Рог — это любой из семейства музыкальных инструментов, сделанных из трубки, обычно сделанной из металла и часто изогнутой различными способами, с одним узким концом, в который дует музыкант, и широким концом, из которого выходит звук. В рожках, в отличие от некоторых других духовых инструментов, таких как труба , канал постепенно увеличивается в ширину на протяжении большей части своей длины — то есть он конический , а не цилиндрический . [1] В джазовом и популярном музыкальном контексте это слово может использоваться в широком смысле для обозначения любого духового инструмента , а секция духовых инструментов из меди или дерева , или смесь этих двух, в этих контекстах называется секцией рожка .
Возможны следующие варианты:
Как следует из названия, изначально люди дули в настоящие рога животных, прежде чем начать имитировать их в металле или других материалах. Это первоначальное использование сохранилось в шофаре ( иврит : שופר ), бараньем роге, который играет важную роль в еврейских религиозных ритуалах . Род инструментов из рогов животных, к которому принадлежит шофар , на иврите называется קרן ( керен ), на аккадском — qarnu , а на греческом — κέρας ( керас ) . [2]
Олифант или олифант (сокращение от французского cor d'olifant / oliphant , « слоновий рог») — название, применявшееся в Средние века к охотничьим или сигнальным рогам из слоновой кости, сделанным из бивней слонов . По - видимому, азиатского происхождения, они попали в Европу из Византии в X или XI веке и впервые упоминаются во французской литературе в начале XII века. В Европе они стали символами королевской власти. [3]
С поздней античности встречаются упоминания об «альпийских рожках», [ где? ], но самое раннее достоверное описание деревянного инструмента, который сейчас называется « альпийский рожок », датируется шестнадцатым веком. [4] Это описание натуралиста Конрада Гесснера называет инструмент lituus alpinus и говорит, что он «почти одиннадцать футов длиной, сделан из двух кусков дерева, слегка изогнутых и выдолбленных, подогнанных друг к другу и искусно связанных ивами ». [5] Тем не менее, один современный авторитет говорит, что в то время это был прямой инструмент одиннадцать футов длиной, и эта форма сохранялась в Австрии до девятнадцатого века. Более знакомая форма, с перевернутым колокольчиком, была разработана в Швейцарии в восемнадцатом веке. Практика изготовления этих инструментов разных размеров, чтобы на них можно было играть вместе в качестве части музыки, возникла в 1826 году. [4] Похожие деревянные инструменты, используемые пастухами для подачи сигналов, известны в Румынии под названием bucium . Они изготавливаются в прямой, крючковатой и S-образной форме, длиной от 1,5 до 3 метров. Вариант прямой версии называется тульник . [6]
Металлические инструменты, смоделированные по образцу рогов животных, сохранились с X века до нашей эры в форме люрера (современное название, придуманное археологами). Около пятидесяти таких изогнутых бронзовых рогов были раскопаны в местах захоронений, в основном в Скандинавии, с тех пор как первый был обнаружен в 1797 году. Многие из них находятся в унисонных парах, изогнутых в противоположных направлениях. Поскольку их создатели не оставили письменных историй, их использование и манера игры неизвестны. Лур, вероятно, был известен этрускам, отмеченным как мастера по бронзе с VIII века до нашей эры, которым, в свою очередь, римляне приписали изобретение своих рогов и труб, включая длинные изогнутые рога в форме буквы C или G. Изображения этих инструментов встречаются с V века до нашей эры на этрусских погребальных памятниках. Этрусское название их неизвестно, но римляне называли их buccina и cornu . Последнее название — латинское слово, означающее «рог», и источник названия музыкального инструмента во многих романских языках: французский cor , итальянский corno , провансальский corn . Очень старые металлические инструменты, похожие по форме как на люрер, так и на cornu, часто также имеющие церемониальное или военное применение, известны на индийском субконтиненте под разными названиями: ramsinga , ransingha , sringa , ranasringa (санскритское «боевой рог»), kurudutu и kombu . [7]
Ранние металлические рожки были менее сложными, чем современные. К началу 17 века существовало два основных типа охотничьих рожков, оба из которых были разработаны для решения проблемы обеспечения трубки достаточно длинной, чтобы позволить играть более высокие обертоны, и в то же время позволяя играть на инструментах верхом на лошади. Марин Мерсенн называет их trompe , сделанными в форме полумесяца, и cor à plusieurs tours , плотно скрученным инструментом в форме спирали. [8] Плотно скрученная (или спиральная) форма рожка никогда не была очень популярна во Франции, но и там, и в Германии ее обычно называли «трубой». В немецком языке слово «труба» обычно квалифицировалось как «итальянская» или «охотничья», чтобы отличить эти спиральные рожки от военной или придворной трубы, хотя спиральные трубы (иногда называемые trombae brevae ), настроенные на D и играемые в стиле кларино, также существовали. [9] Самый ранний сохранившийся рог плотно скрученного типа, датируемый примерно 1570 годом, принадлежит Валентину Шпрингеру, хотя он описан еще в 1511 году Себастьяном Вирдунгом . [8] Около середины семнадцатого века начали появляться инструменты в форме латунных трубок, скрученных в один открытый обруч, с расширяющимся выходным отверстием (колоколом). Хотя они стали ассоциироваться в основном с Францией, первый известный образец был изготовлен в 1667 году немецким мастером Старком в Нюрнберге. Во Франции их чаще всего называли trompe de chasse , хотя cor de chasse также часто встречается. В Германии их стали называть Waldhörner . [10] Поскольку эти рога предназначались для игры верхом на лошади во время охоты, мундштук не был съемным. Он был припаян к мундштуку, который в свою очередь часто припаивался к корпусу инструмента и укреплялся крестовиной, как и раструб, что делало рог более прочным. [8] Звук, который они производили, назывался reheat. Изменение высоты тона осуществлялось исключительно губами (рог не был оснащен клапанами до 19 века). Без клапанов доступны только ноты в пределах гармонического ряда .
