Watchmen — ограниченная серия комиксов британской творческой группы писателя Алана Мура , художника Дэйва Гиббонса и колориста Джона Хиггинса . Она ежемесячно публиковалась DC Comics в 1986 и 1987 годах, а затем была собрана в однотомное издание в 1987 году. Watchmen возникла из предложения истории, которое Мур представил DC, в котором фигурировали персонажи -супергерои , приобретенные компанией у Charlton Comics . Поскольку предложенная Муром история оставила бы многих персонажей непригодными для использования в будущих историях, управляющий редактор Дик Джордано убедил Мура создать вместо этого оригинальных персонажей.
Мур использовал историю как средство отражения современных тревог, деконструкции и высмеивания концепции супергероя и создания политических комментариев. Watchmen изображает альтернативную историю , в которой супергерои появились в 1940-х и 1960-х годах, и их присутствие изменило историю так, что Соединенные Штаты выиграли войну во Вьетнаме , а Уотергейтский скандал так и не был раскрыт. В 1985 году страна приближается к Третьей мировой войне с Советским Союзом , внештатные костюмированные мстители были объявлены вне закона, а большинство бывших супергероев находятся на пенсии или работают на правительство. История фокусируется на личностном развитии главных героев и моральной борьбе , когда расследование убийства спонсируемого правительством супергероя выводит их из отставки.
Гиббонс использует девятипанельную сетку на протяжении всей серии и добавляет повторяющиеся символы, такие как окровавленный смайлик . Все выпуски, кроме последнего, содержат дополнительные вымышленные документы, которые дополняют предысторию серии, а повествование переплетается с другой историей, пиратским комиксом под названием Tales of the Black Freighter , который читает один из персонажей. Структурированная порой как нелинейное повествование , история перескакивает через пространство, время и сюжет. Таким же образом целые сцены и диалоги имеют параллели с другими посредством синхронности , совпадений и повторяющихся образов.
Коммерческий успех, Watchmen получил признание критиков как в комиксах, так и в основной прессе. Watchmen был признан в списке 100 лучших романов журнала Time одним из лучших англоязычных романов, опубликованных с 1923 года. В ретроспективном обзоре Николас Барбер из BBC описал его как «момент, когда комиксы выросли». [1] Мур выступил против этой идеи, заявив: «Я склонен думать, что нет, комиксы не выросли. Было несколько названий, которые были более взрослыми, чем люди привыкли. Но большинство названий комиксов были практически такими же, какими они были когда-либо. Это не было взрослением комиксов. Я думаю, что это было больше комиксов, отвечающих эмоциональному возрасту аудитории, идущей в обратном направлении». [2]
После нескольких попыток адаптировать сериал в художественный фильм в 2009 году вышел фильм «Хранители » режиссёра Зака Снайдера . Одновременно с выходом фильма была выпущена эпизодическая видеоигра « Хранители: Конец близок ».
DC Comics опубликовали Before Watchmen , серию из девяти мини-серий- приквелов , в 2012 году, и Doomsday Clock , ограниченную серию из 12 выпусков и продолжение оригинальной серии Watchmen , с 2017 по 2019 год — обе без участия Мура или Гиббонса. Вторая серия объединила персонажей Watchmen в рамках вселенной DC . Отдельное продолжение, Rorschach Тома Кинга , начало публиковаться в октябре 2020 года. Телевизионное продолжение оригинального комикса, действие которого происходит через 34 года после событий комикса, транслировалось на HBO с октября по декабрь 2019 года при участии Гиббонса. Мур выразил свое недовольство адаптациями и сиквелами Watchmen и попросил не использовать его в будущих работах. [3]
Watchmen , созданный писателем Аланом Муром и художником Дэйвом Гиббонсом , впервые появился в выпуске DC Spotlight 1985 года, специальном выпуске к 50-летию. В конечном итоге он был опубликован как 12-выпускная макси-серия от DC Comics , с обложкой, датированной с сентября 1986 года по октябрь 1987 года. [4]
Впоследствии он был собран в 1987 году как торговая книга DC Comics в мягкой обложке , которая имела по крайней мере 24 тиража по состоянию на март 2017 года; [17] еще одна торговая книга в мягкой обложке была опубликована Warner Books , дочерней компанией DC, в 1987 году. [18] В феврале 1988 года DC опубликовала ограниченный тираж тома в твердом переплете в слипкейсе, выпущенного Graphitti Design, который содержал 48 страниц бонусных материалов, включая оригинальное предложение и концептуальное искусство. [19] [20] В 2005 году DC выпустила Absolute Watchmen , увеличенное издание серии в твердом переплете в слипкейсе в формате DC Absolute Edition . Собранный под руководством Дэйва Гиббонса, Absolute Watchmen включал материалы Graphitti, а также восстановленные и перекрашенные иллюстрации Джона Хиггинса. [21] В декабре того же года DC опубликовала новое издание первого выпуска Watchmen по оригинальной цене обложки 1986 года в 1,50 доллара как часть своей линейки «Millennium Edition». [22]
В 2012 году DC опубликовала Before Watchmen , серию из девяти мини-серий-приквелов, в которых различные творческие команды создавали ранние приключения персонажей, происходящие до событий оригинального сериала. [23]
В одноразовом выпуске DC Universe: Rebirth Special 2016 года показаны многочисленные символы и визуальные отсылки к Watchmen , такие как забрызганное кровью смайлик и диалог между Доктором Манхэттеном и Озимандией в последнем выпуске Watchmen . [24] Дополнительные изображения Watchmen были добавлены во втором выпуске DC Universe: Rebirth Special #1, в котором было обновлено обложку Гэри Фрэнка, лучше раскрывающее протянутую руку Доктора Манхэттена в правом верхнем углу. [25] [26] Позже Доктор Манхэттен появился в четырехсерийном мини-сериале DC 2017 года The Button, выступающем в качестве прямого продолжения как DC Universe Rebirth , так и сюжетной линии 2011 года « Flashpoint ». Манхэттен снова появляется в двенадцатисерийном сиквеле 2017–19 годов Doomsday Clock . [27]
«Полагаю, я просто подумал: «Это было бы хорошим началом для комикса: найти известного супергероя мертвым». По мере раскрытия тайны мы все глубже и глубже погружались в истинное сердце мира этого супергероя и показывали реальность, которая сильно отличалась от образа супергероя, созданного широкой публикой».
