The Rolling Stones — английская рок- группа, образованная в Лондоне в 1962 году. Действуя более шести десятилетий, они являются одной из самых популярных и устойчивых групп рок-эры . В начале 1960-х годов группа стала пионером жесткого, ритмичного звучания, которое стало определять хард-рок . Их первый стабильный состав состоял из вокалиста Мика Джаггера , гитариста Кейта Ричардса , мультиинструменталиста Брайана Джонса , басиста Билла Уаймана и барабанщика Чарли Уоттса . В ранние годы Джонс был основным лидером. Эндрю Луг Олдхэм стал их менеджером в 1963 году и поощрял их писать собственные песни. Партнерство Джаггера и Ричардса вскоре стало основной силой в написании песен и творческой деятельности группы.
Укорененные в блюзе и раннем рок-н-ролле , Rolling Stones начинали с исполнения каверов и были в авангарде Британского вторжения в 1964 году, став отождествляться с молодежной контркультурой 1960-х годов . Затем они добились большего успеха со своим собственным материалом, так как « (I Can't Get No) Satisfaction », « Get Off of My Cloud » (оба 1965) и « Paint It Black » (1966) стали международными хитами номер один . Aftermath (1966), их первый полностью оригинальный альбом, часто считается самым важным из их ранних альбомов. В 1967 году у них был двухсторонний хит « Ruby Tuesday »/« Let's Spend the Night Together » и экспериментировали с психоделическим роком на Their Satanic Majesties Request . К концу 1960-х годов они вернулись к своему ритм-н-блюзовому рок-звучанию, выпустив хитовые синглы « Jumpin' Jack Flash » (1968) и « Honky Tonk Women » (1969), а также альбомы Beggars Banquet (1968) с песнями « Sympathy for the Devil » и « Street Fighting Man », а также Let It Bleed (1969) с песнями « You Can't Always Get What You Want » и « Gimme Shelter ».
Джонс покинул группу незадолго до своей смерти в 1969 году, его заменил Мик Тейлор . В том же году они впервые были представлены на сцене как « величайшая рок-н-ролльная группа в мире ». Sticky Fingers (1971), который дал « Brown Sugar » и « Wild Horses » и включал в себя первое использование их логотипа языка и губ , был их первым из восьми последовательных студийных альбомов номер один в США. За ним последовали Exile on Main St. (1972) с « Tumbling Dice » и « Happy », и Goats Head Soup (1973) с « Angie ». Тейлор покинул группу в конце 1974 года и был заменен Ронни Вудом . Группа выпустила Some Girls в 1978 году с « Miss You » и « Beast of Burden », и Tattoo You в 1981 году с « Start Me Up ». Steel Wheels (1989) широко считался альбомом возвращения , за ним последовал Voodoo Lounge (1994). Оба релиза продвигались большими стадионными и аренными турами, поскольку Stones продолжали быть огромной концертной достопримечательностью; к 2007 году они побили рекорд по самому прибыльному концертному туру за всю историю трижды, и они были самым прибыльным живым артистом 2021 года. После ухода Уаймана в 1993 году группа продолжила как ядро из четырех человек, причем Даррил Джонс стал их постоянным басистом, а затем как ядро из трех человек после смерти Уоттса в 2021 году, а Стив Джордан стал их постоянным барабанщиком. Hackney Diamonds , первый новый альбом группы с оригинальным материалом за 18 лет, был выпущен в октябре 2023 года, став их четырнадцатым альбомом номер один в Великобритании .
По оценкам, продажи пластинок The Rolling Stones превысили 250 миллионов, что делает их одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен . Они выиграли три премии Грэмми и премию Грэмми за достижения всей жизни . Они были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1989 году и в Зал славы музыки Великобритании в 2004 году. Billboard и Rolling Stone назвали их одними из величайших исполнителей всех времен.
Кит Ричардс и Мик Джаггер стали одноклассниками и друзьями детства в 1950 году в Дартфорде , Кент . [1] [2] Семья Джаггеров переехала в Уилмингтон, Кент , в пяти милях (8,0 км) от них, в 1954 году. [3] В середине 1950-х Джаггер сформировал гаражную группу со своим другом Диком Тейлором . Группа в основном играла музыку Мадди Уотерса , Чака Берри , Литтл Ричарда , Хаулина Вулфа и Бо Диддли . [3] Джаггер снова встретился с Ричардсом 17 октября 1961 года на платформе два на железнодорожной станции Дартфорда . [4] Джаггер вез с собой записи Чака Берри и Мадди Уотерса; они показали Ричардсу общие интересы. Вскоре после этого началось музыкальное партнерство. [5] [6] Ричардс и Тейлор часто встречались с Джаггером у него дома. В конце 1961 года встречи переместились в дом Тейлора, где к трио присоединились Алан Этерингтон и Боб Беквит; квинтет назвал себя Blues Boys. [7]
В марте 1962 года Blues Boys прочитали об Ealing Jazz Club в газете Jazz News , в которой упоминалась ритм-энд-блюзовая группа Алексиса Корнера , Alexis Korner's Blues Incorporated . Blues Boys отправили кассету со своими лучшими записями Корнеру, который был впечатлён. [8] 7 апреля они посетили Ealing Jazz Club, где встретились с членами Blues Incorporated, среди которых были слайд-гитарист Брайан Джонс , клавишник Ян Стюарт и барабанщик Чарли Уоттс . [8] После встречи с Корнером Джаггер и Ричардс начали импровизировать с группой. [8]
Покинув Blues Incorporated, Джонс подал объявление о наборе в группу в Jazz Weekly на неделе 2 мая 1962 года. [9] Ян Стюарт был одним из первых, кто откликнулся на объявление. [9] В июне Джаггер, Тейлор и Ричардс покинули Blues Incorporated, чтобы присоединиться к Джонсу и Стюарту. [9] На первой репетиции присутствовали гитарист Джефф Брэдфорд и вокалист Брайан Найт, оба из которых решили не присоединяться к группе. Они возражали против исполнения песен Чака Берри и Бо Диддли, которые предпочитали Джаггер и Ричардс. [10] В том же месяце добавление барабанщика Тони Чепмена завершило состав Джаггера, Ричардса, Джонса, Стюарта и Тейлора. По словам Ричардса, Джонс назвал группу во время телефонного звонка в Jazz News . Когда журналист спросил о названии группы, Джонс увидел на полу пластинку Muddy Waters; одним из треков был « Rollin' Stone ». [11] [12] Джонс был «бесспорным лидером» группы в первые годы ее существования [13] [14] и сыграл ключевую роль в раннем успехе группы. [15]
Группа отыграла свой первый концерт под названием «The Rollin' Stones» 12 июля 1962 года в клубе Marquee в Лондоне. [16] [17] [18] [a] В то время группа состояла из Джонса, Джаггера, Ричардса, Стюарта и Тейлора. [21] Билл Уайман прослушивался на роль бас-гитариста в пабе в Челси 7 декабря 1962 года и был нанят в качестве преемника Дика Тейлора. Группа была впечатлена его инструментом и усилителями (включая Vox AC30 ) . [22] Классический состав Rolling Stones с Чарли Уоттсом на барабанах впервые сыграл на публике в субботу, 12 января 1963 года в джаз-клубе Ealing. [23] Однако только на концерте 2 февраля 1963 года Уоттс стал постоянным барабанщиком Stones. [24]
Вскоре после этого группа начала свой первый тур по Великобритании, исполняя чикагский блюз , включая песни Чака Берри и Бо Диддли . [25] К 1963 году они обрели свой музыкальный успех, а также популярность. [26] В 1964 году они обошли Beatles как группу номер один в Соединенном Королевстве в двух опросах. [27] Вскоре после их первого концерта название группы было изменено на Rolling Stones. [28] [29] Их исполняющий обязанности менеджера Джорджио Гомельски обеспечил себе резиденцию в воскресенье днем в клубе Crawdaddy в Ричмонде, Лондон , в феврале 1963 года. [30]
В мае 1963 года Rolling Stones подписали контракт с Эндрю Лугом Олдхэмом в качестве своего менеджера. [31] Его направили к ним его предыдущие клиенты, The Beatles. [18] [32] Олдхэм, которому тогда было 19 лет, не достиг совершеннолетия — он также был моложе всех в группе — и поэтому не мог получить лицензию агента или подписать какие-либо контракты без согласия своей матери. [32] По необходимости он объединился с агентом по бронированию Эриком Истоном [33] , чтобы обеспечить финансирование записи и помощь в бронировании площадок. [31] С Гомельским, у которого не было письменного соглашения с группой, не консультировались. [34]
Первоначально Олдхэм пытался применить стратегию, которую использовал Брайан Эпштейн , менеджер The Beatles, и заставить The Rolling Stones носить костюмы. Позже он изменил свое мнение и представил себе группу, которая контрастировала бы с The Beatles, отличаясь неподходящей одеждой, длинными волосами и неопрятным внешним видом. Он хотел сделать The Stones «похабной, игривой, непредсказуемой группой нежелательных лиц» и «сделать так, чтобы The Stones были угрожающими, неотесанными и животными». [35] Стюарт покинул официальный состав, но остался дорожным менеджером и гастролирующим клавишником. Олдхэм позже сказал о решении Стюарта: «Ну, он просто не выглядит на роль, а шесть — это слишком много для [фанатов], чтобы запомнить лица на фотографии». [36] Позже Олдхэм уменьшил возраст участников группы в рекламных материалах, чтобы они выглядели как подростки. [37]
