Двойной акт (также известный как комедийный дуэт ) — это форма комедии, берущая начало в традиции британского мюзик-холла [1] и американского водевиля , в которой два комика выступают вместе как один акт, часто подчеркивая различия в характерах своих персонажей. Пары, как правило, долгосрочные, в некоторых случаях на протяжении всей карьеры артистов. [2] Двойные акты выступают на сцене, телевидении и в кино.
Формат особенно популярен в Великобритании, где успешными были Питер Кук и Дадли Мур (невозмутимая манера исполнения Кука контрастировала с шутовством Мура), Фланаган и Аллен , [3] Моркам и Уайз и The Two Ronnies . [4] [5] Традиция также присутствует в США с такими артистами, как Уиллер и Вулси , Эбботт и Костелло , Галлахер и Шин , Бернс и Аллен , а также Лайонс и Йоско . Британско-американский комедийный дуэт Лорел и Харди был описан как самый популярный в мире. [6]
Юмор часто возникает из неравных отношений между двумя партнерами, обычно одного пола, возраста, этнического происхождения и профессии, но кардинально отличающихся по характеру или поведению; каждый из них служит фоном для другого. Один из членов дуэта — « натурал », «корм», «мертвое дерево» или подставное лицо — часто изображается как разумный и серьезный, в то время как другой — забавный человек, «банановый человек» или комик — изображается как смешной, менее образованный или менее умный, глупый или неортодоксальный. [ необходима цитата ] Когда аудитория идентифицирует себя в первую очередь с одним персонажем, другого часто называют комическим фоном. Термин «корм» происходит от того, как натурал придумывает шутки, а затем «кормит» их своему партнеру. [ необходима цитата ]
Несмотря на названия, часто даваемые ролям, натурал не всегда лишен чувства юмора, и не всегда комик обеспечивает юмор выступления. Иногда натурал вызывает смех через саркастическую реакцию на выходки комика, например, невозмутимость Стюарта Ли , обоснованные реакции на нелепые выходки Ричарда Херринга в их паре . Когда натурал не служит какой-либо конкретной комической цели, но действует как устройство, чтобы комик выглядел хорошо, его называют марионеткой. Иногда считающийся уничижительным термином, «марионетка» начал выходить из употребления к 1930-м годам с выходом «Трех балбесов» . Чаще всего юмор в двойном действии исходит от того, как две личности играют друг с другом, а не от отдельных игроков. Во многих успешных действиях роли взаимозаменяемы.
Модель современного двойного акта зародилась в британских мюзик-холлах и американской водевильной сцене конца 19 века. Здесь прямой человек должен был повторять реплики комика, потому что публика была шумной. Вскоре развилась динамика, в которой прямой человек стал более неотъемлемой частью номера, подготавливая шутки для комика, чтобы донести до зрителя кульминацию. Популярными стали такие номера, как Джордж Бернс и Грейси Аллен (который изначально работал с Бернсом в качестве комика, но быстро поменялся ролями, когда была признана большая привлекательность Грейси), Эбботт и Костелло, Фланаган и Аллен , Галлахер и Шин , Смит и Дейл и Лайонс и Йоско . Динамика развивалась, когда Эбботт и Костелло использовали современную и узнаваемую формулу в таких номерах, как « Кто на первом?» в 1930-х годах, а Фланаган и Аллен использовали «перекрёстные разговоры».
Хотя водевиль просуществовал до 1930-х годов, его популярность пошла на убыль из-за подъема кино . Некоторые из них не смогли пережить переход к фильмам и исчезли. К 1920-м годам двойные акты начали привлекать всемирную известность более легко через немую эпоху . Комедия не была основана на «перекрестных разговорах» или умных словесных перепалках, а на фарсовых рутинах и действиях персонажей.
