Литература каннада — это корпус письменных форм языка каннада , на котором говорят в основном в индийском штате Карнатака и который написан письмом каннада . [1]
Свидетельства в литературе охватывают полтора тысячелетия, [2] [3] [4] [5] [6] с некоторыми конкретными литературными произведениями, сохранившимися в богатых рукописных традициях, простирающихся с IX века до наших дней. [7] Язык каннада обычно делится на три лингвистических этапа: старый (450–1200 гг. н. э.), средний (1200–1700 гг. н. э.) и современный (1700 г. — настоящее время); [8] и его литературные характеристики классифицируются как джайнизм , лингаятизм и вайшнавизм — признавая выдающуюся роль этих трех вер в придании формы и поощрении классического выражения языка до наступления современной эпохи. [9] [10] [11] Хотя большая часть литературы до XVIII века была религиозной, некоторые светские произведения также были написаны. [12] [13]
Начиная с Кавираджамарги ( ок. 850 г. ) и до середины XII века литература на языке каннада была почти исключительно написана джайнами , которые нашли ревностных покровителей в лице царей Чалукья , Ганга , Раштракута , Хойсала [14] [15] и Ядавов . [16] Хотя Кавираджамарга , созданная во время правления царя Амогхаварши , является старейшим сохранившимся литературным произведением на этом языке, современные ученые в целом признают, что проза, поэзия и грамматические традиции должны были существовать и раньше. [17] [18] [19]
Движение лингаяты XII века создало новую литературу, которая процветала наряду с джайнскими работами. [20] С ослаблением влияния джайнов в империи Виджаянагара XIV века , новая вайшнавская литература быстро развивалась в XV веке; религиозное движение странствующих святых Харидаса ознаменовало высшую точку этой эпохи. [21]
После упадка империи Виджаянагара в XVI веке литература каннада поддерживалась различными правителями, включая Водеяров из королевства Майсур и Наяков из Келади . В XIX веке некоторые литературные формы, такие как прозаическое повествование, роман и короткий рассказ, были заимствованы из английской литературы. Современная литература каннада теперь широко известна и признана: за последние полвека авторы на языке каннада получили восемь премий Джнанпитх , 63 премии Сахитья Академи и 9 стипендий Сахитья Академи в Индии. [22] [23] [24]
В ранний период и в начале средневекового периода, между IX и XIII веками, писателями были преимущественно джайны и лингаяты . Джайны были самыми ранними известными культиваторами литературы каннада, в которой они доминировали до XII века, хотя сохранилось несколько работ лингаятов того периода. [26] Джайнские авторы писали о тиртханкарах и других аспектах религии. Авторы вирашиваи писали о Шиве , его 25 формах и изложениях шиваизма . Поэты лингаяты, принадлежащие к традиции вачана сахитья, развивали философию Басавы с XII века. [20]
В период между 13 и 15 веками наблюдался спад в джайнских сочинениях и увеличение числа работ традиции лингаятов; также были вклады писателей-вайшнавов. После этого писатели-лингаяты и вайшнавы доминировали в литературе каннада. Писатели-вайшнавы сосредоточились на индуистских эпосах — Рамаяне , Махабхарате и Бхагавате — а также на Веданте и других темах из пуранических традиций. [12] [26] [27] Религиозные песни поэтов- харидасов , исполняемые под музыку , впервые были отмечены в 15 веке. [28] Сочинения на светские темы оставались популярными в течение всего этого периода. [27]
Важным изменением в период «преданности» Бхакти , начавшийся в XII веке, стал упадок придворной литературы и рост популярности более коротких жанров, таких как вачана и киртане , форм, которые были более доступны для простого человека. [29] Сочинения, восхваляющие царей, полководцев и духовных героев, пошли на убыль, с пропорциональным увеличением использования местных жанров. Литература каннада приблизилась к устным и певческим народным традициям, музыкальность стала ее отличительной чертой, хотя некоторые поэты продолжали использовать древнюю форму письма чампу вплоть до XVII века. [30]
Санскритский размер чампу (стихи в стихах различных размеров, перемежающиеся абзацами прозы, также известный как чампу -кавья ) был самой популярной письменной формой с IX века, хотя он начал выходить из употребления в XII веке. [31] Другими используемыми санскритскими размерами были саптапади (семистрический стих), аштака (восьмистрочный стих) и шатака (стострочный стих). [32] [33] [34] Было сделано множество переводов и адаптаций санскритских произведений на каннада и, в меньшей степени, с каннада на санскрит. [35] В средневековый период развивались литературные размеры, присущие языку каннада. К ним относились трипади (трехстрочный стих, используемый с VII века), один из старейших местных размеров; шатпади (шестистрочный стих, впервые упомянутый Нагавармой I в Чхандомбудхи около 984 года и используемый с 1165 года), из которых существует шесть типов; рагале ( лирические повествовательные композиции, используемые с 1160 года); сангатья ( композиции, предназначенные для пения под музыкальный инструмент, используемые с 1232 года) и аккара , которая была принята в некоторых произведениях на телугу . [31] [36] [37] [38] Также были редкие взаимодействия с тамильской литературой. [35]
Хотя религиозная литература была видной, литературные жанры, включая роман, художественную литературу, эротику, сатиру, народные песни, басни и притчи, музыкальные трактаты и музыкальные композиции были популярны. Темы литературы каннада включали грамматику, философию, просодию, риторику , хроники, биографии, историю, драму и кухню, а также словари и энциклопедии. [27] [39] По словам критика Джозефа Т. Шипли, на языке каннада было написано более пятидесяти работ по научным темам, включая медицину, математику и астрологию. [40]
Литература каннада этого периода в основном писалась на пальмовых листьях. Однако сохранилось более 30 000 более долговечных надписей на камне (известных как шилашасана ) и медных пластинах (известных как тамрашасана ), которые информируют современных студентов об историческом развитии литературы каннада. [41] Надпись Шраванабелагола Нандисены (7 век), [42] надпись Каппе Арабхатта (ок. 700 г.) и надписи Хуммача и Сораба (ок. 800 г.) являются хорошими примерами поэзии в размере трипади , [43] а надпись Джура ( Джабалпур ) короля Кришны III (964 г.) считается эпиграфической вехой классической композиции каннада, содержащей поэтическую речь в размере канда , форме, состоящей из группы строф или глав. [44]
