Карильон ( США : / ˈkærəlɒn / KARR - ə-lon , Великобритания : / kəˈrɪljən / kə - RIL -yən [ 2 ] [3] ) — это ударный инструмент с высокой тональностью , на котором играют с помощью клавиатуры и который состоит как минимум из 23 колоколов . Колокола отлиты из бронзы , подвешены на фиксированном подвесе и настроены в хроматическом порядке , чтобы они могли звучать гармонично вместе. По ним ударяют колокольчиками, соединенными с клавиатурой из деревянных палочек, по которым играют руками, и педалями, по которым играют ногами. Часто размещаемые в колокольнях , карильоны обычно принадлежат церквям, университетам или муниципалитетам. Они могут включать в себя автоматическую систему, с помощью которой объявляется время и простые мелодии воспроизводятся в течение дня.
Карильоны бывают разных конструкций, веса, размера и звучания. Они входят в число самых тяжелых инструментов в мире, а самый тяжелый карильон весит более 91 тонны (100 коротких тонн). Большинство весят от 4,5 до 15 тонн (от 5,0 до 16,5 коротких тонн). Чтобы считаться карильоном, необходимо минимум 23 колокола; в противном случае его называют колокольчиком . Инструменты стандартного размера имеют около 50, а самый большой в мире имеет 77 колоколов. Внешний вид карильона зависит от количества и веса колоколов и башни, в которой он размещен. Их можно найти в башнях, которые стоят отдельно или соединены со зданием. Колокола карильона могут быть напрямую подвержены воздействию стихий или скрыты внутри конструкции своей башни.
Происхождение карильона можно проследить до Нидерландов — нынешних Бельгии, Нидерландов и Французских Нидерландов — в XVI веке. Современный карильон был изобретен в 1644 году, когда Якоб ван Эйк и братья Хемони отлили первый настроенный карильон. Инструмент пережил пик популярности до конца XVIII века, упадок во время Французской революции , возрождение в конце XIX века, второй упадок во время Первой и Второй мировых войн и второе возрождение после этого. ЮНЕСКО включила 56 колоколен в Бельгии и Франции в список объектов Всемирного наследия и признала культуру карильона Бельгии нематериальным культурным наследием .
По подсчетам различных регистров, в мире насчитывается около 700 карильонов . Большинство из них находятся в Нижних странах и вокруг них, хотя около 200 были построены в Северной Америке. Почти все сохранившиеся карильоны были построены в 20 веке. Кроме того, существует около 500 «нетрадиционных» карильонов, которые из-за того, что некоторые компоненты их действия электрифицированы или компьютеризированы, большинство регистров не считают карильонами. Множество из них находится в Соединенных Штатах , а большинство других — в Западной Европе. Несколько «передвижных» или «мобильных» карильонов закреплены на раме, которая позволяет их транспортировать.
Слово carillon — заимствованное из французского языка, датируемое концом XVIII века. Оно происходит от старофранцузского carignon (изменение quarregon ) « набор из четырёх колоколов » . Слово quarregon происходит от латинского quaternionem « набор из четырёх » ; от quater « четыре раза » . [4] Часто утверждается, что carillon , возможно, изначально относился к набору из четырёх лесных колоколов, мелодии которых объявляли сигнал времени общественных часовых колоколов, [2] но это не подтверждается архивными источниками. Существуют убедительные доказательства того, что термин изначально относился к средневековому обычаю звонить в наборы из четырёх церковных колоколов, дергая за языки с помощью верёвок. [5] В немецком языке, а также при использовании французского термина, carillon иногда называют Glockenspiel ( букв. « набор колоколов » ). [6] Его не следует путать с идентично названным глокеншпилем , который сам по себе иногда называется карильоном во французском языке. [7] Говорящие на голландском языке используют слово beiaard , этимология которого неясна. [8]
Музыканта, играющего на карильоне, обычно называют карильонер ( США : / ˌ k ɛr ə l ə ˈ n ɜːr / KERR -ə-lə- NUR , Великобритания : / k ə ˌ r ɪ l j ə ˈ n ɜːr / kə- RIL -yə- NUR [9] ), также заимствованное из французского языка. Оно и карильон были приняты англоговорящими после введения инструмента в британские войска после войны за испанское наследство в 18 веке. [10] Хотя слово carillonneur буквально относится к игрокам на карильоне, которые являются мужчинами, французское carillonneuse для обозначения женщин не используется в английском языке. Другим распространённым термином является carillonist , который некоторые исполнители на карильоне хотели бы заменить на carillonneur из-за гендерной инклюзивности первого , простого написания и недвусмысленного произношения. [11] В 2018 году Всемирная федерация карильона приняла термин carillonist в качестве предпочтительного термина для своих коммуникаций. [12]