Первым дуэтом, получившим всемирную известность благодаря кино, был датский дуэт Оле и Аксель , снявший свой первый фильм вместе в 1921 году. Вторая половина того же десятилетия представила миру неподражаемую команду Лорела и Харди . Пара никогда не работала вместе на сцене (они работали с 1940 года), хотя оба работали в водевилях — Стэн Лорел с Чарли Чаплином в составе «Армии» Фреда Карно , а Оливер Харди — в качестве певца. Лорела можно было бы условно назвать комиком, хотя пара была одной из первых, кто не соответствовал шаблону, как это делают многие дуэты, и оба получили примерно равную долю смеха. Пара впервые работала вместе как дуэт в фильме 1927 года « Утиный суп» . Первый фильм Лорела и Харди назывался «Надеть штаны на Филиппа», хотя их знакомые персонажи еще не были известны. Первый фильм, в котором они оба появились, был «Счастливый пес» в 1921 году. Лорел и Харди хорошо приспособились к немому кино, оба были мастерами буффонады, и их невербальное взаимодействие друг с другом и зрителями стало знаменитым — плач Лорел и подавленные взгляды Харди в камеру, когда что-то шло не так, — и были перенесены в их более поздние звуковые фильмы . Они были одними из немногих немых актеров, которые успешно перешли к разговорным картинкам в 1930-х годах, показав себя в равной степени искусными в словесной игре.
В 1940 году вышел фильм Лорела и Харди «Сапс в море» , их последний фильм для постоянного продюсера и соавтора Хэла Роуча . Позже их популярность пошла на спад. В Америке 1940-х годов двойной акт оставался киноприманкой, превратившись в жанр «приятельского кино », с Эбботом и Костелло, перешедшими со сцены на экран, и первым из серии Боба Хоупа и Бинга Кросби « Дорога к... » в 1940 году. Последовали и другие акты. Например, первое совместное выступление Дина Мартина и Джерри Льюиса произошло в 1946 году. Примерно в то же время группа The Bickersons стала популярной на радио. Мел Брукс и Карл Райнер начали записывать 2000 Year Old Man и впоследствии появляться на телевидении в 1961 году. Жанр продолжал существовать в кино, успешно перейдя на радио, а затем и на телевидение через The Smothers Brothers и Rowan and Martin's Laugh In .
В Британии двойные выступления ограничивались театрами и радио до конца 1950-х годов, когда двойные выступления, такие как Моркамб и Уайз , а также Майк и Берни Уинтерс, медленно начали переходить на телевидение в развлекательных шоу, таких как Sunday Night в London Palladium . Эти выступления обрели свою собственную значимость в середине-конце 1960-х годов. Когда Моркамб и Уайз объединились с писателем Эдди Брейбеном , они начали переопределять то, что подразумевалось под двойным выступлением, при этом Уайз, человек с прямыми манерами, превратился в комического персонажа в своем собственном праве. Они обеспечили связь между мюзик-холлом и современной комедией для двойных выступлений. [7] Как два ведущих двойных выступления того времени, Моркамб и Уайз и братья Уинтерс наслаждались игривым соперничеством — Уинтерсы высмеивали небольшое преимущество Моркамб и Уайза над ними в популярности, в то время как Моркамб, когда его спросили, кем бы он и Уайз были, если бы не комики, ответил: « Майк и Берни Уинтерс ».
Серия черно-белых фильмов, основанных на персонажах Дона Камилло и Пеппоне, созданных итальянским писателем и журналистом Джованнино Гуарески, была снята между 1952 и 1965 годами. Это были франко-итальянские совместные фильмы, в которых Фернандель играл итальянского священника Дона Камилло, а Джино Черви — Джузеппе «Пеппоне» Боттацци, коммунистического мэра их сельского городка. Названия: « Маленький мир Дона Камилло» (1952), «Возвращение Дона Камилло» (1953), «Последний раунд Дона Камилло» (1955), «Дон Камилло: Монсеньор» (1961) и «Дон Камилло в Москве» (1965). Фильмы имели огромный коммерческий успех в своих родных странах. В 1952 году «Маленький мир дона Камилло» стал самым кассовым фильмом в Италии и Франции [8] , а «Возвращение дона Камилло» стал вторым по популярности фильмом 1953 года в итальянском и французском прокате [9] .