Элегическая поэзия на сотнях veeragallu и maastigallu ( камней героев ), написанная неизвестными поэтами в размере канда и вритта (комментариев), оплакивает смерть героев, пожертвовавших своими жизнями, и храбрость женщин, которые совершили сати . [45] По словам ученого ТВ Венкатачалы Шастри , книга Karnataka Kavicharitre, составленная ученым каннада Р. Нарасимхачаром, перечисляет более тысячи анонимных произведений литературы каннада, которые охватывают множество тем в религиозных и светских категориях. Около пятидесяти поэтов вачана известны только по псевдонимам ( ankita ), использованным в их стихах. Большинство джайнских сочинений, включенных в список, относятся к периоду 1200–1450 гг. н. э., в то время как сочинения лингаятов и вайшнавов относятся к более поздним периодам. Светские темы включают математику, медицину, науку о лошадях и слонах, архитектуру, географию и гидрологию. [46]
Темпы изменений в сторону более современных литературных стилей набрали обороты в начале 19 века. Каннада-писатели изначально находились под влиянием современной литературы других языков, особенно английского. [47] Современное английское образование и либеральные демократические ценности вдохновили социальные изменения, переплетенные с желанием сохранить лучшее из традиционных путей. [48] Новые жанры, включая короткие рассказы, романы, литературную критику и эссе, были приняты по мере того, как проза каннада двигалась к модернизации. [49]
Правление императорских Раштракутов и их могущественных вассалов , Ганга , знаменует начало классического периода писаний на языке каннада под королевским покровительством и конец эпохи санскритских эпосов. [50]
Особое внимание уделялось принятию санскритских моделей при сохранении элементов местных литературных традиций, стиля, который преобладал в литературе каннада на протяжении всего классического периода. [51] Кавираджамарга , написанная в этот период, представляет собой трактат о людях, говорящих на языке каннада, их поэзии и языке. [52] Часть сочинения можно квалифицировать как практическую грамматику. В ней описываются дефектные и корректирующие примеры («что можно и что нельзя») стихосложения и местные стили сочинения, признанные более ранними поэтами ( пуратана кави ). Этими размерами сочинения являются беданде , чаттана и гадьякатха — сочинения, написанные в различных перемежающихся размерах . В некоторых контекстах также упоминается термин пуравчарьяр , который может относиться к предыдущим грамматикам или риторам. [3] [26] [53] Некоторые историки приписывают Кавираджамаргу царю Раштракута Амогхаварше I , но другие полагают, что книга могла быть вдохновлена царем и написана в соавторстве или полностью Шривиджаей, теоретиком языка каннада и придворным поэтом. [54] [55] [56]
Самое раннее существующее прозаическое произведение на старом каннада — это Vaddaradhane («Поклонение старейшинам», IX век) Шивакотиачарьи . [57] Оно содержит 19 длинных историй, некоторые в форме басен и притч, например, «Мудрец и обезьяна». Вдохновленное более ранним санскритским сочинением Brihatkatha Kosha , оно посвящено джайнским догматам и описывает вопросы перерождения , кармы , тяжелого положения людей на земле и социальные проблемы того времени, такие как образование, торговля и коммерция, магия, суеверия и положение женщин в обществе. [58]
Работы джайнских писателей Адикави Пампы , Шри Понны и Ранны , вместе называемые «тремя жемчужинами литературы каннада», возвестили о наступлении эпохи классической каннада в 10 веке. [39] [57] Пампа, написавший Адипурану в 941 году, считается одним из величайших писателей каннада. [59] Написанная в стиле чампу , Адипурана повествует историю жизни первого джайнского тиртанкара, Ришабхадевы . В этой духовной саге душа Ришабхадевы проходит через ряд рождений, прежде чем достичь освобождения в поисках освобождения своей души из цикла жизни и смерти. [60] Другое классическое произведение Пампы, Викрамарджуна Виджая (или Пампа Бхарата , 941), в общих чертах основано на индуистском эпосе Махабхарата . [57] [61] [62]
Шри Понна, покровительствуемый королем Кришной III , написал Шантипурану (950), биографию 16-го джайнского тиртханкара Шантинатхи. Он получил титул Убхайя Кавичакравати («высший поэт на двух языках») за свое владение как каннада, так и санскритом. [63] [64] [65] Хотя Шри Понна в значительной степени заимствовал из ранних работ Калидасы, его Шантипурана считается важной джайнской пураной . [66]
_of_Kannada_poet_Ranna_at_Shravanabelagola.jpg/1280px-Handwriting_(10th_century)_of_Kannada_poet_Ranna_at_Shravanabelagola.jpg)
С конца X века литература каннада достигла значительного прогресса под покровительством новых повелителей Декана , западных Чалукьев и их вассалов: Хойсалов , южных Калачури из Каляниса , Сеуна Ядавов из Девагири и Силхаров из Карада . [67] [68] Мастерство поэтов каннада ценилось в далеких странах. Король Бходжа из Малвы в центральной Индии подарил Нагаварме I , писателю просодии и романтических классиков, лошадей в знак своего восхищения. [68]
Ранна был придворным поэтом западных царей Чалукьев Тайлапы II и Сатьяшраи . Ему также покровительствовала Аттимаббе , набожная джайнка. [57] Поэтические произведения Ранны достигли своего апогея в Sahasa Bhima Vijaya («Победа смелого Бхимы», также называемая Gada Yudda или «Битва дубинок», 982), который описывает конфликт между Бхимой и Дурьодханой в своей версии эпоса Махабхарата, одной из самых ранних поэтических элегий на языке каннада. [66] [69] [70] В отличие от Пампы, который прославлял Арджуну и Карну в своих произведениях, Ранна восхвалял своего покровителя царя Сатьяшраю и благосклонно сравнивал его с Бхимой, которого он короновал в конце войны Махабхараты. Его другое известное произведение — « Аджита-пурана» (993), в котором рассказывается о жизни второго джайна Тиртханкара Аджитанатхи. [71] Ранна получил от своего покровителя-царя титул Кави Чакравати («Император среди поэтов»). [57]