Карильон — клавишный инструмент . Хотя он имеет сходство с другими инструментами этой категории, такими как орган или педальное пианино , его игровая консоль уникальна. [13] Игра осуществляется руками на мануальной клавиатуре, состоящей из округлых деревянных палочек. Мануал имеет короткие хроматические клавиши (т. е. «черные клавиши»), приподнятые над диатоническими клавишами («белые клавиши») и расположенные как пианино; однако они расположены далеко друг от друга, а хроматические клавиши приподняты над остальными, примерно на 10 сантиметров (4 дюйма). [13] Для работы клавиши нажимаются сжатым кулаком. [14] Самые низкие 1,5–2,5 октавы мануала соединены с педальной клавиатурой, на которой играют ногами. Соединение прямое, то есть при нажатии педали соответствующая ей клавиша на мануале опускается вместе с ней. [13] С середины 20-го века существуют два конкурирующих стандарта дизайна клавиатуры для пульта карильона: североамериканский стандарт и североевропейский стандарт. Они различаются по нескольким элементам дизайна, например, изгибом внешних педалей к центру или определенным расстоянием нажатия клавиши. [15] В 2006 году Всемирная федерация карильонов разработала WCF Keyboard 2006, [16] которая является компромиссом между двумя стандартами. Организация рекомендует использовать свой стандарт клавиатуры в качестве руководства при строительстве новых карильонов или реконструкции существующих клавиатур. [17]
Каждая клавиша соединена с системой передачи через провод, обычно сделанный из нержавеющей стали. Когда нажимается определенная клавиша, она тянет провод, который после взаимодействия с другими проводами и шкивами заставляет язык качаться к внутренней стенке соответствующего колокола клавиши . В состоянии покоя эти языки находятся на расстоянии около 2–4 сантиметров (0,8–1,6 дюйма) от стенки колокола. [19] Маленькие колокольчики снабжены пружинами, чтобы оттягивать языки назад сразу после удара, так что колокольчик не звучит более одного раза при каждом нажатии клавиши. Это не обязательно для больших колоколов, у которых языки достаточно тяжелые. [20] Сразу над каждой клавишей находится регулятор провода, называемый талрепом . Они позволяют исполнителю регулировать длину провода, которая часто меняется при колебаниях температуры. [13]
Литые бронзовые, чашеобразные колокола карильона размещаются наверху башни в конструкции, обычно сделанной из стальных или деревянных балок. Расположение колоколов зависит от пространства, высоты и конструкции башни, а также от количества и размера колоколов. Когда самые тяжелые колокола особенно велики, их обычно размещают под игровой кабиной, чтобы добиться лучшего распределения тонов. [21] Сами колокола не двигаются во время работы, только языки. [22] В некоторых инструментах самые тяжелые колокола могут быть оснащены механизмом, позволяющим им качаться. [23]
Карильоны также могут иметь автоматический механизм, с помощью которого простые мелодии или Вестминстерские четверти воспроизводятся на нижних колоколах. [24] Механизм на европейских карильонах часто представляет собой игровой барабан, который представляет собой большой металлический цилиндр, соединенный с часовым механизмом. [25] Металлические колышки привинчиваются к внешней стороне барабана. Когда часовой механизм приводит барабан в движение, колышки цепляются за рычаги, соединенные с молоточками, которые находятся на небольшом расстоянии от внешней стороны колокола. Молоточки ненадолго поднимаются, а затем падают на колокол, когда колышек продолжает вращаться от рычага. [26] Колышки расположены таким образом, что простые мелодии можно запрограммировать на воспроизведение в определенные четверти часа. [27] В Северной Америке автоматические игровые барабанные системы не распространены; вместо этого карильоны могут иметь пневматические системы, которые звонят в инструмент. [28]