Франко и Чиччо были комедийным дуэтом, образованным итальянскими актерами Франко Франки (1928–1992) и Чиччо Инграссиа (1922–2003), особенно популярным в 1960-х и 1970-х годах. Их сотрудничество началось в 1954 году в театральной сфере и закончилось со смертью Франки в 1992 году. Они дебютировали в кино в 1960 году с фильмом Appuntamento a Ischia . Они оставались активными до 1984 года, когда был снят их последний совместный фильм, Kaos , хотя были некоторые перерывы в 1973 году и с 1975 по 1980 год. [10] Вместе они появились в 112 фильмах. [11] Они снимались в фильмах, которые были определенно сняты в короткие сроки и с небольшими средствами, например, снятые режиссером Марчелло Чорчолини , иногда даже снимая дюжину фильмов за год, часто без настоящего сценария и где они часто импровизировали на съемочной площадке. Также есть 13 фильмов, снятых Лучио Фульчи , который был архитектором перестановки их типичных ролей, сделав Чиччо серьезным, помощником, а Франко - комиком. [12] Они также работали с такими важными режиссерами, как Пьер Паоло Пазолини и братьями Тавиани . Считавшиеся в то время главными героями фильмов категории B , они впоследствии были переоценены критиками за их комедийные и творческие способности, став предметом изучения. [13] [14] Огромный успех у публики подтверждается кассовыми сборами, которые в 1960-х годах составляли 10% годового дохода в Италии. [15]
В 1960-е и 1970-е годы традиционную формулу избегали «Два Ронни» , которые полностью отказались от необходимости в гетеросексуале, а также Питер Кук и Дадли Мур , два комика, получившие образование в Оксбридже, которые использовали двойной состав для создания сатиры и резкой комедии.
На международном уровне самым популярным дуэтом 1970-х годов был итальянский дуэт Теренс Хилл и Бад Спенсер . Команда уже сделала три вестерна подряд вместе в 1960-х годах, но повернула свое выступление в сторону слэпстика в четвертом ( Они зовут меня Тринити , 1970), с огромным успехом.
В Британии в 1970-х годах в сфере легких развлечений доминировали Morecambe и Wise, которые пользовались впечатляющими рейтингами, особенно в своих рождественских спецвыпусках. Хотя популярность Майка и Берни Уинтерсов снизилась, успех The Two Ronnies рос, в то время как Питер Кук и Дадли Мур время от времени выпускали признанные работы, в частности, их спорные записи под псевдонимами Derek and Clive с 1976 по 1978 год.
В середине-конце 1970-х годов в Америке возродились двойные акты. В фильме «Пылающие сёдла» (1974) было запоминающееся выступление Мела Брукса и Харви Кормана (которые позже снова объединились в продолжении Брукса 1981 года « История мира, часть I »). Шоу «Субботним вечером в прямом эфире» , впервые транслировавшееся в 1975 году, дало возможность комикам появиться в скетчах в качестве двойных актов и продолжает это делать. Именно здесь Дэн Эйкройд и Джон Белуши оттачивали своих персонажей «Братья Блюз» , которые вскоре стали знаменитыми в одноименном фильме 1980 года о приятелях. Джин Уайлдер и Ричард Прайор также снялись в череде успешных фильмов о приятелях в 1970-х годах. В это время огромную популярность также приобрели «Чич и Чонг» .
Иногда динамика «прямой человек/смешной человек» появлялась в неожиданных контекстах между персонажами, которых обычно не считают комиксами. Это часто проявлялось в отношениях Джеймса Т. Кирка ( Уильям Шетнер )/ Мистера Спока ( Леонард Нимой ) в нескольких эпизодах оригинального сериала «Звездный путь» .
Моркамб и Уайз доминировали в британском легком развлечении на протяжении 1970-х, но их присутствие ослабло в начале 1980-х. Когда Моркамб умер через несколько минут после окончания сольного шоу в 1984 году (его последними словами были: «Я рад, что это закончилось»), самый любимый дуэт в британской комедии подошел к концу, и появилось несколько новых актов. Две отдельные группы не могли быть более разными.
Вслед за Not the Nine O'Clock News , The Young Ones и прорывом на телевидение « альтернативной комедии » появились French и Saunders ; Fry и Laurie ; Rik Mayall и Ade Edmondson ; Hale и Pace ; и Smith и Jones . Эти более резкие комиксы были более дерзкими и грубыми — ответ комедии на панк-рок . [7] Они развили сатиру и вульгарность Питера Кука и Дадли Мура, а не более мягкий юмор Morecambe and Wise и The Two Ronnies. Фактически, Smith и Jones продемонстрировали вопиющее пренебрежение к своим предшественникам, открыто высмеивая Two Ronnies (это могло стать фактором в решении Ронни Баркера уйти из комедии в конце 1980-х [7] ).