Среди грамматистов, Нагаварма-II , Катакачарья (поэт-лауреат) царя Чалукья Джагадхекамаллы II внес значительный вклад своими работами по грамматике, поэзии, просодии и лексике; они являются общепринятыми авторитетами, и их важность для изучения языка каннада общепризнана. [72] [73] Среди его других трудов, Кавьявалокана по грамматике и риторике и Карнатака Бхашабхушана (1145) по грамматике являются исторически значимыми. [74] Однако открытие Вардхамана Пуранам (1042), которое некоторые ученые приписывают Нагаварме II, создало неопределенность относительно его фактической жизни, поскольку это предполагает, что он мог жить столетием раньше и находился под покровительством Джаясимхи II . [75]
В конце XII века Хойсалы , могущественное горное племя из региона Малнад в современной южной Карнатаке, воспользовалось политической неопределенностью в Декане, чтобы завоевать господство в регионе к югу от реки Кришна в южной Индии. [76] Была принята новая хронологическая эра, были заявлены императорские титулы, и литература каннада процветала благодаря таким известным ученым, как Джанна , Харихара , Рудрабхатта , Рагхаванка , Кешираджа и другим. [77] Важным достижением в этот период стало установление местных размеров в литературе ( рагале , трипади , сангатья и шатпади ). [31]
Два известных философа, живших в это время, Рамануджачарья и Мадхвачарья , оказали влияние на культуру региона. [78] Обращение короля Хойсалы Вишнувардханы в начале XII века из джайнизма в вайшнавизм позже стало неудачей для джайнской литературы. В последующие десятилетия джайнские писатели столкнулись с конкуренцией со стороны вирашивов, на которые они ответили опровержениями, [79] а с XV века — с писателями вайшнавского направления. Эти события навсегда изменили литературный ландшафт региона, говорящего на языке каннада. [80] [81]
Один из самых ранних писателей Вирашивы, который не был частью литературной традиции Вачана , поэт Харихара (или Харишвара) происходил из семьи карникас (бухгалтеров) и работал под покровительством царя Нарасимхи I. Он написал Гириджакальяну в десяти разделах, следуя традиции Калидасы , используя старый стиль джайнского чампу , с историей, ведущей к свадьбе Шивы и Парвати . [82] [83] В отступлении от нормы Харихара избегал прославления святых смертных. Ему приписывают более 100 стихотворений в размере рагале , называемых Намбийанана рагале (или Шиваганада рагале , 1160), восхваляющих святого Намбияну и Вирупакшу (форма индуистского бога Шивы). [84] За свой поэтический талант он заслужил почетное звание утсава кави («поэт изобилия»). [85]
Племянник Харихары, Рагхаванка, был первым, кто ввел метр шатпади в литературу каннада в своем эпосе Харишчандра Кавья (1200), который считается классикой, несмотря на то, что иногда нарушал строгие правила грамматики каннада . [83] [86] Опираясь на свое мастерство драматурга, Рагхаванка в своей истории о царе Харишчандре ярко описывает столкновение личностей между мудрецом Вишвамитрой и мудрецом Вашиштом , а также между Харишчандрой и Вишвамитрой. Считается, что эта интерпретация истории Харишчандры уникальна для индийской литературы. Письмо является оригинальным и не следует каким-либо устоявшимся эпическим традициям. [85] Помимо покровительства Хойсалы, Рагхаванка был удостоен чести царя Какатии Пратапарудры I. [68]
Рудрабхатта, смартха -брахман (сторонник монистической философии), был самым ранним известным брахманическим писателем, работавшим под покровительством Чандрамоули, министра царя Виры Баллалы II. [83] Основываясь на более раннем произведении Вишну-пураны , он написал Джаганнатха Виджайю (1180) в стиле чампу , рассказывая о жизни Господа Кришны вплоть до его битвы с демоном Банасурой . [87]
В 1209 году джайнский ученый и командующий армией Джанна написал Яшодхара Чарите , уникальный набор историй, посвященных извращениям. В одной из историй царь намеревался совершить ритуальное жертвоприношение двух мальчиков Мариамме, местному божеству. Выслушав рассказ мальчиков, царь решил освободить их и отказаться от практики человеческих жертвоприношений. [88] [89] В честь этой работы Джанна получил титул Кавичакраварти («Император среди поэтов») от царя Виры Баллалы II . [83] Его другое классическое произведение, Анатханата Пурана (1230), повествует о жизни 14-го тиртханкара Анантанатхи. [66]
XIV век ознаменовался крупными потрясениями в геополитике южной Индии , когда мусульманские империи вторглись с севера. Империя Виджаянагара стояла как оплот против этих вторжений и создала атмосферу, благоприятствующую развитию изящных искусств. [90] В золотой век литературы каннада конкуренция между писателями вайшнава и вирашиваи были ожесточенной, и литературные диспуты между двумя сектами были обычным явлением, особенно при дворе короля Дева Райи II . Острое соперничество привело к «организованным шествиям» в честь классиков, написанных поэтами соответствующих сект. [91] Сам король был не меньшим писателем, романтические истории Sobagina Sone ( дословно «Дождь красоты») и Amaruka приписываются ему. [92] [93]
К этому периоду принадлежал Кумара Вьяса (псевдоним Наранаппы), старейшина средневековых эпических поэтов и один из самых влиятельных поэтов-вайшнавов того времени. Он был особенно известен своим сложным использованием метафор и даже заслужил титул Рупака Самраджья Чакраварти («Император страны метафор»). В 1430 году он написал Гадугина Бхарата , широко известный как Карната Бхарата Катаманджари или Кумаравьяса Бхарата в традиции Вьясы . Работа представляет собой перевод первых десяти глав эпоса Махабхарата и подчеркивает божественность и милость Господа Кришны , изображая всех персонажей, за исключением Кришны, страдающими от человеческих слабостей. [62] Интересным аспектом работы является чувство юмора, проявленное поэтом и его героем, Кришной. Эта работа ознаменовала переход литературы каннада к более современному жанру и возвестила о новой эпохе, сочетающей поэтическое совершенство с религиозным вдохновением. [87] Оставшиеся парвы (главы) Махабхараты были переведены Тимманной Кави (1510) при дворе царя Кришнадеварая . Поэт назвал свое произведение Кришнарая Бхарата в честь своего царя-покровителя. [87]