Decca Records , которая отказалась подписывать контракт с Beatles, дала Rolling Stones контракт на запись на выгодных условиях. [38] Группа должна была получать роялти в три раза выше, чем обычно предоставляется новому коллективу, полный художественный контроль над записями и право собственности на мастер-ленты записи . [39] [40] Сделка также позволяла группе использовать студии звукозаписи, не принадлежащие Decca. Regent Sound Studios, моностудия, оборудованная ящиками для яиц на потолке для обработки звука, стала их предпочтительным местом. [41] [42] Олдхэм, у которого не было опыта записи, но который сделал себя продюсером группы, сказал, что у Regent был звук, который «просачивался, от инструмента к инструменту, правильным образом», создавая «стену шума», которая хорошо работала для группы. [40] [43] Из-за низких ставок бронирования Regent группа могла записываться в течение продолжительных периодов, а не обычных трехчасовых блоков, как это принято в других студиях. Все треки первого альбома Rolling Stones, The Rolling Stones , были записаны там. [44] [45]
Олдхэм противопоставил независимость Rolling Stones обязательству Beatles записываться в студиях EMI , заявив, что это заставило Beatles выглядеть «простыми смертными... потеющими в студии для мужчины». [46] Он продвигал Rolling Stones как отвратительный контрапункт Beatles, заставив группу позировать без улыбок на обложке их первого альбома. Он также поощрял прессу использовать провокационные заголовки, такие как: «Вы бы позволили своей дочери выйти замуж за Rolling Stones?» [47] [48] Напротив, Уайман говорит: «Наша репутация и имидж как Bad Boys пришли позже, полностью там, случайно. ... [Олдхэм] никогда не проектировал это. Он просто истощил это». [49] В интервью 1971 года Уайман заявил: «Мы были первой поп-группой, которая отошла от всего этого Клиффа Ричарда , где группы делали маленькие танцевальные шаги, носили одинаковую униформу и имели резвую болтовню». [50]
Кавер-версия песни Чака Берри « Come On » стала первым синглом Rolling Stones , выпущенным 7 июня 1963 года. Группа отказалась играть её на живых концертах, [51] и Decca купила только одну рекламу для продвижения пластинки. По указанию Олдхэма члены фан-клуба покупали копии в музыкальных магазинах, опрошенных чартами, [52] помогая «Come On» подняться на 21-е место в британском чарте синглов . [53] Наличие сингла, попавшего в чарты, дало группе возможность играть за пределами Лондона, начав с бронирования в Outlook Club в Мидлсбро 13 июля, разделив счета с Hollies . [54] [b] Позже в 1963 году Олдхэм и Истон организовали первый большой концертный тур группы по Великобритании в качестве разогрева для американских звёзд, включая Бо Диддли, Литтл Ричарда и Everly Brothers . Тур дал группе возможность отточить своё сценическое мастерство. [40] [56] [57]
Во время тура группа записала свой второй сингл, песню Леннона и Маккартни « I Wanna Be Your Man ». [58] [59] Она достигла 13-го места в британских чартах. [60] Собственная запись песни The Beatles вошла в альбом 1963 года With the Beatles . [61] 1 января 1964 года The Stones стали первой группой, выступившей на BBC Top of the Pops , исполнив «I Wanna Be Your Man». [62] В январе 1964 года группа выпустила одноимённый EP , который стал их первой записью номер 1 в Великобритании. [63] Третий сингл The Stones, « Not Fade Away » Бадди Холли , отражающий стиль Бо Диддли, был выпущен в феврале 1964 года и достиг 3-го места. [64]
Олдхэм видел мало будущего для группы, которая отказалась от возможности получать значительные гонорары за написание песен, исполняя только песни, которые он описывал как «чернокожие среднего возраста», тем самым ограничивая их привлекательность для подростковой аудитории. Джаггер и Ричардс решили писать песни вместе. Олдхэм описал первую партию как «сентиментальную и подражательную». [65] Поскольку написание песен группой развивалось медленно, песни на их первом альбоме The Rolling Stones (1964; выпущен в США как England's Newest Hit Makers ), в основном были каверами, и только одна оригинальная песня Джаггера/Ричардса — « Tell Me (You're Coming Back) » — и две композиции были приписаны Нанкеру Фелджу , псевдониму, используемому для песен, написанных всей группой. [66]
По словам Уаймана, первый тур Rolling Stones по США в июне 1964 года был «катастрофой». «Когда мы приехали, у нас не было ни одной хитовой записи [там] или чего-то, что могло бы нам подойти». [67] Когда группа появилась на варьете The Hollywood Palace , приглашенный ведущий той недели Дин Мартин высмеял и их прическу, и их выступление. [68] Во время тура они записывались в течение двух дней в Chess Studios в Чикаго, встречаясь со многими из своих самых важных вдохновителей, включая Мадди Уотерса. [69] [70] Эти сессии включали то, что стало первым хитом Rolling Stones номер 1 в Великобритании, их кавер-версию песни Бобби и Ширли Уомак « It's All Over Now ». [71]
The Stones последовали за Famous Flames с Джеймсом Брауном в театральном релизе 1964 года фильма TAMI Show , в котором демонстрировались американские выступления с артистами британского вторжения . По словам Джаггера, «Мы на самом деле не следовали за Джеймсом Брауном, потому что между съемками каждой части проходило значительное время. Тем не менее, он все еще был очень раздражен этим ...» [72] 25 октября группа появилась на шоу Эда Салливана . Из-за столпотворения вокруг The Stones Салливан изначально отказался повторно бронировать их. [73] Однако он бронировал их для выступлений в 1966 [74] и 1967 годах. [75]
Второй мини-альбом Five by Five был выпущен в Великобритании в августе 1964 года. [76] В США мини-альбом был расширен до их второго LP, 12 X 5 , который был выпущен в октябре во время тура. [77] Пятый сингл Rolling Stones в Великобритании, кавер-версия песни Вилли Диксона « Little Red Rooster » с песней «Off the Hook», приписанной Нанкеру Фелджу, на стороне B , был выпущен в ноябре 1964 года и стал их вторым хитом номер 1 в Великобритании. [64] Американские дистрибьюторы группы, London Records , отказались выпускать «Little Red Rooster» как сингл. В декабре 1964 года дистрибьютор выпустил первый сингл группы с оригиналами Джаггера/Ричардса на обеих сторонах: « Heart of Stone » с песней «What a Shame» на стороне B; сингл занял 19-е место в США. [78]
Второй британский альбом группы, The Rolling Stones No. 2 , был выпущен в январе 1965 года и достиг 1-го места в чартах. Американская версия, выпущенная в феврале под названием The Rolling Stones, Now!, достигла 5-го места. Альбом был записан в Chess Studios в Чикаго и RCA Studios в Лос-Анджелесе. [79] В январе и феврале того же года группа отыграла 34 концерта для примерно 100 000 человек в Австралии и Новой Зеландии. [80] Сингл « The Last Time », выпущенный в феврале, стал первой композицией Джаггера/Ричардса, достигшей 1-го места в британских чартах; [64] он достиг 9-го места в США. Позже Ричардс назвал его «мостом к размышлениям о написании песен для Stones. Он дал нам уровень уверенности; путь к тому, как это сделать». [81]
Их первым международным хитом № 1 стала песня " (I Can't Get No) Satisfaction ", записанная в мае 1965 года во время третьего североамериканского тура группы. Ричардс записал гитарный рифф , который движет песней, с помощью fuzzbox в качестве скретч-трека , чтобы направлять духовую секцию. Тем не менее, окончательный вариант не включал запланированные наложения духовых . Выпущенный летом 1965 года, он стал их четвертым хитом № 1 в Великобритании и первым в США, где он провел четыре недели на вершине Billboard Hot 100. Это был всемирный коммерческий успех для группы. [81] [82] Американская версия LP Out of Our Heads , выпущенная в июле 1965 года, также достигла № 1; она включала семь оригинальных песен, три номера Джаггера/Ричардса и четыре, приписанные Нанкеру Фелджу. [83] Британская версия альбома Out of Our Heads была выпущена в сентябре 1965 года. [84] Их второй международный сингл номер 1 « Get Off of My Cloud » был выпущен осенью 1965 года, [85] за ним последовал еще один альбом, выпущенный только в США, December's Children (And Everybody's) . [86]
Альбом Aftermath , выпущенный в конце весны 1966 года, был первым LP, полностью состоящим из песен Джаггера/Ричардса; [87] он достиг 1-го места в Великобритании и 2-го места в США. [88] Согласно The Daily Telegraph , Aftermath часто рассматривается как самая важная из формирующих записей группы. [89] На этом альбоме вклад Джонса вышел за рамки гитары и губной гармошки. К ближневосточной « Paint It Black » [c] он добавил ситар ; к балладе « Lady Jane » он добавил цимбалы , а к « Under My Thumb » он добавил маримбы . [90] Aftermath также содержал « Goin' Home », почти 12-минутную песню, которая включала элементы джема и импровизации. [91]