Карильоны производят звук, ударяя по неподвижным колоколам, что относит их к ударным идиофонам в классификации музыкальных инструментов Хорнбостеля–Сакса (111.242.222 – наборы колоколов с внутренними бойками). [29] Карильонные колокола изготавливаются из колокольной бронзы , специального медно-оловянного сплава, используемого из-за его жесткости и резонанса выше среднего . [30] Профиль (форма) и вес колокола определяют его ноту и качество его тона. Поэтому, за исключением изменений в его профиле, таких как сколы или коррозия, колокол никогда не потеряет свой первоначальный звук. [31] Он производит звук с обертонами , также известными как парциальные тона, которые не обязательно гармонически связаны. [32] Чтобы произвести приятную, гармонически связанную серию тонов, профиль колокола должен быть тщательно отрегулирован. Литейщики колоколов обычно сосредотачиваются на пяти основных тонах при настройке , в первую очередь на малом третьем обертоне, называемом терцией, который дает уникальное звучание карильонов и был предметом дальнейших исследований, таких как мажорный третий колокол . [33] Поскольку процесс литья не обеспечивает надежного получения идеально настроенных колоколов, их отливают немного толще, а металл срезают на токарном станке . [34] На старых европейских карильонах колокола настраивались друг с другом с помощью системы настройки средней темперации . Современные карильоны, особенно в Северной Америке, настроены на равномерную темперацию . [35]
Карильон имеет динамический диапазон, похожий на диапазон фортепиано, если не более универсальный. Благодаря вариациям прикосновения исполнители могут выражать множество объемов. Чем больше колокол, тем больше его динамический диапазон. Большие колокола также будут звучать громче, чем меньшие, более высокие колокола. [35]
Наряду с духовыми органами , карильоны являются одними из самых тяжелых музыкальных инструментов в мире. Большинство карильонов весят (считая только вес колоколов) от 4,5 до 15 метрических тонн (от 5,0 до 16,5 коротких тонн), с крайностями, варьирующимися от очень легких инструментов весом в 1 метрическую тонну (1,1 коротких тонн) до самых тяжелых в мире инструментов весом более 91 метрической тонны (100 коротких тонн) — мемориального карильона Лоры Спелман Рокфеллер в церкви Риверсайд в Нью-Йорке, США. [36] Его бурдон , или самый большой колокол, является самым большим настроенным колоколом, когда-либо отлитым для карильона. Он звучит на целую октаву ниже большинства других бурдонов. [37] [38] Весь ансамбль фиксированных и качающихся колоколов, языков и стального каркаса весит более 226 метрических тонн (249 коротких тонн). [39]
Диапазон карильона определяется количеством колоколов, которые у него есть. Количество колоколов обычно зависит от средств, доступных для создания инструмента: больше денег позволяет отливать больше колоколов, особенно больших и дорогих. Принято считать, что карильон должен иметь минимум 23 колокола, иначе его называют колокольчиком . [ 40] Для карильона не существует стандартного диапазона высоты тона, [35] поэтому для их классификации используется несколько подкатегорий:
Титул «крупнейший в мире карильон по количеству колоколов» делят между собой два инструмента: карильон пресвитерианской церкви Кирк-ин-зе-Хиллз в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган , США, и карильон в Тэджонском институте науки и технологий в Тэджоне , Южная Корея; оба имеют 77 колоколов. [46] [47]
Поскольку карильон редко играет в концерте с другими инструментами, его бурдон может быть любой высоты — в зависимости от местоположения и доступных средств; [48] чтобы упростить написание и исполнение музыки, клавиатуры часто имеют C -компас. В результате многие карильоны являются транспонирующими инструментами , особенно те, которые небольшие, имеют много колоколов или были построены на ограниченные средства. [48] Транспонирование может быть любым от чистой кварты вниз до октавы вверх. [35] В Северной Америке все больше новых карильонов устанавливаются в концертной высоте в результате желания сделать карильон полноценным концертным инструментом. [36]
Во многих карильонах, согласно компасу C, отсутствуют самые низкие колокола C ♯ и E ♭ (соответствующие второму и четвертому по величине колоколам, если бы они были включены). Причина часто финансовая: исключая эти колокола, можно значительно сократить конструкцию карильона, иногда на 20 процентов для крупных установок. С начала 1900-х годов европейские установки часто повторно вводят колокол E ♭ , и вместо добавления колокола C ♯ они включают колокол B ♭ (который является большой секундой ниже колокола C-компаса). [48]
Карильон произошел от двух более ранних функций колоколов: звона для передачи сообщений и звона для указания времени суток.
