Дама Венди Маргарет Хиллер , DBE (15 августа 1912 – 14 мая 2003) была английской актрисой театра и кино, которая наслаждалась разнообразной актерской карьерой, которая охватывала почти 60 лет. Писатель Джоэл Хиршорн в своем сборнике 1984 года Rating the Movie Stars описал ее как «актрису без излишеств, которая буквально брала под контроль экран всякий раз, когда она появлялась в фильме». Несмотря на множество заметных выступлений в кино, Хиллер предпочла оставаться в первую очередь театральной актрисой.
Хиллер получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за роль в фильме «За отдельными столиками » (1958). [1] За роль Элизы Дулитл в фильме «Пигмалион» (1938) она была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль .
Родилась в Брэмхолле , Чешир , дочь Фрэнка Уоткина Хиллера, манчестерского производителя хлопка , и Мари Стоун, она получила образование в школе Winceby House School и средней школе Oriel Bank High School и в возрасте 18 лет присоединилась к Manchester Repertory Company, в которой она играла и была постановщиком в течение нескольких лет. [2] Она впервые добилась успеха в роли жительницы трущоб Салли Хардкасл в сценической версии « Любви на пособие по безработице» в 1934 году. Пьеса имела огромный успех и гастролировала по региональным сценам Великобритании, включая дебют Хиллера в Вест-Энде в 1935 году в театре Гаррика . В 1937 году она вышла замуж за автора пьесы Рональда Гоу , который был на 15 лет старше ее. В том же году она дебютировала в кино в спектакле « Удача Ланкашира » по сценарию Гоу.
Огромная популярность « Любви на пособие» привела постановку в Нью-Йорк в 1936 году, где игра Хиллер привлекла внимание Джорджа Бернарда Шоу . Шоу увидел в молодой актрисе энергичное сияние, которое идеально подходило для исполнения ролей его героинь. Шоу пригласил ее в несколько своих пьес, включая «Святую Иоанну» , «Пигмалион» и «Майор Барбара» , и его влияние на ее раннюю карьеру явно очевидно. Она считалась любимой актрисой Шоу того времени. В отличие от других театральных актрис ее поколения, она играла в относительно небольшом количестве постановок Шекспира , предпочитая более современных драматургов, таких как Генрик Ибсен , и новые пьесы, адаптированные по романам Генри Джеймса и Томаса Харди , среди прочих.
В ходе своей сценической карьеры Хиллер завоевала признание публики и критиков как в Лондоне, так и в Нью-Йорке. Она преуспела в довольно простых, но волевых персонажах. После гастролей по Британии в роли Виолы в «Двенадцатой ночи » (1943), она вернулась в Вест-Энд, чтобы попасть под режиссуру Джона Гилгуда в роли сестры Джоанны в «Колыбельной песне» (Аполлон, 1944). Череда заметных успехов продолжилась в роли принцессы Шарлотты в «Первом джентльмене» (Савой, 1945) напротив Роберта Морли в роли принца-регента, Пигин в «Плейбое западного мира» (Бристоль Олд Вик, 1946) и Тесс из рода д'Эрбервиллей (Бристоль Олд Вик, 1946, перенесена в театр Пикадилли в Вест-Энде в 1947), которая была адаптирована для сцены ее мужем.
В 1947 году Хиллер создала роль Кэтрин Слопер, болезненно застенчивой, уязвимой старой девы в «Наследнице» на Бродвее . В пьесе, основанной на романе Генри Джеймса «Площадь Вашингтона» , также был Бэзил Рэтбоун в роли ее эмоционально оскорбительного отца. Постановка шла в течение года в театре «Билтмор» в Нью-Йорке и стала ее величайшим триумфом на Бродвее. Вернувшись в Лондон, Хиллер снова сыграла эту роль в постановке Вест-Энда в 1950 году.
Ее работа на сцене оставалась приоритетной и продолжилась в «Анне Веронике» (Пикадилли, 1949), которая была адаптирована Гоу по роману Герберта Уэллса [3] с его женой в главной роли. Она играла в двухлетнем спектакле « Воды Луны» NC Hunter (Хеймаркет, 1951–53) вместе с Сибил Торндайк и Эдит Эванс . В Old Vic в сезоне 1955–56 годов Хиллер внесла заметный вклад в исполнение роли Порции в «Юлии Цезаре» , среди прочих, в том числе Елены Троянской в «Троиле и Крессиде» . Другие сценические работы того времени включают «Ночь бала» (Новый театр, 1955), новую пьесу Роберта Болта «Цветущая вишня» (Хеймаркет, 1958, Бродвей, 1959), «Игрушки на чердаке» (Пикадилли, 1960), «Крылья голубки» (Лирик, 1963), «Мера жестокости» (Репертуар Бирмингема, 1965), «Подарок для прошлого» ( Эдинбург , 1966), «Священное пламя» ( Герцог Йоркский , 1967) с Глэдис Купер , «Битва при Шрайвингс» (Лирик, 1970) с Джоном Гилгудом и «Ложь» (Олбери, 1975).