Успех The Stones в британских и американских чартах синглов достиг пика в 1960-х годах. [92] [93] « 19th Nervous Breakdown » [94] был выпущен в феврале 1966 года и достиг 2-го места в чартах Великобритании [95] и США; [96] «Paint It Black» достиг 1-го места в Великобритании и США в мае 1966 года. [64] [93] « Mother's Little Helper », выпущенный в июне 1966 года, достиг 8-го места в США; [96] это была одна из первых поп-песен, в которой обсуждалась проблема злоупотребления рецептурными препаратами. [97] [98] « Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? » был выпущен в сентябре 1966 года и достиг 5-го места в Великобритании [99] и 9-го места в США. [96] В этом альбоме было несколько новинок для группы: это была первая запись Stones, в которой использовались духовые инструменты, а фотография на задней обложке оригинального американского издания альбома изображала группу в сатирическом стиле, одетую в женские платья . Песня сопровождалась одним из первых официальных музыкальных клипов, снятым Питером Уайтхедом . [100] [101]
Во время своего североамериканского тура в июне и июле 1966 года энергичные концерты Stones пользовались большим успехом у молодёжи, в то же время отталкивая местную полицию, которая физически изнуряла себя задачей контролировать часто бунтующую толпу. По словам историков Stones Филиппа Марготена и Жана-Мишеля Гедона, известность группы «среди властей и истеблишмента , похоже, была обратно пропорциональна их популярности среди молодёжи». В попытке извлечь выгоду из этого Лондон выпустил концертный альбом Got Live If You Want It! в декабре. [102] Первый альбом лучших хитов группы Big Hits (High Tide и Green Grass) был выпущен в Великобритании в ноябре 1966 года, другая версия которого была выпущена в США в марте того же года. [103]
В январе 1967 года вышел альбом Between the Buttons , который достиг 3-го места в Великобритании и 2-го места в США. Это было последнее начинание Эндрю Олдхэма в качестве продюсера Rolling Stones. Аллен Кляйн занял его место менеджера группы в 1965 году. Ричардс вспоминал: «Нужно было заключить новую сделку с Decca... и он сказал, что может это сделать». [104] Американская версия включала двойной сингл « Let's Spend the Night Together » и « Ruby Tuesday », [105] который занял 1-е место в США и 3-е место в Великобритании. Когда группа отправилась в Нью-Йорк, чтобы исполнить номера на шоу Эда Салливана в январе, им было приказано изменить текст припева «Let's Spend the Night Together» на «Let's stay some time together». [106] [107]
В начале 1967 года Джаггер, Ричардс и Джонс начали подвергаться преследованиям со стороны властей за их употребление наркотиков в рекреационных целях , после того как News of the World опубликовали трехсерийную статью под названием «Поп-звезды и наркотики: факты, которые вас шокируют». [108] В серии описывались предполагаемые вечеринки с ЛСД , организованные Moody Blues , на которых присутствовали такие звезды, как Пит Таунсенд из The Who и Джинджер Бейкер из Cream , а также описывались предполагаемые признания в употреблении наркотиков ведущими поп-музыкантами. Первая статья была направлена против Донована (на которого вскоре был совершен обыск и предъявлены обвинения); вторая часть (опубликованная 5 февраля) была направлена против Rolling Stones. [109] Репортер, который внес свой вклад в историю, провел вечер в эксклюзивном лондонском клубе Blaise's, где один из участников Rolling Stones якобы принял несколько таблеток бензедрина , продемонстрировал кусок гашиша и пригласил своих товарищей к себе на квартиру «покурить». В статье утверждалось, что это был Мик Джаггер, но это оказалось ошибкой: репортер на самом деле подслушивал Брайана Джонса. Через два дня после публикации статьи Джаггер подал иск о клевете против News of the World . [110] [109]
Неделю спустя, 12 февраля, полиция Сассекса, получившая информацию из газеты, [d] совершила налет на вечеринку в доме Кита Ричардса в Редлендсе. В то время арестов не было, но Джаггеру, Ричардсу и их другу, торговцу произведениями искусства Роберту Фрейзеру, впоследствии были предъявлены обвинения в преступлениях, связанных с наркотиками. Эндрю Олдхэм боялся ареста и бежал в Америку. [112] [113] Ричардс сказал в 2003 году: «Когда нас поймали в Редлендсе, мы внезапно поняли, что это совсем другая игра, и на этом веселье закончилось. До тех пор казалось, что Лондон существует в прекрасном месте, где можно делать все, что угодно». [114]
В марте 1967 года, ожидая последствий полицейского рейда, Джаггер, Ричардс и Джонс совершили короткую поездку в Марокко в сопровождении Марианны Фейтфулл , девушки Джонса Аниты Палленберг и других друзей. Во время этой поездки бурные отношения между Джонсом и Палленберг ухудшились до такой степени, что она покинула Марокко с Ричардсом. [115] Ричардс позже сказал: «Это был последний гвоздь в гроб между мной и Брайаном. Он никогда не простит мне этого, и я не виню его, но, черт возьми, дерьмо случается». [116] Ричардс и Палленберг оставались парой в течение двенадцати лет. Несмотря на эти осложнения, Rolling Stones гастролировали по Европе в марте и апреле 1967 года. Тур включал первые выступления группы в Польше, Греции и Италии. [117] В июне 1967 года вышел сборник Flowers, выпущенный только в США . [118]
10 мая 1967 года, в день, когда Джаггер, Ричардс и Фрейзер были привлечены к ответственности в связи с обвинениями в деле Редлендса, в дом Джонса ворвались полицейские. Он был арестован и обвинён в хранении каннабиса . [106] Трое из пяти Стоунов теперь столкнулись с обвинениями в хранении наркотиков. Джаггер и Ричардс предстали перед судом в конце июня. Джаггер получил трёхмесячный тюремный срок за хранение четырёх таблеток амфетамина ; Ричардс был признан виновным в том, что позволял курить каннабис на своей территории, и приговорён к году тюрьмы. [119] [120] И Джаггер, и Ричардс были заключены в тюрьму в тот момент, но были освобождены под залог на следующий день в ожидании апелляции. [121]
The Times опубликовала редакционную статью « Кто сломал бабочку на колесе? », в которой консервативный редактор Уильям Риз-Могг удивил своих читателей необычно критическим рассуждением о приговоре, указав, что с Джаггером обошлись гораздо суровее за незначительное первое правонарушение, чем с «любым совершенно анонимным молодым человеком». [122] Ожидая слушаний по апелляции, группа записала новый сингл « We Love You » в качестве благодарности за преданность своих поклонников. Он начался со звука закрывающихся тюремных дверей, а сопровождающий его музыкальный клип включал намеки на суд над Оскаром Уайльдом . [123] [124] [125] 31 июля апелляционный суд отменил обвинительный приговор Ричардсу и сократил приговор Джаггеру до условного освобождения . [126] Судебный процесс над Джонсом состоялся в ноябре 1967 года. В декабре, после обжалования первоначального тюремного приговора, Джонс получил штраф в размере 1000 фунтов стерлингов и был приговорен к трем годам испытательного срока с предписанием обратиться за профессиональной помощью. [127]
В декабре 1967 года группа выпустила Their Satanic Majesties Request , который достиг 3-го места в Великобритании и 2-го места в США. Он получил неблагоприятные отзывы и был широко расценен как плохая имитация альбома The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [128] [129] Satanic Majesties был записан, пока Джаггер, Ричардс и Джонс ожидали своих судебных дел. Группа рассталась с Олдхэмом во время сессий. Раскол был публично мирным, [130] но в 2003 году Джаггер сказал: «Причина, по которой Эндрю ушел, заключалась в том, что он думал, что мы не концентрируемся и ведем себя по-детски. Это был не лучший момент на самом деле — и я бы подумал, что это был не лучший момент и для Эндрю. Было много отвлекающих факторов, и вам всегда нужен кто-то, кто мог бы сосредоточиться в этот момент, это была работа Эндрю». [106] Satanic Majesties стал первым альбомом, который Rolling Stones выпустили самостоятельно. Его психоделическое звучание дополнялось обложкой, на которой была изображена 3D-фотография Майкла Купера , который также сфотографировал обложку Sgt. Pepper . Билл Уайман написал и исполнил трек на альбоме: " In Another Land ", также выпущенный как сингл, первый, на котором Джаггер не пел главную партию. [131]