В средние века звонари прикрепляли веревки к языкам качающихся колоколов и звонили в них, находясь на месте, в технике, называемой звоном. Звон колоколов давал звонарю больше контроля по сравнению с качающимися колоколами, и поэтому использовался для отправки сообщений тем, кто находился в пределах слышимости. Например, звон колоколов часто использовался для предупреждения о пожаре или надвигающемся нападении. На праздничных мероприятиях звонарь мог собрать веревки вместе, чтобы звонить в несколько колоколов в ритмичных узорах. [49] К концу XV века звонари, как известно, использовали свою технику для игры на колоколах. В хронике 1478 года рассказывается о человеке в Дюнкерке, который сделал «великое новшество в честь Бога», играя мелодии на колоколах. В другой повествуется о шуте из Алста в 1482 году , игравшем на колоколах в Антверпене с помощью веревок и палочек, последний термин предполагает существование клавиатуры. [50]
В XIV веке недавно разработанная технология спуска для механических часов распространилась по всем европейским часовым башням и постепенно заменила водяные часы . [52] Поскольку у самых ранних часов не было циферблатов , они объявляли время, ударяя в колокол несколько раз, соответствующих текущему часу. В конце концов, эти часы с боем были модифицированы, чтобы издавать предупреждающий сигнал непосредственно перед отсчетом часов, чтобы привлечь внимание слушателей к входящему объявлению. Этот сигнал называется лесной удар (голландский: voorslag ). [53] Первоначально лесной удар состоял из удара в один или два колокола, и системы постепенно усложнялись. К середине XV века лесные удары с тремя-семью колоколами могли играть простые мелодии . [54]
Еще в 1510 году эти две функции были объединены в один примитивный карильон в ратуше Ауденарде . Один набор из девяти колоколов был соединен как с клавиатурой, так и с лесенкой часов. [55] Нидерланды — нынешняя Бельгия, Нидерланды и Французские Нидерланды — были больше всего заинтересованы в возможности использования колоколов для создания музыки. В этом регионе литье колоколов достигло продвинутой стадии по сравнению с другими регионами Европы. [56]
Новый инструмент развивался в благоприятных условиях в Нидерландах в 17 веке. Литейщики колоколов получили возросшую финансовую и технологическую поддержку, поскольку регион торговал по морю через порты. [57] Более того, политическая ситуация при Маргарите Австрийской и императоре Священной Римской империи Карле V принесла городам относительное богатство и власть. [58] Карильоны быстро стали модным символом гражданского престижа. Города и поселки конкурировали друг с другом за самые большие и качественные инструменты. [59] Спрос был удовлетворен успешной индустрией семей литейщиков колоколов, в частности, Вагхевенов и Ванден Гейнов . [60] Вместе они изготовили более 50 карильонов в 16 и начале 17 веков. [61] К 1600 году примитивный карильон стал устоявшейся чертой региона. [61]
Критическое развитие современного карильона произошло в 17 веке, в ходе партнерства Питера и Франсуа Хемони и Якоба ван Эйка . Братья Хемони были выдающимися литейщиками колоколов, известными своей точной техникой настройки. Ван Эйк был известным слепым карильонером из Утрехта , которому несколько голландских городов поручили поддерживать и совершенствовать свои куранты и карильоны. Он был особенно заинтересован в звуках колоколов. В 1633 году он развил способность выделять и описывать пять основных обертонов колокола и обнаружил, что парциальные тона колокола можно гармонично настраивать друг с другом, регулируя толщину колокола. [63] В 1644 году братьям Хемони было поручено отлить 19 колоколов для Wijnhuistoren в Зютфене , а Ван Эйк был их консультантом. Настроив колокола по совету Ван Эйка, они создали первый карильон в современном понимании. [64] По словам карильониста Джона Гаувенса, качество колоколов было настолько впечатляющим, что Ван Эйк рекомендовал отлить полные две октавы, или 23 колокола. Этот диапазон с тех пор считается стандартным минимальным диапазоном для карильонов. [65] В течение следующих 36 лет братья Хемони изготовили 51 карильон. [66] Культура карильонов переживала пик примерно в это время и до конца 18 века. [56]
Французская революция имела далеко идущие последствия для Нидерландов и карильона. Франция завоевала и аннексировала Австрийские Нидерланды в 1795 году и Соединенные провинции в 1810 году. После публикации инструкций по извлечению меди из колокольной бронзы Франция попыталась демонтировать местные карильоны, чтобы сократить дефицит меди. [67] Владельцы карильонов сопротивлялись, например, обращаясь к новым правительствам с петициями с просьбой объявить свои инструменты «культурно значимыми» [68] или отсоединяя колокола и тайно закапывая их. [69] В этот период насчитывалось около 110 карильонов. Около 50 из них были уничтожены в результате войны, пожара и демонтажа. Большинство из них были переплавлены для производства пушек для Французских революционных войн . [70]