— Алан Мур на основе «Хранителей» [28]
В 1983 году DC Comics приобрела линию персонажей у Charlton Comics . [29] В тот период писатель Алан Мур размышлял о написании истории, в которой фигурировала бы неиспользованная линия супергероев, которую он мог бы переделать, как он сделал в своей серии Miracleman в начале 1980-х годов. Мур рассуждал, что Mighty Crusaders MLJ Comics могут быть доступны для такого проекта, поэтому он придумал сюжет об убийстве, который начинался бы с обнаружения тела Щита в гавани. Писатель чувствовал, что неважно, какой набор персонажей он в конечном итоге использовал, пока читатели узнавали их, «чтобы это имело шокирующую и неожиданную ценность, когда вы увидите, какова реальность этих персонажей». [28] Мур использовал эту предпосылку и создал предложение с персонажами Charlton под названием Who Killed the Peacemaker , [30] и отправил незапрошенное предложение управляющему редактору DC Дику Джордано . [31] Джордано воспринял предложение, но выступил против идеи использования персонажей Чарльтона для истории. После приобретения линии Action Hero компании Charlton, DC намеревались использовать их предстоящее событие Crisis on Infinite Earths , чтобы вплести их в свою основную вселенную супергероев. Мур сказал: «DC поняли, что их дорогие персонажи в конечном итоге либо умрут, либо станут недееспособными». Вместо этого Джордано убедил Мура продолжить свой проект, но с новыми персонажами, которые просто напоминали бы героев Чарльтона. [32] [33] [34] Мур изначально считал, что оригинальные персонажи не вызовут эмоционального отклика у читателей, но позже изменил свое мнение. Он сказал: «В конце концов, я понял, что если я достаточно хорошо напишу заменяющих персонажей, чтобы они казались знакомыми в определенных отношениях, определенные их аспекты вернули бы своего рода общий супергеройский резонанс или знакомство с читателем, то это может сработать». [28]
Художник Дэйв Гиббонс , сотрудничавший с Муром в предыдущих проектах, вспоминал, что он «должно быть, слышал по слухам, что он делает обработку для нового мини-сериала. Я позвонил Алану и сказал, что хотел бы участвовать в том, что он делает», и Мур отправил ему набросок истории. [35] Гиббонс сказал Джордано, что хочет нарисовать серию, предложенную Муром, и Мур ее одобрил. [36] Гиббонс привлек к проекту колориста Джона Хиггинса , потому что ему нравился его «необычный» стиль; Хиггинс жил недалеко от художника, что позволяло им «обсуждать [искусство] и иметь какой-то человеческий контакт, а не просто отправлять его через океан». [30] Лен Вейн присоединился к проекту в качестве редактора, в то время как Джордано остался, чтобы наблюдать за ним. И Вейн, и Джордано отошли в сторону и «ушли с дороги», как заметил Джордано позже. «Кто, ради Бога, редактирует Алана Мура?» [31]
Получив добро на работу над проектом, Мур и Гиббонс провели день в доме последнего, создавая персонажей, прорабатывая детали для среды повествования и обсуждая влияния. На пару особенно повлияла пародия Mad на Супермена под названием « Superduperman »; Мур сказал: «Мы хотели развернуть Superduperman на 180 градусов — драматично, а не комедийно». [34] Мур и Гиббонс задумали историю, которая перенесла бы «знакомых старомодных супергероев в совершенно новую реальность»; [37] Мур сказал, что его намерением было создать «супергероя Моби Дика ; что-то, что имело бы такой вес, такую плотность». [38] Мур придумал имена персонажей и описания, но оставил детали того, как они выглядели, Гиббонсу. Гиббонс не садился и не разрабатывал персонажей намеренно, а скорее «делал это в разное время [...] тратя, может быть, две или три недели только на наброски». [30] Гиббонс создавал персонажей так, чтобы их было легко рисовать; Роршах был его любимым персонажем, потому что «вам просто нужно нарисовать шляпу. Если вы можете нарисовать шляпу, то вы нарисовали Роршаха, вы просто рисуете некую форму его лица и наносите на нее несколько черных пятен, и все готово». [39]
Мур начал писать серию очень рано, надеясь избежать задержек с публикацией, таких как те, с которыми столкнулась ограниченная серия DC Camelot 3000. [ 40] Когда Мур писал сценарий для первого выпуска, он понял: «У меня было достаточно сюжета только для шести выпусков. Мы были контрактованы на 12!» Его решение состояло в том, чтобы чередовать выпуски, которые касались общего сюжета серии, с вопросами происхождения персонажей. [41] Мур написал очень подробные сценарии для Гиббонса, чтобы тот мог с ними работать. Гиббонс вспоминал, что «[с]ценарий первого выпуска Watchmen был , я думаю, 101 страницей машинописного текста — с одинарным интервалом — без пробелов между отдельными описаниями панелей или, по сути, даже между страницами». Получив сценарии, художник должен был пронумеровать каждую страницу «на случай, если я уроню их на пол, потому что мне потребовалось бы два дня, чтобы расставить их обратно в правильном порядке», и использовал маркер, чтобы выделить надписи и описания кадров; он заметил: «Требуется довольно много организации, прежде чем вы действительно сможете положить ручку на бумагу». [42] Несмотря на подробные сценарии Мура, его описания панелей часто заканчивались примечанием «Если это не работает для вас, делайте то, что работает лучше всего»; Гиббонс, тем не менее, работал по инструкциям Мура. [43] Фактически, Гиббонс предложил только одно единственное изменение в сценарии — сжатие повествования Озимандиаса, когда он предотвращал внезапную атаку Роршаха — поскольку он чувствовал, что диалог был слишком длинным, чтобы соответствовать продолжительности действия; Мур согласился и переписал сцену. [44] Гиббонс имел большую автономию в разработке визуального облика Хранителей и часто вставлял детали фона, которые, как признался Мур, он заметил только позже. [38] Мур время от времени связывался с коллегой-писателем комиксов Нилом Гейманом, чтобы получить ответы на вопросы по исследованию и цитаты для включения в выпуски. [41]
Несмотря на свои намерения, Мур признал в ноябре 1986 года, что, вероятно, будут задержки, заявив, что он, имея на прилавках пятый выпуск, все еще пишет девятый выпуск. [42] Гиббонс упомянул, что основным фактором задержек был «по частям» способ, которым он получал сценарии Мура. Гиббонс сказал, что темп работы команды замедлился около четвертого выпуска; с этого момента они двое приступали к своей работе «всего по несколько страниц за раз. Я получаю три страницы сценария от Алана и рисую их, а затем ближе к концу звоню ему и говорю: «Накорми меня!» И он присылает еще две или три страницы, или, может быть, одну страницу, а иногда и шесть страниц». [45] Когда создатели начали укладываться в сроки, Мур нанимал таксиста, чтобы тот проезжал 50 миль и доставлял сценарии Гиббонсу. В более поздних выпусках художник даже заставлял жену и сына рисовать сетки панелей на страницах, чтобы сэкономить время. [41]
Ближе к концу проекта Мур понял, что история имеет некоторое сходство с « Архитекторами страха », эпизодом телесериала «За гранью возможного ». [41] Писатель и Уэйн (редактор) спорили об изменении концовки, и когда Мур отказался уступить, Уэйн бросил книгу. Уэйн объяснил: «Я все время говорил ему: «Будь оригинальнее, Алан, у тебя есть возможности, сделай что-то другое, а не то, что уже было сделано!» А он, похоже, не был достаточно заинтересован в этом». [46] Мур признал эпизод «За гранью возможного» , упомянув его в последнем выпуске сериала. [43]
Watchmen разворачивается в альтернативной реальности, которая точно отражает современный мир 1980-х годов. Основное отличие — присутствие супергероев. Точка расхождения происходит в 1938 году. Показано, что их существование в этой версии Соединенных Штатов кардинально повлияло и изменило результаты реальных событий, таких как война во Вьетнаме и президентство Ричарда Никсона . [47] В соответствии с реализмом сериала, хотя костюмированных борцов с преступностью Watchmen обычно называют «супергероями», только один из них, по имени Доктор Манхэттен, обладает какими-либо сверхчеловеческими способностями. [48] Война во Вьетнаме заканчивается американской победой в 1971 году, и Никсон все еще является президентом по состоянию на октябрь 1985 года после отмены ограничений по срокам и несостоявшегося Уотергейтского скандала . Советское вторжение в Афганистан происходит примерно на шесть лет позже, чем в реальной жизни.
Когда начинается история, существование Доктора Манхэттена дало США стратегическое преимущество над Советским Союзом , что резко усилило напряженность Холодной войны . В конце концов, к 1977 году супергерои стали непопулярны среди полиции и общественности, что привело к их объявлению вне закона с принятием Акта Кина. В то время как многие из героев ушли на пенсию, Доктор Манхэттен и другой супергерой, известный как Комедиант, действуют как санкционированные правительством агенты. Другой по имени Роршах продолжает действовать вне закона. [49]
В октябре 1985 года детективы Нью-Йорка расследуют убийство Эдварда Блейка. Поскольку у полиции нет никаких зацепок, костюмированный мститель Роршах решает провести дальнейшее расследование. Роршах приходит к выводу, что Блейк был настоящей личностью «Комедианта», костюмированного героя, нанятого правительством США, после того, как находит его костюм и фирменный значок со смайликом. Полагая, что убийство Блейка может быть частью более крупного заговора против костюмированных авантюристов, Роршах разыскивает и предупреждает четырех своих отставных товарищей: застенчивого изобретателя Дэниела Дрейберга, бывшего второго Ночного Филина; сверхспособного и эмоционально отстраненного Джона Остермана, кодовое имя «Доктор Манхэттен»; возлюбленную Доктора Манхэттена Лори Юспечик, второго Шелкового Призрака; и Адриана Вейдта, бывшего героя « Озимандиаса », а ныне успешного бизнесмена.