Поскольку единственными доступными нотами были ноты гармонического ряда одного из этих тонов, они не могли играть в разных тональностях. Средством для устранения этого ограничения было использование круков , т. е. секций трубок разной длины, которые, будучи вставленными между мундштуком и свинцовой трубкой, увеличивали длину инструмента и, таким образом, понижали его тон. Самый ранний сохранившийся крук-горн был изготовлен венским мастером Михаэлем Лейхамшнайдером и датирован 1721 годом. [11] Однако известно, что Лейхамшнайдер изготавливал крук-горны еще в 1703 году, когда он продал «пару больших новых егерхорнов », оснащенных четырьмя двойными круками и четырьмя настроечными кусками аббату Кремса. [12] В Англии кривая валторна появилась еще в 1704 году, когда ее называли corno cromatico или, из-за ее происхождения и потому, что на ней чаще всего играли немецкие музыканты (в частности, семья Мессингов, которые популяризировали инструмент в Лондоне, начиная с 1730 года), «немецкая валторна». В случаях, когда было необходимо указать более старую, обручную валторну без крюков, англичане называли ее «французской валторной». [13]
Ко второму десятилетию восемнадцатого века валторны стали постоянными членами континентальных оркестров. В 1713 году Иоганн Маттезон заявил: «Прекрасные, величественные охотничьи рожки (итал. Cornette di Caccia , Gall. Cors de Chasse ) теперь стали очень модными, как в церковной музыке, так и в театральной и камерной музыке, отчасти потому, что они не такие грубые, как трубы, но также и потому, что ими можно управлять с большей легкостью . Самые полезные имеют тот же амбитус выше F, что и трубы выше C. Однако они звучат более поэтично и более удовлетворительно, чем оглушительные и визжащие кларни ... потому что они на чистую квинту ниже по тону». [14]
Одной из трудностей при исполнении, возникших из-за использования крюков, вставленных в мундштук инструмента, было то, что игроки были обязаны держать рог таким образом, чтобы крюки не выпадали. Для игры на охотничьем роге верхом левая рука держала поводья, а правая рука сжимала корпус рога, но с крюками левая рука должна была надежно удерживать их и инструмент вместе, а правая рука сжимала колокольчик или корпус инструмента. Решение пришло с созданием Inventionshorn примерно в 1753 году известным валторнистом Антоном Йозефом Хампелем в сотрудничестве с дрезденским мастером инструментов Иоганном Георгом Вернером. В этом типе инструмента связь между мундштуком и свинцовой трубкой обычно не нарушена, а ряд скользящих крюков с цилиндрическим отверстием вмонтированы в центральную часть инструмента для понижения высоты звука от E вниз. Эти скользящие крюки также имели функцию настроечных слайдов, устраняя необходимость в настроечных «битах», вставленных до или после крюка. Однако для того, чтобы поднять высоту выше F, необходимо было вставить новую, более короткую свинцовую трубку, действующую как крюк. Эта конструкция была адаптирована и улучшена парижским мастером Рау примерно в 1780 году и принята многими солистами во Франции. Это называлось cor solo и отличалось использованием всего пяти крюков для игры в самых распространенных тональностях для сольных композиций: G, F, E, E ♭ и D. [11]
Оркестровые валторны традиционно группируются в пары «высоких» и «низких» валторн. Игроки специализируются, чтобы справиться с необычайно широким диапазоном, требуемым от инструмента. Раньше, в определенных ситуациях, композиторы требовали две пары валторн в двух разных тональностях. Например, композитор мог потребовать две валторны в C и две в E ♭ для пьесы в C минор, чтобы получить гармоники относительного мажора, недоступные для валторн C. В конце концов, две пары валторн стали стандартом, и из этой традиции двух независимых пар, каждая со своим собственным «высоким» и «низким» валторном, возникла современная традиция писать как первую, так и третью часть над второй и четвертой.