В начале 1990-х годов комедия стала «новым рок-н-роллом» [7] в Британии, и это было неотъемлемой частью работы Ньюмена и Баддиела , а также Пунта и Денниса над The Mary Whitehouse Experience . Ньюмен и Баддиел, в частности, символизировали это отношение к рок-н-роллу, сыграв самый большой в истории британский комедийный концерт на Уэмбли Арене . С этим возникла напряженность. Ньюмен и Баддиел поссорились с Пунтом и Деннисом, не желая делить экранное время с ними, а затем и друг с другом. Дэвид Баддиел продолжил формировать еще один успешный дуэт с Фрэнком Скиннером .
В 1990-х годах также появился один из самых странных, но самых успешных дуэтов в комедии Ривз и Мортимер . В то же время они деконструировали легкое развлечение [7] и отдали дань уважения многим классическим дуэтам (Вик Ривз даже пародировал Эрика Моркама в Vic Reeves Big Night Out ). Они одновременно использовали очень странный, своеобразный юмор и традиционные приемы дуэтов (в более поздние годы они все больше полагались на жестокую буффонаду).
Еще одним дуэтом, появившимся в середине-конце 1990-х годов, был «Ли и Херринг» , который сочетал в себе классическое столкновение личностей (угрюмый и рациональный Ли контрастировал с энергичным, ребячливым Херрингом) с очень ироничным, часто сатирическим юмором.
Во второй половине десятилетия также появились Адам и Джо , чей малобюджетный, самостоятельно спродюсированный сериал на канале Channel 4 «Шоу Адама и Джо» представлял собой очень острое сочетание пародий на телевидение и кино и сатирического взгляда на различные элементы молодежной культуры.
В индийском кино также была своя доля двойного акта: тамильские комики Гундамани и Сентил объединились для нескольких фильмов на протяжении десятилетия, а в телугу-кино снялись Кота Шриниваса Рао и Бабу Мохан .
В кинематографе Шри-Ланки знаменитым дуэтом является дуэт комиков Банду Самарасингхе и Теннисона Курая , которые в 2000-х годах стали пионерами коммерческой киноиндустрии Шри-Ланки.
Британский дуэт Митчелл и Уэбб — еще один успешный дуэт, выступающий с 2000-х годов. Они ведут множество скетч-шоу на радио и телевидении, а также снимаются в отмеченном наградами ситкоме «Пип-шоу» .
Более 20 лет австралийцы Хэмиш Блейк и Энди Ли работают вместе под псевдонимом Hamish & Andy , создав несколько успешных телешоу, а также очень популярное радиошоу и подкаст .
Большинство самых успешных двойных выступлений в начале 2000-х годов черпают вдохновение из странного направления комедии двойного действия, возглавляемой Ривзом и Мортимером. Мэтт Лукас и Дэвид Уоллиамс , которые ранее работали с Ривзом и Мортимером, также черпали вдохновение из Two Ronnies. Mighty Boosh также играли с формулой, но по сути оставались традиционными в своих корнях. Еще одним популярным в настоящее время легким развлекательным / представляющим комедийным выступлением является Ant & Dec , которые являются очень простым, но эффективным примером двойного действия.
В начале 2012 года комики Киган-Майкл Кей и Джордан Пил появились в комедийном телешоу под названием «Кей и Пил» , транслировавшемся на канале Comedy Central .
Многие современные каналы YouTube следуют этому формату. Вот некоторые примеры: Smosh , Dan and Phil , the Game Grumps , а также Rhett and Link из канала YouTube Good Mythical Morning ,
В британской форме два актера обычно состоят из "прямого человека" или "фида" и "комика", цель фида - подготовить шутки для комика. Это будет в значительной степени зависеть от комического тайминга.
Morecambe and Wise, возможно, являются квинтэссенцией британского дуэта. Они следовали традиционной формуле с Эриком Моркамбом в качестве комика и Эрни Уайзом в качестве источника. Другие британские акты, такие как The Two Ronnies , Hale and Pace , Vic and Bob , French and Saunders , Mitchell and Webb , Fry and Laurie , Ant & Dec , Punt and Dennis , Lee and Herring , Armstrong and Miller , Peacock and Gamble и Dick and Dom, демонстрируют роль «комика» и «прямолинейного человека» менее очевидным, в значительной степени взаимозаменяемым образом или обходятся вообще без нее. Более очевидными британскими примерами динамики комического источника являются Cannon and Ball , Little and Large или детские развлекательные шоу The Chuckle Brothers , где прямолинейный человек в значительной степени выступал в качестве лишенной юмора подставки для комика.