Дрейберг, Вейдт и Манхэттен присутствуют на похоронах Блейка, где Дрейберг бросает значок Блейка в его гроб перед тем, как его похоронят. Позже Манхэттен обвиняется по национальному телевидению в том, что он является причиной рака у друзей и бывших коллег. Когда правительство воспринимает обвинения всерьез, Манхэттен отправляется в ссылку на Марс. Поскольку Соединенные Штаты зависят от Манхэттена как стратегического военного актива, его отъезд ввергает человечество в политические потрясения, а Советы вторгаются в Афганистан, чтобы извлечь выгоду из предполагаемой слабости Соединенных Штатов. Опасения Роршаха, похоже, подтверждаются, когда Вейдт едва выживает после покушения. Самого Роршаха подставляют за убийство бывшего суперзлодея по имени Молох. При попытке скрыться с места убийства Молоха Роршах оказывается схвачен полицией и разоблачен как Уолтер Ковач.
Заброшенная в своих отношениях с некогда человеческим Манхэттеном, чьи божественные силы оставили его эмоционально оторванным от обычных людей, и больше не на содержании у правительства, Юспечик остается с Дрейбергом. Они начинают роман, надевают свои костюмы и возобновляют работу мстителя, по мере того как они сближаются. Поскольку Дрейберг начинает верить в некоторые аспекты теории заговора Роршаха , пара берет на себя задачу вызволить его из тюрьмы. Оглянувшись на свою личную историю, Манхэттен вкладывает судьбу своего участия в человеческих делах в руки Юспечика. Он телепортирует ее на Марс, чтобы обосновать необходимость эмоциональных инвестиций. В ходе спора Юспечик вынуждена смириться с тем фактом, что Блейк, который когда-то пытался изнасиловать ее мать (первоначальный Шелковый Призрак), на самом деле был ее биологическим отцом, став отцом во вторых, согласованных отношениях. Это открытие, отражающее сложность человеческих эмоций и отношений, вновь пробуждает интерес Манхэттена к человечеству.
На Земле Драйберг и Роршах находят доказательства того, что за заговором может стоять Вейдт. Роршах записывает свои подозрения о Вейдте в своем журнале, который включает в себя все подробности его расследования, и отправляет его в New Frontiersman , местную правую газету. Когда Роршах и Драйберг отправляются в Антарктиду, чтобы встретиться с Вейдтом в его частном убежище, Вейдт объясняет, что он планирует спасти человечество от надвигающейся ядерной войны, организовав фальшивое инопланетное вторжение и убив половину населения Нью-Йорка, заставив Соединенные Штаты и Советский Союз объединиться против общего врага. Он рассказывает, что убил Блейка после того, как узнал о его плане, организовал так, чтобы бывшие соратники доктора Манхэттена заболели раком, чтобы заставить его покинуть Землю, инсценировал покушение на свою собственную жизнь, чтобы поставить себя вне подозрений, и подставил Роршаха за убийство Молоха, чтобы помешать ему узнать правду. Придя в ужас от бессердечной логики Вейдта, Драйберг и Роршах клянутся остановить его, но Вейдт признается, что уже привел свой план в действие до их прибытия.
Когда Манхэттен и Юспечик возвращаются на Землю, они сталкиваются с массовыми разрушениями и смертью в Нью-Йорке, с гигантским существом , похожим на кальмара , созданным лабораториями Вейдта, мертвым посреди города. Манхэттен замечает, что его пророческие способности ограничены тахионами, исходящими из Антарктиды, и пара телепортируется туда. Они обнаруживают причастность Вейдта и противостоят ему. Вейдт показывает всем выпуски новостей, подтверждающие, что появление новой угрозы действительно побудило сверхдержавы к мирному сотрудничеству; это заставляет почти всех присутствующих согласиться, что сокрытие правды отвечает наилучшим интересам мира во всем мире. Роршах отказывается идти на компромисс и уходит, намереваясь раскрыть правду. Когда он возвращается, он сталкивается с Манхэттеном, который утверждает, что на данный момент правда может только навредить. Роршах заявляет, что Манхэттену придется убить его, чтобы помешать ему разоблачить Вейдта, что Манхэттен должным образом и делает. Затем Манхэттен бродит по базе и находит Вейдта, который спрашивает его, правильно ли он поступил в конце. Манхэттен загадочно отвечает, что «ничто никогда не заканчивается», прежде чем покинуть Землю. Драйберг и Юспечик скрываются под новыми именами и продолжают свой роман.
Вернувшись в Нью-Йорк, редактор New Frontiersman просит своего помощника найти какой-нибудь материал для заполнения из "crank file", коллекции отклоненных заявок в газету, многие из которых еще не были рассмотрены. Сериал заканчивается тем, что молодой человек тянется к куче отклоненных заявок, наверху которой находится журнал Роршаха.
В «Хранителях » Алан Мур намеревался создать четыре или пять «радикально противоположных способов» восприятия мира и предоставить читателям истории привилегию определить, какой из них наиболее морально понятен. Мур не верил в идею «[впихивания] отрыгнутых моральных принципов» в глотки читателей и вместо этого стремился показать героев в неоднозначном свете. Мур сказал: «Мы хотели показать всех этих людей, со всеми их недостатками. Показать, что даже у худших из них есть что-то стоящее, и даже у лучших из них есть свои недостатки». [38]
Мур и Гиббонс разработали Watchmen, чтобы продемонстрировать уникальные качества комиксов и подчеркнуть их особые сильные стороны. В интервью 1986 года Мур сказал: «Я хотел бы исследовать области, в которых комиксы преуспевают, где никакие другие медиа не способны работать», и подчеркнул это, подчеркнув различия между комиксами и фильмом. Мур сказал, что Watchmen был разработан для прочтения «четыре или пять раз», и некоторые связи и намеки становились очевидными для читателя только после нескольких прочтений. [38] Дэйв Гиббонс отмечает, что «по мере развития Watchmen становился все больше о повествовании, чем о самой истории. Основной упор истории по сути зависит от того, что называется макгаффином , трюком ... Так что на самом деле сам сюжет не имеет большого значения... он просто на самом деле не является самой интересной частью Watchmen . Поскольку мы на самом деле пришли к тому, чтобы рассказать историю, вот где проявилось настоящее творчество». [58]
Гиббонс сказал, что он намеренно сконструировал визуальный облик Watchmen так, чтобы каждая страница была идентифицирована как часть этой конкретной серии, а «не какой-то другой комикс». [59] Он предпринял согласованные усилия, чтобы нарисовать персонажей в манере, отличной от той, что обычно встречается в комиксах. [59] Художник пытался нарисовать серию с «определенной толщиной линии, используя твердую, жесткую ручку, которая не имела большой модуляции в плане толщины и тонкости», что, как он надеялся, «отличало бы ее от обычного сочного, текучего вида линий комиксов». [60] В интервью 2009 года Мур вспомнил, что он воспользовался обучением Гиббонса как бывшего геодезиста для «включения невероятного количества деталей в каждую крошечную панель, чтобы мы могли срежиссировать каждую мелочь». [61] Гиббонс описал серию как «комикс о комиксах». [45] Гиббонс чувствовал, что «Алан больше озабочен социальными последствиями [присутствия супергероев], а я включился в технические последствия». Альтернативный мир повествования позволил Гиббонсу изменить детали американского ландшафта, например, добавить электромобили , немного другие здания и искровые гидранты вместо пожарных гидрантов , что, по словам Мура, «возможно, дает американским читателям шанс в некотором роде увидеть свою собственную культуру так, как это сделал бы аутсайдер». Гиббонс отметил, что сеттинг был для него освобождением, потому что ему не приходилось полагаться в первую очередь на справочники. [30]
