Кабаре ( французское произношение: [kabaʁɛ] ) — форма театральногоразвлечениясмузыкой,пением,танцами,декламациейилидрамой. Местом проведения представления может бытьпаб,казино,отель,ресторанилиночной клуб[1]со сценой для представлений. Зрители, часто обедающие или пьющие, обычно не танцуют, а обычно сидят за столиками. Представления обычно вводит ведущий(MC). Развлечение, исполняемое ансамблем актеров и в соответствии с его европейским происхождением, часто (но не всегда) ориентировано на взрослую аудиторию и имеет явноандеграундныйхарактер. В Соединенных Штатахстриптиз,бурлеск,дрэг-шоуилисольное выступление вокалистас пианистом, а такжезаведения, предлагающие это развлечение, часто рекламируются как кабаре.
Термин изначально пришел из пикардского или валлонского языка, где слова camberete или cambret обозначали небольшую комнату (12 век). Первое печатное использование слова kaberet встречается в документе 1275 года в Турне . Термин использовался с 13 века в средненидерландском языке для обозначения недорогой гостиницы или ресторана ( caberet , cabret ). [2]
Слово cambret , вероятно, произошло от более ранней формы chambrette , маленькая комната, или от нормандского французского chamber, означающего таверну, которое, в свою очередь, произошло от позднелатинского слова camera, означающего арочную крышу. [3]
Кабаре появились в Париже по крайней мере к концу XV века. Они отличались от таверн, поскольку в них подавали еду и вино, стол был накрыт скатертью, а цена взималась за тарелку, а не за кружку. [4] Они не были особенно связаны с развлечениями, даже если музыканты иногда выступали в обоих заведениях. [5] Поначалу кабаре считались лучше таверн; к концу XVI века они стали предпочтительным местом для обедов вне дома. В XVII веке появилось более четкое различие, когда таверны ограничились продажей вина, а позднее подачей жареного мяса.
Кабаре часто использовались как места встреч писателей, актеров, друзей и художников. Такие писатели, как Лафонтен , Мольер и Жан Расин, были известны тем, что часто посещали кабаре под названием Mouton Blanc на улице Вье-Коломбье, а позже Croix de Lorraine на современной улице Бур-Тибур. В 1773 году французские поэты, художники, музыканты и писатели начали встречаться в кабаре Le Caveau на улице Бюси, где они сочиняли и пели песни. Caveau просуществовал до 1816 года, когда его пришлось закрыть, потому что его клиенты писали песни, высмеивающие королевское правительство. [4]
В XVIII веке появились кафе-концерты или кафе-шантаны , предлагавшие еду вместе с музыкой, певцами или фокусниками. Самым известным было Cafe des Aveugles в подвалах Пале -Рояля , в котором был небольшой оркестр слепых музыкантов. В начале XIX века по всему городу появилось множество кафе-шантанов; самыми известными были Café des Ambassadeurs (1843) на Елисейских полях и Eldorado (1858) на бульваре Страсбург. К 1900 году в Париже насчитывалось более 150 кафе-шантанов. [6]
Первым кабаре в современном смысле было Le Chat Noir в богемном районе Монмартр , созданное в 1881 году Родольфом Сали , театральным агентом и предпринимателем. [7] Оно сочетало музыку и другие развлечения с политическими комментариями и сатирой. [8] Chat Noir объединяло богатых и знаменитых парижан с богемой и художниками Монмартра и Пигаль . Его клиентура «была смесью писателей и художников, журналистов и студентов, служащих и светских людей, а также моделей, проституток и настоящих гранд-дам, ищущих экзотических впечатлений». [9] Хозяином был сам Сали, называвший себя джентльменом- кабаретье ; он начинал каждое шоу монологом, высмеивая богатых, высмеивая депутатов Национальной ассамблеи и отпуская шутки о событиях дня. Кабаре было слишком маленьким для толпы, пытающейся попасть внутрь; в полночь 10 июня 1885 года Салис и его клиенты переехали вниз по улице в новый клуб побольше на улице 12 рю де Лаваль, декор которого описывался как «Своего рода Бейрут с китайскими влияниями». Композитор Эрик Сати , закончив учёбу в консерватории, зарабатывал на жизнь игрой на фортепиано в Chat Noir . [9]