В 1957 году Хиллер вернулась в Нью-Йорк, чтобы сыграть Джози Хоган в спектакле Юджина О'Нила « Луна для незаконнорожденных» , за которую она была номинирована на премию «Тони» как лучшая драматическая актриса. В постановке также участвовали Сирил Кьюсак и Франшо Тоун . Ее последним появлением на Бродвее стала роль мисс Тины в постановке 1962 года по повести Генри Джеймса «Записки Асперна», поставленной Майклом Редгрейвом .
По мере взросления Хиллер демонстрировала сильную симпатию к пьесам Генрика Ибсена , играя Ирен в «Когда мы, мертвые, пробуждаемся» (Кембридж, 1968), миссис Алвинг в «Призраках» (Эдинбург, 1972), Асе в «Пер Гюнте» (BBC, 1972) и Гунхильду в «Йоне Габриэле Боркмане» (Национальная театральная компания, Олд Вик, 1975), в которой она играла вместе с Ральфом Ричардсоном и Пегги Эшкрофт . Более поздние успехи в Вест-Энде, такие как роль королевы Марии в «Короне супружеской» (Хеймаркет, 1972), доказали, что она не ограничивалась игрой подавленных, эмоционально обездоленных женщин. Позже она вернулась к некоторым более ранним пьесам, играя более старых персонажей, как в возрожденных в Вест-Энде Waters of the Moon (Чичестер, 1977, Хеймаркет, 1978) с Ингрид Бергман и The Aspern Papers (Хеймаркет, 1984) с Ванессой Редгрейв . Она должна была вернуться на американскую сцену в возрожденной в 1982 году постановке Anastasia с Натали Вуд , но Вуд умерла всего за несколько недель до репетиций. Хиллер сыграла свою последнюю роль в Вест-Энде в главной роли в Driving Miss Daisy (Аполлон, 1988).
По настоянию Шоу она снялась в роли Элизы Дулитл в фильме «Пигмалион » (1938) с Лесли Говардом в роли профессора Хиггинса. Эта роль принесла Хиллер ее первую номинацию на «Оскар» , первую для британской актрисы в британском фильме, и стала одной из ее самых запоминающихся ролей. Она также была первой актрисой, произнесшей слово «кровавый» в британском фильме, когда Элиза произносит фразу «Не кровавый, я еду в такси!»
Хиллер продолжила этот успех, выпустив еще одну экранизацию Шоу, «Майор Барбара» (1941) с Рексом Харрисоном и Робертом Морли. Пауэлл и Прессбургер подписали с ней контракт на «Жизнь и смерть полковника Блимпа» (1943), но ее вторая беременность заставила ее отказаться от роли в пользу Деборы Керр . Решив работать с Хиллер, создатели фильма позже снова сняли ее с Роджером Ливси для «Я знаю, куда я иду!» (1945), еще одной классики британского кино.
Несмотря на свой ранний успех в кино и предложения из Голливуда, она вернулась на сцену на постоянной основе после 1945 года и лишь изредка принимала роли в кино. Вернувшись в кино в 1950-х годах, она сыграла оскорбленную жену-колонизатора в фильме Кэрол Рид «Изгой островов» (1952), но уже перешла к зрелым ролям второго плана в фильме «Король моряка» (1953) и в роли памятной жертвы восстания мау-мау в фильме «Нечто ценное» (1957). Она получила «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана в 1959 году за фильм «Раздельные столики» (1958) в роли одинокого управляющего отелем и любовницы Берта Ланкастера . Она оставалась бескомпромиссной в своем безразличии к славе кинозвезды, о чем свидетельствует ее удивительная реакция на получение «Оскара»: «Не обращайте внимания на честь, для меня это значит только наличные». [4] Она получила номинацию на премию BAFTA как лучшая актриса второго плана за роль властной, властной матери в фильме « Сыновья и любовники » (1960). [5] Она повторила свою роль на лондонской сцене в фильме « Игрушки на чердаке Южной готики » (1963), который принес ей номинацию на «Золотой глобус» за роль старшей сестры-девы в фильме, в котором также снимались Дин Мартин и Джеральдин Пейдж . [6]
Хиллер получила третью номинацию на «Оскар» за свою игру в роли простой, неотесанной, но достойной леди Элис Мор, напротив Пола Скофилда в роли Томаса Мора , в фильме «Человек на все времена » (1966). Ее роль великой русской княгини в большом коммерческом успехе «Убийство в Восточном экспрессе» (1974) принесла ей международное признание и премию Evening Standard British Film Award как лучшая актриса. Другие заметные роли включают еврейскую беженку, спасающуюся от нацистской Германии со своим умирающим мужем в фильме «Путешествие проклятых» (1976), грозную надзирательницу лондонской больницы в фильме «Человек-слон» (1980) и эмоционально холодную и требовательную тетю Мэгги Смит в фильме «Одинокая страсть Джудит Херн» (1987).