В середине XVIII века валторнисты начали вставлять правую руку в колокол, чтобы изменять эффективную длину инструмента, регулируя настройку до расстояния между двумя соседними гармониками в зависимости от того, какая часть отверстия была закрыта. Эта техника, известная как ручная остановка , обычно приписывается тому же Антону Йозефу Хампелю, который создал Inventionshorn . Она была впервые разработана около 1750 года и была усовершенствована и распространена по большей части Европы влиятельным Джованни Пунто . Это давало больше возможностей для игры нот, не входящих в гармонический ряд. К раннему классическому периоду валторна стала инструментом, способным на большую часть мелодической игры. Ярким примером этого являются четыре концерта для валторны Моцарта и концертное рондо (К. 412, 417, 477, 495, 371), в которых используются мелодические хроматические тона из-за растущей распространенности ручной остановки и других новых техник.
В 1818 году Генрих Штёльцель и Фридрих Блюмель представили роторные клапаны (позже, в 1839 году, поршневые клапаны применил к валторне Франсуа Перине), [15] изначально для решения проблем, связанных со сменой клюшек во время выступления. Ненадежность клапанов, музыкальный вкус и недоверие исполнителей, среди прочих причин, замедлили их принятие в мейнстрим. Многие традиционные консерватории и исполнители сначала отказались их использовать, утверждая, что бесклапанный валторна, или натуральная валторна, является лучшим инструментом. Некоторые музыканты, специализирующиеся на исторических инструментах, до сих пор используют натуральную валторну, играя в оригинальных стилях исполнения, стремясь вернуть звук и тенор, в которых была написана старая пьеса. [16]
Однако использование клапанов открыло гораздо больше гибкости в игре в разных тональностях; по сути, валторна стала совершенно другим инструментом, полностью хроматическим впервые. Клапаны изначально использовались в первую очередь как средство для игры в разных тональностях без крюков, а не для гармонической игры. Это отражено в композициях для валторн, которые начали включать хроматические пассажи только в конце 19 века. Когда были изобретены клапаны, как правило, французы делали валторны с более узким отверстием и поршневыми клапанами, а немцы — с большим отверстием и вращающимися клапанами.
Разнообразие в истории валторн включает в себя валторны с пальчиковыми отверстиями, натуральную валторну, русские валторны, валторну, венскую валторну, мелофон, маршевый валторн и тубу Вагнера.
Рога животных, приспособленные в качестве сигнальных инструментов, использовались с доисторических времен. Археологи обнаружили коровьи рога с отверстиями для пальцев, просверленными сбоку (обеспечивающими более полную музыкальную гамму), датируемые железным веком . Этот тип деревенского инструмента встречается вплоть до наших дней по всему Балтийскому региону Европы и в некоторых частях Африки. В Скандинавии он известен под многими названиями: björnhorn , bukkehorn , fingerhorn , lekhorn , låthorn , prillarhorn , soittotorvi , spelhorn , tjuthorn , tuthorn , vallhorn и многими другими. В Эстонии он называется sokusarv , а народ бонго — mangval . [17] Описания на французском языке встречаются с тринадцатого по пятнадцатый век инструментов, называемых coradoiz (= современный французский cor à doigts ), которые являются предшественниками корнета . [18]
Корнетт, ставший одним из самых популярных духовых инструментов эпохи Возрождения и раннего барокко, был разработан на основе идеи роговой трубы с отверстием для пальца. В своей наиболее распространенной форме это был слегка изогнутый инструмент, вырезанный из двух половин из дерева. Затем части склеивались и обтягивались черной кожей (отсюда и термин «черный корнетт»), и добавлялся съемный мундштук. Другой вариант, называемый «немой корнетт», вытачивался из цельного куска дерева, а мундштук был неотъемлемой частью инструмента. Поскольку используемые виды древесины обычно были светлого цвета, их иногда называли «белыми корнеттами». Среди самых ранних изображений корнета, показывающих его характерный восьмиугольный внешний вид, есть резьба в соборе Линкольна примерно 1260 года, на которой изображен ангел, по-видимому, играющий на двух корнетти одновременно. Самое раннее использование этого названия на английском языке встречается в « Смерти Артура» примерно 1400 года, где, как и в большинстве последующих источников, оно пишется с одной буквой Т: «корнет». Написание с двумя буквами T является современной конвенцией, чтобы избежать путаницы с клапанным духовым инструментом девятнадцатого века с таким же названием, хотя в старофранцузском языке встречается написание cornette . Название является уменьшительным, происходящим от латинского cornu , «рог». [19]
