Гвидо Рени ( итальянское произношение: [ˌɡwiːdo ˈrɛːni] ; 4 ноября 1575 — 18 августа 1642) — итальянский художник эпохи барокко , хотя его работы демонстрируют классическую манеру, схожую с манерой Симона Вуэ , Никола Пуссена и Филиппа де Шампеня . Он писал в основном религиозные произведения, но также мифологические и аллегорические сюжеты. Работая в Риме, Неаполе и родной Болонье , он стал доминирующей фигурой в Болонской школе , которая возникла под влиянием Карраччи .
Родившийся в Болонье в семье музыкантов, Гвидо Рени был единственным ребенком Даниэле Рени и Джиневры Поцци. [1] В возрасте девяти лет он поступил в ученики в болонскую студию Дениса Кальварта , а вскоре к нему присоединились Альбани и Доменикино . [1]
Когда Рени было около двадцати лет, трое учеников Кальваэрта перебрались в развивающуюся конкурирующую студию Accademia degli Incamminati (Академия «новообращенных», или прогрессистов), возглавляемую Людовико Карраччи . Они сформировали ядро плодовитой и успешной школы болонских художников, которые последовали за кузеном Людовико, Аннибале Карраччи , в Рим.
Рени выполнил заказы на свои первые алтарные образы, пока учился в академии Карраччи. Он покинул академию в 1598 году после ссоры с Лодовико Карраччи из-за неоплаченной работы. Примерно в это же время он сделал свои первые гравюры — серию, посвященную визиту папы Климента VIII в Болонью в 1598 году. [1]
К концу 1601 года Рени и Альбани переехали в Рим [2] , чтобы работать с группами под руководством Аннибале Карраччи над фресковой отделкой дворца Фарнезе . [3] К 1604–05 годам он получил независимый заказ на алтарную картину Распятия Святого Петра . После непродолжительного возвращения в Болонью он вернулся в Рим, чтобы стать одним из ведущих художников во время папства папы Павла V ( Боргезе ); между 1607 и 1614 годами он стал одним из художников, наиболее покровительствуемых семьей Боргезе. [ требуется ссылка ]
В Казино дель Аврора на территории Палаццо Паллавичини-Роспильози находится шедевр фрески Рени «Аврора ». [4] Первоначально здание представляло собой павильон, построенный по заказу кардинала Сципионе Боргезе ; [5] задняя часть выходит на площадь Монтекавалло и Палаццо дель Квиринале . [6]
Массивная фреска обрамлена в квадри рипортати и изображает Аполлона на его колеснице, которому предшествует Заря (Аврора), приносящая свет в мир . [7] Работа сдержана в классицизме, копирует позы с римских саркофагов и демонстрирует гораздо больше простоты и сдержанности, чем буйный Триумф Вакха и Ариадны Карраччи [8] в Фарнезе .
В этой картине Рени больше соотносится с более строгой Кавальери д'Арпино , Ланфранко и «школой» мифо-исторической живописи Альбани , и меньше с более переполненными фресками, характерными для Пьетро да Кортона . Мало уступок перспективе, а яркий цветной стиль противоречит тенебризму последователей Караваджо . Документы показывают, что Рени получил 247 скуди и 54 байокки по завершении своей работы 24 сентября 1616 года. [ необходима цитата ]
В 1630 году семья Барберини папы Урбана VIII заказала Рени картину Архангела Михаила для церкви Санта Мария делла Кончеционе деи Капуцинов . [9] Картина, завершенная в 1636 году, породила старую легенду о том, что Рени изобразил Сатану, раздавленного ногой Святого Михаила, с чертами лица кардинала Джованни Баттиста Памфили в отместку за оскорбление. [10]
Рени также расписывал фресками капеллу Паолина в Санта Мария Маджоре в Риме, а также крылья Альдобрандини в Ватикане. По слухам, Рени поручили расписать папскую капеллу Монтекавалло (капеллу Благовещения). [11] Однако, поскольку он чувствовал, что папские министры недоплачивают ему, художник снова покинул Рим и отправился в Болонью, оставив роль выдающегося художника в Риме Доменикино.