Группа провела первые несколько месяцев 1968 года, работая над материалом для своего следующего альбома. Результатом этих сессий стала песня « Jumpin' Jack Flash », выпущенная в качестве сингла в мае. Последующий альбом Beggars Banquet , эклектичная смесь мелодий в стиле кантри и блюза, ознаменовал возвращение группы к своим ритм-энд-блюзовым корням. Это также стало началом их сотрудничества с продюсером Джимми Миллером . В него вошли главный сингл « Street Fighting Man » (в котором говорилось о политических потрясениях мая 1968 года) и « Sympathy for the Devil ». [132] [133] Споры по поводу дизайна обложки альбома, на которой был изображен общественный туалет с граффити, покрывающим стену позади него, задержали выпуск альбома на шесть месяцев. [134] Хотя группа имела «абсолютный художественный контроль над своими альбомами», Decca [135] не была в восторге от того, что на обложке было изображено граффити с надписью «Джон любит Йоко»; [136] альбом был выпущен в декабре того же года с другим дизайном обложки. [137] [e]
Rolling Stones Rock and Roll Circus , изначально задуманный как идея «нового формата рок-н-ролльного концертного тура», был снят в конце 1968 года. [18] В нем приняли участие Джон Леннон, Йоко Оно , Dirty Mac , Who, Jethro Tull , Марианна Фейтфулл и Taj Mahal . Видеоматериал хранился 28 лет, но был официально выпущен в 1996 году, [139] а DVD- версия вышла в октябре 2004 года. [140]
К моменту выхода Beggars Banquet Брайан Джонс лишь время от времени принимал участие в группе. Джаггер сказал, что Джонс «психологически не подходит для такого образа жизни». [141] Его употребление наркотиков стало помехой, и он не смог получить визу в США . Ричардс сообщил, что на июньской встрече с Джаггером, Уоттсом и им самим в доме Джонса Джонс признал, что не может «снова отправиться в путь», и покинул группу, сказав: «Я ушел, и если захочу, то могу вернуться». [6] 3 июля 1969 года, менее чем через месяц, Джонс утонул при загадочных обстоятельствах в бассейне своего дома, Cotchford Farm , в Хартфилде , Восточный Суссекс . [142] Группа прослушивала нескольких гитаристов, включая Пола Коссоффа , [143] в качестве замены Джонсу, прежде чем остановилась на Мике Тейлоре , которого Джаггеру порекомендовал Джон Мейолл . [144]
Rolling Stones должны были выступить на бесплатном концерте для Blackhill Enterprises в лондонском Гайд-парке через два дня после смерти Джонса; они решили провести шоу в память о нем. Джаггер начал с чтения отрывка из поэмы Перси Биши Шелли Adonais , элегии, написанной на смерть его друга Джона Китса . Они выпустили тысячи бабочек в память о Джонсе [106], прежде чем открыть свое выступление песней «I'm Yours and I'm Hers», номером Джонни Уинтера . [145] Концерт, их первый с новым гитаристом Миком Тейлором, был дан перед примерно 250 000 фанатов. [106] Продюсерская группа Granada Television сняла выступление, которое транслировалось по британскому телевидению как The Stones in the Park . [146] Менеджер сцены Blackhill Enterprises Сэм Катлер представил Rolling Stones на сцене, объявив: «Поприветствуем величайшую рок-н-ролльную группу в мире ». [145] [147] Катлер повторял вступление на протяжении всего их тура по США 1969 года . [148] [149] Шоу также включало концертный дебют их пятого сингла номер 1 в США, « Honky Tonk Women », который был выпущен накануне. [150] [151] В сентябре 1969 года был выпущен второй альбом лучших хитов группы Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) , [152] содержащий стихотворение, посвященное Джонсу, на внутренней стороне обложки. [153]
Последний альбом The Stones 1960-х годов был Let It Bleed , который достиг 1-го места в Великобритании и 3-го места в США. [154] Он включал « Gimme Shelter » с гостевым женским вокалом Мерри Клейтон (сестры Сэма Клейтона из американской рок-группы Little Feat ). [155] Другие треки включают « You Can't Always Get What You Want » (с аккомпанементом Лондонского хора Баха , который изначально попросил, чтобы их имя было удалено из титров альбома после того, как, по-видимому, был «в ужасе» от содержания некоторых других материалов, но позже отозвал эту просьбу), « Midnight Rambler », а также кавер-версию песни Роберта Джонсона « Love in Vain ». Джонс и Тейлор оба представлены на альбоме. [156]
Сразу после окончания тура по США группа выступила на Altamont Free Concert на Altamont Speedway , примерно в пятидесяти милях (80 км) к востоку от Сан-Франциско . Безопасность обеспечивала байкерская банда Hells Angels , а фанатка, Мередит Хантер , была зарезана и избита до смерти Angels, когда они поняли, что он вооружен. [157] Часть тура и концерт в Альтамонте были задокументированы в фильме Альберта и Дэвида Мэйслеса Gimme Shelter . В ответ на растущую популярность бутлег-записей (в частности Live'r Than You'll Ever Be , записанного во время тура 1969 года), альбом Get Yer Ya-Ya's Out! был выпущен в 1970 году. Критик Лестер Бэнгс объявил его лучшим концертным альбомом. [158] Он достиг 1-го места в Великобритании и 6-го места в США. [159]
В конце десятилетия группа появилась в обзоре музыкальной сцены 1960-х годов на BBC, Pop Go the Sixties , исполнив "Gimme Shelter", который транслировался в прямом эфире 31 декабря 1969 года. В следующем году группа хотела разорвать контракты и с Кляйном, и с Decca, но все еще была должна им еще один сингл, приписываемый Джаггеру/Ричардсу. Чтобы отомстить лейблу и выполнить свое последнее договорное обязательство, группа придумала трек "Cocksucker Blues" — намеренно сделав его настолько грубым, насколько это было возможно, в надежде сделать его невыпускаемым. [160] Вместо этого Decca выпустила " Street Fighting Man " с альбома Beggar's Banquet в качестве сингла в Великобритании в июле 1971 года, сингл с этим треком 1968 года был выпущен только в США.
На фоне договорных споров с Кляйном они основали собственную звукозаписывающую компанию Rolling Stones Records . Sticky Fingers , выпущенный в марте 1971 года, первый альбом группы на их собственном лейбле, имел сложную обложку, разработанную Энди Уорхолом . [161] Это была фотография Энди Уорхола, изображающая мужчину ниже пояса в обтягивающих джинсах с работающей молнией. [162] При расстегивании молнии обнаруживалось нижнее белье модели. [163] На некоторых рынках была выпущена альтернативная обложка из-за предполагаемого оскорбительного характера оригинала в то время. [164]
Обложка Sticky Fingers была первой, на которой был изображен логотип Rolling Stones Records , который фактически стал логотипом группы. Он состоял из пары губ с высунутым языком. Дизайнер Джон Паше создал логотип, следуя предложению Джаггера скопировать высунутый язык индуистской богини Кали . [ 165] Критик Шон Эган сказал о логотипе:
Даже не упоминая имени The Stones, он мгновенно вызывает ассоциации с ними или, по крайней мере, с Джаггером, а также с определенной сладострастностью, присущей The Stones... Он быстро и заслуженно стал самым известным логотипом в истории популярной музыки. [166]
Дизайн языка и губ был частью упаковки, которую в 2003 году VH1 назвал лучшей обложкой альбома всех времен. [165] Логотип остался на всех альбомах и синглах Stones после 1970 года, в дополнение к их мерчандайзу и сценическим декорациям. [167] Альбом содержит один из их самых известных хитов, « Brown Sugar », и кантри -влияющую « Dead Flowers ». «Brown Sugar» и « Wild Horses » были записаны в студии Muscle Shoals Sound Studio в Алабаме после американского тура 1969 года. [168] Альбом продолжил погружение группы в композиции с сильным влиянием блюза; он известен своей «свободной, ветхой атмосферой»; [169] и стал первым полноценным альбомом Мика Тейлора с группой. [170] [171] Sticky Fingers достиг первого места как в Великобритании, так и в США. [172]
В 1968 году The Stones, следуя предложению пианиста Яна Стюарта, разместили аппаратную в фургоне и создали мобильную студию Rolling Stones , чтобы не ограничиваться стандартными часами работы большинства студий звукозаписи с 9 до 5. [173] Группа одолжила мобильную студию другим артистам, [173] [174] включая Led Zeppelin, которые использовали ее для записи Led Zeppelin III (1970) [175] и Led Zeppelin IV (1971). [173] [175] Deep Purple увековечили саму мобильную студию в песне « Smoke on the Water » со строкой «The Rolling truck Stones thing just outside, making our music there». [176]
После выпуска Sticky Fingers Rolling Stones покинули Англию, получив совет от своего финансового менеджера принца Руперта Левенштейна . Он рекомендовал им отправиться в налоговую ссылку до начала следующего финансового года. Группа узнала, что они не платили налоги в течение семи лет, несмотря на то, что их заверяли, что с их налогами позаботятся; и правительству Великобритании задолжали относительное состояние. [177] Stones переехали на юг Франции, где Ричардс арендовал виллу Nellcôte и сдавал комнаты в субаренду участникам группы и их окружению.
