Италия имеет очень широкий и разнообразный архитектурный стиль , который невозможно просто классифицировать по периоду или региону из-за разделения Италии на различные небольшие государства до 1861 года. Это создало весьма разнообразный и эклектичный диапазон архитектурных проектов. Италия известна своими значительными архитектурными достижениями, [3] такими как строительство акведуков, храмов и подобных сооружений во времена Древнего Рима , основание архитектурного движения эпохи Возрождения в конце 14-го - 16-го века, и является родиной палладианства , стиля строительства, который вдохновил такие движения, как неоклассическая архитектура , и повлиял на проекты, по которым дворяне строили свои загородные дома по всему миру, особенно в Соединенном Королевстве , Австралии и Соединенных Штатах Америки в конце 17-го - начале 20-го века.
Некоторые из лучших произведений западной архитектуры, такие как Колизей , Миланский собор , Моле Антонеллиана в Турине , Флорентийский собор и архитектурные проекты Венеции , находятся в Италии. По оценкам, в Италии насчитывается в общей сложности 100 000 памятников всех видов (музеи, дворцы, здания, статуи, церкви, художественные галереи, виллы, фонтаны, исторические дома и археологические останки). [4] Сейчас Италия находится на переднем крае модернистского и устойчивого дизайна с такими архитекторами, как Ренцо Пиано и Карло Моллино .
Итальянская архитектура также оказала большое влияние на архитектуру мира. [5] Более того, термин «итальянская архитектура» , популярный за рубежом с 19 века, использовался для описания иностранной архитектуры, которая была построена в итальянском стиле, особенно по образцу архитектуры эпохи Возрождения .
Наряду с доисторической архитектурой, первыми людьми в Италии, которые действительно начали последовательность проектов, были греки и этруски. В Северной и Центральной Италии именно этруски были лидерами в архитектуре того времени. Этрусские здания строились из кирпича и дерева, поэтому в настоящее время в Италии сохранилось немного памятников этрусской архитектуры, [6] за исключением нескольких в Вольтерре , Тоскана и Перудже , Умбрия. Этруски построили храмы, форумы, общественные улицы, акведуки и городские ворота, которые оказали значительное влияние на римскую архитектуру. [6]
В Южной Италии, начиная с VIII века до н. э., греческие колонисты, создавшие то, что было известно как Великая Греция, строили здания в собственном стиле. Они строили большие, лучшие и технологически продвинутые дома, которые также повлияли на римскую архитектуру. [6] Однако к IV веку до н. э., в эллинистическую эпоху, меньше внимания уделялось строительству храмов, а больше времени тратилось на строительство театров. [6] Театры были полукруглыми и имели зрительный зал и сцену. Раньше их строили только на холмах, в отличие от римлян, которые искусственно сооружали места для зрителей.
Греческие храмы были известны тем, что содержали громоздкие каменные или мраморные колонны. Сегодня в Италии сохранилось несколько остатков греческой архитектуры, особенно в Калабрии, Апулии и Сицилии. Храмы в Валле-деи-Темпли , которые в настоящее время являются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО , являются прекрасным примером.
Под влиянием греческой архитектуры (оставившей важные следы в Великой Греции, в храмах Агридженто , Селинунта и Пестума ) и этрусской архитектуры (привлекшей внимание Витрувия ) римская архитектура приобрела свои собственные черты.
Римляне впитали греческое влияние, очевидное во многих аспектах, тесно связанных с архитектурой; например, это можно увидеть во введении и использовании триклиния на римских виллах как места и способа приема пищи. Римляне, аналогично, были обязаны своим этрусским соседям, которые снабдили их богатством знаний, необходимых для будущих архитектурных решений, таких как гидравлика и строительство арок.