В шестнадцатом веке были изобретены еще более крупные версии корнета. Для того, чтобы сделать отверстия для пальцев доступными для человеческой руки, эти басовые инструменты требовали так много изгибов, что они получили название « серпент ». К концу восемнадцатого века были предприняты различные попытки усовершенствовать серпент. Вертикальная версия, построенная по образцу фагота и сделанная иногда из дерева, иногда из металла, иногда из комбинации этих двух материалов, называлась «басовым рогом» или « русским фаготом ». В девятнадцатом веке полностью металлическая версия с большими тоновыми отверстиями, закрытыми клавишами, называлась офиклеидом ( от греческого ophis (ὄφις) «змея» + kleis (κλείς) «ключ» = «ключевой змей»). Офиклеид оставался в употреблении только до середины девятнадцатого века, когда его затмили более совершенные клапанные медные инструменты. [20]
.JPG/1280px-Natural_Horn_(instrument).JPG)
Натуральные рожки включают в себя множество бесклапанных, бесключевых инструментов, таких как горны , почтовые рожки и охотничьи рожки самых разных форм. Один тип охотничьего рожка с относительно длинной трубкой, согнутой в один обруч (или иногда в двойной обруч), является предком современных оркестровых и духовых рожков. Начиная с начала 18 века, исполнитель мог менять тональность, добавляя крючки, чтобы изменить длину трубки. По сути, это охотничий рожок, высота звука которого контролируется скоростью воздуха, апертурой (открытием губ, через которое проходит воздух) и использованием правой руки, входящей и выходящей из колокола. Сегодня на нем играют как на историческом инструменте . Натуральный рожок может играть только из одной гармонической серии за раз, потому что исполнителю на рожке доступна только одна длина трубки. Опытный исполнитель действительно может изменить высоту звука, частично приглушая колокольчик правой рукой, что позволяет исполнителю извлекать некоторые ноты, которые не входят в естественный гармонический ряд инструмента. Разумеется, этот прием также влияет на качество тона.
В 1751 году князь Нарышкин, егермейстер императрицы Елизаветы Петровны , заказал набор из шестнадцати тщательно настроенных металлических рожков, чтобы гарантировать, что его егеря будут издавать гармоничный аккорд ре-мажор, подавая друг другу сигналы. Затем ему пришла в голову идея привлечь богемского валторниста Я. А. Мареша, служившего при императорском дворе в Санкт-Петербурге, для организации этих новых рожков в оркестр. Мареш изготовил второй набор из тридцати двух (или, возможно, тридцати семи) рожков, каждый из которых мог играть отдельную, отдельную ноту — вторую гармонику инструмента — из гаммы до-мажор, охватывающей несколько октав. (Позже размер оркестра был увеличен до шестидесяти рожков, охватывающих пять октав.) Инструменты представляли собой прямые или слегка изогнутые рожки из меди или латуни, имели широкий конический канал и использовались с помощью мундштука в форме трубы. Металлический колпачок, прикрепленный к концу колокольчика, использовался для регулировки настройки. Каждый человек в оркестре был обучен играть свою ноту по очереди, подобно тому, как группа звонарей исполняет мелодии, звоня в свои колокольчики в заранее определенный момент. Этот оркестр рожков, по сути, гигантская человеческая музыкальная шкатулка, возможная только в культуре рабов, сыграл свой первый публичный концерт в 1753 или 1755 году и официально дебютировал на концерте Большой охоты в 1757 году, создав моду, которая распространилась за пределы России и продолжалась в течение восьмидесяти лет. При надлежащем обучении такой ансамбль рожков был способен играть относительно сложную музыку в полной гармонии. Русское дворянство развило вкус к оркестрам рожков, которые иногда продавались как единое целое — исполнители вместе с рожками, — поскольку большинство игроков были крепостными. Некоторые оркестры гастролировали по Европе и Британским островам, исполняя аранжировки стандартного концертного репертуара и русской народной музыки, а также оригинальные композиции. Хотя их и восхваляли за их достижения, их также критиковали за «низведение человека до уровня машины». В Восточной Германии рабочие оркестры модифицировали технику этих валторн, добавив верхнюю октаву к ноте каждого инструмента и используя ручную остановку для меньших валторн, чтобы добавить один или два нижних полутона. [21]
Немецкий рожок является наиболее распространенным типом оркестрового рожка, [22] и обычно известен просто как «рожок». Двойной рожок в F/B♭ является версией, наиболее используемой профессиональными группами и оркестрами. Музыкант, играющий на немецком рожке, называется валторнистом ( или, реже, валторнистом). Высота звука контролируется посредством регулировки натяжения губ в мундштуке и работы клапанов левой рукой, которые направляют воздух в дополнительную трубку. Немецкие рожки имеют вращающиеся клапаны с рычажным управлением . Обратная ориентация раструба связана с предполагаемой желательностью создания приглушенного звука в концертных ситуациях, в отличие от более пронзительного качества трубы.