Кумара Вальмики (1500) написал первую полную брахманическую адаптацию эпоса Рамаяна , названную Тораве Рамаяна . По словам автора, эпос, который он написал, просто повествовал о разговоре Бога Шивы с его супругой Парвати. Это произведение оставалось популярным на протяжении веков и вдохновляло народный театр, такой как Якшагана , который использовал его стихи в качестве сценария для постановки эпизодов из великого эпоса. [94] В версии эпоса Вальмики царь Равана изображен как один из женихов на сваямваре Ситы ( буквально церемония «выбора мужа»). Его неудача в получении руки невесты приводит к ревности к Раме , будущему жениху. По мере развития истории Хануман , за все его заслуги перед Рамой, возвышается до статуса «следующего создателя». Ближе к концу истории, во время войны с Рамой, Равана понимает, что его противник — не кто иной, как Бог Вишну, и спешит умереть от его руки, чтобы обрести спасение. [94]
Чамараса , поэт-вирашиваит, был соперником Кумары Вьясы при дворе Деварая II. Его панегирик святому Алламе Прабху , названный Prabhulinga Lile (1430), был позже переведен на телугу и тамильский язык по приказу его покровителя-царя. В этой истории святой считался воплощением индуистского бога Ганапати , в то время как Парвати приняла форму принцессы Банаваси. [91]
Взаимодействие между литературами каннада и телугу, тенденция, которая началась в период Хойсала, усилилась. Переводы классических произведений с каннада на телугу и наоборот стали популярными. Известными двуязычными поэтами этого периода были Бхима Кави, Пидупарти Соманатха и Нилакантачарья. Фактически, некоторые поэты телугу, включая Дхурджати , были настолько сведущи в каннада, что свободно использовали многие термины каннада в своих произведениях на телугу. Именно из-за этого «знакомства» с каннада, известный писатель Шринатха даже назвал свой телугу «Каннада». Этот процесс взаимодействия между двумя языками продолжался в 19 веке в форме переводов двуязычных писателей. [95]
В конце XII века калачури успешно восстали против своих повелителей, западных чалукьев, и захватили столицу Кальяни . В этот неспокойный период новая религиозная вера, называемая вирашивизм (или лингаятисизм), развилась как восстание против существующего социального порядка индуистского общества. Некоторые из последователей этой веры написали литературу под названием вачана сахитья («литература вачана») или шарана сахитья («литература преданных»), состоящую из уникальной и местной формы поэзии в свободном стихе , называемой вачана . [20] [96] Басаванна (или Басава, 1134–1196), премьер-министр царя Калачури Биджджалы II , обычно считается вдохновителем этого движения. [97] Преданные собирались, чтобы обсудить свои мистические переживания в центре религиозных дискуссий под названием Анубхава Мантапа («зал опыта») в Кальяни. [98] Здесь они выражали свою преданность богу Шиве в простых стихах вачана . Эти стихи были спонтанными высказываниями ритмичной, эпиграмматической, сатирической прозы, подчеркивающей бесполезность богатств, ритуалов и книжной учености, демонстрируя драматическое качество, напоминающее диалоги Платона . [99] [100]
Басаванна, Аллама Прабху , Девара Дасимайя, Чаннабасава , Сиддхарама (1150) и Кондагули Кешираджа являются наиболее известными среди многочисленных поэтов (называемых Вачанакарами ), которые писали в этом жанре. Акка Махадеви была видной среди нескольких женщин-поэтов; в дополнение к ее поэзии, ей приписывают два коротких произведения, Mantrogopya и Yogangatrividhi . Сиддхарама приписывают произведения в размере трипади и 1379 сохранившихся стихотворений (хотя он утверждал, что является автором 68000 стихотворений). [83] [101] [102] [103]
Движение вира-шайва потерпело неудачу из-за убийства короля Биджджалы и изгнания шаран ( преданных) из Кальяни; дальнейший рост поэзии вачана был ограничен до 15-го века, когда началась новая волна писаний под покровительством правителей Виджаянагара . [98] Вождь Ниджагуна Шивайоги создал новую философию под названием Кайвалья , основанную на адвайтской (монистической) философии Ади Шанкары , синтезированной с ответвлением веры вира-шайва. Плодовитый писатель, Шивайоги сочинял религиозные песни, известные под общим названием Кайвалья сахитья (или Таттва Падагалу , буквально «песни пути к освобождению»). [104] Его песни были рефлексивными, философскими и касались йоги . Шивайоги также написал весьма уважаемую научную энциклопедию под названием Вивекачинтамани ; он был переведен на язык маратхи в 1604 году и на санскрит в 1652 году и снова в 18 веке. Энциклопедия включает записи по 1500 темам и охватывает широкий спектр предметов, включая поэтику, танец и драму, музыковедение и эротику. [105]
Другие известные поэты-святые традиции Вирашива включают Муппину Садакшари, современника Шивайоги, чья коллекция песен называется Субодхасара , Чидананда Авадхута 17-го века и Сарпабхушана Шивайоги 18-го века. Этот корпус литературы настолько обширен, что большую его часть все еще нужно изучить. [104]
Движение вайшнава бхакти (преданности), включающее известных харидасов (преданных святых) того времени, оставило неизгладимый след в литературе каннада, начиная с 15-го века, вдохновив собрание работ под названием Харидаса Сахитья («литература Харидаса»). Под влиянием вирашивизма 12-го века это движение коснулось жизней миллионов людей своим сильным потоком преданности. Харидасы передали послание ведического философа Мадхвачарьи простому человеку на простом языке каннада в форме деваранам и киртанов (религиозных песен во славу Бога). [21] [104] Философия Мадхвачарьи распространялась выдающимися учениками, включая Нарахаритиртху , Джаятиртху , Вьясатиртху , Шрипадарайю , Вадираджатиртху , Пурандару даса и Канаку даса . [28] Чайтанья Махапрабху , выдающийся святой из далекой Бенгалии , посетил регион в 1510 году, что еще больше стимулировало движение преданного служения. [21]