В период с 1750 года по конец XIX века интерес к карильону значительно снизился. Все большее число домохозяйств имели доступ к напольным и карманным часам , что подорвало монополию карильона на объявление времени. [71] Как музыкальный инструмент, карильон отстал в эпоху романтизма , для которой была характерна музыка блуждающего, похожего на историю характера. Многие карильоны были настроены с использованием темперации мезонина, что означало, что они не подходили для хроматики новых музыкальных стилей. [72] Создание новых музыкальных произведений для инструмента по сути зашло в тупик. [73] Стандартный уровень мастерства карильонёров также значительно снизился, настолько, что в 1895 году музыкальный издатель Schott frères выпустил 11 прелюдий для карильона Маттиаса Ванден Гейна для фортепиано с предисловием, в котором говорилось, что «ни один карильонёр нашего времени не знает, как играть их на карильоне». [74] Кроме того, с уменьшением спроса на новые карильоны были забыты методы настройки, разработанные братьями Хемони, но не базовая теория Ван Эйка. Последующие карильоны, как правило, уступали более ранним установкам. [56]
В начале 1890-х годов английский звонарь и каноник Артур Симпсон опубликовал ряд статей о настройке колоколов, в которых он утверждал, что литейщики колоколов были самодовольны своими плохими методами настройки и предлагали решения существующих проблем. Джон Уильям Тейлор , который пытался воспроизвести методы настройки братьев Хемони и Ванден Гейнов в своей литейной , начал работать с Симпсоном. В 1904 году они отлили первые настроенные колокола за более чем столетие. [75] Повторное открытие инициировало возрождение карильонного строительства. [56]
В Мехелене , Бельгия, Джеф Денин был главной фигурой в возрождении карильона как музыкального инструмента. В 1887 году, после того как его отец полностью ослеп, Денин занял пост городского карильонёра и отвечал за игру на карильоне в башне собора Святого Рамбольда . [76] С самого начала своей карьеры Денин выступал за лучшую играбельность инструмента. Он далее усовершенствовал систему тумблерных стоек передающих кабелей, которую его отец установил на соборном карильоне. Это позволило игроку лучше контролировать динамические вариации, быстрые музыкальные пассажи и тремоло . Тремоло предложили решение ограничения карильона эпохи романтизма: его неспособности выразительно поддерживать звучание отдельных нот. [77]
С его улучшающимися навыками карильонёра и модернизированным соборным карильоном выступления Денина начали привлекать толпы слушателей. Он организовал регулярные концерты по понедельникам вечером по предложению городского совета. [78] 1 августа 1892 года Денин провёл первый в истории концерт карильона. [79] С этого момента инструмент приобрёл репутацию концертного инструмента, а не инструмента, призванного обеспечивать фоновую музыку. [80]
Благодаря своим концертам Денин познакомился с Уильямом Горхэмом Райсом , американским государственным и федеральным правительственным чиновником из Олбани, штат Нью-Йорк , США. Побывав в Гааге и познакомившись с карильоном, Райс регулярно ездил по региону, чтобы брать интервью у карильонистов для своего исследования. После вечернего концерта Денина 18 августа 1913 года он и Райс обменялись идеями о социальной и образовательной ценности выступлений на карильоне для большой аудитории. [81] Книга Райса «Карильоны Бельгии и Голландии» , первая на английском языке, написанная специально о карильонах, [82] была опубликована в декабре 1914 года и переиздавалась три раза. Книга рисовала идеализированную картину региона, которая нашла отклик у американской общественности, особенно в свете разграбления Бельгии . [83] Успех книги побудил Райса опубликовать еще две книги в 1915 и 1925 годах. [84] Райс стал авторитетом в области карильонов в Соединенных Штатах; помимо своих книг, он прочитал 35 лекций в нескольких городах, опубликовал статьи в журналах, выступал в радиопрограммах и представил выставочные материалы по этой теме между 1912 и 1922 годами. [85] В 1922 году Райс получил финансовую поддержку от Герберта Гувера и Джона Д. Рокфеллера-младшего, чтобы основать школу карильонов в Мехелене с Денином в качестве ее первого директора. Позже она была названа Королевской школой карильонов «Джеф Денин» . [86]
Стивен Торн из канадского журнала военной истории Legion пишет, что союзные державы Первой и Второй мировых войн рассматривали уничтожение карильонов во время соответствующих войн как «жестокое уничтожение уникального демократического музыкального инструмента». [87] Уничтожение было широко разрекламировано среди союзников Бельгии и Нидерландов. В последней войне британские следователи утверждали, что Германия конфисковала две трети всех колоколов в Бельгии и все колокола в Нидерландах. Между 1938 и 1945 годами было украдено 175 000 колоколов и хранилось на «кладбищах колоколов» ( ‹See Tfd› на немецком языке: Glockenfriedhöfe ). Около 150 000 были отправлены в литейные цеха и переплавлены для получения меди. [87] После войны, когда колокола были сняты с башен, Э. В. Ван Хеувен и другие физики смогли исследовать тональные качества колоколов в лабораторных условиях и с помощью современного электрического звукоанализирующего оборудования. [88] Персиваль Прайс, карильонёр Доминиона в Башне Мира , [89] получил задание репатриировать как можно больше уцелевших колоколов. Он также использовал эту возможность, чтобы опубликовать аналогичные исследования. [87] Теперь каждый литейщик колоколов мог научиться отливать колокола высочайшего качества, и рост числа новых карильонов был больше, чем когда-либо. [90]