Колорист Джон Хиггинс использовал шаблон, который был «более мрачным» и отдавал предпочтение вторичным цветам. [41] Мур заявил, что он также «всегда любил колористику Джона, но всегда ассоциировал его с тем, что он был колористом- аэрографом », что Муру не нравилось; впоследствии Хиггинс решил раскрасить «Хранителей» в плоский цвет в европейском стиле. Мур отметил, что художник уделил особое внимание освещению и тонким изменениям цвета; в шестом выпуске Хиггинс начал с «теплых и веселых» цветов и на протяжении всего выпуска постепенно делал их темнее, чтобы придать истории темное и мрачное ощущение. [30]
Структурно некоторые аспекты Watchmen отклонялись от нормы комиксов того времени, в частности, компоновка панелей и раскраска. Вместо панелей разных размеров создатели разделили каждую страницу на сетку из девяти панелей. [41] Гиббонс отдавал предпочтение системе сетки из девяти панелей из-за ее «авторитетности». [60] Мур принял использование формата сетки из девяти панелей, который «дал ему уровень контроля над повествованием, которого у него раньше не было», по словам Гиббонса. «Был этот элемент темпа и визуального воздействия, который он теперь мог предсказать и использовать для драматического эффекта». [58] Боб Стюарт из The Comics Journal упомянул Гиббонсу в 1987 году, что макеты страниц напоминали макеты EC Comics , в дополнение к самому искусству, которое, по мнению Стюарта, особенно напоминало Джона Северина . [45] Гиббонс согласился, что повтор макетов в стиле EC «был очень преднамеренным», хотя его вдохновением был скорее Харви Курцман , [44] но он был достаточно изменён, чтобы придать серии уникальный вид. [45] Художник также сослался на работу Стива Дитко над ранними выпусками The Amazing Spider-Man как на источник вдохновения, [62] а также на Доктора Стрэнджа , где «даже в своих самых психоделических работах [он] всё равно сохранял довольно прямую компоновку страниц». [39]
Обложка каждого выпуска служит первой панелью истории. Гиббонс сказал: «Обложка Watchmen находится в реальном мире и выглядит вполне реальной, но она начинает превращаться в комикс, портал в другое измерение». [30] Обложки были разработаны как крупные планы, которые фокусировались на одной детали без присутствия человеческих элементов. [38] Создатели время от времени экспериментировали с компоновкой содержания выпуска. Гиббонс нарисовал пятый выпуск под названием «Fearful Symmetry», поэтому первая страница отражает последнюю (с точки зрения расположения кадров), а следующие страницы отражают друг друга, прежде чем центральный разворот становится (в целом) симметричным по компоновке. [30]
В конце каждого выпуска, за исключением двенадцатого, содержатся дополнительные прозаические отрывки, написанные Муром. Среди содержимого — вымышленные главы книг, письма, отчеты и статьи, написанные различными персонажами Watchmen . У DC были проблемы с продажей рекламного пространства в выпусках Watchmen , что оставляло дополнительные восемь-девять страниц на выпуск. DC планировали вставить домашнюю рекламу и более длинную колонку писем, чтобы заполнить пространство, но редактор Лен Вейн посчитал, что это будет несправедливо по отношению к любому, кто писал в течение последних четырех выпусков серии. Он решил использовать дополнительные страницы, чтобы заполнить предысторию серии. [43] Мур сказал: «К тому времени, как мы добрались до выпусков № 3, № 4 и так далее, мы подумали, что книга выглядит хорошо без страницы писем. Она меньше похожа на комикс, поэтому мы остановились на ней». [30]
Watchmen представляет собой историю в истории в форме Tales of the Black Freighter , вымышленного комикса, сцены из которого появляются в выпусках три, пять, восемь, десять и одиннадцать. История вымышленного комикса, «Marooned», читается молодым человеком в Нью-Йорке. [50] Мур и Гиббонс задумали пиратский комикс, потому что они рассуждали, что поскольку персонажи Watchmen сталкиваются с супергероями в реальной жизни, «они, вероятно, вообще не будут заинтересованы в комиксах о супергероях». [63] Гиббонс предложил пиратскую тему, и Мур согласился отчасти потому, что он «большой поклонник Бертольта Брехта »: Black Freighter намекает на песню « Seeräuberjenny » (« Пиратка Дженни ») из «Трехгрошовой оперы» Брехта . [30] Мур предположил, что поскольку супергерои существовали и существовали как «объекты страха, отвращения и презрения, главные супергерои быстро потеряли популярность в комиксах, как мы и предполагаем. В основном, такие жанры, как ужасы, научная фантастика и пиратство, особенно пиратство, стали заметными — с EC на гребне волны». Мур чувствовал, что «образность всего пиратского жанра настолько богата и темна, что она обеспечивает идеальный контрапункт современному миру Watchmen ». [42] Автор расширил предпосылку так, что ее присутствие в истории добавит подтекст и аллегорию. [64] Дополнительная статья, подробно описывающая вымышленную историю Tales of the Black Freighter в конце пятого выпуска, упоминает реального художника Джо Орландо как основного автора серии. Мур выбрал Орландо, потому что он чувствовал, что если бы истории о пиратах были популярны во вселенной Watchmen , то редактор DC Джулиус Шварц мог бы попытаться заманить художника в компанию, чтобы тот нарисовал пиратский комикс. Орландо внес рисунок, оформленный так, как будто это страница из поддельного заголовка для дополнительной части. [42]
В «Marooned» молодой моряк (называемый «Морским капитаном») отправляется в путешествие, чтобы предупредить свой родной город о приближении Черного Грузовика , после того как он переживает уничтожение своего собственного корабля. Он использует тела своих погибших товарищей по команде как импровизированный плот и плывет домой, постепенно погружаясь в безумие. Когда он наконец возвращается в свой родной город, полагая, что он уже оккупирован командой Черного Грузовика , он пробирается к своему дому и убивает всех, кого находит там, только чтобы обнаружить, что человек, которого он принял за пирата, на самом деле был его женой. Он возвращается на берег моря, где понимает, что Черный Грузовик пришел не для того, чтобы заявить права на город, а скорее на него; он плывет в море и поднимается на борт корабля. По словам Ричарда Рейнольдса, моряк «вынужден срочностью своей миссии сбрасывать один запрет за другим». Как и Адриан Вейдт, он «надеется предотвратить катастрофу, используя трупы своих бывших товарищей как средство достижения своей цели». [65] Мур заявил, что история «Черного грузового судна» в конечном итоге описывает именно «историю Адриана Вейдта» и что ее также можно использовать в качестве контрапункта к другим частям истории, таким как захват Роршаха и добровольное изгнание доктора Манхэттена на Марс. [63]
Мур назвал Уильяма С. Берроуза одним из главных источников своего влияния во время замысла « Хранителей ». Он восхищался использованием Берроузом «повторяющихся символов, которые будут нагружены смыслом» в единственном комиксе Берроуза « Невыразимый мистер Харт », который появился в британском андеграундном журнале Cyclops . Не каждая интертекстуальная связь в серии была запланирована Муром, который заметил, что «там есть вещи, которые Дэйв вставил, и даже я заметил их только на шестом или седьмом прочтении», в то время как другие «вещи [...] появились там случайно». [38]