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Th%C3%A9ophile-Alexandre_Steinlen_-_Tourn%C3%A9e_du_Chat_Noir_de_Rodolphe_Salis_(Tour_of_Rodolphe_Salis'_Chat_Noir)_-_Google_Art_Project.jpg)
К 1896 году в Париже было 56 кабаре и кафе с музыкой, а также дюжина мюзик-холлов. Кабаре не имели высокой репутации; один критик написал в 1897 году, что «они продают напитки, которые стоят пятнадцать сантимов, вместе со стихами, которые, по большей части, ничего не стоят». [9] Традиционные кабаре с монологами и песнями и небольшим декором были заменены более специализированными площадками; некоторые, как Boite a Fursy (1899), специализировались на текущих событиях, политике и сатире. Некоторые были чисто театральными, производя короткие сцены пьес. Некоторые были сосредоточены на жутком или эротическом. В Caberet de la fin du Monde официанты были одеты как греческие и римские боги и представляли живые картины, которые были чем-то средним между эротикой и порнографией. [10]
К концу века осталось всего несколько кабаре старого стиля, где собирались художники и богема. Среди них были Cabaret des noctambules на улице Шампольон на левом берегу; Lapin Agile на Монмартре; и Le Soleil d'or на углу набережной Сен-Мишель и бульвара Сен-Мишель, где поэты, включая Гийома Аполлинера и Андре Сальмона, встречались, чтобы поделиться своим творчеством. [10]
Мюзик -холл , впервые придуманный в Лондоне, появился в Париже в 1862 году. Он предлагал более роскошные музыкальные и театральные постановки с изысканными костюмами, пением и танцами. Театры Парижа, опасаясь конкуренции со стороны мюзик-холлов, добились принятия Национальной ассамблеей закона, запрещающего артистам мюзик-холла носить костюмы, танцевать, носить парики или декламировать диалоги. Закон был оспорен владельцем мюзик-холла Эльдорадо в 1867 году, который вывел на сцену бывшую известную актрису из Комеди Франсез, чтобы она декламировала стихи Корнеля и Расина. Публика встала на сторону мюзик-холлов, и закон был отменен. [11]
Moulin Rouge был открыт в 1889 году каталонцем Жозефом Оллером. Он был очень известен из-за большой красной имитации ветряной мельницы на своей крыше и стал местом рождения танца, известного как французский канкан . Он помог прославить певиц Мистингетт и Эдит Пиаф и художника Тулуз-Лотрека , которые создали афиши для этого заведения. Olympia , также управляемая Оллером, была первой, которую называли мюзик-холлом; она открылась в 1893 году, за ней последовали Alhambra Music Hall в 1902 году и Printania в 1903 году. Printania, открытая только летом, имела большой музыкальный сад , вмещавший двенадцать тысяч зрителей, и давала ужины-шоу, в которых было представлено двадцать три различных номера, включая певцов, акробатов, лошадей, мимов, жонглеров, львов, медведей и слонов, по два представления в день. [11]
В 20 веке конкуренция со стороны кино заставила танцевальные залы устраивать более зрелищные и сложные шоу. В 1911 году продюсер Жак Шарль из Olympia Paris создал парадную лестницу в качестве декорации для своих шоу, конкурируя со своим великим конкурентом Folies Bergère , основанным в 1869 году. Среди его звезд в 1920-х годах была американская певица и танцовщица Жозефина Бейкер . Casino de Paris , которым руководили Леон Вольтерра, а затем Анри Варна, представляло многих известных французских певцов, включая Мистингетт, Мориса Шевалье и Тино Росси . [11]
Le Lido на Елисейских полях открылся в 1946 году, представляя Эдит Пиаф, Лорела и Харди , Ширли Маклейн , Марлен Дитрих , Мориса Шевалье и Ноэля Кауарда . Crazy Horse Saloon , предлагающий стриптиз, танцы и магию, открылся в 1951 году. Olympia Paris несколько лет был кинотеатром, прежде чем был возрожден как мюзик-холл и концертная площадка в 1954 году. Среди исполнителей там были Пиаф, Дитрих, Майлз Дэвис , Джуди Гарленд и Grateful Dead . Сегодня в Париже существует несколько мюзик-холлов, которые посещают в основном гости города; также можно найти ряд более традиционных кабаре с музыкой и сатирой.