Используя передвижную студию Rolling Stones, они провели сессии звукозаписи в подвале. Они завершили новые треки вместе с материалом, датируемым ещё 1969 годом, в Sunset Studios в Лос-Анджелесе. Получившийся двойной альбом Exile on Main St. был выпущен в мае 1972 года и достиг первого места как в Великобритании, так и в США. [178] Получив оценку A+ от критика Роберта Кристгау [179] и пренебрежительное отношение Лестера Бэнгса, который изменил своё мнение через несколько месяцев, Exile теперь считается одним из лучших альбомов Stones. [180] Фильмы Cocksucker Blues (никогда официально не издававшийся) и Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones (выпущенный в 1974 году) документируют последующий широко разрекламированный североамериканский тур 1972 года . [181]
Двойной сборник группы, Hot Rocks 1964–1971 , был выпущен в 1971 году; он достиг 3-го места в Великобритании [182] и 4-го места в США. [183] Он сертифицирован как бриллиантовый в США, было продано более 6 миллионов копий, был сертифицирован 12× Платиновым как двойной альбом и провел более 347 недель в чарте альбомов Billboard . [184] Последующий двойной сборник More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies) был выпущен в 1972 году . [185] В 1974 году Билл Уайман был первым участником группы, выпустившим сольный материал, свой альбом Monkey Grip . [186]
В 1972 году участники группы создали сложную финансовую структуру, чтобы уменьшить размер своих налогов. [187] [188] Их холдинговая компания Promogroup имеет офисы как в Нидерландах, так и в странах Карибского бассейна. [187] [188] Нидерланды были выбраны, потому что там не взимается прямой налог с роялти . С тех пор группа находится в налоговых изгнаниях , что означает, что они больше не могут использовать Великобританию в качестве своего основного места жительства. Благодаря договоренностям с холдинговой компанией, группа, как сообщается, заплатила налог в размере всего 1,6% от своего общего дохода в размере 242 миллионов фунтов стерлингов за последние 20 лет. [187] [188]
В ноябре 1972 года группа начала запись сессий в Кингстоне, Ямайка , для альбома Goats Head Soup ; он был выпущен в 1973 году и достиг первого места как в Великобритании, так и в США. [189] Альбом, содержащий мировой хит « Angie », был первым в череде коммерчески успешных, но холодно встреченных критиками студийных альбомов. [190] Сессии для Goats Head Soup также дали неиспользованный материал, в частности раннюю версию популярной баллады « Waiting on a Friend », которая была выпущена только на альбоме Tattoo You девять лет спустя. [191]
Еще одна юридическая битва из-за наркотиков, начавшаяся еще во время их пребывания во Франции, прервала создание Goats Head Soup . Власти выдали ордер на арест Ричардса, и остальным членам группы пришлось ненадолго вернуться во Францию для допроса. [192] Это, наряду с осуждениями Джаггера в 1967 и 1970 годах по обвинению в наркотиках, осложнило планы группы на их тихоокеанский тур в начале 1973 года: им было отказано в разрешении играть в Японии и почти запрещен въезд в Австралию. Европейский тур последовал в сентябре и октябре 1973 года, который обошел Францию, так как он состоялся после недавнего ареста Ричардса в Англии по обвинению в наркотиках. [193]
Альбом 1974 года It's Only Rock 'n Roll был записан в студии Musicland в Мюнхене, Германия; он достиг 2-го места в Великобритании и 1-го места в США. [194] Миллера не пригласили вернуться в качестве продюсера альбома, потому что его «уровень вклада упал». [194] Джаггер и Ричардс, указанные как «близнецы Глиммер», продюсировали альбом. [195] И альбом, и сингл с таким же названием стали хитами. [196] [197] [198]
Ближе к концу 1974 года Тейлор начал терять терпение после многих лет ощущения себя «младшим гражданином в группе пресыщенных ветеранов». [199] Ситуация в группе усложняла нормальное функционирование, поскольку участники жили в разных странах, [200] и существовали правовые барьеры, ограничивающие места, где они могли гастролировать. [201] Кроме того, употребление наркотиков начало влиять на производительность Тейлора и Ричардса, и Тейлор чувствовал, что некоторые из его собственных творческих вкладов остаются непризнанными. [202] В конце 1974 года Тейлор ушел из Rolling Stones. [203] Тейлор сказал в 1980 году: «Я хотел расширить свои возможности как гитариста и заняться чем-то другим... В то время я на самом деле не сочинял песни и не писал. Я только начинал писать, и это повлияло на мое решение... Есть люди, которые могут просто ехать от вершины к вершине; они могут ехать на чужом успехе. И есть люди, которым этого недостаточно. Этого действительно было недостаточно для меня». [204]
The Stones нуждались в новом гитаристе, и сессии записи в Мюнхене для следующего альбома Black and Blue (1976) (номер 2 в Великобритании, номер 1 в США) предоставили возможность некоторым гитаристам, надеющимся присоединиться к группе, поработать во время прослушивания. Были прослушиваны такие стилистически разные гитаристы, как Питер Фрэмптон и Джефф Бек , а также Роберт А. Джонсон и Шугги Отис . И Бек, и ирландский блюз-рок-гитарист Рори Галлахер позже утверждали, что играли, не осознавая, что их прослушивают. Американские сессионные музыканты Уэйн Перкинс и Харви Мэндел также пробовались, но Ричардс и Джаггер предпочли, чтобы группа оставалась чисто британской. Когда Ронни Вуд прослушивался, все согласились, что он был правильным выбором. [205] Он уже записывался и играл вживую с Ричардсом, а также внес вклад в запись и написание трека «It's Only Rock 'n Roll». Он отклонил более раннее предложение Джаггера присоединиться к Stones из-за своей приверженности Faces , заявив, что «это то, что действительно важно для меня». [206] Солист Faces Род Стюарт зашел так далеко, что сказал, что он готов поспорить, что Вуд не присоединится к Stones. [206]
В 1975 году Вуд присоединился к группе в качестве второго гитариста для их предстоящего тура по Америкам, что стало фактором, способствовавшим распаду Faces. Его включение в состав Rolling Stones было объявлено в 1976 году; однако, в отличие от других участников группы, Вуд был наемным работником, что оставалось таковым до начала 1990-х годов, когда он, наконец, присоединился к деловому партнерству Stones. [207]
Турне по Америкам 1975 года началось в Нью-Йорке с выступления группы на платформе-прицепе, который тащили по Бродвею . В туре использовались сценические реквизиты, включая гигантский фаллос и веревку, на которой Джаггер раскачивался над аудиторией. В июне того же года лейбл ABKCO, принадлежавший Кляйну, приобрел каталог Decca . [208] [209] В августе 1976 года Stones выступили в Небуорте в Англии перед 200 000 человек — их самой большой аудиторией на тот момент — и закончили свое выступление в 7 утра [210] Джаггер заказал живые сессии звукозаписи в El Mocambo , клубе в Торонто, чтобы выпустить давно ожидаемый концертный альбом Love You Live 1977 года [211] первый концертный альбом Stones со времен Get Yer Ya-Ya's Out! [212] Он достиг 3-го места в Великобритании и 5-го места в США. [211]
Пристрастие Ричардса к героину задержало его прибытие в Торонто; остальные члены уже прибыли. 24 февраля 1977 года, когда Ричардс и его семья прилетели из Лондона, они были временно задержаны канадской таможней после того, как у Ричардса была обнаружена обгоревшая ложка и остатки гашиша. Три дня спустя Королевская канадская конная полиция , вооруженная ордером на арест Аниты Палленберг, обнаружила 22 грамма (0,78 унции) героина в комнате Ричардса. [213] Ему было предъявлено обвинение в импорте наркотиков в Канаду, правонарушение, которое влекло за собой минимальный семилетний срок. [214] Королевский прокурор позже признал, что Ричардс приобрел наркотики после своего прибытия. [215]
Несмотря на инцидент, группа отыграла два концерта в Торонто , но вызвала еще больше споров, когда Маргарет Трюдо , тогдашняя жена премьер-министра Канады Пьера Трюдо , была замечена на вечеринке с группой после одного из концертов. Концерты группы не рекламировались публике. Вместо этого El Mocambo был забронирован на всю неделю April Wine для записи. 1050 CHUM , местная радиостанция, провела конкурс на бесплатные билеты на April Wine. Победители конкурса, выбравшие билеты на вечер пятницы или субботы, были удивлены, увидев, что Rolling Stones играют. [216]
4 марта партнёр Ричардса Анита Палленберг признала себя виновной в хранении наркотиков и понесла штраф в связи с первоначальным инцидентом в аэропорту. [216] Дело о наркотиках против Ричардса тянулось больше года. В конечном итоге он получил условный срок и был обязан отыграть два благотворительных концерта в пользу Канадского института слепых в Ошаве ; [215] на обоих концертах выступали Rolling Stones и New Barbarians , группа, которую Вуд собрал для продвижения своего последнего сольного альбома, к которой присоединился и Ричардс. Этот эпизод укрепил решимость Ричардса прекратить употреблять героин. [106] Он также положил конец его отношениям с Палленберг, которые стали напряженными после смерти их третьего ребёнка, Тары. Палленберг не смогла обуздать свою героиновую зависимость, пока Ричардс изо всех сил пыталась завязать. [217] Пока Ричардс решал свои юридические и личные проблемы, Джаггер продолжал свой образ жизни. Он был завсегдатаем диско-клуба Studio 54 в Нью-Йорке , часто в компании модели Джерри Холл . Его брак с Бьянкой Джаггер распался в 1977 году, хотя они долгое время были в разводе. [218]