Окрашенный смайлик — повторяющийся образ в истории, появляющийся во многих формах. В «Системе комиксов » Тьерри Гроенстин описал символ как повторяющийся мотив, который создаёт «рифму и замечательные конфигурации», появляясь в ключевых сегментах « Хранителей» , в частности, на первой и последней страницах серии — забрызганный кровью на первой и соусом из гамбургера на последней. Гроенстин приводит его как одну из форм формы круга, которая появляется на протяжении всей истории, как «повторяющийся геометрический мотив» и из-за его символических коннотаций. [66] Гиббонс создал значок со смайликом как элемент костюма Комедианта, чтобы «облегчить» общий дизайн, позже добавив к значку брызги крови, чтобы намекнуть на его убийство. Гиббонс сказал, что создатели стали считать окровавленное смайлик «символом всей серии», [60] отметив его сходство с Часами Судного дня, отсчитывающими до полуночи. [39] Мур черпал вдохновение из психологических тестов бихевиоризма , объясняя, что тесты представляли лицо как «символ полной невинности». С добавлением брызг крови над глазом значение лица было изменено, чтобы стать одновременно радикальным и достаточно простым для обложки первого выпуска, чтобы избежать человеческих деталей. Хотя большинство воскрешений центрального изображения были созданы намеренно, другие были случайными. Мур упомянул, в частности, что на «маленьких заглушках на искровых гидрантах, если вы перевернете их вверх дном, вы обнаружите маленькое смайликовое лицо». [38]
Другие символы, образы и намеки, которые появлялись на протяжении всего сериала, часто появлялись неожиданно. Мур упомянул, что «вся эта штука с Watchmen была просто множеством этих маленьких кусочков синхронности, появляющихся повсюду». [42] Гиббонс отметил, что непреднамеренной темой было противопоставление обыденного и романтического, [44] сославшись на отдельные сексуальные сцены между Ночным Филином и Шелковым Призраком на его диване, а затем высоко в небе на воздушном корабле Ночного Филина. [45] В книге о кратерах и валунах Марса Гиббонс обнаружил фотографию кратера Галле , которая напоминает счастливое лицо, и они превратили это в выпуск. Мур сказал: «Мы обнаружили, что многие из этих вещей начали генерироваться сами собой, как по волшебству», в частности, сославшись на случай, когда они решили назвать компанию по производству замков « Компания по производству замков Gordian Knot ». [42]
Первоначальная предпосылка сериала заключалась в том, чтобы исследовать, какими будут супергерои «в правдоподобном, реальном мире». По мере того, как история становилась все более сложной, Мур сказал, что Watchmen стали о «власти и идее сверхчеловека, проявляющегося в обществе». [67] Название сериала отсылает к вопросу «Кто будет следить за самими стражами?», который был поставлен римским сатириком Ювеналом ( как « Quis custodiet ipsos custodes? »), хотя Мур не знал о классическом происхождении фразы, пока Харлан Эллисон не сообщил ему. [68] Мур прокомментировал в 1987 году: «В контексте Watchmen это подходит. «Они следят за нами, кто следит за ними? » » [30] Автор заявил во введении к твердому переплету Graffiti Watchmen , что во время написания сериала он смог очиститься от своей ностальгии по супергероям, и вместо этого он нашел интерес к реальным людям. [28]
Брэдфорд Райт описал Watchmen как «некролог Мура концепции героев в целом и супергероев в частности». [48] Помещая историю в современный социологический контекст, Райт написал, что персонажи Watchmen были «увещеванием Мура тем, кто верил в „героев“ и лидеров, чтобы охранять судьбу мира». Он добавил, что верить в такие иконы означало отказаться от личной ответственности перед «Рейганами , Тэтчерами и другими „Хранителями“ мира, которые должны были „спасти“ нас и, возможно, опустошить планету в процессе». [69] Мур специально заявил в 1986 году, что он писал Watchmen как «не антиамериканизм, [но] антирейганизм » , в частности полагая, что «в настоящий момент определенная часть Америки Рейгана не напугана. Они думают, что они неуязвимы». [30] Перед премьерой сериала Гиббонс заявил: «В нем нет никакого явного политического послания. Это фантастическая экстраполяция того, что может произойти, и если люди видят в нем вещи, которые применимы к реальной Америке, то они вчитывают это в комикс [...]». [70] Хотя Мур хотел написать о «политике с позиции силы» и «тревожных» временах, в которые он жил, он заявил, что причина, по которой история происходит в альтернативной реальности, заключается в том, что он беспокоился, что читатели «отключатся», если он нападет на лидера, которым они восхищаются. [34] Мур заявил в 1986 году, что он «сознательно пытался сделать что-то, что заставило бы людей чувствовать себя неловко». [30]
Ссылаясь на «Хранителей » как на точку, где комиксы «достигли зрелости», Иэн Томсон написал в своем эссе «Деконструкция героя», что история достигла этого, «развивая своих героев именно для того, чтобы разобрать саму идею героя и тем самым побуждая нас размышлять о его значимости с разных сторон осколков, оставшихся лежать на земле». [71] Томсон заявил, что герои в «Хранителях» почти все разделяют нигилистические взгляды, и что Мур представляет эти взгляды «как простую, неприкрытую истину», чтобы «разобрать конечную мотивацию потенциального героя, а именно, обеспечить мирское спасение и таким образом обрести смертное бессмертие». [72] Он написал, что история «развивает своих героев именно для того, чтобы спросить нас, не было бы нам на самом деле лучше без героев». [73] Томсон добавил, что деконструкция концепции героя в рассказе «предполагает, что, возможно, время героев прошло», что, по его мнению, отличает «это постмодернистское произведение» от деконструкций героя в движении экзистенциализма . [74] Ричард Рейнольдс утверждает, что без каких-либо суперзлодеев в рассказе супергерои « Хранителей » вынуждены сталкиваться с «более неосязаемыми социальными и моральными проблемами», добавляя, что это удаляет концепцию супергероя из обычных повествовательных ожиданий жанра. [75] Рейнольдс заключает, что ироничное самосознание жанра в сериале «все выделяет « Хранителей» либо как последний ключевой текст о супергероях, либо как первый в новой зрелости жанра». [76]
Джефф Клок избегал термина «деконструкция», предпочитая описывать Watchmen как «ревизионное повествование о супергероях». Он считает Watchmen и Batman: The Dark Knight Returns Фрэнка Миллера « первыми примерами [...] нового типа комиксов [...] первой фазы развития, перехода супергероя от фэнтези к литературе». [77] Он уточняет, отмечая, что «реализм Алана Мура [...] осуществляет кенозис по отношению к истории комиксов [...] [который] не облагораживает и не наделяет силой его персонажей [...] Скорее, он посылает волну разрушения обратно через историю супергероев [...] обесценивая одну из основных супергеройских конвенций, помещая его борцов с преступностью в масках в реалистичный мир». [78] Прежде всего, «исследование Муром [часто скомпрометированных] мотивов костюмированной борьбы с преступностью проливает тревожный свет на истории о супергероях прошлого и заставляет читателя переоценивать — пересматривать — каждого супергероя с точки зрения кенозиса Мура — его опустошения традиции». [79] Клок связывает название с цитатой Ювенала, чтобы подчеркнуть проблему контроля над теми, кто обладает властью, и неоднократно цитируется в самом произведении. [80] Деконструктивная природа « Хранителей» , отмечает Клок, разыгрывается на странице также как, «[подобно] кенозису Алана Мура , [Вейдт] должен разрушить, а затем реконструировать, чтобы построить «единство, которое переживет его » . [81 ]
Мур выразил тревогу, что «[т]е суровый, деконструктивистский постмодернистский супергеройский комикс, примером которого являются Watchmen [...], стал жанром». В 2003 году он сказал, что «в какой-то степени за 15 лет после Watchmen было очень много комиксов, посвященных этим мрачным, пессимистичным, отвратительным, жестоким историям, которые как бы используют Watchmen , чтобы оправдать то, что, по сути, часто является просто некоторыми очень отвратительными историями, которые не имеют многого, чтобы рекомендовать их». [82] Гиббонс сказал, что в то время как читатели «остались с мыслью, что это было мрачное и суровое нечто», он сказал, что, по его мнению, серия была «прекрасным чествованием супергероев, как и всего остального». [83]