Питер Кук и Дадли Мур были, пожалуй, первыми парными актёрами, которые пошли против течения, превратив свой дуэт в сложный анализ своих отношений. Во многих скетчах (особенно в перепалках Пита и Дада ) Кук играл властного всезнайку (который ничего не знает), а Мур — обиженного болвана (который тоже ничего не знает).
Это доминирование подчеркивалось разницей в росте между ними двумя и скоростью мышления Кука, что означало, что он мог импровизировать и заставить Мура умереть в диалоге Пита и Дада, оставляя его беспомощным, чтобы ответить. По мере того, как партнерство прогрессировало в часто импровизированных диалогах Дерека и Клайва , эти беззаботные попытки рассмешить Мура превратились, в результате растущей неуверенности и алкоголизма Кука, в агрессивные атаки на беззащитного Мура. Продолжая традицию идти против течения традиционных двойных актов, когда партнерство распалось в конце 1970-х годов, именно Кук, чья карьера застопорилась из-за скуки, алкоголизма и отсутствия амбиций, в то время как Мур стал одним из самых неожиданных ведущих мужчин Голливуда.
Двойной акт стал популярной темой в британских ситкомах . Одним из самых ранних примеров этого были отношения между Тони Хэнкоком и Сидом Джеймсом в сериале Гэлтона и Симпсона « Полчаса Хэнкока» . Джеймс играл приземлённого персонажа, в то время как Хэнкок был напыщенным и страдал манией величия , и комедия возникла из-за того, что двое играли друг с другом.
Распространенная тенденция в ситкомах — помещать парных героев в ситуацию, когда они вынуждены быть вместе из-за неконтролируемых обстоятельств. В другой постановке Гэлтона и Симпсона, Steptoe and Son , сын с большими амбициями был вынужден жить со своим пожилым, манипулятивным отцом как тряпичный человек . Комедия вытекает из того, как персонажи взаимодействуют в своих бурных отношениях. В сериале также есть более душераздирающие моменты, когда сын отчаивается из-за своей неспособности сбежать от своего нуждающегося, эгоистичного, жадного отца.
Порридж увидел «закоренелого преступника» Флетчера (которого играет Ронни Баркер , уже известный своим комедийным партнерством с Ронни Корбеттом ) и молодого, наивного, впервые заключенного Ленни Годбера . Эти двое препирались, но выдержали отношения взаимного уважения. Баркер также сформировал партнерство с Дэвидом Джейсоном в Open All Hours , где Джейсон играл Грэнвилла, а Баркер играл Альберта Аркрайта. Многие не видят в этом комедийного дуэта, но элемент прямолинейности в сочетании с выходками комика Баркера в шоу все еще сжаты в сценарии.
Рик Мэйолл и Эйд Эдмондсон объединили свой успех в ситкомах ( The Young Ones ) и в качестве дуэта ( The Dangerous Brothers ) в 1991 году, когда они создали Bottom . Их персонажи — пара грустных, жалких неудачников, вынужденных быть вместе из-за их общей безнадежности. Однако, в отличие от более ранних примеров, персонажи в Bottom абсолютно ненавидят друг друга, что усугубляет их отчаяние. Это часто приводит к фарсу, например, к избиению друг друга сковородками. Мэйолл и Эдмондсон сказали, что Bottom стремился быть чем-то большим, чем просто серией туалетных шуток — он должен был стать более грубым родственником таких пьес, как Waiting for Godot, о бессмысленности жизни.
Другие популярные двойные акты в британских ситкомах включают сложные отношения, включающие темы статуса и превосходства: в Dad's Army зависть капитана Джорджа Мэйнваринга к его правой руке (сержанту Артуру Уилсону), который имеет более высокий статус, чем он; и в Red Dwarf , рабочий класс обывателя Дэйва Листера к среднему классу, но социально неловкому Арнольду Риммеру . Однако наиболее заметным двойным актом является акт умного человека и его неполноценного напарника, например, Бэзила и Мануэля из Fawlty Towers , Blackadder и Болдрика из Blackadder или Теда и отца Дугала из ирландского ситкома Father Ted .