Между 1922 и 1940 годами литейщики колоколов установили 43 карильона в Соединенных Штатах и Канаде. Поток карильонов на континент приписывается широко популярным книгам Райса и постоянному образованию в Соединенных Штатах. Его романтизированное изображение культурного инструмента побудило богатых спонсоров приобретать карильоны для своих собственных гражданских и религиозных общин. [91] Прайс был назначен играть на карильоне в Метрополитен-объединенной церкви в Торонто, Онтарио , Канада (до работы в качестве карильонёра Доминиона); Мэри Мескита Дальмер была назначена играть в церкви Богоматери Доброго Путешествия в Глостере, Массачусетс , США. Оба были первыми профессиональными карильонёрами в своих странах. [92] В 1936 году Гильдия карильонёров в Северной Америке была основана на Парламентском холме в Оттаве, Онтарио , Канада. После смерти Денина в 1941 году и Райса в 1945 году североамериканские карильонисты, через свою новую организацию, стремились развивать свой собственный авторитет в образовании и исполнении. [93] В 1950-х и 1960-х годах в Университете Канзаса появился особый североамериканский стиль карильонной музыки . Под руководством Рональда Барнса , карильониста университета, он поощрял своих коллег сочинять для карильона и создал много собственных композиций. [93]
В 1970-х годах возникла идея создания всемирной организации карильона, и позже была сформирована Всемирная федерация карильона как центральная организация исполнителей и энтузиастов карильона. Это федерация уже существующих национальных или региональных ассоциаций карильона, которые были основаны в течение 20-го века. [94]
В 1999 году ЮНЕСКО включило 32 колокольни в Бельгии в список Всемирного наследия в знак признания их архитектурного разнообразия и значимости. В 2005 году список был расширен за счет включения 23 колоколен во Франции, а также башни Жамблу в Бельгии. [95] В 2014 году ЮНЕСКО признала культуру карильона Бельгии нематериальным культурным наследием , [96] заявив, что «признает творчество карильонистов и других, кто обеспечивает, чтобы эта культурная форма оставалась актуальной для современных местных обществ». [97]
В 2008 году карильон был показан в фильме « Добро пожаловать в Стикс» , который имел кассовый успех и стал самым кассовым французским фильмом, когда-либо выпущенным во Франции по состоянию на 2021 год. [98][update]
В 2019 году игра на карильоне собора Святого Коулмена в Кобе , Ирландия, была признана ирландским правительством ключевым элементом живого культурного наследия страны. [99]
Репертуар карильона сильно перевешивает в сторону более новых произведений, что резко контрастирует с репертуаром его родственника — органа . Известно, что существует около 15 сборников музыки для карильона, написанных в 17 и 18 веках. [100] Как и в случае с органом , ранние выступления на карильоне в основном состояли из импровизаций. [101] В эпоху позднего Возрождения и раннего Барокко музыка для клавишных инструментов не писалась для того или иного инструмента, а скорее предназначалась для исполнения на любом клавишном инструменте. По этой причине большая часть репертуара карильона в его ранней истории, вероятно, была такой же, как и у клавесина , органа и фортепиано. Одним из немногих сохранившихся примеров является книга карильона Де Грюйттера , датированная 1746 годом. Музыка аранжирована, а не сочинена для исполнения на карильоне и могла легко исполняться на других клавишных инструментах. [102] Барочная клавирная музыка хорошо подходит для карильонной транскрипции, [103] особенно произведения Баха , Корелли , Куперена , Генделя , Моцарта и Вивальди . [56]
Самые ранние известные оригинальные композиции специально для карильона, а не просто для любой клавиатуры, — это 11 прелюдий Маттиаса Ванден Гейна. Структура его произведений предполагает, что он играл неспецифическую клавиатурную музыку на карильоне в течение многих лет и что он хотел играть музыку, которая была бы идиоматична для инструмента . [73] Технически сложные, его прелюдии были стандартным репертуаром среди карильонеров с начала 1900-х годов. [104]
Джеф Денин сделал много публичных заявлений о том, какую музыку следует исполнять на карильоне, и убедил нескольких композиторов того времени писать для него. Среди этих композиторов были его ученики, такие как Стаф Нис , Леон Анри и Джеф Ротье , а также композиторы для других инструментов, такие как Джеф ван Хоф . [105] Школа карильона начала публиковать музыку для карильона в 1925 году . [106] Благодаря своей школе Денин был одним из первых сторонников «мехеленского стиля» [107] музыки для карильона, которая состоит из виртуозных росчерков, тремоло и других элементов барокко и романтизма. [108]