Вернувшись в Болонью более или менее на постоянное жительство после 1614 года, Рени основал там успешную и плодотворную студию. Ему было поручено украсить купол часовни Святого Доминика в болонской базилике Сан-Доменико между 1613 и 1615 годами, результатом чего стала сияющая фреска «Святой Доминик во славе» , шедевр, который может сравниться с изысканной Аркой Сан-Доменико под ней.
Он также внес вклад в украшение часовни Розария в той же церкви с Воскресением ; и в 1611 году он уже написал для Сан Доменико великолепную картину Избиение младенцев (сейчас в Национальной пинакотеке Болоньи), которая стала важным ориентиром для французского неоклассического стиля, а также моделью для деталей в Гернике Пикассо . В 1614–15 годах он написал «Израильтяне собирают манну» для часовни в соборе Равенны . [ требуется ссылка ]
Около 1615 года в Болонье Рени создал одну из своих самых воспроизводимых работ, «Святой Себастьян» (иногда называемый итальянцами Сан Себастьяно). Считается, что картина была заказом для члена папского двора из-за присутствия лазурита в синеве неба, дорогого материала, обычно поставляемого клиентами. [12] Рени рисовал Святого Себастьяна в общей сложности шесть раз, хотя исполнение 1615 года, возможно, является самым узнаваемым. Примечательно, что картина обожалась Оскаром Уайльдом и другими художниками-геями на протяжении всей истории. [13]
Покинув Болонью ненадолго в 1618 году, Рени отправился в Неаполь, чтобы завершить заказ на роспись потолка в часовне собора Сан-Дженнаро. [14] Однако в Неаполе другие известные местные художники, включая Коренцио , Караччиоло и Риберу , яростно сопротивлялись конкурентам и, по слухам, сговорились отравить или иным образом навредить Рени (как это могло случиться с Доменикино в Неаполе после него). Помощник Рени был так тяжело ранен, что вернулся в Рим. Рени, который очень боялся быть отравленным, решил не злоупотреблять его гостеприимством. [ необходима цитата ]
Покинув Рим, Рени попеременно писал в разных стилях, но демонстрировал менее эклектичные вкусы, чем многие ученики Карраччи. Например, его алтарь для Самсона Победоносца формулирует стилизованные позы, подобные тем, которые характерны для маньеризма .
Напротив, его Распятие и его Атланта и Гипомен [15] изображают драматическое диагональное движение в сочетании с эффектами света и тени, которые отображают более барочное влияние Караваджо . Его бурное, но реалистичное Избиение младенцев (Пинакотека, Болонья) написано в манере, напоминающей позднего Рафаэля . В 1625 году князь Владислав Сигизмунд Ваза из Польши посетил мастерскую художника в Болонье во время своего визита в Западную Европу. [16] Тесные отношения между художником и польским князем привели к приобретению рисунков и картин. [16]
В 1630 году, когда Болонья страдала от чумы , Рени расписал Паллион дель Вото изображениями святых Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия . [ необходима цитата ]
К 1630-м годам стиль живописи Рени стал более свободным, менее импастозным и в нем преобладали более светлые тона. Будучи заядлым игроком, Рени часто испытывал финансовые затруднения, несмотря на устойчивый спрос на его картины. По словам его биографа Карло Чезаре Мальвазии , необходимость Рени возмещать проигрыши в азартных играх привела к поспешному выполнению и многочисленным копиям его работ, созданным его мастерской. [1] Среди картин последних лет его жизни есть много незаконченных работ. [ требуется ссылка ]
Темы Рени в основном библейские и мифологические. Он написал несколько портретов; портреты Сикста V и кардинала Бернардино Спада являются одними из самых примечательных, наряду с портретом его матери (в Национальной пинакотеке Болоньи) и несколькими автопортретами – как из юности, так и из старости. [ необходима цитата ]