Социальные элементы, такие как богатство и высокая плотность населения в городах, заставили древних римлян открыть новые (архитектурные) решения. Использование сводов и арок , вместе с глубоким знанием строительных материалов, позволило им достичь беспрецедентных успехов в строительстве внушительных сооружений для общественного пользования. Яркими примерами являются акведуки Рима , термы Диоклетиана и Колизей . Они были воспроизведены в меньшем масштабе в крупных городах по всей Империи, причем некоторые сооружения сохранились почти полностью нетронутыми, например, городские стены Луго в Тарраконской Испании .
Италия была широко затронута эпохой раннего христианства, когда Рим стал новой резиденцией папы . После завоевания Италии Юстинианом , несколько зданий, дворцов и церквей были построены в римско-византийском стиле.
Христианская концепция базилики была изобретена в Риме. Они были известны как длинные прямоугольные здания, которые были построены в почти древнеримском стиле, часто богатые мозаикой и украшениями. Искусство и архитектура ранних христиан также были широко вдохновлены искусством и архитектурой языческих римлян; статуи, мозаики и картины украшали все их церкви. Позднехристианские фрески можно легко увидеть в некоторых из многочисленных катакомб Рима. [7]
Византийская архитектура также была широко распространена в Италии. Когда Западная Римская империя пала в 476 году нашей эры, византийцы были лидерами в мире по аспектам культуры, искусства, музыки, литературы, моды, науки, технологий, бизнеса и архитектуры. [7] Византийцы, которые технически были народом Восточной Римской империи, сохранили римские принципы архитектуры и искусства, но придали им более восточный оттенок и были известны своими слегка плоскими куполами и более богатым использованием позолоченных мозаик и икон вместо статуй. [7] Поскольку византийцы проживали на Сицилии в течение некоторого времени, их архитектурное влияние все еще можно увидеть сегодня, например, в соборе Чефалу , Палермо или Монреале с их богато украшенными церквями. Базилика Святого Марка в Венеции также является примером византийской архитектуры в Италии.
Между византийским и готическим периодами существовало романское движение, которое длилось примерно с 800 г. н. э. по 1100 г. н. э. Это был один из самых плодотворных и творческих периодов в итальянской архитектуре, когда были построены несколько шедевров, таких как Пизанская башня на площади Пьяцца деи Мираколи и базилика Сант-Амброджо в Милане . Стиль называли «римским» из-за использования римских арок, витражей, а также изогнутых колонн, которые обычно использовались в монастырях. [8]
Романская архитектура в Италии сильно различалась как по стилю, так и по конструкции. Вероятно, наиболее художественной была тосканская романская, особенно флорентийская и пизанская, однако сицилийская, на которую оказали влияние нормандские поселенцы, также была значительной. Ломбардская романская архитектура была, безусловно, более прогрессивной в структурном отношении, чем тосканская, но менее художественной.
Романская архитектура в Италии остановила строительство деревянных крыш в церквях, а также экспериментировала с использованием крестовых сводов или бочек. [8] Вес зданий имел тенденцию прогибаться снаружи, и раньше были контрфорсы для поддержки зданий. Церковные стены, использующие романский стиль, имели тенденцию быть громоздкими и тяжелыми, чтобы поддерживать крышу, однако это означало, что романские интерьеры церквей в Италии имели тенденцию быть гораздо более банальными и безвкусными, чем интерьеры раннехристианского и византийского периодов. Они обычно состояли просто из мрамора или камня и имели мало украшений, в отличие от богатых мозаик, найденных в итальянских византийских архитектурных работах.
Главным новшеством итальянской романской архитектуры был свод , который никогда ранее не встречался в истории западной архитектуры. [8]
Готическая архитектура появилась в Италии в XII веке. Итальянская готика всегда сохраняла особую характеристику, которая отличала ее развитие от развития во Франции, где она зародилась. В частности, смелые архитектурные решения и технические новшества французской готики так и не появились: итальянские архитекторы предпочитали сохранять традицию строительства, заложенную в предыдущие века. С эстетической точки зрения, в Италии вертикальное развитие редко имело значение.