Три клапана управляют потоком воздуха в одинарном рожке, который настроен на F или реже B ♭ . Более распространенный «двойной рожок» встречается почти исключительно в немецкой конструкции, редко во французской рожке и никогда в венской рожке. Он имеет четвертый клапан, обычно управляемый большим пальцем, который направляет воздух в один набор трубок, настроенных на F или другой, настроенный на B ♭ . Хотя впервые были разработаны британской фирмой Paxman, тройные рожки с пятью клапанами также относятся к типу немецких рожков, настроенных на F, B ♭ и дискант E ♭ или F. Также распространены дискантные двойные рожки, которые обычно имеют ответвления B ♭ и альт-F. Такая конфигурация обеспечивает высокочастотный рожок, избегая при этом дополнительной сложности и веса тройного.
Валторна (в отличие от немецкой и венской) также обычно упоминается оркестровыми музыкантами просто как «валторна». Канал валторны небольшой, от 10,8 до 11 мм, по сравнению с 11,5 мм у немецкой валторны, но не такой маленький, как у венской — 10,7 мм. Эти узкоканальные французские инструменты оснащены поршневыми клапанами (также называемыми клапанами Перине, по имени их изобретателя), в отличие от более распространенных сегодня оркестровых (немецких) валторн, которые имеют вращающиеся клапаны. Музыкант, играющий на валторне, как и музыканты на немецкой и венской валторнах (иногда также называемых валторнами, что сбивает с толку), называется валторнистом ( или реже — валторнистом).
Три клапана управляют потоком воздуха в одинарной валторне , которая настроена на F или реже B ♭ . Хотя существуют и двойные валторны, они редки.
Важнейший элемент игры на валторне — мундштук. Чаще всего мундштук располагается точно по центру губ, но из-за различий в строении губ и зубов у разных исполнителей некоторые склонны играть с мундштуком, слегка смещенным от центра. [23] Хотя точное боковое расположение мундштука у большинства исполнителей на валторне разное, верхнее и нижнее расположение мундштука обычно составляет две трети на верхней губе и одну треть на нижней губе. [23] Обычно для того, чтобы играть более высокие октавные ноты, давление, оказываемое на губы со стороны мундштука, увеличивается. Но, хотя некоторое давление необходимо, чрезмерное давление нежелательно. Игра с чрезмерным давлением делает игру на валторне натужной и резкой, а также снижает выносливость исполнителя примерно наполовину. [24]
Венский рожок — это специальный рожок, используемый в основном в Вене , Австрия . Вместо использования поворотных клапанов или поршневых клапанов , он использует Pumpenvalve (или венский клапан), который представляет собой двухпоршневой механизм, работающий внутри ползунков клапана, и обычно расположенный на противоположной стороне корпуса от левой руки исполнителя, и управляемый длинным толкателем. В отличие от современного рожка, который стал значительно больше внутри (для большего, более широкого и громкого тона) и значительно тяжелее (с добавлением клапанов и трубок в случае двойного рожка), венский рожок очень близко имитирует размер и вес натурального рожка (хотя клапаны действительно добавляют немного веса, они легче поворотных клапанов), даже используя крюки в передней части рожка, между мундштуком и инструментом. Хотя вместо полного диапазона тональностей венские валторнисты обычно используют крюк F, и на использование других смотрят свысока, хотя переключение на крюк A или B ♭ для более высокой музыки иногда случается. Венские валторны часто используются с воронкообразными мундштуками, похожими на те, что используются на натуральной валторне, с очень маленьким (если вообще есть) задним каналом и очень тонким ободом. Венский валторн требует очень специализированной техники и может быть довольно сложным для игры, даже для опытных исполнителей на современных валторнах. Венский валторн имеет более теплый, мягкий звук, чем современный валторн. Его насосные клапаны облегчают непрерывный переход между нотами ( глиссандо ); наоборот, требуется более точная работа клапанов, чтобы избежать нот, которые звучат не в тональности.
Два инструмента называются меллофоном. Первый — инструмент, по форме напоминающий рог, поскольку он сформирован в виде круга. Он имеет поршневые клапаны и на нем играют правой рукой на клапанах. Производство этого инструмента резко сократилось в середине двадцатого века, и этот меллофон (или меллофониум) редко встречается сегодня.