Так называемая «Беатриче Ченчи», ранее приписываемая Рени и восхваляемая поколениями поклонников, теперь считается сомнительной атрибуцией. [1] Беатриче Ченчи была казнена в Риме до того, как Рени там жил, и, таким образом, не могла позировать для портрета. Многие офорты приписываются Гвидо Рени, некоторые по его собственным картинам, а некоторые по картинам других мастеров. [11] Они энергичны, [11] в легком стиле изящных линий и точек. Техника Рени, используемая болонской школой, была стандартом для итальянских граверов его времени. [17]
Рени умер в Болонье в 1642 году. Он был похоронен там же, в часовне Розария базилики Сан Доменико ; художница Элизабетта Сирани (чей отец был учеником Рени и которую некоторые считали художественным перевоплощением Рени) была позже похоронена в той же гробнице. [ необходима цитата ]
Рени был самым известным итальянским художником своего поколения. [1]
Благодаря своим многочисленным ученикам он оказал широкое влияние на позднее барокко. В центре Болоньи он основал две студии, в которых обучалось около 200 учеников. Его самым выдающимся учеником был Симоне Кантарини , прозванный Иль Песарезе , который написал портрет своего учителя, который сейчас находится в Болонской галерее. [11]
Среди других болонских учеников Рени были Антонио Ранда (в начале своей карьеры считался лучшим учеником Рени, пока он не попытался убить своего учителя), Винченцо Готти , [18] Эмилио Савонанци , [19] Себастьяно Брунетти , [20] Томмазо Кампана , [21] Доменико Мария Канути , [22] Бартоломео Марескотти , [23] Джованни Мария Тамбурино , [24] и Пьетро Галлинари (Пьерино дель Синьор Гвидо). [25]
Среди других художников, обучавшихся у Рени, - Антонио Джарола (Кавалер Коппа), Джованни Баттиста Микелини , Гвидо Каньяччи , [26] Джованни Буланже из Труа, [27] Паоло Бьянкуччи из Лукки, [28] Пьетро Риччи или Риги из Лукки, [29] Пьетро Лаури Монсу, [30] Джакомо Семенца , [31] Джозеффо и Джованни Стефано Данеди , [32] Джованни Джакомо Манно, [33] Карло Читтадини из Милана, [34] Луиджи Скарамучча , [35] Бернардо Черва , [36] Франческо Костанцо Каттанео из Феррары, [37] Джулио Динарелли , Франческо Джесси и Марко Бандинелли .
За пределами Италии влияние Рени было значительным в стиле многих испанских художников барокко, таких как Хусепе де Рибера и Мурильо . [1]
Но его работы были особенно оценены во Франции — Стендаль считал, что у Рени должна была быть «французская душа» — и оказали влияние на поколения французских художников, таких как Ле Сюэр , Ле Брен , Вьен и Грез ; [1] а также на более поздних французских художников -неоклассиков . В 19 веке репутация Рени упала в результате изменения вкуса — воплощенного в суровом суждении Джона Рёскина о том, что работы художника были сентиментальными и фальшивыми. [38]
Возрождение интереса к Рени произошло с 1954 года, когда в Болонье прошла важная ретроспективная выставка его работ. [38]
_02.jpg/1280px-David,_Reni_(Louvre_INV_519)_02.jpg)
В Лувре хранится двадцать его картин, в музее Прадо в Мадриде — восемнадцать, [47] в Национальной галерее Лондона — семь, а другие, которые когда-то там находились, теперь перемещены в другие публичные коллекции. Среди семи — небольшая « Коронация Девы Марии» , написанная на меди. Вероятно, она была написана до того, как мастер покинул Болонью и отправился в Рим. [11]
.jpg/1280px-Guido_Reni_-_Saint_Sebastian_-_Google_Art_Project_(27740148).jpg)
.jpg/1280px-Hip%C3%B3menes_y_Atalanta_(Reni).jpg)
![Похищение Европы, 1630-е годы, Национальная галерея, Лондон. Создано для короля Польши Владислава IV.[48]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Guido_Reni_055.jpg/1280px-Guido_Reni_055.jpg)
.jpg/1280px-Guido_Reni_-_Lucretia_-_Google_Art_Project_(392940).jpg)