Готическая архитектура была импортирована в Италию, как и во многие другие европейские страны. Бенедиктинский цистерцианский орден был, посредством своих новых зданий, главным носителем этого нового архитектурного стиля. Он распространился из Бургундии (на востоке современной Франции), их изначальной области, по всей Западной Европе.
Возможная хронология готической архитектуры в Италии может включать:
Италия XV века, и в частности Флоренция, были родиной Ренессанса . Именно во Флоренции новый архитектурный стиль получил свое начало, не медленно развиваясь, как готика из романского , а сознательно вызванный к жизни отдельными архитекторами, которые стремились возродить порядок прошлого « Золотого века ». Научный подход к архитектуре античности совпал с общим возрождением обучения. На это повлиял ряд факторов.
Итальянские архитекторы всегда отдавали предпочтение четко определенным формам и структурным элементам, выражающим их назначение. [12] Многие тосканские романские здания демонстрируют эти характеристики, как это видно во Флорентийском баптистерии и Пизанском соборе .
Италия никогда полностью не принимала готический стиль архитектуры. Помимо Миланского собора , в основном работы немецких строителей, лишь немногие итальянские церкви демонстрируют акцент на вертикальности, сгруппированные шахты, богато украшенные узоры и сложные ребристые своды, которые характеризуют готику в других частях Европы. [12]
Наличие, особенно в Риме, древних архитектурных остатков, демонстрирующих упорядоченный классический стиль , вдохновляло художников в то время, когда философия также обращалась к классике. [12]
Переход от готики к архитектуре эпохи Возрождения совпадает со строительством купола Флорентийского собора , которое было осуществлено Филиппо Брунеллески между 1420 и 1436 годами. Собор, построенный Арнольфо ди Камбио, остался незавершенным к концу XIV века; в центре, где должен был быть купол, было огромное отверстие. Конкурс на его строительство выиграл Брунеллески, построивший самый большой купол со времен Римской империи.
Базилика Сан-Лоренцо во Флоренции была спроектирована Брунеллески с использованием всего, чему он научился, изучая архитектуру Древнего Рима. Она имеет арки, колонны и круглые окна в римском стиле. Она выглядит совершенно иначе, чем остроконечные арочные церкви готического периода . Здание, с изменениями, было завершено только после его смерти.
Когда римские императоры возвращались после победы в битве, они строили триумфальную арку как памятник себе. В Риме и других частях Италии есть несколько таких памятников, и общий дизайн — большая арка в центре и меньшая нижняя арка или дверной проем по обеим сторонам. Архитектор Леон Баттиста Альберти адаптировал римскую триумфальную арку к фасаду церкви базилики Сант-Андреа в Мантуе. Он использовал тот же образец высоких и арочных, низких и квадратных, по всей внутренней части церкви. Это было скопировано многими другими архитекторами. Это также было первое здание, в котором использовались колонны в гигантском ордере .
-Palazzo_Medici_courtyard_Apr_2008_(9).jpg/1280px-Palazzo_Medici_courtyard_Apr_2008_(10)-Palazzo_Medici_courtyard_Apr_2008_(9).jpg)
Когда дело дошло до строительства дворцов, у богатых людей эпохи Возрождения были другие потребности, чем у римских императоров, поэтому архитекторам пришлось использовать правила, чтобы создать новый вид грандиозного здания. Эти дворцы эпохи Возрождения, прекрасным примером которых является Палаццо Медичи-Риккарди , обычно трехэтажные и довольно простые снаружи. Внутри находится двор, окруженный красивыми колоннами и окнами. Такие архитекторы, как Микелоццо , работавший на Козимо Медичи , черпали вдохновение в римском Колизее .