Второй инструмент используется в современных духовых оркестрах и маршевых оркестрах, и его точнее называть «маршевым меллофоном» или меллофоном. Производный от альт-горна F , он настроен на ноту F. Он имеет форму флюгельгорна с поршневыми клапанами, на которых играют правой рукой, и направленным вперед раструбом. Эти рожки, как правило, считаются лучшими маршевыми инструментами , чем обычные рожки, потому что их положение на губах более устойчиво, они лучше выступают и весят меньше. Он в основном используется в качестве среднего голоса корпуса барабанщиков и горнов . Хотя на них обычно играют с мундштуком, похожим на корнет с V-образной чашкой, их диапазон перекрывает общий игровой диапазон рожка. Этот переключатель мундштука делает меллофон громче, менее мягким и более медным и блестящим, что делает его более подходящим для маршевых оркестров.
Так как они настроены на F или G, а их диапазон перекрывает диапазон валторны, мелофоны могут использоваться вместо валторны в духовых и маршевых оркестрах. Однако мелофоны иногда непопулярны среди валторнистов, потому что смена мундштука может быть сложной и требует другого амбушюра . Доступны адаптеры для мундштука, так что мундштук валторны может входить в ведущую трубку мелофона, но это не компенсирует многочисленные различия, к которым валторнист должен приспособиться. Канал, как правило, цилиндрический, в отличие от более конического валторны; таким образом, «ощущение» мелофона может быть чуждым для валторниста. Еще одним незнакомым аспектом мелофона является то, что он предназначен для игры правой рукой, а не левой (хотя на нем можно играть и левой).
Хотя исполнителям на валторне может быть предложено играть на меллофоне, маловероятно, что этот инструмент когда-либо предназначался в качестве замены валторне, в основном из-за описанных фундаментальных различий. [25] Как инструмент он находится в состоянии компромисса между способностью звучать как валторна и при этом использоваться как труба или флюгельгорн, компромисс, при котором акустические свойства приносятся в жертву эргономике.
Маршевый рожок очень похож на мелофон по форме и внешнему виду, но настроен в тональности B ♭ (такой же, как сторона B ♭ обычного двойного рожка). Он также доступен в тональности F alto (на октаву выше стороны F обычного двойного рожка). На маршевом рожке также обычно играют с мундштуком для рожка (в отличие от мелофона, которому нужен адаптер для установки мундштука для рожка). Эти инструменты в основном используются в маршевых оркестрах, так что звук исходит из обращенного вперед колокола, поскольку рассеивание звука из обращенного назад колокола становится проблемой на открытом воздухе. Однако многие маршевые оркестры колледжей и барабанные корпуса используют вместо этого мелофоны, которые, во многих маршевых оркестрах, лучше уравновешивают тон других духовых инструментов ; кроме того, мелофоны требуют меньше специальной подготовки трубачей, которые значительно превосходят по численности валторнистов. [26]
Саксгорны представляют собой семейство духовых инструментов с коническими отверстиями. Имеющие восемь чередующихся размеров в ми-бемоль и си-бемоль, как и саксофоны , они изначально были разработаны для использования в армии и произвели революцию в военных и духовых оркестрах Европы и Америки. Разработанный в 1840-х и 50-х годах, саксгорн был впервые запатентован в Париже в 1845 году Адольфом Саксом , хотя законность его патентов оспаривалась конкурирующими производителями инструментов при его жизни. В течение середины 1850-х годов он продолжал экспериментировать с моделью клапанов инструмента. Более поздние производители, особенно в Америке, изменяли шкалу и дизайн иногда до такой степени, что было трудно определить, произошли ли большие размеры полученных инструментов на самом деле от саксгорна или тубы. Теноровые и баритоновые рожки , среди других размеров инструментов, используемых в британских духовых оркестрах, являются членами семейства саксгорнов. [27]
Туба Вагнера — редкий духовой инструмент, который по сути является рожком, модифицированным для того, чтобы иметь более широкое горло и вертикальный раструб. Несмотря на свое название, он, как правило, не считается частью семейства туб . Изобретенный для Рихарда Вагнера специально для его работы «Кольцо нибелунга» , с тех пор он был написан для многих других композиторов, включая Брукнера , Стравинского и Рихарда Штрауса . Он использует мундштук рожка и доступен как одинарная туба в B ♭ или F, или, в последнее время, как двойная туба, похожая на двойную валторну. Его общий диапазон похож на диапазон эуфониума , но его возможный диапазон такой же, как у рожка, простираясь от низкой F ♯ , под нотным станом басового ключа, до высокой C над нотным станом скрипичного ключа, если читать в F. Эти низкие педали значительно легче играть на тубе Вагнера, чем на рожке.