В Нидерландах кабаре или kleinkunst (дословно: «маленькое искусство») — популярная форма развлечений, обычно исполняемая в театрах. Датой рождения голландского кабаре обычно считается 19 августа 1895 года. [12] В Амстердаме есть Kleinkunstacademie (английский: Академия кабаре). Это часто смесь (стендап) комедии, театра и музыки и часто включает в себя социальные темы и политическую сатиру. В середине двадцатого века «большой тройкой» были Вим Сонневельд , Вим Кан и Тун Херманс . В настоящее время многие кабаре-шоу популярных «кабаретье» (исполнителей кабаре) транслируются по национальному телевидению, особенно в канун Нового года, когда в эфир выходит несколько специальных кабаре-шоу, в которых кабаретье обычно размышляет о крупных событиях прошедшего года. [13]
Немецкое кабаре развивалось с 1901 года, с созданием площадки Überbrettl ( Superstage ), и к эпохе Веймара в середине 1920-х годов представления кабаре характеризовались политической сатирой и юмором висельника . [14] Оно разделяло характерную атмосферу интимности с французским кабаре, из которого оно было импортировано, но юмор висельника был отчетливо немецким аспектом. [14]
Польское кабаре — популярная форма живого (часто транслируемого по телевидению ) развлечения с участием комедийной труппы, состоящая в основном из комедийных зарисовок , монологов , стендап-комедии , песен и политической сатиры (часто скрытой за двусмысленностью, чтобы обмануть цензоров ).
Оно ведёт своё начало от Zielony Balonik , известного литературного кабаре, основанного в Кракове местными поэтами, писателями и художниками в последние годы разделов Польши . [15] [16]
В межвоенной Польше существовало значительное количество кабаре на идишском языке. Эта форма искусства на идиш называлась kleynkunst (буквально «маленькое искусство»).
В послевоенной Польше он почти всегда ассоциируется с труппой (часто гастролирующей ), а не с местом проведения ; довоенные ревю- шоу (с танцовщицами) давно исчезли. [ необходима цитата ]
Американское кабаре было импортировано из французского кабаре Джесси Луисом Ласки в 1911 году. [17] [18] [19] В Соединенных Штатах кабаре разделилось на несколько различных стилей исполнения, в основном из-за влияния джазовой музыки. Чикагское кабаре было сосредоточено на больших ансамблях и достигло своего пика в «ревущие двадцатые» , в эпоху сухого закона , где оно было представлено в нелегальных барах и стейк-хаусах .
Нью-йоркское кабаре никогда не развивалось так, чтобы в нем было много социальных комментариев. Когда в нью-йоркских кабаре играли джаз, они, как правило, фокусировались на известных вокалистах, таких как Нина Симон , Бетт Мидлер , Эрта Китт , Пегги Ли и Хильдегарда , а не на инструментальных музыкантах. Ежегодные ревю Джулиуса Монка установили стандарт для нью-йоркского кабаре в конце 1950-х и 1960-х годах.
Кабаре в Соединенных Штатах начало приходить в упадок в 1960-х годах из-за растущей популярности рок-концертов , телевизионных варьете , [ нужна ссылка ] и общих комедийных театров. Тем не менее, оно сохранилось в некоторых ужинах в стиле Лас-Вегаса, таких как Tropicana , с меньшим количеством комедийных сегментов. Форма искусства все еще сохраняется в различных музыкальных форматах, а также в формате стендап-комедии и в популярных выступлениях дрэг-шоу .