Watchmen впервые был публично упомянут в Amazing Heroes Preview 1985 года . [84] Когда Мур и Гиббонс обратились в DC с первым выпуском своей серии, Гиббонс вспоминал: «Что действительно решило дело [...], так это [писатель/художник] Говард Чайкин , который не раздает похвалы легкомысленно, и который подошел и сказал: «Дэйв, то, что ты сделал в Watchmen , чертовски круто». [85] Выступая в 1986 году, Мур сказал: «DC поддерживала нас на всем пути [...] и действительно поддерживала даже в самых графических излишествах». [30] Для продвижения серии DC Comics выпустили ограниченный тираж карточек-значков («кнопок»), на которых были изображены персонажи и изображения из серии. Было выпущено и продано десять тысяч наборов из четырех значков, включая копию окровавленного смайлика, который носил Комедиант в истории. [45] Mayfair Games представила модуль Watchmen для своей серии DC Heroes Role-playing Game, которая была выпущена до завершения серии. Модуль, одобренный Муром (который также оказал помощь в написании сюжета), [86] добавляет детали к предыстории серии, изображая события, произошедшие в 1966 году. [87]
Watchmen публиковался в виде одного выпуска в течение 1986 и 1987 годов. Ограниченная серия имела коммерческий успех, и ее продажи помогли DC Comics ненадолго обогнать своего конкурента Marvel Comics на прямом рынке комиксов. [69] График публикации серии столкнулся с задержками, поскольку он был запланирован с завершением трех выпусков вместо шести, которые редактор Лен Вейн считал необходимыми. Дальнейшие задержки были вызваны тем, что завершение каждого последующего выпуска занимало больше месяца. [43] В одном из современных отчетов отмечалось, что, хотя DC запросила выпуск № 12 для публикации в апреле 1987 года, стало очевидно, что «он [не] дебютирует до июля или августа». [42]
После завершения серии отдельные выпуски были собраны и проданы в виде коммерческой мягкой обложки . Наряду с мини-серией Фрэнка Миллера 1986 года Batman: The Dark Knight Returns , Watchmen был продан как « графический роман », термин, который позволил DC и другим издателям продавать похожие коллекции комиксов таким образом, чтобы ассоциировать их с романами и отделять их от комиксов. [88] В результате рекламы, предоставленной книгам, таким как Watchmen , в 1987 году, книжные магазины и публичные библиотеки начали выделять им специальные полки. Впоследствии новые серии комиксов были заказаны на основе их перепечатки в собранной форме для этих рынков. [89]
Watchmen получил похвалу критиков, как внутри, так и за пределами индустрии комиксов. Журнал Time , отметивший, что серия была «по общему согласию лучшей в своем роде» новой волны комиксов, опубликованных в то время, похвалил Watchmen как «превосходный подвиг воображения, сочетающий в себе научную фантастику, политическую сатиру, известные отсылки к комиксам прошлого и смелые переработки современных графических форматов в антиутопическую [ sic ] детективную историю». [90] В 1988 году Watchmen получил премию Хьюго в категории «Другие формы». [91] По словам Гиббонса, Мур положил свою награду вверх дном в своем саду и использовал ее в качестве кормушки для птиц. [92]
Дэйв Лэнгфорд написал рецензию на «Хранителей» для White Dwarf #96 и заявил, что «современный миф о Супергерое необычайно силен, несмотря на свою обычную глупость; «Хранители» с любовью разбирают мифологию на окровавленные шестеренки и храповики, завершая знаменитой цитатой: «Quis custodiet ipsos custodes? » [93]
Разногласия по поводу права собственности на историю в конечном итоге привели Мура к разрыву отношений с DC Comics. [94] Не желая работать по соглашению о работе по найму , Мур и Гиббонс имели пункт о возврате в своем контракте на Watchmen . Выступая на San Diego Comic-Con 1985 года , Мур сказал: «Если я правильно понимаю, это работает так: DC владеет ею на время публикации, а затем она возвращается Дэйву и мне, так что мы можем заработать все деньги на чашках Slurpee ». [40] За Watchmen Мур и Гиббонс получили восемь процентов от доходов серии. [38] Мур объяснил в 1986 году, что, по его мнению, когда «DC не использовала персонажей в течение года, они наши». [30] И Мур, и Гиббонс сказали, что DC заплатили им «значительную сумму денег» за сохранение прав. Мур добавил: «Так что по сути они не наши, но если DC работает с персонажами в наших интересах, то они могли бы быть нашими. С другой стороны, если персонажи пережили свой естественный срок жизни и DC не хочет ничего с ними делать, то через год они будут у нас, и мы сможем делать с ними все, что захотим, и меня это полностью устраивает». [30]
Мур сказал, что он покинул DC в 1989 году из-за языка в его контрактах на Watchmen и его серию V for Vendetta с художником Дэвидом Ллойдом . Мур считал, что пункты о возврате были в конечном итоге бессмысленными, поскольку DC не собиралась допускать прекращения выпуска публикаций. Он сказал The New York Times в 2006 году: «Я сказал: «Достаточно справедливо», [...] «Вам удалось успешно обмануть меня, и поэтому я больше никогда не буду работать на вас » . [94] В 2000 году Мур публично дистанцировался от планов DC по выпуску Watchmen в твердом переплете к 15-летию, а также от предлагаемой линии фигурок от DC Direct . В то время как DC хотела наладить отношения с писателем, Мур чувствовал, что компания несправедливо относится к нему в отношении его импринта America's Best Comics (запущенного под импринтом комиксов WildStorm , который был куплен DC в 1998 году; Муру было обещано не вмешиваться напрямую со стороны DC в рамках соглашения). Мур добавил: «Насколько я понимаю, 15-я годовщина Watchmen — это просто 15-я годовщина того, как DC удалось отобрать у меня и Дэйва [Гиббонса] собственность Watchmen ». [95] Вскоре после этого DC Direct отменила линию фигурок Watchmen , несмотря на то, что компания продемонстрировала прототипы на Comic-Con в Сан-Диего в 2000 году. [96]
Мур заявил в 1985 году, что если ограниченная серия будет хорошо принята, он и Гиббонс, возможно, создадут серию приквелов из 12 выпусков под названием Minutemen, в которой будет представлена группа супергероев 1940-х годов из истории. [40] DC предложили Муру и Гиббонсу шанс опубликовать приквелы к серии, такие как Rorschach's Journal или The Comedian's Vietnam War Diary , а также намекнули на возможность использования той же вселенной другими авторами. Рассказы о вьетнамском опыте Комедианта были выдвинуты, потому что The 'Nam был популярен в то время, в то время как другим предложением, по словам Гиббонса, было создание «команды Ночная Сова/Роршах» (в стиле Рэндалла и Хопкирка (покойного) ). Ни один из них не считал, что истории куда-то пойдут, при этом Мур был особенно непреклонен в том, что DC не будет продолжать писать истории других людей. [97] Гиббонса больше привлекала идея серии Minutemen , потому что она «[отдала бы] дань уважения простоте и бесхитростной природе комиксов Золотого века — с дополнительным драматическим интересом, поскольку это была бы история, заключение которой уже известно. Было бы, возможно, интересно посмотреть, как мы пришли к заключению». [44]
В 2010 году Мур рассказал Wired , что DC предложили ему вернуть права на Watchmen , если он согласится на проекты приквелов и сиквелов. Мур сказал, что «если бы они сказали это 10 лет назад, когда я попросил их об этом, то да, это могло бы сработать [...] Но сейчас я не хочу возвращать Watchmen . Конечно, я не хочу его возвращать на таких условиях». Соиздатели DC Comics Дэн ДиДио и Джим Ли ответили: «DC Comics вернутся к этим культовым персонажам только в том случае, если творческое видение любых предлагаемых новых историй будет соответствовать качеству, заданному Аланом Муром и Дэйвом Гиббонсом почти 25 лет назад, и наше первое обсуждение любого из них, естественно, будет с самими создателями». [98] После месяцев слухов о потенциальном проекте-продолжении Watchmen , в феврале 2012 года DC объявила, что публикует семь серий приквелов под баннером « Before Watchmen ». Среди создателей, вовлеченных в проект, были писатели J. Michael Straczynski , Brian Azzarello , Darwyn Cooke и Len Wein, а также художники Lee Bermejo , JG Jones , Adam Hughes , Andy Kubert , Joe Kubert и Amanda Conner . Хотя Мур не имел никакого отношения к Before Watchmen , Гиббонс снабдил проект заявлением в первоначальном пресс-релизе:
Оригинальная серия Watchmen — это полная история, которую мы с Аланом Муром хотели рассказать. Однако я ценю причины, по которым DC взялись за эту инициативу, и желание вовлеченных художников и писателей отдать дань уважения нашей работе. Пусть эти новые дополнения получат желаемый ими успех. [23]
Продолжение Watchmen под названием Doomsday Clock является частью линейки комиксов DC Rebirth , дополнительно продолжая повествование, начатое в 2016 году одноразовым выпуском DC Universe: Rebirth Special и кроссовером 2017 года The Button , в обоих из которых Доктор Манхэттен фигурировал в второстепенной роли. Мини-сериал, действие которого происходит через семь лет после событий Watchmen в ноябре 1992 года, следует за Озимандией , который пытается найти Доктора Манхэттена вместе с Реджинальдом Лонгом, преемником Уолтера Ковача в роли Роршаха, после разоблачения и последующего провала его плана мира и последующей надвигающейся ядерной войны между Соединенными Штатами и Россией. [99] Сериал был представлен 14 мая 2017 года с тизерным изображением, показывающим логотип Супермена в 12-часовом слоте часов, изображенных в Watchmen, и названием серии жирным шрифтом, используемым для Watchmen . [100] Первый из запланированных двенадцати выпусков был выпущен 22 ноября 2017 года. [101]
История включает в себя множество персонажей DC, но особое внимание уделяется Супермену и Доктору Манхэттену, несмотря на то, что в оригинальной серии Супермен был заявлен как вымышленный персонаж — серия использует сюжетный элемент мультивселенной . Писатель Джефф Джонс чувствовал, что в «Возрождении» с Доктором Манхэттеном можно рассказать интересную историю. Он считал, что существует интересная дихотомия между Суперменом — инопланетянином, который воплощает человечество и сострадает ему, — и Доктором Манхэттеном — человеком, который отделился от человечества. Это привело к более чем шести месяцам дебатов среди творческой команды о том, следует ли пересекать вселенную Watchmen со вселенной DC через сюжетный элемент альтернативных реальностей. Он объяснил, что « Часы Судного дня» были «самым личным и самым эпическим, совершенно умопомрачительным проектом», над которым он работал в своей карьере. [100]
HBO привлекла Деймона Линделофа для разработки телешоу Watchmen , премьера которого состоялась 20 октября 2019 года. [102] Линделоф, поклонник ограниченной серии, сделал шоу «ремиксом» комикса, повествовательно продолжением, представив при этом новый набор персонажей и историю, которые, по его мнению, сделали работу достаточно уникальной, не будучи при этом полной перезагрузкой серии комиксов. [103] Среди его главных актеров - Реджина Кинг , Дон Джонсон , Тим Блейк Нельсон , Яхья Абдул-Матин II и Джереми Айронс . Телевизионное шоу происходит в 2019 году, через 34 года после окончания ограниченной серии, и в основном происходит в Талсе, штат Оклахома. Из-за либеральной политики, установленной президентом Робертом Редфордом для предоставления компенсаций пострадавшим от расового насилия, группы сторонников превосходства белой расы (следуя трудам Роршаха) нападают на полицию, которая обеспечивает соблюдение этой политики, что приводит к законам, требующим от полиции скрывать свою личность и носить маски. Это позволило новым борцам с преступностью в масках помогать полиции в борьбе с супремасистами. Доктор Манхэттен, Адриан Вейдт / Озимандиас и Лори Блейк / Шелковый Призрак являются центральными персонажами сюжета шоу.
Было много попыток сделать киноверсию Watchmen с 1986 года, когда продюсеры Лоуренс Гордон и Джоэл Сильвер приобрели права на экранизацию сериала для 20th Century Fox . [104] Fox попросила Алана Мура написать сценарий на основе его истории, [105] но он отказался, поэтому студия привлекла сценариста Сэма Хэмма . Хэмм взял на себя смелость переписать сложную концовку Watchmen в «более управляемое» заключение, включающее убийство и временной парадокс. [105] Fox поставила проект на поворот в 1991 году, [106] и проект был передан Warner Bros. Pictures , где Терри Гиллиам был прикреплен к режиссеру, а Чарльз МакКеон переписал его. Они использовали дневник персонажа Роршаха в качестве закадрового голоса и восстановили сцены из комикса, которые Хэмм удалил. [105] Гиллиам и Сильвер смогли собрать только 25 миллионов долларов на фильм (четверть необходимого бюджета), потому что их предыдущие фильмы вышли за рамки бюджета. [105] Гиллиам отказался от проекта, потому что решил, что «Хранители» не подлежат экранизации . «Сокращение [истории] до двух- или двух с половиной часового фильма [...], как мне показалось, убирает суть того, о чем « Хранители »», — сказал он. [107] После того, как Warner Bros. отказались от проекта, Гордон пригласил Гиллиама обратно, чтобы он самостоятельно руководил фильмом. Режиссер снова отказался, полагая, что комикс будет лучше снимать как пятичасовой мини-сериал . [108]
_2.jpg/1280px-Archie_(Nite_Owl_ship)_2.jpg)
В октябре 2001 года Гордон сотрудничал с Ллойдом Левином и Universal Studios , наняв Дэвида Хейтера в качестве сценариста и режиссера. [109] Хейтер и продюсеры покинули Universal из-за творческих разногласий, [110] и Гордон и Левин выразили заинтересованность в создании Watchmen в Revolution Studios . Проект не устоялся в Revolution Studios и впоследствии развалился. [111] В июле 2004 года было объявлено, что Paramount Pictures будет производить Watchmen , и они назначили Даррена Аронофски режиссером сценария Хейтера. Продюсеры Гордон и Левин остались на месте, сотрудничая с продюсерским партнером Аронофски Эриком Уотсоном. [112] Аронофски ушел, чтобы сосредоточиться на The Fountain , и был заменен Полом Гринграссом . [113] В конечном итоге, Paramount поставила Watchmen на поворот. [114]
В октябре 2005 года Гордон и Левин снова встретились с Warner Bros., чтобы снова разработать фильм. [115] Впечатлённые работой Зака Снайдера над «300 спартанцами» , Warner Bros. обратились к нему с предложением снять адаптацию « Хранителей» . [116] Сценарист Алекс Це опирался на свои любимые элементы сценария Хейтера, [117] но также вернул его к оригинальной обстановке Холодной войны из комикса «Хранители» . Подобно своему подходу к «300 спартанцам » , Снайдер использовал сетку панелей комиксов в качестве раскадровки и решил снять весь фильм, используя декорации для живого действия вместо зелёных экранов . [118] Он расширил боевые сцены, [119] и добавил подсюжет об энергетических ресурсах, чтобы сделать фильм более актуальным. [120] Хотя Снайдер намеревался сохранить верность внешнему виду персонажей комикса, он хотел, чтобы Ночная Сова выглядела более устрашающе, [118] и превратил доспехи Озимандии в пародию на резиновые мускулистые костюмы из супергеройского фильма 1997 года «Бэтмен и Робин» . [44] После премьеры трейлера к фильму в июле 2008 года президент DC Comics Пол Левитц заявил, что компании пришлось напечатать более 900 000 экземпляров торговой коллекции «Хранителей» , чтобы удовлетворить дополнительный спрос на книгу, вызванный рекламной кампанией, при этом общий годовой тираж, как ожидается, составит более миллиона экземпляров. [121] Хотя 20th Century Fox подала иск, чтобы заблокировать выпуск фильма, студии в конечном итоге урегулировали спор, и Warner согласилась отдать Fox 8,5 процента от мировых сборов фильма, включая сиквелы и спин-оффы взамен. [113] Фильм вышел в прокат в марте 2009 года, получил неоднозначные отзывы и собрал 185 миллионов долларов по всему миру.