Пурандара Даса (1484–1564), странствующий бард, как полагают, сочинил 475 000 песен на языках каннада и санскрите , хотя сегодня известно только около 1000 песен. Сочиненные в различных рагах и часто заканчивающиеся приветствием индуистскому божеству Виттале , его композиции представляли суть Упанишад и Пуран простым , но выразительным языком. Он также разработал систему, с помощью которой обычный человек мог изучать музыку Карнатака , и кодифицировал музыкальные формы композиции сваравали , аланкары («образ речи») и гитхамы . Благодаря такому вкладу Пурандара Даса получил почетное звание Карнатака Сангита Питамаха («Отец музыки Карнатака»). [106] [107] [108]
Канака Даса (чье имя при рождении было Тхиммаппа Наяка, 1509–1609) из Кагинеле (в современном районе Хавери ) был аскетом и духовным искателем, который написал важные произведения, такие как «Моханатарангини» («Река наслаждения»), история индуистского бога Кришны в размере сангатья ; «Нрисимхастава» , работа, посвященная славе бога Нарасимхи ; «Налачарита» , история Налы , известная своим повествованием; и «Хари Бхактисара» , спонтанное произведение о преданности в размере шатпади . Последнее произведение, в котором рассматриваются нити (мораль), бхакти (преданность) и вайрагья (отречение), стало популярным как стандартная книга для обучения детей. [109] Канака Даса является автором уникальной аллегорической поэмы под названием Ramadhanya Charitre («История избранного Рамой зерна»), в которой раги превозносится над рисом . [21] Помимо этих классических произведений, сегодня доступны около 240 песен, написанных Канакой Дасом. [110]
Движение Харидаса вернулось к известности с 17 по 19 века, дав миру около 300 поэтов в этом жанре; среди них хорошо известны Виджая Даса (1682–1755), Гопала Даса (1721–1769), Джаганнатха Даса (1728–1809), Махипати Даса (1750), Хелаванакатте Гириамма и другие. [104] [111] Со временем религиозные песни движения вдохновили вайшнавов на создание формы религиозного и дидактического исполнительского искусства, называемого Харикатха («Истории Хари»). Похожие тенденции наблюдались среди последователей веры Вирашаива, которые популяризировали Шивакатху («Истории Шивы»). [112]
С упадком империи Виджаянагара, королевство Майсур (ಮೈಸೂರು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ) (1565–1947) и королевство Келади Наякас (1565–1763) пришли к власти в южных и западных регионах современной Карнатаки соответственно. Производство литературных текстов, охватывающих различные темы, процветало при этих дворах. [113] Двор Майсура украшали выдающиеся писатели, которые были авторами энциклопедий, эпосов и религиозных комментариев, а также композиторы и музыканты. Двор Келади больше известен трудами по доктрине Вирашива. [114] Сами короли Майсура были искусными мастерами в изящных искусствах и внесли важный вклад. [115] [116] [117] Уникальная и исконная форма поэтической литературы с драматическим представлением, называемая Якшагана, приобрела популярность в 18 веке. [117] [118]
«Гита Гопала» , известный трактат о музыке, приписывается королю Чикке Деварадже Водеяру (1673–1704), самому раннему композитору династии, который носил почетный титул Сахитья Видьяникаша Праштарам («Эксперт в литературе»). [119] Вдохновленный «Гита Говинда» Джаядевы на санскрите, он был написан в размере саптапади . Это первое произведение, пропагандирующее веру вайшнава на языке каннада. [33]
В этот период [120] [121] также писал Сарваджна ( букв. «Всезнающий») — нищенствующий и бродячий поэт Вирашива, который оставил глубокий след в регионе, говорящем на языке каннада, и его людях. Его дидактические «Вачаны» , написанные в размере трипади , составляют некоторые из самых известных произведений каннада. За исключением некоторых ранних стихотворений, его работы сосредоточены на его духовных поисках как бродяги. [122] Краткосрочные «Вачаны» содержат его наблюдения об искусстве жизни, цели жизни и путях мира. [123] Он не был покровителем королевской семьи, и он не писал ради славы; его главной целью было наставлять людей о морали. [124]
Сочинение брахманского автора Лакшмисы (или Лакшмиши), известного рассказчика и драматурга, датируется серединой 16-го или концом 17-го века. [34] [125] Джаймини Бхарата , его версия эпоса Махабхарата, написанная в размере шатпади , является одной из самых популярных поэм позднего средневековья. [120] Сборник историй, поэма включает в себя историю о Сите Паритьяге («Отречение Ситы»). Автор успешно превратил религиозную историю в очень человечную историю; она остается популярной даже в наше время. [126]
В этот период также наблюдался прогресс в драматических произведениях. Хотя есть доказательства того, что театр был известен с 12-го века или ранее, современный театр каннада восходит к возникновению якшаганы (типа полевой игры), которая появилась в 16-м веке. [127] Золотой век композиций якшаганы был связан с правлением короля Кантиравы Нарасараджи Водеяра II (1704–1714). Будучи полиглотом, он написал 14 якшаган на разных языках, хотя все они написаны письмом каннада. [128] Ему приписывают самые ранние якшаганы , которые включали сангиту (музыку), натаку (драму) и натью (танец). [129]
Муммади Кришнараджа Водеяр (1794–1868), правитель княжества Майсур , был еще одним плодовитым писателем той эпохи. [130] Ему приписывают более 40 произведений, включая поэтический роман под названием «Саугандика Париная», написанный в двух версиях: сангатья и драма. [131] Его правление ознаменовало переход от классических жанров к современной литературе, который должен был быть дополнен влиянием колониального периода Индии.
Развитие современной литературы каннада можно проследить до начала XIX века, когда Махараджа Кришнараджа Водеяр III и его придворные поэты отошли от древней формы прозы чампу к прозаическим переложениям санскритских эпосов и пьес. Mudramanjusha («Шкатулка с печатью», 1823) Кемпу Нараяны — первый современный роман, написанный на каннада.
Современная литература каннада также была перекрестно оплодотворена колониальным периодом в Индии, [132] [133] с переводами произведений каннада и словарей на европейские языки, а также на другие индийские языки, и наоборот, и созданием газет и периодических изданий европейского стиля на каннада. Кроме того, в 19 веке взаимодействие с европейскими технологиями, включая новые методы печати, ускорило развитие современной литературы.