Самой известной церковью в Риме была старая базилика Святого Петра , построенная над небольшой святыней, которая, как полагают, отмечала место захоронения Святого Петра . К концу XV века старая базилика пришла в упадок. В 1505 году папа Юлий II принял решение снести древнюю базилику и заменить ее новой. В течение следующих 120 лет сменяли друг друга папы и архитекторы, и их совместные усилия привели к появлению нынешнего здания . К тому времени, как строительство было завершено, над проектом работали многие выдающиеся художники, и он кардинально изменился, став больше барочным , чем ренессансным. Среди архитекторов, присутствовавших на месте, были Донато Браманте , Рафаэль , Антонио да Сангалло Младший , Микеланджело , Пирро Лигорио , Джакомо Бароцци да Виньола , Джакомо делла Порта и Карло Мадерно . Он имеет один из самых великолепных куполов в мире, который скопировали во многих странах.
Одним из самых оригинальных произведений архитектуры позднего барокко является Palazzina di caccia di Stupinigi (Охотничий домик Ступиниджи), датируемый XVIII веком. [13] Здание представляет собой сильно выраженную конструкцию, основанную на кресте Святого Андрея , и было спроектировано Филиппо Юваррой , который также построил Базилику Суперга недалеко от Турина.
В этот же период в Венето наблюдалось сближение с архитектурой Палладио , что проявилось в вилле Пизани в Стра (1721) и церкви Сан-Симеоне-Пикколо в Венеции (завершена в 1738).
В Риме наиболее значительными достижениями являются Испанская лестница и фонтан Треви , в то время как фасад церкви Сан-Джованни-ин-Латерано , спроектированный Алессандро Галилеем, имеет более строгие, классические черты.
В Неаполитанском королевстве архитектор Луиджи Ванвителли начал в 1752 году строительство Королевского дворца в Казерте . В этом большом комплексе грандиозные интерьеры и сады в стиле барокко противопоставляются более сдержанной оболочке здания, которая как будто предвосхищает мотивы неоклассического стиля . Гигантские размеры дворца перекликаются с Ospedale L'Albergo Reale dei Poveri в Неаполе, построенным в те же годы Фердинандо Фугой .
Возврат к более классическим архитектурным формам как реакция на стиль рококо можно обнаружить в начале 18 века, наиболее ярко представленный в архитектуре Палладио . В конце 18 и начале 19 веков Италия была затронута неоклассическим архитектурным движением. Все, от вилл, дворцов, садов, интерьеров и искусства, начало основываться на древнеримских и греческих темах, [14] и здания были широко тематически связаны с виллой Капра «La Rotonda» , шедевром Андреа Палладио . До открытия затерянных городов Помпеи и Геркуланум здания были тематически связаны с Древним Римом и классическими Афинами , но позже были вдохновлены этими археологическими памятниками. [15]
Примеры неоклассической архитектуры в Италии включают Arco della Pace Луиджи Каньолы ( Милан), [15] Театр Сан-Карло (Неаполь, 1810 г.), [16] Сан-Франческо ди Паола (Неаполь, 1817 г.), Кафе Pedrocchi (Падуя, 1816 г.). ), Темпио Кановиано (Позаньо, 1819 г.), Театр Карло Феличе (Генуя, 1827 г.) и Цистерноне (Ливорно, 1829 г.). [16]
Италия середины 19 века также была хорошо известна некоторыми относительно авангардными сооружениями. Галерея Витторио Эммануэля II в Милане, построенная в 1865 году, была первым зданием из железа, стекла и стали в Италии и старейшей в мире специально построенной торговой галереей, которая позже оказала влияние на Галерею Умберто I в Неаполе .
Стиль модерн , известный в Италии как стиль либерти , имел своих главных и самых оригинальных представителей в лице Джузеппе Соммаруги и Эрнесто Базиле . Первый был автором Палаццо Кастильони в Милане, а второй спроектировал расширение Палаццо Монтечиторио в Риме.