Tales of the Black Freighter был адаптирован как анимационный фильм напрямую на видео от Warner Premiere и Warner Bros. Animation , который был выпущен 24 марта 2009 года. [122] Первоначально он был включен в сценарий фильма Watchmen , [123] но был вырезан из-за бюджетных ограничений, [124] так как сегмент добавил бы 20 миллионов долларов к бюджету, потому что Снайдер хотел снять его в стилизованной манере, напоминающей 300 спартанцев . [122] Джерард Батлер , который снялся в 300 спартанцах , озвучивает Капитана в фильме, ему была обещана роль в Watchmen , которая так и не материализовалась. [125] Джаред Харрис озвучивает своего покойного друга Ридли, которого Капитан галлюцинирует говорящим с ним. Снайдер заставил Батлера и Харриса записать свои части вместе. [126] Снайдер рассматривал возможность включения анимационного фильма в окончательный монтаж, [127] но фильм уже приближался к трёхчасовому времени. [122] Tales of the Black Freighter был выпущен на отдельном DVD, который также включает Under the Hood , документальный фильм, подробно описывающий предысторию персонажей, названный в честь мемуаров персонажа Холлиса Мейсона (первого Nite Owl ). [122] [128] Сам фильм был выпущен на DVD через четыре месяца после Tales of the Black Freighter , [122] а в ноябре 2009 года был выпущен набор из четырёх дисков под названием «Ultimate Cut» с анимационным фильмом, смонтированным обратно в основную картину. [129] Режиссёрская версия и расширенная версия Watchmen включают Tales of the Black Freighter в свои DVD-релизы. [122]
Лен Вейн, редактор комикса, написал приквел к видеоигре под названием Watchmen: The End Is Nigh . [130]
Дэйв Гиббонс стал консультантом фильма Снайдера, но Мур отказался, чтобы его имя было связано с какими-либо экранизациями его работы. [131] Мур заявил, что он не заинтересован в том, чтобы смотреть адаптацию Снайдера; он сказал Entertainment Weekly в 2008 году, что «[т]есть вещи, которые мы сделали с Watchmen , которые могли бы работать только в комиксе, и были действительно разработаны, чтобы показать вещи, которые другие медиа не могут». [132] Хотя Мур считает, что сценарий Дэвида Хейтера был «настолько близок, насколько я мог себе представить, чтобы кто-то подошел к Watchmen », он заявил, что не намерен смотреть фильм, если бы он был снят. [133]
В 2008 году Warner Bros. Entertainment выпустила Watchmen Motion Comics , серию озвученных анимаций оригинального комикса. Первая глава была выпущена для покупки летом 2008 года в цифровых видеомагазинах, таких как iTunes Store . [134] DVD, в котором собрана полная серия комиксов, был выпущен в марте 2009 года. [135]
В апреле 2017 года Warner Bros. объявили, что они разработают анимационный фильм с рейтингом R, основанный на комиксе. [136] Тизер-трейлер был выпущен 13 июня 2024 года и показал, что фильм будет состоять из двух частей. [137] [138]
Watchmen Chapter I выйдет в цифровом формате 13 августа 2024 года, а на Blu-ray и 4K Ultra HD — 27 августа 2024 года. Watchmen Chapter II выйдет позднее в 2024 году. [139]
Версия HBO Watchmen была упомянута в кроссовере Arrowverse 's Crisis on Infinite Earths . На здании на Земле-666 можно было увидеть вывеску, рекламирующую шоу, в то время, когда Джон Константин , Джон Диггл и Миа Смоук прибывают на Землю-666, чтобы заручиться помощью Люцифера в проникновении в Чистилище , чтобы они могли вернуть душу Оливера Куина .
Имея успех у критиков и в коммерческом плане, Watchmen высоко ценится в индустрии комиксов и часто рассматривается несколькими критиками и рецензентами как величайшая серия комиксов и графический роман. [140] [141] [142] [143] Помимо того, что Watchmen является одним из первых крупных произведений, которые помогли популяризировать формат публикации графических романов наряду с The Dark Knight Returns , [144] Watchmen также стал одним из самых продаваемых графических романов, когда-либо опубликованных. [143] [145] Watchmen был единственным графическим романом, который появился в списке Time « 100 величайших романов всех времен » 2005 года , [146] где критик Time Лев Гроссман описал историю как «сердцебиение, душераздирающее чтение и переломный момент в развитии молодого жанра». [147] Позже он появился в списке «10 лучших графических романов» журнала Time за 2009 год, где Гроссман еще больше похвалил Watchmen , заявив : «На данный момент называть Watchmen величайшим комиксом о супергероях, когда-либо написанным и нарисованным, уже выходит за рамки клише . Но это правда». [148] В 2008 году Entertainment Weekly поместил Watchmen на 13-е место в своем списке 50 лучших романов, напечатанных за последние 25 лет, назвав его «величайшей историей о супергероях, когда-либо рассказанной, и доказательством того, что комиксы способны на умные, эмоционально резонансные повествования, достойные ярлыка «литература»». [149] Однако The Comics Journal поместил Watchmen на 91-е место в своем списке 100 лучших англоязычных комиксов 20-го века. [150]
В книге «Искусство комикса: эстетическая история » Роберт Харви писал, что с помощью «Хранителей » Мур и Гиббонс «продемонстрировали, как никогда ранее, способность [комиксов] рассказывать сложную историю, которая могла быть создана только в комиксах». [151] В своем обзоре издания Absolute Edition сборника Дэйв Ицкофф из The New York Times написал, что темное наследие «Хранителей », «которое Мур, несомненно, никогда не имел в виду, чья ДНК закодирована во все более черных чернилах и мрачных сюжетных линиях, которые стали неотъемлемыми элементами современных комиксов о супергероях», — это «область, которую он в значительной степени уступил писателям и художникам, разделяющим его увлечение жестокостью, но не его интерес к ее последствиям, его стремление разрушить старые границы, но не его стремление найти новые». [152] Сам Алан Мур сказал, что его намерения с работами, такими как Marvelman и Watchmen, были освободить комиксы и открыть их для новых и свежих идей, тем самым создавая больше разнообразия в мире комиксов, показывая индустрии, что можно сделать с уже существующими концепциями. Вместо этого это имело противоположный эффект, в результате чего комикс о супергероях в конечном итоге застрял в «депрессивном гетто мрачности и психоза». [153] В 2009 году Лидия Миллет из The Wall Street Journal оспаривала, что Watchmen достоин такого признания, и писала, что в то время как «ярко нарисованные панели, мрачные цвета и пышные образы серии делают ее популярность заслуженной, хотя и непропорциональной», что «просто странно утверждать, что как иллюстрированное литературное повествование, оно соперничает по художественным достоинствам, скажем, с шедеврами, такими как « Acme Novelty Library » Криса Уэйра или почти любой частью остроумной и блестящей работы Эдварда Гори ». [154]
«Хранители» были одним из двух комиксов, наряду с «Бэтмен: Возвращение Тёмного рыцаря» , которые вдохновили дизайнера Винсента Коннара на создание шрифта Comic Sans . [155]
В 2009 году Brain Scan Studios выпустила пародию Watchmensch , комикс, в котором писатель Рич Джонстон описал «дебаты вокруг Watchmen , первоначальные контракты, текущие судебные иски по контракту Fox». [156]
Также в 2009 году, одновременно с выходом фильма «Хранители» , издательство IDW Publishing выпустило пародийный комикс под названием Whatmen?! [157]
Грант Моррисон написал сцену в Pax Americana (2014), где ребенок стреляет в голову своего отца из его собственного пистолета, убивая его. Это должно было символизировать мнение Моррисона о том, как ограниченная серия оказала негативное влияние на жанр супергероев: «это выстрел Watchmen в голову американского супергероя». [158]
В сентябре 2016 года издательство Hasslein Books опубликовало книгу Watching Time: The Unauthorized Watchmen Chronology , написанную Ричем Хэндли. В книге подробно изложена история франшизы Watchmen . [159] [160]
В декабре 2017 года DC Entertainment опубликовала Watchmen: Annotated , полностью аннотированное черно-белое издание графического романа, отредактированное, с введением и примечаниями Лесли С. Клингера (который ранее аннотировал The Sandman Нила Геймана для DC). Издание содержит обширные материалы из оригинальных сценариев Алана Мура и было написано при полном сотрудничестве Дэйва Гиббонса.
Роршах появляется в романе Лоры Битти 2019 года « Утерянное имущество» . [161]
Она неоднократно действует и говорит, прежде чем думает, редко используя логику для обдумывания ситуаций; ее импульсивность часто хоронит ее в ситуациях, которые не были бы такими плохими, если бы она рационально продумала их заранее. [...] Лори явно верит в достоинство человеческой жизни и пропагандирует его, что контрастирует с большинством других персонажей в «Хранителях». Точно так же Лори постоянно придерживается своих убеждений в том, что каждая человеческая жизнь имеет значение, даже сталкиваясь с аргументами доктора Манхэттена.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