Первая газета на языке каннада под названием Mangalore Samachara была опубликована Германом Мёглингом в 1843 году; и первое периодическое издание на языке каннада, Mysuru Vrittanta Bodhini, было опубликовано Бхашьямом Бхашьячарьей в Майсуре примерно в то же время. Герман Мёглинг перевел классические произведения на языке каннада в серию под названием Bibliotheca Carnataca в 1848–1853 годах, [134] в то время как британские офицеры Бенджамин Л. Райс и Дж. Х. Флит редактировали и публиковали критические издания литературной классики, современных народных баллад и надписей. Следуя богатой традиции словарей на языке каннада с 11 века, первые словари, выражающие значения слов на языке каннада на европейских языках, были опубликованы в 19 веке, наиболее известным из них был словарь Фердинанда Киттеля «Каннада-английский» в 1894 году. [133]
В конце 19 века наблюдался толчок к созданию оригинальных произведений в прозаических повествованиях и стандартизации прозы. [135] Переводы произведений с английского, санскрита и других индийских языков, таких как маратхи и бенгали, продолжались и ускорялись. Suryakantha (1892) Лакшмана Гадагкара и Indira Bai (1899) Гулвади Венкаты Рао ознаменовали переход от высоко стилизованных нравов и эстетики предыдущих произведений на языке каннада к современной прозе, установив жанр современного романа и оказав фундаментальное влияние на жанры эссе, литературной критики и драмы. [118] [135]
.jpg/1280px-Kittel,_Ferdinand_(1832-1903).jpg)
На заре 20-го века БМ Шрикантайя ('БМ Шри'), считающийся "отцом современной литературы каннада", [136] призвал к новой эре написания оригинальных произведений на современном каннада, отходя от архаичных форм каннада. Этот парадигматический сдвиг породил эпоху плодовитости в литературе каннада и стал называться периодом Наводая ( буквально 'новый подъем') — периодом пробуждения. БМ Шри проложил путь со своими английскими Geethagalu ("английские песни") — сборником стихотворений, переведенных с английского, который задал тон для большего количества переводов с использованием стандартизации современного письменного языка. [137] Оригинальные и основополагающие произведения, которые в значительной степени опирались на местные и народные традиции, также появились наряду с переводами. Такие стойкие приверженцы, как СГ Нарасимхачар, Пандже Мангеша Рао и Хаттиангади Нараяна Рао, также внесли свой вклад своими выдающимися усилиями. [137] Литературные темы теперь перешли от обсуждения королей и богов к более гуманистическим и светским занятиям. Писатели каннада экспериментировали с несколькими формами западной литературы, в частности с романом и коротким рассказом. Роман нашел раннего сторонника в Шиварам Каранте , в то время как другой выдающийся писатель, Масти Венкатеш Айенгар («Масти»), заложил основу для поколений рассказчиков, которые последовали за ним, своими Kelavu Sanna Kathegalu («Несколько коротких рассказов», 1920) и Sanna Kathegalu («Короткие рассказы», 1924). [138]
Консолидация современной драмы была начата Т. П. Кайласамом с его Tollu Gatti («Полое и твердое», 1918). Кайласам последовал за ним с Tali Kattoke Cooline («Плата за завязывание Мангалсутры »), критикой системы приданого в браке. [137] Его пьесы в основном были сосредоточены на проблемах, затрагивающих семьи брахманов среднего класса : система приданого, религиозные преследования, беды в расширенной семейной системе и эксплуатация женщин. [127] Романы начала 20-го века способствовали националистическому сознанию в соответствии с политическими событиями того времени. В то время как Венкатачар и Галаганатх переводили Банкима Чандру и Харинараяну Апте соответственно, Гулвади Венката Рао, Керур Васудевачар и М. С. Путтанна инициировали движение к реалистическим романам своими работами. Карнатака Гатха Вайбхава Алуру Венкатарао оказала глубокое влияние на движение за объединение Карнатаки . [138]
В то время как первая четверть 20-го века была периодом экспериментов и инноваций, последующая четверть была периодом творческих достижений. В этот период появился ряд признанных лириков , чьи работы сочетали в себе народные песни и мистическую поэзию средневековых вачан и киртан с влиянием современных английских романтиков. [139] DR Bendre , с его сборником из 27 стихотворений, включая такие шедевры, как Gari ("Wing", 1932), Nadaleele (1938) и Sakhigeetha (1940), был, пожалуй, самым выдающимся лириком каннада того периода. [140] Его стихотворения охватывали широкий спектр тем, включая патриотизм, любовь к природе, супружескую любовь, трансцендентные переживания и сочувствие к бедным. [141] Говинда Пай рассказал историю распятия Христа в своей работе Golgotha (1931). Успех этой работы вдохновил Пая на написание в 1947 году трех панегириков : «Вайшакхи» , «Прабхаса» и «Дехали» , повествующих о последних днях Будды , Бога Кришны и Ганди соответственно. [142] Его «Хеббералу » («Большой палец», 1946) драматизирует историю Дроны и Экалавьи , персонажей эпоса «Махабхарата». [143]
KV Puttappa (« Kuvempu »), который впоследствии стал первым лауреатом премии Jnanpith в Каннада , продемонстрировал большой талант в написании белого стиха в своем главном произведении Sri Ramayana Darshanam (1949). [144] Эта работа знаменует начало современной эпической поэзии Каннада . [126] Работа, посредством использования метафор и сравнений, фокусируется на концепции, что все живые существа в конечном итоге эволюционируют в совершенные существа. [145] Другими важными работами этого периода являются Navaratri Масти и Hanathe П. Т. Нарасимхачара . Mankuthimmana Kagga («Dull Thimma’s Rigmarole», 1943) Д. В. Гундаппы восходит к мудрым стихам позднего средневекового поэта Сарваджны. [146] Известный автор любовных стихов о супружеской любви, К. С. Нарасимхасвами завоевал признание критиков за произведение «Mysore Mallige» («Mysore Jasmine», 1942), описывающее блаженство повседневной супружеской жизни. [143]