Среди первых письменных записей роговой музыки есть сигналы охотничьего рога, которые датируются четырнадцатым веком. Самым ранним из них является «Искусство охоты » (1327) Уильяма Твити, который использует такие слоги, как «moot», «trout» и «trourourout», чтобы описать ряд звуков, используемых на различных этапах охоты. Трактат Ардуэна де Фонтена-Герена « Le Livre du Trésor de vénerie» (1394) включает четырнадцать сигналов охотничьего рога, использующих нотацию, специально разработанную для этой цели, состоящую из ряда черных и белых квадратов. [28] Хотя «Boke of Saint Albans » Дамы Джулианы Бернерс ( ок. 1345 ) — также известная как « Книга Хокинга, охоты и рыболовства » — цитируется как еще более ранний источник нотированных сигналов рога, [29] копия, содержащая их, на самом деле датируется шестнадцатым веком. Как и в трактате Ардуэна, нотация криков представлена в специально разработанной табулатуре . [30] Первое упоминание криков рога в стандартной музыкальной нотации встречается в охотничьем трактате La vénerie Жака дю Фуйю, датированном по-разному 1561 и 1573 годами, а вскоре после этого в английском переводе Джорджа Гаскойна (часто ошибочно приписываемом Джорджу Турбервилю ) под названием The Noble Art of Venerie или Hvnting (1575). [31] Жак дю Фуйю нотирует крики на одной ноте, C 4 , тогда как Гаскойн представляет их на D 4 . [32] Хотя общепризнанно, что рога, использовавшиеся на охоте в те ранние времена, были способны издавать только одну ноту или, в лучшем случае, ударять по ноте значительно ниже и «кричать до истинной высоты тона», [29] [33] было высказано возражение против буквальной, монотонной интерпретации обозначений на том основании, что многие из звуков были бы неотличимы друг от друга, в то время как участникам охоты нужно было бы, чтобы каждый звук был различим, даже если у нас нет прямых доказательств мелодической вариации. [34]
Помимо охотничьих призывов, не сохранилось музыки до семнадцатого века, которая бы указывала на использование рога. Однако есть некоторые намеки на призывы рога в вокальной и клавишной музыке. В конце четырнадцатого века итальянские caccie (слово, означающее как « канон », так и «охота», и родственное английскому «преследовать») иногда использовали живые фигуры на двух нотах с интервалом в кварту, например, Tosto che l'alba Герарделло да Фиренце , после слов «suo corno sonava» (протрубил в свой рог). Менее определенная ассоциация обнаруживается в том же чередовании двух нот с интервалом в кварту в « Королевской охоте» Джона Булла в «Вирджинальной книге Фицуильяма» , скопированной в начале семнадцатого века. [35]
Увеличенная длина трубы cor à plusieurs tours в конце шестнадцатого века и с trompe de chasse в середине семнадцатого, большее количество тонов стало доступно для сигналов валторны, и эти сигналы имитируются в программной музыке со второй четверти семнадцатого века, хотя и партитурируются не для настоящих валторн, а только для струнных. Ранний пример можно найти в "Chiamata a la caccia" в опере Франческо Кавалли "Свадьба тетушек и Пелео" (1639). Несколько лет спустя Жан-Батист Люлли использовал сигналы валторны в пятичастной пьесе для струнных под названием "Le cors de chasse" в комедии-балете "Принцесса Элидская" , которая сама по себе была частью экстравагантного развлечения под названием "Удовольствия очарованного острова " (1664). [29] Согласно другому мнению, Люлли на самом деле подразумевал, что партитура "Air des valets des chiens et des chasseurs avec Cors de chasse" включала trompes de chasse , что делает это первым использованием нового инструмента в музыкальной композиции, в отличие от охотничьих сигналов. Гравюра Израэля Сильвестра , опубликованная около 1676 года , изображает сцену из работы Люлли и, вероятно, является самым ранним иконографическим изображением обручевого рога. [8]
Вскоре после этого обруч -обманка начала появляться в балетных и оперных оркестрах Империи и немецких государств. Интрада балета Иоганна Генриха Шмельцера , поставленного в Линце 15 ноября 1680 года, исполнялась скрипками и охотничьими рожками вместе, согласно либретто (музыка не сохранилась). В опере Георга Броннера «Эхо и Нарцисс» (1693) и опере Агостино Штеффани «Триумф фата» (поставленной в 1695 году в Ганновере) также использовались рожки. Примерно в это же время рожок начал появляться как сольный инструмент. Анонимная Sonata da caccia con un cornu, написанная до 1680 года и найденная в рукописи в Кромержиже, содержит cor à plusieurs tours против двух скрипок, двух альтов и basso continuo, а Sonata venatoria 1684 года Павла Йозефа Вейвановского требует двух trombae breves , что, вероятно, также означает спиральные рожки, хотя не исключены и рожки с обручами. Особенно значимой композицией является Concerto à 4 in B ♭ Иоганна Бира для corne de chasse , почтового рожка, двух скрипок и basso continuo; Бир погиб в результате несчастного случая на охоте в 1700 году. Его концерт не только сочетает в себе два разных вида рожков, но и партия corne de chasse является самым ранним сольным примером рожка в F (звучащего на квинту ниже написанного), что стало «классическим» размером инструмента. Валторна F появляется снова вскоре после этого в арии из оперы Карло Агостино Бадиа Diana rappacificata (Вена, 1700), где две валторны играют типичные трехтактные фанфары. К 1705 году валторна также использовалась в церковной музыке, например, Дитрихом Букстехуде в Любеке, который в том же году призвал валторны в своей кантате Templum honoris . [36] [37]