Хотя Rolling Stones оставались популярными в начале 1970-х, музыкальные критики начали пренебрежительно относиться к творчеству группы, а продажи пластинок не оправдали ожиданий. [85] К середине 1970-х, после того как панк-рок стал влиятельным, многие люди начали рассматривать Rolling Stones как устаревшую группу. [219]
Судьба группы изменилась в 1978 году, после того как группа выпустила Some Girls , в который вошли хит-сингл « Miss You », кантри-баллада « Far Away Eyes », « Beast of Burden » и « Shattered ». Отчасти как ответ на панк, многие песни, особенно « Respectable », были быстрыми, простыми, гитарно-роковыми, [220] и успех альбома восстановил огромную популярность Rolling Stones среди молодежи. Он достиг 2-го места в Великобритании и 1-го места в США. [221] После тура по США 1978 года группа появилась на первом шоу четвертого сезона телесериала Saturday Night Live . После успеха Some Girls группа выпустила свой следующий альбом Emotional Rescue в середине 1980 года. [222] Во время сессий записи альбома между Джаггером и Ричардсом медленно развивался раскол. Ричардс хотел отправиться в турне летом или осенью 1980 года для продвижения нового альбома. К его большому разочарованию, Джаггер отказался. [222] Emotional Rescue попал на вершины чартов по обе стороны Атлантики [223] , а заглавный трек достиг 3-го места в США [222]
.jpg/1280px-Rolling_Stones_-_Keith-Mick-Ron_(1981).jpg)
В начале 1981 года группа воссоединилась и решила отправиться в тур по США в том же году, оставив мало времени на написание и запись нового альбома, а также на репетиции для тура. Вышедший в том году альбом Tattoo You включал ряд треков, взятых из других сессий записи, включая ведущий сингл Start Me Up , который достиг 2-го места [224] в США и занял 22-е место в годовом чарте Billboard Hot 100. Две песни («Waiting on a Friend» (13-е место в США) и «Tops») включали неиспользованные треки ритм-гитары Мика Тейлора, в то время как джазовый саксофонист Сонни Роллинз играл в « Slave », «Neighbours» и «Waiting on a Friend». [225] Альбом достиг 2-го места в Великобритании и 1-го места в США. [226]
Rolling Stones достигли 20-го места в Billboard Hot 100 в 1982 году с " Hang Fire ". Их американский тур 1981 года был их самым большим, самым продолжительным и самым красочным творением на тот момент. Это был самый кассовый тур того года. [227] Он включал концерт в чикагском Checkerboard Lounge с Мадди Уотерсом, в одном из его последних выступлений перед его смертью в 1983 году . [228] Некоторые из шоу были записаны. Это привело к появлению концертного альбома 1982 года Still Life (American Concert 1981) , который достиг 4-го места в Великобритании и 5-го места в США, [229] и концертного фильма Хэла Эшби 1983 года Let's Spend the Night Together , снятого на стадионе Sun Devil в Темпе, штат Аризона , и на арене Брендана Бирна в Медоулендсе , штат Нью-Джерси. [230]
В середине 1982 года, чтобы отметить свою 20-ю годовщину, Rolling Stones перенесли свое американское сценическое шоу в Европу. Европейский тур был их первым за шесть лет и использовал тот же формат, что и американский тур. К группе присоединился бывший клавишник Allman Brothers Band Чак Ливелл , который продолжает выступать и записываться с ними. [231] К концу года Stones подписали новый контракт на запись четырех альбомов с новым лейблом CBS Records на сумму 50 миллионов долларов, что на тот момент было крупнейшей записью в истории. [232]
Перед тем, как покинуть Atlantic, Rolling Stones выпустили Undercover в конце 1983 года. Он достиг 3-го места в Великобритании и 4-го места в США. [233] Несмотря на хорошие отзывы и пиковую позицию в Топ-10 заглавного трека, пластинка продавалась ниже ожиданий, и не было никакого тура в ее поддержку. Впоследствии новый маркетолог/дистрибьютор Stones CBS Records взял на себя распространение их каталога Atlantic. [232]
К этому времени раскол между Джаггером и Ричардсом значительно усилился. К неудовольствию Ричардса, Джаггер подписал сольный контракт с CBS Records и провел большую часть 1984 года, сочиняя песни для своего первого альбома. Он также заявил о растущем отсутствии интереса к Rolling Stones. [234] К 1985 году Джаггер стал больше времени уделять сольным записям. Большая часть материала для Dirty Work 1986 года была создана Ричардсом, с большим вкладом Вуда, чем для предыдущих альбомов Rolling Stones. Он был записан в Париже, и Джаггер часто отсутствовал в студии, оставляя Ричардса поддерживать сессии записи. [235]
В июне 1985 года Джаггер объединился с Дэвидом Боуи для песни « Dancing in the Street », которая была записана для благотворительного движения Live Aid . [236] Это было одно из первых сольных выступлений Джаггера, и песня достигла 1-го места в Великобритании и 7-го места в США. [237] [96] В декабре 1985 года от сердечного приступа умер Иэн Стюарт. [238] The Rolling Stones отыграли в его честь частный концерт в лондонском клубе 100 в феврале 1986 года. [238] Два дня спустя им вручили премию «Грэмми» за жизненные достижения . [239]
Dirty Work был выпущен в марте 1986 года и получил неоднозначные отзывы, достигнув 4-го места как в США, так и в Великобритании. [240] Это был первый альбом Stones для CBS с внешним продюсером Стивом Лиллиуайтом . [241] Поскольку отношения между Ричардсом и Джаггером были на рекордно низком уровне, Джаггер отказался от тура в поддержку альбома и вместо этого предпринял сольный тур, в котором он исполнил несколько песен Rolling Stones. [242] [243] В результате их враждебности Stones едва не распались. [242] Сольные записи Джаггера, She's the Boss (1985), который достиг 6-го места в Великобритании и 13-го места в США, и Primitive Cool (1987), который достиг 26-го места в Великобритании и 41-го места в США, имели умеренный коммерческий успех. В 1988 году, когда Rolling Stones в основном не были активны, Ричардс выпустил свой первый сольный альбом Talk Is Cheap , который достиг 37-го места [244] в Великобритании и 24-го места в США. [245] Он был хорошо принят поклонниками и критиками и получил золотой статус в США. [246] Ричардс впоследствии называл этот период конца 80-х, когда они вдвоем записывали сольные альбомы без явного воссоединения Stones в обозримом будущем, «Третьей мировой войной». [247] [248]
В начале 1989 года The Stones — Мик Джаггер, Кит Ричардс, Чарли Уоттс, Билл Уайман, Ронни Вуд, Брайан Джонс, Мик Тейлор и Ян Стюарт — были включены в Американский зал славы рок-н-ролла , на церемонии присутствовали Джаггер, Ричардс, Вуд и Тейлор. [85] Джаггер и Ричардс отбросили свою вражду и приступили к работе над новым альбомом Rolling Stones, Steel Wheels . Объявленный как возвращение к форме, он включал синглы « Mixed Emotions » (5-е место в США), « Rock and a Hard Place » (23-е место в США) и « Almost Hear You Sigh ». В альбом также входил «Continental Drift», который The Rolling Stones записали в Танжере, Марокко, в 1989 году с Master Musicians of Jajouka во главе с Баширом Аттаром , под руководством Тони Кинга и Шери Наттинг. Найджел Финч спродюсировал документальный фильм BBC The Rolling Stones в Марокко . [249] Финч также снял 25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones , документальный фильм, охватывающий 25-летнюю историю группы, включающий новые интервью с пятью нынешними участниками и архивные материалы интервью Брайана Джонса и Мика Тейлора. 25x5 вышел в эфир на BBC в конце 1989 года и был выпущен на домашнем видео в начале следующего года. [250] Steel Wheels достиг 2-го места в Великобритании и 3-го места в США. [251]
Steel Wheels/Urban Jungle Tour был первым мировым турне группы за семь лет и их крупнейшим сценическим выступлением на сегодняшний день. На разогреве выступали Living Colour и Guns N' Roses . Записи с тура включают концертный альбом 1991 года Flashpoint , который достиг 6-го места в Великобритании и 16-го места в США, [252] и концертный фильм Live at the Max, выпущенный в 1991 году. [253] Тур был последним для Билла Уаймана. После многих лет раздумий он решил покинуть группу, хотя его уход не был официально объявлен до января 1993 года. [254] Затем он опубликовал Stone Alone , автобиографию, основанную на альбомах и дневниках, которые он вел с первых дней группы. Несколько лет спустя он сформировал группу Bill Wyman's Rhythm Kings и снова начал записываться и гастролировать. [255]
После успеха туров Steel Wheels/Urban Jungle группа взяла перерыв. Уоттс выпустил два джазовых альбома; Вуд записал свой пятый сольный альбом, первый за 11 лет, под названием Slide On This ; Уайман выпустил свой четвертый сольный альбом; Ричардс выпустил свой второй сольный альбом в конце 1992 года, Main Offender , и провел небольшой тур, включая большие концерты в Испании и Аргентине. [256] [257] Джаггер получил хорошие отзывы и продажи со своим третьим сольным альбомом Wandering Spirit , который достиг 12-го места в Великобритании [258] и 11-го места в США. [259] Альбом был продан тиражом более двух миллионов копий по всему миру и получил золотой статус в США. [246]