Рост поэтической драмы был вдохновлен Gadayuddha Natakam (1925) Б. М. Шри, адаптацией средневекового эпоса Ранны. В то время как Кувемпу и Б. М. Шри вдохновлялись старой каннада, Масти и позднее PT Narasimhachar («Pu. Ti. Na») исследовали современные чувства в своих Яшодхара (1938) и Ахалье (1940). В 1930-х годах появился Шриранга, который объединил усилия с Самсой и Кайласамом, чтобы написать некоторые из самых успешных пьес на каннада. [147] Самса завершил свою трилогию о Ранадхире Кантираве, короле Майсура прошлого, своими Виджаянарасимха (1936) и Мантрашакти (1938). Мастерство Кайласама в остроумии и сценической риторике выходит на первый план в его Home Rule (1930) и Vaidyana Vyadi («Болезнь врачей», 1940), в то время как он исследует свою серьезную сторону в Bhahishkara (1929); в Soole («Проститутка», 1945) он дал волю своему презрению к устаревшим квазирелигиозным нравам. [147] Социальные недуги также были рассмотрены в Nageya Hoge («Пары смеха», 1936) Бендре и в Garbhagudi («Святилище», 1932) Карантха, который осуждал эксплуатацию общества во имя религии. [148]
Роман достиг зрелости в этот период, с Карантом ( Chomana Dudi , 1933), Масти ( Subbanna , 1928) и Кувемпу («Subbamma Heggadathi of Kanur», 1936), возглавлявшими натиск. [149] Примечательно, что писатели решили продолжить с того места, на котором остановились Путтанна, Гулвади и Керур в начале 20-го века, а не продолжать популярные переводы в стиле Венкатачара и Галаганатха. Эстетические соображения заменили дидактику, и развилось чувство формы. [148] Девуду Нарасимха Шастри отличился своими Антаранга (1931) и Маюра (1928); первая была очень известной работой, которая углублялась в психологию главного героя, в то время как последняя была историческим романом, прослеживающим возникновение династии Кадамба . Другим ярким произведением этого периода является «Марали Манниге» Каранта (1942), сага о трех поколениях семьи, отражающая социальное, культурное и экономическое развитие на протяжении более ста лет. [150]
Литературная критика , зародившаяся в первой четверти века, также достигла значительных успехов. Особенно примечательны «Каннада Сахитья Чаритре» Б.М. Шри (1947), «Сахитья Шакти» Гундаппы (1950), «Адикави Валмики» Масти (1935), «Сахитья Хагу Вимарше» Бендре («Литература и критика», 1932) и «Самскрита Натака » Кришны Шастри (1937). Эссе, еще одна форма, заимствованная из западной литературы, широко использовалась А. Н. Мурти Рао ( «Хагалуганасугалу» , 1937), юмористической «Халлией Читрагалу » Горура Рамасвами Айенгара («Горур») (1930) и «Хуччу манассина Хатту мухагалу » Каранта (1948). [151]
По мере того, как период Наводая набирал силу, движение Прагатишила (прогрессисты) во главе с романистом А. Н. Кришной Рао («Анакру») набирало силу в начале 1940-х годов. [152] Эта левонаправленная школа утверждала, что литература должна быть инструментом социальной революции, и считала Наводая продуктом эстетов, слишком пуританских, чтобы иметь какое-либо социальное значение. Это движение привлекало в свои ряды как признанных, так и молодых писателей, и, хотя оно не создало поэзии или драмы особой ценности, его вклад в короткие рассказы и романы был ощутим. Прагатишила приписывали расширение кругозора читателей; произведения, созданные в этот период, широко затрагивали темы повседневной жизни, сельских тем и простого человека. Язык был менее сдержанным и щедро использовал разговорную речь и сленг. Сам Анакру был плодовитым писателем романов, но лучшие работы этой школы приписываются TR Subba Rao («Ta Ra Su»), Basavaraju Kattimani и Niranjana. [153] TR Subba Rao изначально писал короткие рассказы, хотя позже он обратил свой талант к романам, которые были популярны. Его ранние романы, Purushavatara и Munjavininda Munjavu , рассказывали истории обездоленных, угнетенных и изгоев. [154] Наиболее известными среди его романов, некоторые из сюжетов которых сосредоточены на его родной Читрадурге , являются Masanada Hoovu («Цветок с кладбища»), история о тяжелом положении проституток, и исторический роман Hamsa Gite («Лебединая песня»), история о преданном музыканте конца 18 века во время аннексии Читрадурги султаном Типу . [152]
Несмотря на свое влияние, волна Прагатишила уже пошла на спад к концу 1950-х годов. Легендарные писатели предыдущей эпохи продолжали создавать заметные произведения в стиле Наводая . В поэзии выделяются Naku Tanti («Четыре струны», 1964) Бендре и Aniketana (1964) Кувемпу. В. К. Гокак выявил врожденные недостатки более продвинутых западных культур в Indilla Nale (1965). [155] Романы в стиле Наводая продолжали пользоваться успехом, благодаря таким примечательным работам, как Mookajjiya Kanasugalu («Видения Мукаджи», 1968) Каранта, где Карант исследовал истоки веры человека в богиню-мать и этапы эволюции цивилизации. «Malegallali Madumagalu» («Невеста гор», 1967) Кувемпу повествует о любовных отношениях, которые существуют на всех уровнях общества. [156]
Два классических романа Масти этой эпохи — «Чаннабасаванаяка» (1950), в которых описывается поражение вождя Биданура Чаннабасавы Наяки (на побережье Карнатаки) Хайдером Али в конце XVIII века, и «Чикавирараджендра» (1950), в котором описывается падение крошечного королевства Кург (управляемого Чиккой Вирараджендрой ) под натиском Британской Ост-Индской компании . [157] Общей темой в обоих произведениях является деспотизм и тирания действующих местных правителей, что привело к вмешательству иностранной державы, появившейся на сцене для восстановления порядка, но со своими собственными империалистическими намерениями. [158]