В последние годы двойные актёры в качестве ситкомов, похоже, прошли полный круг, как показано на культовом успехе The Mighty Boosh . Для отношений между двумя главными героями этот сериал использует формулу, очень похожую на формулу между Сидом и Тони в « Полчасе Хэнкока» — высокомерный персонаж, чей лучший друг видит его недостатки и держит его на земле. Похожая динамика используется в Peep Show , в котором персонажи Митчелла и Уэбба были адаптированы для формулы ситкома. В этом случае оба персонажа имеют степень эгоизма. Разница между парой заключается в свободолюбивом, необразованном и эгоистичном Джереми и интеллектуальном высокомерии, но застенчивости Марка.
В Соединенных Штатах и Канаде эта традиция была более популярна в начале 20-го века с такими водевильными актерами, как Лорел и Харди , Эбботт и Костелло , Бернс и Аллен , Джеки Глисон и Арт Карни , Уилер и Вулси , а также Лайонс и Йоско , и продолжилась в телевизионную эпоху с Мартином и Льюисом , Кенаном и Келом , Бобом и Рэем , братьями Смотерс , Уэйном и Шустером , Алленом и Росси , Джеком Бернсом и Эвери Шрайбером , Роуэном и Мартином , Майком Николсом и Элейн Мэй , братьями Уэйанс , Стьюи Гриффином и Брайаном Гриффином из Гриффинов и Шоном и Гасом из Ясновидца . Сериал «Я люблю Люси» был известен своими двойными актами, а Люсиль Болл служила фоном как для своего мужа Дези Арназа , так и для Вивиан Вэнс . Вэнс также мог служить фоном для Уильяма Фроули , когда того требовала ситуация. Вэнс и Болл снова выступят в качестве дуэта в своем следующем сериале «Шоу Люси » . Совсем недавно эта модель была в значительной степени вытеснена жанром « приятельского кино », который представил несколько заметных комедийных партнерств, формально не заявленных как единый «акт» в традиционной манере. Самым ранним примером такой команды, возможно, были Боб Хоуп и Бинг Кросби ; более поздние примеры включают Джина Уайлдера и Ричарда Прайора , Берта Рейнольдса и Дома ДеЛуиса , Дэна Эйкройда и Джона Белуши , Кори Хаима и Кори Фельдмана , Дэвида Спейда и Криса Фарли , а также детей-звезд Дрейка Белла и Джоша Пека . Основываясь на концепции гэг-мэна/натурала, дуэты «Стоунера», такие как Чич и Чонг , Джей и Молчаливый Боб и Гарольд и Кумартакже оказались весьма популярными у зрителей. Формат двух актов также может использоваться для представления некомедийной информации в развлекательной манере, как, например, пара Сэвидж / Хайнеман из «Разрушителей мифов» на канале Discovery (что, по словам Сэвиджа, было непреднамеренным, когда они начали сериал, но естественным образом переросло в двухактный в результате их собственных противоречивых личностей). [16] С 2006 по 2010 год Apple успешно использовала формулу двухактного в своей популярной серии рекламных роликов « Я — Mac/И я — PC» с Джоном Ходжманом и Джастином Лонгом .
В Италии эта традиция была более популярна в конце 20-го века с Battaglia & Miseferi , Cochi e Renato , Ficarra e Picone , Fichi d'India , Gigi e Andrea , Katia & Valeria , Lillo & Greg , Pio e Amedeo и Ric e Gian . Cochi e Renato были друзьями детства, и они привыкли выступать вместе перед аудиторией друзей и родственников. [17] [18] Их профессиональный дебют состоялся в 1965 году в небольшом кабаре-клубе Cab 64 в Милане , где они выступали вместе с Лино Тоффоло и Бруно Лаузи . [17] К ним также присоединились Энцо Янначчи и Феличе Андреази, с которыми они сформировали комедийный ансамбль Motore, который имел большой успех в Милане. [17] Пара впервые стала известна в конце 1960-х годов благодаря новаторским варьете RAI Quelli della domenica (1968) и È domenica, ma senza impegno (1969). [17] [18] Характеризующиеся своеобразным комическим воодушевлением, наполненным парадоксальными и сюрреалистическими настроениями, их популярность возросла в начале 1970-х годов с варьете Il poeta e il contadino и с участием в музыкальном шоу Canzonissima . [17] [18] Пара начала давать трещину в 1974 году, когда Ренато начал посвящать себя полноценной кинокарьере. [17] После долгой разлуки Cochi e Renato воссоединились в 2000-х годах для серии телевизионных и сценических проектов. [17] Cochi e Renato также были очень активны как певцы и авторы песен (часто в сотрудничестве с Энцо Янначчи ), и у них было несколько коммерческих хитов; [19] [20] Их самая успешная песня — «E la vita la vita», которая достигла первого места в итальянских чартах в 1974 году. [17] [20]
