзон.
  18. ^ Лоррейн Дастон и Кэтрин Парк (1998). Чудеса и порядок природы . США: Нью-Йорк: Zone Books.
  19. ^ "LAMBRIS DU CABINET DE L'HÔTEL COLBERT DE VILLACERF" . carnavalet.paris.fr . Проверено 31 августа 2023 г.
  20. ^ Шарман, Рут (2022). Ив Сен-Лоран и искусство . Темза и Гудзон. п. 147. ИСБН 978-0-500-02544-4.
  21. ^ "Immeuble en bordure du Palais-Royal, ресторан Le Grand Véfour" . pop.cultural.gouv.fr . Проверено 15 октября 2023 г.
  22. ^ "Immeuble en bordure du Palais-Royal, ресторан Le Grand Véfour" . pop.cultural.gouv.fr . Проверено 15 октября 2023 г.
  23. ^ "Immeuble en bordure du Palais-Royal, ресторан Le Grand Véfour" . pop.cultural.gouv.fr . Проверено 15 октября 2023 г.
  24. ^ ОЭД , "Гротеск"
  25. ^ Кайзер (1957) I.2 Ce discours est bien grotesue
  26. ^ Аб Кларк (1991), стр. 20–1.
  27. ^ Хархэм, Джеффри Галт (1982). О Гротеске . США: Издательство Принстонского университета.
  28. ^ Касл, Терри (1986). Маскарад и цивилизация . Метуэн.
  29. ^ См. Джин М. Бриттон, «Романическая симпатия в «Франкенштейне» Мэри Шелли», Исследования романтизма, том. 48, № 1 (Весна, 2009) 3–22, с. 3.
  30. ^ Ханис Макларен Колдуэлл, Литература и медицина в Великобритании девятнадцатого века: от Мэри Шелли до Джорджа Элиота (Кембридж: Cambridge University Press, 2004), стр. 42.
  31. ^ См. Ноэль Малкольм, «Происхождение английской чепухи» (Фонтана, 1997). ISBN 0006388442 
  32. ^ См. «Аномалии и курьезы медицины» Джорджа М. Гулда и Уолтера М. Пайла (1896).
  33. ^ Лия Дикерман, Дадаизм , Национальная галерея искусств, Вашингтон, 2005, стр. 3–4.
  34. ^ «Что такое домашняя гротескная фантастика и почему я ее пишу?». Calebjross.com. 21 января 2012 г. Проверено 06 марта 2013 г.
  35. ^ Санзаро, Фрэнсис. Инфантильный гротеск: патология, сексуальность и теория религии. Издательство Davies Group, 2016.
  36. ^ Alien Resurrection Film Ratings.com. Проверено 13 февраля 2024 г.
  37. ^ Гибридные существа и чудовищное размножение: многофункциональный гротеск в «Чужом: искусство воскрешения, избыток и образование», стр. 147–160. Генриикка Хуунан-Сеппала. 28 июля 2019 г. Проверено 14 февраля 2024 г.
  38. ^ Джанетта Реболд Бентон (1997). Священные ужасы: горгульи на средневековых зданиях . Нью-Йорк: Абвиль Пресс. стр. 8–10. ISBN 0-7892-0182-8.
  39. ^ "Линеальные гротески" (PDF) . Кролик Мун Пресс. 2009. Архивировано из оригинала (PDF) 2 января 2014 года . Проверено 8 сентября 2010 г.

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме гротеска (орнамента) .
Поищите гротеск в Викисловаре, бесплатном словаре.
В Wikisource есть текст статьи « Гротеск » из Новой международной энциклопедии 1906 года .