Рональд Барнс был ведущей фигурой североамериканского стиля карильонной музыки, который развивался в 1950-х и 1960-х годах. Он поощрял своих коллег из Университета Канзаса сочинять для карильона, и сам написал много собственных композиций. [93] Кампания Барнса была наиболее успешной с Роем Хэмлином Джонсоном, профессором фортепиано, который представил целую категорию музыки, исключительно родную для карильона, с октатонической гаммой . [ 109] Многие из работ Джонсона признаны шедеврами . [110] Барнс создал 56 оригинальных композиций и сотни аранжировок для расширения доступного репертуара. Другими крупными авторами 20-го века были Альберт Геркен, Гэри С. Уайт, Йохан Франко, Джон Поздро и Джин В. Миллер. [111] Новый американский стиль развился в антитезу мехеленского стиля: вместо захватывающих, наполненных тремоло выступлений, демонстрирующих мастерство карильониста, он отличается медленными пассажами, редкими гармониями и импрессионистскими темами, чтобы привлечь внимание слушателя к естественному звучанию колоколов. [112]
Карильонная музыка была впервые опубликована в Северной Америке в 1934 году. G. Schirmer, Inc. опубликовала композиции студентов Института музыки Кёртиса Сэмюэля Барбера , Джан Карло Менотти и Нино Рота в рамках недолгой издательской серии института. [113] Гильдия карильонистов в Северной Америке открыла первое специализированное издательство для карильонной музыки в Северной Америке в 1961 году. [114] В 1968 году в Бок Тауэр Гарденс в Лейк-Уэйлсе, Флорида , США, была основана Библиотека карильонной музыки Антона Бриза ; она содержит большие коллекции карильонной музыки и связанных с ней материалов. [115]
В конце 2010-х годов профессор Мичиганского университета Тиффани Нг проанализировала разнообразие репертуара карильона. В библиографии, посвященной афроамериканской музыке и композиторам, Нг утверждает, что «хотя афроамериканская музыка пронизывает репертуар карильона», в основном в форме духовых , «почти ни одна из аранжировок и композиций для карильона не была написана афроамериканцами». [116] Во второй библиографии с Эмметом Льюисом, сосредоточенной на женщинах, трансгендерах и небинарных композиторах, они утверждают, что, хотя многие произведения были написаны этими группами, они часто не публикуются традиционными способами, и « гендерное неравенство остается системной и распространенной практикой на концертах карильона». [12]
Выступления на карильоне обычно классифицируются как сольные выступления или концерты . [117] Сольные выступления на карильоне — это традиционные выступления, которые проходят по фиксированному графику в течение недели. Они могут дополнять регулярно запланированные мероприятия или проходить по усмотрению карильониста. Традиционный с момента появления инструмента, этот метод является основой исполнения на карильоне. [118] Концерты относятся к специальным выступлениям на карильоне, обычно включающим программу и место для зрителей, чтобы сидеть и слушать. Некоторые карильонисты могут вести прямую трансляцию мероприятия, чтобы зрители могли наблюдать за ними за клавиатурой. [117] Первый концерт на карильоне состоялся 1 августа 1892 года в рамках серии концертов Джефа Денина по понедельникам вечером. [119]
Отсутствие постоянного интереса к традиционным выступлениям среди широкой публики заставило карильонёров заняться музыкальным сотрудничеством и экспериментами, которые в совокупности называются «Карильон Плюс». Дуэты карильонёров исследуют возможность дуэтной игры и создания новой музыки для конфигурации. Другие стремятся играть на карильоне в оркестрах , группах и других ансамблях . Выступления Карильон Плюс не являются чем-то новым, но с середины 20-го века они стали изучаться более интенсивно. [120]
Всемирная федерация карильона является центральной организацией исполнителей и энтузиастов карильона. Это федерация уже существующих региональных, национальных и наднациональных организаций карильона. [94] По состоянию на 2023 год [update]в нее входят 15 организаций-членов: [44]
Каждые три года федерация проводит международный конгресс в стране, где находится одна из организаций-членов. На конгрессах проводятся лекции, семинары и заседания комитетов по темам, связанным с карильоном, например: новости, обучающие программы и демонстрации, а также научные разработки. [121] Большинство организаций-членов периодически информируют своих членов о текущем состоянии культуры карильона в их регионах. [121]
Обучение игре на карильоне можно получить в нескольких учебных заведениях, хотя Королевская школа карильона «Джеф Денин» является самой популярной. [121] Школа искусств LUCA в Лёвене , Бельгия, предлагает степень магистра по игре на карильоне, а Утрехтская школа искусств в Амерсфорте , Нидерланды, имеет специализированную школу. [122] Скандинавская школа карильона находится в Дании, [123] а также есть школы в Соединенном Королевстве [124] и Франции. [125]