Хиллер много раз появлялась на телевидении, как в Великобритании, так и в Соединенных Штатах. В 1950-х и 1960-х годах она снималась в эпизодах американских драматических сериалов, таких как Studio One и Alfred Hitchcock Presents среди прочих. В 1965 году она снялась в эпизоде известного драматического сериала Profiles in Courage (1965), в котором она сыграла Энн Хатчинсон , свободомыслящую женщину, обвиненную в ереси в колониальной Америке. В Великобритании в 1960-х годах Хиллер получила признание критиков за гостевое появление в эпизоде полицейской драмы Z-Cars в 1964 году , [7] появилась в драматическом сериале Play of the Month , а в 1965 году была рассказчиком в пяти эпизодах детской телевизионной программы BBC Jackanory , читая истории Элисон Аттли .
В течение 1970-х и 1980-х годов она появлялась во многих телевизионных фильмах, включая запоминающуюся герцогиню Йоркскую в постановке BBC Television Shakespeare Richard II (1978), вспыльчивую эдвардианскую оксфордскую академичную в Miss Morison's Ghosts (1981) и драматизации BBC Only Yesterday Джулиана Глоага ( 1986) и романа Виты Сэквилл-Уэст All Passion Spent (1986), в котором она играла тихо непокорную леди Слейн. Эта игра принесла ей номинацию на премию BAFTA как лучшая актриса. Ее последним появлением перед уходом из актерской карьеры была главная роль в The Countess Alice (1992), телевизионном фильме BBC/WGBH-Boston с Зои Уонамейкер .
В начале 1940-х годов Хиллер и ее муж Рональд Гоу переехали в Биконсфилд , Бакингемшир , где они вырастили двоих детей, Энн (1939–2006) и Энтони (р. 1942), и жили вместе в доме под названием «Шпиндели» (ныне снесен). Рональд Гоу умер в 1993 году, но Хиллер продолжала жить в их доме до своей смерти десятилетие спустя. Когда она не выступала на сцене или на экране, она вела совершенно частную домашнюю жизнь, настаивая на том, чтобы ее называли миссис Гоу, а не ее сценическим именем.
Считаясь одной из величайших драматических див Великобритании, в 1971 году она была удостоена звания Офицера Ордена Британской империи (OBE), а в 1975 году ей было присвоено звание Дамы-Командора (DBE).
В 1984 году она была удостоена почетной докторской степени Манчестерского университета. В 1996 году Хиллер была удостоена награды Лондонского кружка кинокритиков имени Дилис Пауэлл за выдающиеся достижения в британском кино. Ее стиль был дисциплинированным и непритязательным, и она не любила личной публичности. Писатель Шеридан Морли описал Хиллер как замечательную в ее «крайней нетеатральности до тех пор, пока не гас свет в зале, после чего она выдавала представление захватывающей реальности и мастерства». [8]
Несмотря на насыщенную профессиональную карьеру, на протяжении всей своей жизни она постоянно проявляла активный интерес к начинающим молодым актерам, поддерживая местные любительские драматические общества, [9] а также была президентом Chiltern Shakespeare Company до самой своей смерти. Хроническое плохое здоровье потребовало ее окончательного ухода из актерства в 1992 году. Она провела последнее десятилетие своей жизни в тихой пенсии в своем доме в Биконсфилде, где она умерла от естественных причин в возрасте 90 лет. [10]
Вся хвала Венди Хиллер за незабываемое выступление, которое сделало бы честь сценической постановке, не говоря уже о телевизионной «однократной» презентации. Как хорошо оно продемонстрировало долгий драматический опыт мисс Хиллер, как на сцене, так и в киностудии. Ее талант был полностью использован в этом эпизоде Z Cars