В конце 20-го и начале 21-го века произошло возрождение американского кабаре, особенно в Новом Орлеане , Чикаго , Сиэтле , Портленде , Филадельфии , Орландо , Талсе , Эшвилле, Северная Каролина , и Канзас-Сити, штат Миссури , поскольку новые поколения исполнителей переосмысливают старые формы как в музыке, так и в театре. Многие современные кабаре-группы в Соединенных Штатах и других странах представляют собой сочетание оригинальной музыки, бурлеска и политической сатиры. В Нью-Йорке с 1985 года успешные, устойчивые или новаторские выступления кабаре были отмечены ежегодной премией Bistro Awards. [20]
_(51033985896).jpg/1280px-Giti_Kashani_performing_the_Chains_in_the_Sky,_Tehran,_Iran,_1974-1975_(1)_(51033985896).jpg)
Театральный клуб «Кабаре», позже известный как «Пещера Золотого Тельца» , был открыт Фридой Стриндберг (по образцу «Летучей мыши» в родной Вене Стриндберга) в подвале дома 9 на Хеддон-стрит в Лондоне в 1912 году. Она планировала, что ее клуб станет авангардным местом встреч для богемных писателей и художников, с декорациями Джейкоба Эпштейна , Эрика Гилла и Уиндема Льюиса , но он быстро стал восприниматься как забавное место для высшего общества и обанкротился в 1914 году. Тем не менее «Пещера» была влиятельным предприятием, которое представило концепцию кабаре в Лондоне. Она послужила моделью для поколения ночных клубов, которые появились после нее. [21]
«Клубы, которые положили начало нынешней моде на танцевальные клубы, были Cabaret Club на Хеддон-стрит... Cabaret Club был первым клубом, где члены клуба должны были появляться в вечерних нарядах... Cabaret Club начал систему ваучеров, которые друзья членов клуба могли использовать для получения допуска в клуб... вопрос о законности этих ваучеров привел к известному визиту полиции. Это было той ночью, когда некий герцог был выведен из дома с помощью кухонного лифта... Визит был благовоспитанным мероприятием» [22]
Одним из главных мест сбора кабаре в Тегеране (столица Ирана) была улица Лалех-Зар . Знаменитые персидские кабаре действовали в городе до 1979 года . Они также представили многих отечественных артистов. На простом языке кабаре иногда называют иранцы «домом танца» (на персидском : رقاصخانه ) или «местом танцев». [23]
В Стокгольме в 1974 году открылось андеграундное шоу Fattighuskabarén ( Кабаре «Дом бедняков» ) , которое просуществовало 10 лет. [24] Там начинали свою карьеру исполнители, которые позже стали знаменитыми и известными (в Швеции), такие как Тед Острём , Эрьян Рамберг и Агнета Линден. Wild Side Story также несколько раз показывали в Стокгольме: в Alexandra's (1976 с Уллой Джонс и Кристером Линдарва ), [25] [26] [27] Camarillo (1997), [28] [29] Rosenlundsteatern/Teater Tre (2000), [30] Wild Side Lounge в Bäckahästen (2003 с Хеленой Матссон ) [31] и Mango Bar (2004). [32] Alexandra's также принимал AlexCab в 1975 году, [33] как и Compagniet в Гетеборге . [34]
В 2019 году открылся первый сербский кабаре-клуб Lafayette. [35] Хотя в Сербии и Белграде была насыщенная ночная и театральная жизнь, до 2019 года здесь не было ни одного кабаре. [36] [37]
Он сохранил интимную атмосферу, развлекательную платформу и импровизационный характер французского кабаре, но развил свой собственный характерный юмор висельника. К концу 1920-х годов немецкое кабаре постепенно стало представлять умеренно рискованные музыкальные развлечения для людей среднего класса, а также едкую политическую и социальную сатиру. Он также был центром подпольных политических и литературных движений. [...] Они были центрами левой оппозиции подъему немецкой нацистской партии и часто подвергались нацистским репрессиям за свою критику правительства.