После ухода Уаймана новый дистрибьютор/лейбл Rolling Stones, Virgin Records , сделал ремастеринг и переиздал весь бэк-каталог группы от Sticky Fingers до Steel Wheels , за исключением трёх концертных альбомов. В 1993 году они выпустили ещё один сборник хитов под названием Jump Back , который достиг 16-го места в Великобритании и 30-го места в США. [260] К 1993 году Stones были готовы приступить к записи ещё одного студийного альбома. Чарли Уоттс нанял басиста Даррила Джонса , бывшего сайдмена Майлза Дэвиса и Стинга , в качестве замены Уаймана для альбома Voodoo Lounge 1994 года . Джонс продолжает выступать с группой в качестве их гастрольного и сессионного басиста. Альбом получил положительные отзывы и высокие продажи, став дважды платиновым в США. Рецензенты приняли это к сведению и приписали «традиционное» звучание альбома новому продюсеру Rolling Stones Дону Уозу . [261] Voodoo Lounge выиграл премию Грэмми за лучший рок-альбом на церемонии вручения премии Грэмми 1995 года. [262] Он достиг 1-го места в Великобритании и 2-го места в США. [263]
Сопутствующий тур Voodoo Lounge Tour продолжался в следующем году и собрал 320 миллионов долларов, став самым кассовым туром в мире на тот момент. [264] В основном акустические номера с различных концертов и репетиций составили Stripped , который достиг 9-го места в Великобритании и США. [265] Он включал кавер-версию песни Боба Дилана « Like a Rolling Stone », а также редко исполняемые песни, такие как « Shine a Light », [266] «Sweet Virginia», [266] и « The Spider and the Fly ». [267] 8 сентября 1994 года Stones исполнили свои новые песни « Love Is Strong » и «Start Me Up» на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 1994 в Radio City Music Hall в Нью-Йорке. [268] На церемонии группа получила премию Lifetime Achievement Award. [268]
Rolling Stones были первыми крупными артистами, которые транслировали концерт через Интернет; 20-минутное видео транслировалось 18 ноября 1994 года с использованием Mbone со скоростью 10 кадров в секунду. Трансляция, разработанная Thinking Pictures и профинансированная Sun Microsystems , была одной из первых демонстраций потокового видео ; хотя это не была настоящая веб-трансляция , она познакомила многих с этой технологией. [269]
Rolling Stones завершили 1990-е альбомом Bridges to Babylon , выпущенным в 1997 году и получившим неоднозначные отзывы. [270] Он достиг 6-го места в Великобритании и 3-го места в США. [271] В видеоклипе на сингл « Anybody Seen My Baby? » в качестве гостя снялась Анджелина Джоли [272] , и он постоянно ротировался на MTV и VH1 . [273] Продажи были примерно такими же, как и у предыдущих записей (около 1,2 миллиона проданных копий в США). Последующий тур Bridges to Babylon , который пересек Европу, Северную Америку и другие страны, доказал, что группа по-прежнему пользуется большой популярностью вживую. И снова во время тура был записан концертный альбом No Security ; только на этот раз все песни, кроме двух (« Live With Me » и «The Last Time»), ранее не издавались на концертных альбомах. Альбом достиг 67-го места в Великобритании [274] и 34-го места в США. [275] В 1999 году Rolling Stones организовали тур No Security в США и продолжили тур Bridges to Babylon в Европе. [276]
В конце 2001 года Мик Джаггер выпустил свой четвертый сольный альбом Goddess in the Doorway . Он получил неоднозначные отзывы; [277] он достиг 44-го места в Великобритании [278] и 39-го места в США. Через месяц после терактов 11 сентября Джаггер, Ричардс и группа поддержки приняли участие в концерте The Concert for New York City , исполнив « Salt of the Earth » и «Miss You». [279] В 2002 году Stones выпустили Forty Licks , двойной альбом лучших хитов, чтобы отметить сорокалетие группы. Сборник содержал четыре новые песни, записанные с основным составом Джаггера, Ричардса, Уоттса, Вуда, Ливелла и Джонса. Альбом был продан тиражом более 7 миллионов копий по всему миру. Он достиг 2-го места как в США, так и в Великобритании. [280] В том же году журнал Q назвал Rolling Stones одной из 50 групп, которые нужно увидеть, прежде чем умереть. [281] The Stones были хедлайнерами концерта Molson Canadian Rocks for Toronto в Торонто, Канада, чтобы помочь городу, который они использовали для репетиций после тура Voodoo Lounge, оправиться от эпидемии атипичной пневмонии 2003 года ; по оценкам, концерт посетили 490 000 человек. [282]
9 ноября 2003 года группа отыграла свой первый концерт в Гонконге в рамках празднования Harbour Fest в поддержку экономики, пострадавшей от атипичной пневмонии. В том же месяце группа лицензировала эксклюзивные права на продажу нового четырехдискового бокс-сета Four Flicks , записанного во время их недавнего мирового турне, американской сети магазинов Best Buy . В ответ некоторые канадские и американские музыкальные розничные сети (включая HMV Canada и Circuit City ) убрали компакт-диски Rolling Stones и сопутствующие товары со своих полок и заменили их плакатами, объясняющими причину. [283] В 2004 году был выпущен двойной концертный альбом Licks Tour, Live Licks , который получил золотой статус в США. [246] Он достиг 2-го места как в Великобритании, так и в США. [284] В ноябре 2004 года Rolling Stones были среди первых номинантов на включение в Зал славы музыки Великобритании . [285]
Первый новый альбом группы за почти восемь лет, A Bigger Bang , был выпущен 6 сентября 2005 года и получил положительные отзывы, включая восторженную рецензию в журнале Rolling Stone . [286] Альбом достиг 2-го места в Великобритании и 3-го места в США. [287] Сингл « Streets of Love » достиг топ-15 в Великобритании. [288] Альбом включал политическую « Sweet Neo Con », критику Джаггером американского неоконсерватизма . [289] Ричардс изначально беспокоился о политической реакции в США, [289] но не возражал против текстов песен, говоря: «Я просто не хотел, чтобы это стало какими-то периферийными отвлечениями/политической бурей в стакане воды». [290] Последующий тур A Bigger Bang начался в августе 2005 года и включал Северную Америку, Южную Америку и Восточную Азию. В феврале 2006 года группа отыграла перерыв в шоу Super Bowl XL в Детройте, штат Мичиган. К концу 2005 года тур Bigger Bang установил рекорд в 162 миллиона долларов валовой выручки, побив североамериканский рекорд, установленный группой в 1994 году. 18 февраля 2006 года группа отыграла бесплатный концерт для более чем миллиона человек на пляже Копакабана в Рио-де-Жанейро — один из крупнейших рок-концертов всех времен. [291]
После выступлений в Японии, Китае, Австралии и Новой Зеландии в марте и апреле 2006 года тур The Stones взял запланированный перерыв перед тем, как отправиться в Европу. Во время перерыва Кит Ричардс был госпитализирован в Новой Зеландии для черепно-мозговой операции после падения с дерева на Фиджи , где он был в отпуске. Инцидент привел к шестинедельной задержке запуска европейской части тура. [292] [293] В июне 2006 года сообщалось, что Ронни Вуд продолжает свою программу реабилитации от злоупотребления алкоголем, [294] [295] но это не повлияло на перестроенный график европейского тура. Проблемы с горлом Мика Джаггера заставили отменить три концерта и перенести несколько других на осень. [296] The Stones вернулись в Северную Америку с концертами в сентябре 2006 года и вернулись в Европу 5 июня 2007 года. К ноябрю 2006 года тур Bigger Bang был объявлен самым прибыльным туром всех времен. [297]
Мартин Скорсезе снимал выступления Rolling Stones в нью-йоркском театре Beacon 29 октября и 1 ноября 2006 года для документального фильма Shine a Light , выпущенного в 2008 году. В фильме приняли участие Бадди Гай , Джек Уайт и Кристина Агилера . [298] Сопутствующий саундтрек, также названный Shine a Light , был выпущен в апреле 2008 года и достиг 2-го места в Великобритании и 11-го места в США. [299] Дебют альбома на 2-м месте в британских чартах стал самой высокой позицией для концертного альбома Rolling Stones со времен Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert в 1970 году. На шоу в театре Beacon музыкальный руководитель Ахмет Эртегюн упал и позже скончался от полученных травм. [300]
Группа гастролировала по Европе в течение июня и августа 2007 года. 12 июня 2007 года вышел второй набор из четырёх DVD группы: The Biggest Bang , семичасовой фильм, показывающий их выступления в Остине , Рио-де-Жанейро, Сайтаме , Шанхае и Буэнос-Айресе , вместе с дополнительными материалами. 10 июня 2007 года группа дала свой первый концерт на фестивале за 30 лет, [f] на фестивале Isle of Wight , перед толпой в 65 000 человек, и к ним на сцене присоединилась Эми Уайнхаус . [301] 26 августа 2007 года они отыграли свой последний концерт тура Bigger Bang на арене O 2 в Лондоне. По завершении тура группа собрала рекордные 558 миллионов долларов [302] и была занесена в Книгу рекордов Гиннесса 2007 года . [303] 12 ноября 2007 года ABKCO выпустили Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones , двойной CD-ремейк сборника 1975 года Rolled Gold . [304] В июле 2008 года Rolling Stones покинули EMI, чтобы подписать контракт с Universal Music компании Vivendi , забрав с собой свой каталог, начиная со Sticky Fingers . Новая музыка, выпущенная группой в рамках этого контракта, должна была выпускаться на лейбле Polydor компании Universal. [305]