В 1920-х и последующих годах был представлен новый архитектурный язык, Razionalismo . Эта форма футуристической архитектуры была пионером Антонио Сант'Элиа и, следовательно, Gruppo 7 , образованной в 1926 году. После распада группы ее переняли отдельные художники, такие как Джузеппе Терраньи ( Casa del Fascio , Комо), Адальберто Либера ( Villa Malaparte на Капри ) и Джованни Микелуччи ( железнодорожная станция Firenze Santa Maria Novella ).
В период фашизма рационализм был вытеснен итальянским Novecento , которое отвергало авангардные темы и вместо этого стремилось возродить искусство прошлого. Его наиболее важными представителями в области архитектуры были Джо Понти , Пьетро Аскьери и Джованни Муцио . Это движение вдохновило Марчелло Пьячентини на создание «упрощенного неоклассицизма », связанного с повторным открытием императорского Рима. Пьячентини был автором нескольких работ во многих итальянских городах, наиболее важной из которых является спорное создание Виа делла Кончилиационе в Риме.
Рационалистско -фашистская архитектура — итальянский архитектурный стиль, развившийся во время фашистского режима, в частности, с конца 1920-х годов. Первоначально его продвигала и практиковала группа Gruppo 7 , в которую входили Луиджи Фиджини, Гвидо Фретте, Себастьяно Ларко, Джино Поллини, Карло Энрико Рава, Джузеппе Терраньи , Убальдо Кастаньола и Адальберто Либера . Были выявлены две ветви: модернистская ветвь, наиболее ярким представителем которой был Джузеппе Терраньи , и консервативная ветвь, в которой наиболее влиятельными были Марчелло Пьячентини и группа La Burbera.
Фашистские стили часто напоминают стили Древнего Рима , но могут распространяться и на современную эстетику. Здания фашистской эпохи часто строятся с особым вниманием к симметрии и простоте . Фашистские стили архитектуры являются ответвлением модернистской архитектуры, которая стала популярной в начале 20-го века. Итальянский фашистский стиль также находился под сильным влиянием рационалистического движения в Италии в 1920-х годах. Рационалистическая архитектура , с помощью поддержки итальянского правительства, прославляла новую фашистскую эпоху культуры и правительства в Италии. [17]
Два итальянских архитектора получили Притцкеровскую архитектурную премию : Альдо Росси (1990) и Ренцо Пиано (1998). Некоторые из главных архитекторов, работавших в Италии между концом 20-го и началом 21-го века, - это Ренцо Пиано, Массимилиано Фуксас и Гаэ Ауленти . Работы Пиано включают Stadio San Nicola в Бари, Auditorium Parco della Musica в Риме, работы по реконструкции Старого порта Генуи и паломнической церкви Падре Пио в Сан-Джованни-Ротондо. Среди проектов Фуксаса (по состоянию на январь 2011 года [обновлять]) - штаб-квартира региона Пьемонт и конференц-центр Roma - La Nuvola в EUR, Рим . Итальянские работы Гаэ Ауленти включают работы по реконструкции Palazzo Grassi в Венеции и станции "Museo" метро Неаполя .
Другими выдающимися фигурами современной архитектуры в Италии являются швейцарец Марио Ботта ( Музей современного искусства и современности в Тренто и Роверето , реконструкция театра Ла Скала в Милане), Микеле Валори (он: Корвиале), Заха Хадид ( Национальный музей XXI века). Century Arts в Риме, небоскреб « Ло Сторто » в Милане), Рихард Мейер ( Юбилейная церковь и крытое здание Ара Пачис , оба в Риме), Норман Фостер (железнодорожный вокзал Флоренции Бельфиоре), Даниэль Либескинд (небоскреб « Иль Курво » в Милане) ) и Арата Исодзаки ( «Паласпорт Олимпико» в Турине совместно с Пьером Паоло Маджорой и Марко Брицио; небоскреб « Иль Дритто » в Милане).