Гильдия карильонистов в Северной Америке организует экзамены по карильону во время своих ежегодных конгрессов. Те, кто их сдает, получают сертификат карильониста-члена гильдии. Она также сотрудничает с Североамериканской школой карильона, основанной в 2012 году как филиал Королевской школы карильона «Джеф Денин». [121] [126] Несколько американских университетов предлагают программу карильона в рамках своей учебной программы. [121] Например, Калифорнийский университет в Беркли ; [127] Калифорнийский университет в Санта-Барбаре ; [ 128] Денверский университет ; [ 129] Флоридский университет ; [ 130] и Мичиганский университет [131] предлагают полные курсы обучения. Университет Клемсона [132] , Университет Индианы [133] , Университет штата Айова [134] , Университет Канзаса [135] и Университет Маркетта [136] предлагают ограниченные кредиты за исполнение карильона. Работающие карильонисты часто предлагают частные уроки на своих карильонах. [126] Университеты, которые имеют карильон, но не предлагают кредиты за курсы, часто имеют студенческую организацию или образовательную программу, например, Йельская гильдия карильонистов, которая управляет выступлениями на Йельском мемориальном карильоне [ 137]
Регулярно проводятся музыкальные конкурсы для карильона, самым важным из которых является Международный конкурс королевы Фабиолы . [121]
Несколько учреждений регистрируют и подсчитывают карильоны по всему миру. Некоторые реестры специализируются на подсчете определенных типов карильонов. Например, реестр War Memorial and Peace Carillons учитывает инструменты, которые служат военными мемориалами или были построены во имя содействия миру во всем мире. [138] TowerBells считает карильоны, на которых играют с помощью палочной клавиатуры, «традиционными карильонами», а те, которые имеют компьютеризированные или электронные механизмы, — «нетрадиционными карильонами» среди других колокольных инструментов. Он также публикует карты, технические характеристики и сводную статистику. [139] Поскольку Всемирная федерация карильонов не считает нетрадиционные карильоны карильонами, она учитывает только те, на которых играют с помощью палочной клавиатуры и без компьютеризированных или электронных механизмов. [140] [44]
According to TowerBells and the World Carillon Federation, there are about 700 existing traditional carillons. At least three can be found on every continent except Antarctica; however, of the countries in which traditional carillons can be found, only six have more than 20.[141][140] The "great carillon" countries[142]—the Netherlands, Belgium, and the United States—account for two-thirds of the world total. Over 90 percent are in either Western Europe (mainly the Low Countries) or North America. In North America, about 80 percent of carillons are owned by religious or educational institutions,[143] while in Europe, nearly all carillons are municipally owned.[144] Almost all extant traditional carillons were constructed in the last 100 years; only some 50 historical carillons from the 18th century or earlier still exist.[36] According to TowerBells, there are another 483 non-traditional carillons, which are located mainly in the United States and Western Europe.[145]
Traveling or mobile carillons are those which are not housed in a tower. Instead, the bells and playing console are installed on a frame that allows it to be transported. These carillons have to be much lighter than their non-mobile counterparts.[146] Nora Johnston conceived the idea of a traveling carillon between 1933 and 1938. She connected a traditional baton keyboard to a system of chime bars and fixed the structure to a portable frame. Johnston traveled twice to the United States to perform in radio documentaries, orchestral concerts, and commercials.[147] Subsequent constructions by others used actual carillon bells.[148]
According to counts by the World Carillon Federation[149] and TowerBells,[150] there are about 20 existing traveling carillons with only three being non-traditional. Many were or are currently owned by bell foundries as a promotional tool. Almost all traveling carillons are headquartered in Western Europe and the United States. Two American traveling carillons are part of the musical group Cast in Bronze, which features the "Spirit of the Bells" playing the carillon in concert with other instruments or a recording. Cast in Bronze is credited with introducing the carillon to the United States' public in its mission to promote and preserve the instrument.[120]
Unesco erkent de creativiteit van beiaardiers en anderen die ervoor zorgen dat deze cultuurvorm relevant blijft voor de lokale samenlevingen van vandaag.[UNESCO recognizes the creativity of carillonneurs and others who ensure that this form of culture remains relevant to today's local societies.]
Definitions from Wiktionary
Media from Commons
Quotations from Wikiquote
Texts from Wikisource
Data from Wikidata