Ric e Gian встретились в avanspettacolo в Teatro Maffei в Турине, где Рик работал танцором, а Джан был напарником актера Марио Ферреро. [18] Затем они решили выступать вместе как Jerry e Fabio и работали в различных театрах, ночных клубах и кабаре в Северной Италии, а также в Crazy Horse в Париже . [18] [21] Замеченные кинопродюсером Анджело Риццоли , они переименовали себя в Ric e Gian в 1962 году и дебютировали в кино в фильме Ischia operazione amore (1966). [18] Начиная с конца 1960-х годов пара приобрела популярность благодаря своему участию в нескольких варьете-шоу RAI в прайм-тайм . [18] В середине 1970-х годов они сосредоточились на театре, а в период с конца 1970-х по начало 1980-х годов их популярность вновь возросла благодаря ряду телевизионных шоу Antenna 3 и Fininvest, в которых они приняли участие. [18] [21] В 1987 году пара рассталась, чтобы заняться несколькими сольными проектами, прежде чем ненадолго воссоединиться между 2002 и 2006 годами для ряда сценических шоу и пьес. [21]
Джиджи и Андреа начали выступать вместе в небольших театрах, кабаре и гостиницах Болоньи во второй половине 1970-х годов. [22] [23] Они дебютировали в 1978 году в варьете Rai 1 Io e la Befana . [18] За год до этого они впервые появились на телевидении в фильме A modo mio , поставленном Мемо Ремиджи . В 1980-х годах пара снялась и снялась в нескольких комедийных фильмах, которые обычно были плохо приняты критиками, но имели коммерческий успех. [22] [24] В тот же период их присутствие на малом экране также стало более интенсивным, особенно в варьете Fininvest и телевизионных фильмах. [22] [18] В 1990-х годах, достигнув более чем респектабельного успеха, пара рассталась, чтобы заняться сольными проектами. [22] [18]
Группа Ficarra e Picone образовалась в 1993 году вместе с Сальваторе Боррелло как комедийное трио, выступая вместе на сцене под названием «Chiamata Urbana Urgente». [25] В 1998 году двое оставшихся участников начали использовать свои фамилии: Ficarra & Picone. [25] В 2000 году группа Ficarra e Picone дебютировала в кино с фильмом « Спроси меня, счастлив ли я» Альдо , Джованни и Джакомо , а два года спустя они снялись в первом фильме в качестве главных актеров, Nati stanchi . [25] 25 апреля 2005 года Фикарра и Пиконе были телеведущими четырёх эпизодов Striscia la notizia , над которыми они сотрудничали с 27 марта 2006 года по 5 декабря 2020 года. [26] В 2007 году они дебютировали в качестве режиссёров вместе с Джанбаттистой Авеллино с фильмом Il 7 e l'8 , за который они были номинированы на премию Давида ди Донателло в категории «Лучший новый режиссёр» [27] и на премию Silver Ribbon в той же категории. [28] Также в 2007 году они были представлены в качестве комических персонажей в рассказе Zio Paperone e il rapimento teatrale (перевод с английского: « Дядя Скрудж и театральное похищение »), опубликованном в выпуске 2678 журнала Topolino . [17] [29]
В Китае сяншэн (также известный как перекрестные разговоры) — это традиционное комедийное представление , обычно представляющее собой диалог между двумя исполнителями.
В Японии традиция мандзай параллельна традиции двойника, хотя она более шаблонна. [ требуется ссылка ] Здесь есть выдающийся прямой человек ( цуккоми ) и смешной человек ( бокэ ), а юмор состоит из коротких грубых шуток, комичных историй и социальных недоразумений.
В Германии Тюннес и Шель (с 1803/1850-х гг.), два персонажа кёльнского кукольного театра, соответствовали представлениям о глупце и прямолинейном человеке.
Во время Второй мировой войны Тран и Хелле снялись в нескольких короткометражных фильмах, чтобы удержать немцев от действий, наносящих ущерб военной мощи или безопасности Германии.
В период с 1950 по 1980 год самый популярный комедийный дуэт Восточной Германии «Геррихт и Прейль » успешно выступал в составе двух артистов: Ганса-Иоахима Прейля — в роли обычного человека, а Рольфа Геррихта — в роли комика.