Валторна официально не входила в состав императорского придворного оркестра в Вене до 1712 года, но оттуда она быстро перекочевала в неаполитанское вице-королевство, где в то время доминировали австрийцы. В работах Алессандро Скарлатти и Антонио Лотти валторна быстро вошла в неаполитанскую оперу, самую модную в то время в Европе. Именно в руках этих итальянских композиторов валторна приобрела свою характерную «гармоническую» оркестровую роль. Одним из первых неаполитанских произведений, в которых использовались валторны, была серенада Скарлатти Il genio austriaco: Il Sole, Flora, Zefiro, Partenope e Sebeto , исполненная 28 августа 1713 года в рамках празднования дня рождения императрицы Елизаветы Кристины. 19 ноября того же года опера Лотти «Порсенна» была исполнена в театре Сан-Бартоломео в версии, «адаптированной и срежиссированной» Скарлатти, и почти во всех своих последующих операх Скарлатти использовал валторны в оркестре. Обычным названием валторны в этих неаполитанских партитурах было tromba da caccia , итальянизация французского trompe de chasse . Считается, что trombon da caccia, который использовал Вивальди в своей опере «Орландо финто паццо» (1714), и его Концерт фа мажор для скрипки, двух тромбонов да качча , двух гобоев и фагота, RV574, также был обрученной валторной. [36]
В восемнадцатом веке были написаны некоторые выдающиеся концерты для валторны соло и оркестра Телеманном , Кристофом Фёрстером , Михаэлем и Йозефом Гайднами, Леопольдом и Вольфгангом Амадеем Моцартом и Карлом Стамицем . Concerti grossi включают концерты для двух валторн Вивальди и Первый Бранденбургский концерт Баха . В конце века Бетховен сочинил Сонату для валторны и фортепиано фа мажор, соч. 17, для богемского виртуоза Джованни Пунто (Ян Вацлав Штих), мастера техники игры на ручном валторне.
В начале девятнадцатого века Карл Мария фон Вебер , в дополнение к тому, что он отвел валторне видное оркестровое место в увертюрах к операм «Оберон» и «Вольный стрелок» , сочинил невероятно сложное Концертино ми минор , которое, среди прочего, включает в себя раннее использование мультифоники , производимой напевом в инструмент во время игры. Джоаккино Россини использовал связь инструмента с охотой в пьесе под названием «Rendez-vous de chasse» для четырех рожков и оркестра (1828). [38] Все эти произведения были написаны для натуральной валторны.
Появление клапанной валторны принесло новые возможности, которые были использованы Робертом Шуманом в двух произведениях, написанных в 1849 году: Adagio и Allegro для валторны и фортепиано Op. 70 и Concertstück для четырех валторн и оркестра. Другими важными произведениями этой эпохи являются концерты Саверио Меркаданте , Франца Штрауса и Первый концерт (1882–83) его сына Рихарда Штрауса . Камиль Сен-Санс не написал концерт как таковой, но сочинил два романса для валторны (или виолончели) и оркестра, Op. 67 ми мажор (1866) и Op. 36 фа мажор (1874), а также Morceau de concert Op. 94 (1887) для валторны и оркестра.
Валторна является стандартным членом духового квинтета и медного квинтета и часто появляется в других конфигурациях. Известные произведения конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков включают два квинтета Моцарта, один в E ♭ мажор для валторны, скрипки, двух альтов и виолончели (KV407/386c) и другой для фортепиано, гобоя, кларнета, фагота и валторны (KV452). Бетховен также написал Квинтет для фортепиано и духовых, Op. 16, а также Секстет для двух валторн и струнных, Op. 81b, и Септет в E ♭ мажор, Op. 20 , для кларнета, валторны, фагота, скрипки, альта, виолончели и контрабаса. Одним из последних произведений Шуберта является Октет (D803), написанный в 1824 году, который добавляет вторую скрипку к партитуре Септета Бетховена.
Сочетание валторны со скрипкой и фортепиано называется трио валторн , и хотя трио валторн Брамса не было первым примером, оно, тем не менее, стало первым значительным произведением в этом жанре и вдохновило многих последующих композиторов писать для того же состава, в частности, Леннокса Беркли (ок. 1953), Дона Бэнкса (1962) и Дьёрдя Лигети (1982).
олень будет убит, все охотники, которые будут при его падении, должны затрубить в [...].