SL Bhyrappa , харизматичный молодой писатель, впервые привлек к себе внимание в 1960-х годах своим первым романом Dharmasri , хотя именно его Vamsavriksha («Семейное древо», 1966) вывел его в центр внимания как одного из самых популярных романистов каннада. Это история уважаемого ученого Шринивасы Шротри, его семьи и их давних ценностей. Молодая и овдовевшая невестка главного героя хочет снова выйти замуж, подвергая риску его семейную традицию. [159] Лучшим романом Bhyrappa того периода был Grihabhanga («Разрушение дома», 1970), история женщины, выжившей при трагических обстоятельствах. Персонажи в рассказе простоваты и часто используют вульгарный язык. [160] Его другой важный роман — «Парва» , крупное произведение в жанре каннада, признанное достойной восхищения попыткой воссоздать жизнь на субконтиненте во времена эпоса «Махабхарата». [161]
В 1950-х годах, даже когда Прагатишила снова слилась с основным течением Наводая , возникла новая модернистская школа письма под названием Навья . Хотя формально она была открыта В. К. Гокаком с его Навья Кавитегалу («Современные поэмы», 1950), именно Гопалакришна Адига лучше всего олицетворял дух движения. Поэзия, а позднее и короткий рассказ стали наиболее эффективными средствами движения. С окончанием эпохи Ганди и ее влияния наступила новая эра, в которой можно было выражать современные чувства. Писатели Навья подвергли сомнению проверенные временем стандарты сюжета Наводая ; жизнь рассматривалась не как погоня за уже существующими ценностями, а как интроспективный поиск их, иногда рассказываемый в технике потока сознания. События и детали все чаще трактовались метафорически, а короткий рассказ становился ближе к поэзии. [162] [163] Гопалакришна Адига считается отцом этой формы выражения с его Nadedu Banda Dari ("Пройденный путь", 1952), где он черпал вдохновение у Т. С. Элиота и У. Х. Одена . Его другие известные поэмы включают Gondalapura ("Пандемониум", 1954) и Bhoota (1959). [164]
GS Shivarudrappa оставил свой след в период Navya с Mumbai Jataka ("Гороскоп Бомбея", 1966), который более подробно рассматривает урбанизированное общество в Мумбаи . [165] Протеже Кувемпу, слава Shivarudrappa пришлась на пик популярности романтических поэм с его Samagma ("Песни невозмутимости", 1951), поэмы, отличающиеся идеалистическим уклоном. Он продолжал писать поэмы в том же ключе, хотя в его более поздних поэмах наблюдается постепенный сдвиг к социальным вопросам с полосой восхищения божественным творением. [166] Его критическое эссе, Anuranana (1980), посвящено поэтам Vachana 12-го века, их традиции, стилю и влиянию на более поздних поэтов. [166]
К. С. Нарасимхасвами оставался видным деятелем этой эпохи, написав такие знаковые поэмы, как «Silalate » («Скульптурное растение», 1958) и «Gadiyaradangadiya Munde» («Перед часовой лавкой»). [167] Чандрашекхара Камбар , Чандрашекар Патил, П. Ланкеш и К. С. Ниссар Ахмед входят в число наиболее известных поэтов навья позднего поколения. [165]
Выдающимися драматургами этого периода являются Гириш Карнад , П. Ланкеш , Чандрашекхара Камбара и Чандрашекар Патил. В пьесе Карнада «Туглак» (1964) изображено насилие, вызванное сбившимся с пути идеализмом. [165] Считающаяся важным творением в театре каннада , пьеса изображает султана Дели 14 - го века Мохаммада Туглака в контрастных стилях, тиранического и капризного правителя и в то же время идеалиста, который стремился к лучшему для своих подданных. [168] Большинство пьес, написанных Карнадом, имеют в качестве своей темы либо историю, либо мифологию, с акцентом на их актуальность для современного общества.
Самым известным романом той эпохи был «Самаскара» УРАНантхи Мурти (1965). В романе подробно описывается поиск новых ценностей и идентичности главным героем, брахманом, который вступил в половую связь с неприкасаемой любовницей своего еретического противника. [169] Еще одно известное произведение — « Сварупа » (1966) Пурначандры Теджасви . «Прасне » Ананты Мурти (1963) содержит его лучший сборник рассказов, включая «Гхаташраддха» , в котором описывается трагедия, постигшая молодую беременную вдову, с точки зрения мальчика. В его сборник «Муни» (1973) входят рассказы «Навилугулу» («Павлины») и «Клип Джойнт» . [170]
Движение Navya не обошлось без своих критиков. Сомнения, дилеммы и нерешительность в каждом повороте сюжета привели к все более сложным и запутанным повествованиям, которые некоторые читатели находили неинтересными. Его высмеивали как интеллектуальное упражнение интеллигенции среднего класса; в своей крайней утонченности оно, как считалось, утратило связь с реалиями жизни. Это привело к постепенному упадку школы Navya, поскольку ее вытеснили возникающие волны школ Navyottara , Bandaya (протест) и Dalit . [162]
С начала 1970-х годов сегмент писателей, включая многих писателей «Навья», начал писать романы и рассказы, которые были анти-«Навья». Этот жанр назывался Навьоттара и стремился выполнять более социально ответственную роль. [171] [172] Самыми известными авторами в этой форме письма были Пурначандра Теджасви и Деванур Махадева . В своем предисловии к почтовому отделению Абачурина Теджасви выразил новаторское наблюдение по отношению к преобладающим тогда литературным движениям. Теджасви выиграл «самый креативный роман года» за свой Karvalo в 1980 году и Chidambara Rahasya в 1985 году от Sahitya Akademi. [171] [172]
Модернизация и вестернизация продолжают формировать чувства и порождать новые литературные приемы и жанры. [173] Наиболее яркими событиями последнего времени стали возвышение прозаической формы до доминирующего положения — положения, ранее занимаемого поэзией — и колоссальный рост драматической литературы. [173] Совсем недавно на первый план вышли Bandaya (Восстание) и литература далитов , в некотором роде возврат к дням Pragatishila ( Прогрессивизм ). Примерами этой тенденции являются Marikondavaru Махадевы («Те, кто продал себя») и Mudala Seemeli Kole Gile Ityadi («Убийство в Восточном регионе»). [173]
Каннада-писатели были удостоены 8 премий Джнанпитх , 63 премий Сахитья Академи и 9 стипендий Сахитья Академи в Индии, а также множества других национальных и международных наград с момента обретения Индией независимости. [22] [24]