Осенью Джаггер и Ричардс работали с продюсером Доном Уозом, чтобы добавить новые вокальные и гитарные партии к десяти незаконченным песням с сессий Exile on Main St. Джаггер и Мик Тейлор также записали совместную сессию в Лондоне, где Тейлор добавил новый гитарный трек к тому, что должно было стать синглом расширенного альбома, « Plundered My Soul ». [306] 17 апреля 2010 года группа выпустила ограниченный тираж 7-дюймового винилового сингла ранее неизданного трека «Plundered My Soul» в рамках Record Store Day . Трек, являющийся частью переиздания группой Exile on Main St. 2010 года , был объединен с « All Down the Line » в качестве его B-сайда . [307] Группа появилась на Каннском фестивале на премьере документального фильма Stones in Exile (режиссёр Стивен Киджак [308] ) о записи альбома Exile on Main St. [308] 23 мая переиздание Exile on Main St. достигло 1-го места в британских чартах, почти через 38 лет после того, как оно впервые заняло эту позицию. Группа стала первым актом, чья классическая работа вернулась на 1-е место спустя десятилетия после её первого релиза. [309] В США альбом снова вошёл в чарты под номером 2. [310]
Лёвенштейн предложил группе свернуть свою звукозаписывающую и гастрольную деятельность и продать свои активы. Группа не согласилась, и в том же году Лёвенштейн расстался с группой [311] после четырех десятилетий работы в качестве их менеджера, позже написав мемуары A Prince Among Stones . [312] Джойс Смит, юрист, долгое время работавший в Stones, занял пост их постоянного менеджера в 2010 году. [313] [314] Смит выиграл премию Top Manager в номинации Billboard Live Music Awards 2019. [315]
В октябре 2010 года The Stones выпустили Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones в кинотеатрах, а затем и на DVD. Цифровая ремастерированная версия фильма была показана в некоторых кинотеатрах по всем Соединенным Штатам. Хотя первоначально фильм был выпущен в кинотеатрах в 1974 году, он никогда не был доступен для домашнего релиза, за исключением пиратских записей. [316] В октябре 2011 года The Stones выпустили The Rolling Stones: Some Girls Live In Texas '78 в кинотеатрах. Цифровая ремастерированная версия фильма была показана в некоторых кинотеатрах по всем США. Это живое выступление было записано во время одного шоу в Форт-Уэрте, штат Техас, в поддержку их тура по США 1978 года и их альбома Some Girls . Фильм был выпущен (на DVD/ Blu-ray Disc ) 15 ноября 2011 года. [317] 21 ноября группа переиздала Some Girls в виде подарочного издания на 2 CD. Второй CD включал двенадцать ранее не издававшихся треков (кроме «So Young», который был би-сайдом к « Out of Tears ») из сессий, с большинством новых записанных вокальных партий Джаггера. [318]
Летом 2012 года Rolling Stones отпраздновали свой 50-летний юбилей, выпустив книгу The Rolling Stones: 50. [ 319] Новый взгляд на логотип группы, состоящий из губ и языка, разработанный Шепардом Фейри , также был представлен и использован во время празднования. [320] Брат Джаггера Крис дал концерт в музее The Rolling Stones в Словении в связи с празднованием. [321]
Документальный фильм Crossfire Hurricane , снятый Бреттом Моргеном , был выпущен в октябре 2012 года. Он провёл около пятидесяти часов интервью для фильма, включая обширные интервью с Уайманом и Тейлором. [322] Это был первый официальный документальный фильм, охватывающий всю карьеру, с тех пор как 25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones , снятый к их 25-летию в 1989 году. [250] Новый сборник, GRRR!, был выпущен 12 ноября. Доступный в четырёх различных форматах, он включал два новых трека, « Doom and Gloom » и « One More Shot », записанных в Studio Guillaume Tell в Париже, Франция, в последние несколько недель августа 2012 года. [323] Альбом был продан тиражом более двух миллионов копий по всему миру. [288] Музыкальное видео для «Doom and Gloom» с участием Нуми Рапас было выпущено 20 ноября. [324] [325]
В ноябре 2012 года The Stones начали свой тур 50 & Counting... в лондонской O 2 Arena, где к ним присоединился Джефф Бек. [326] На втором концерте в Лондоне к группе на сцене присоединились Эрик Клэптон и Флоренс Уэлч . [327] Третий юбилейный концерт состоялся 8 декабря в Barclays Center , Бруклин, Нью-Йорк. [327] Последние два концерта прошли в Prudential Center в Ньюарке, Нью-Джерси, 13 и 15 декабря. Брюс Спрингстин и блюз-рок-группа The Black Keys присоединились к группе в последний вечер. [327] [328] Сцена в этом туре была спроектирована таким образом, чтобы губы могли «надуваться и сдуваться во время разных частей шоу». [329] Группа также исполнила две песни на 12-12-12: The Concert for Sandy Relief . [330]
Весной 2013 года The Stones отыграли девятнадцать концертов в США с различными приглашенными звездами, включая Кэти Перри [331] и Тейлор Свифт [332] , прежде чем вернуться в Великобританию. В июне группа выступила на фестивале Гластонбери 2013 года [ 333 ] В июле они вернулись в Гайд-парк [g] и исполнили тот же сет-лист, что и на концерте 1969 года на этой площадке [335] . Hyde Park Live , концертный альбом, записанный на двух концертах в Гайд-парке 6 и 13 июля, был выпущен эксклюзивно для цифровой загрузки через iTunes в конце того же месяца [336] . Отмеченный наградами [337] концертный DVD Sweet Summer Sun: Live in Hyde Park был выпущен 11 ноября [338] .
В феврале 2014 года группа отправилась в тур 14 On Fire , запланированный на Ближний Восток, Азию, Австралию и Европу и продлившийся до лета. [339] 17 марта давний партнер Джаггера Л'Рен Скотт внезапно скончался, что привело к отмене и переносу дат открытия тура на октябрь. [340] 4 июня Rolling Stones впервые выступили в Израиле. Haaretz описал концерт как «Исторический с большой буквы». [341] В интервью 2015 года Джаггеру, когда его спросили, приходит ли ему в голову мысль об уходе на пенсию, он ответил: «Нет, сейчас нет. Я думаю о том, каким будет следующий тур. Я не думаю об уходе на пенсию. Я планирую следующий набор туров, так что ответ на самом деле: «Нет, не совсем » . [342 ]
The Stones отправились в тур по Латинской Америке в феврале 2016 года. [344] 25 марта группа отыграла бонусное шоу — бесплатный концерт под открытым небом в Гаване , Куба, на котором присутствовало около 500 000 зрителей. [343] В июне того же года The Rolling Stones выпустили Totally Stripped , расширенное и переосмысленное издание Stripped в нескольких форматах. [345] [346] Их концерт 25 марта 2016 года на Кубе был увековечен в фильме Havana Moon . Премьера состоялась 23 сентября в течение одной ночи в более чем тысяче кинотеатров по всему миру. [347] [348] Фильм Olé Olé Olé!: Путешествие по Латинской Америке , документальный фильм об их туре по Латинской Америке 2016 года, [349] был впервые показан на Международном кинофестивале в Торонто 16 сентября 2016 года; [350] Он вышел на DVD и Blu-ray 26 мая 2017 года. [350] [351] The Stones выступили на фестивале Desert Trip , проходившем в Индио, Калифорния , играя два вечера, 7 и 14 октября, в те же вечера, что и Боб Дилан . [352]
Группа выпустила Blue & Lonesome 2 декабря 2016 года. Альбом состоял из 12 блюзовых каверов таких исполнителей, как Howlin' Wolf, Jimmy Reed и Little Walter . [353] [354] Запись проходила в British Grove Studios , Лондон, в декабре 2015 года, и в двух треках участвовал Эрик Клэптон. [355] Альбом достиг 1-го места в Великобритании, что стало вторым по величине показателем продаж альбома за первую неделю в том году. [356] Он также дебютировал на 4-м месте в Billboard 200. [357]
В июле 2017 года Toronto Sun сообщила, что Stones готовятся записать свой первый альбом с оригинальным материалом за более чем десятилетие, [358] но запись была в конечном итоге отложена из-за пандемии COVID-19 . [359] On Air , сборник из 18 записей, которые группа исполняла на BBC в период с 1963 по 1965 год, был выпущен в декабре 2017 года. В альбом вошли восемь песен, которые группа никогда не записывала и не выпускала в коммерческих целях. [360]
В мае 2017 года был анонсирован тур No Filter Tour с четырнадцатью концертами на двенадцати различных площадках по всей Европе в сентябре и октябре того же года. [361] Позднее он был продлен с мая по июль 2018 года, добавив четырнадцать новых дат по Великобритании и Европе, что сделало его первым туром группы по Великобритании с 2006 года. [362] В ноябре 2018 года Stones объявили о планах провести тур No Filter Tour на стадионах США в 2019 году, с 13 концертами, запланированными на период с апреля по июнь. [363] В марте 2019 года было объявлено, что Джаггеру предстоит операция по замене сердечного клапана, из-за чего группе пришлось отложить 17-дневную североамериканскую часть своего тура No Filter Tour. [364] 4 апреля 2019 года было объявлено, что Джаггер завершил операцию по замене сердечного клапана в Нью-Йорке, восстанавливается (в больнице) после успешной операции и может быть выписан в ближайшие несколько дней. [365] 16 мая Rolling Stones объявили, что тур No Filter Tour возобновится 21 июня, а 17 отложенных дат будут перенесены на конец августа. [366] В марте 2020 года тур No Filter Tour был отложен из-за пандемии COVID-19. [367]
Группа Rolling Stones, выступившая с Джаггером, Ричардсом, Уоттсом и Вудом у них дома, стала одним из главных артистов на онлайн- и экранном концерте Global Citizen «Единый мир: вместе дома» 18 апреля 2020 года. Это глобальное мероприятие с участием десятков артистов и комиков было организовано в поддержку медицинских работников, работающих на передовой, и Всемирной организации здравоохранения во время пандемии COVID-19. [368] 23 апреля Джаггер объявил на своей странице в Facebook о выпуске (в тот же день в 17:00 по британскому летнему времени ) сингла « Living in a Ghost Town », новой песни Rolling Stones, записанной в Лондоне и Лос-Анджелесе в 2019 году и законченной в изоляции (часть нового материала, который группа записывала в студии до карантина из-за COVID-19), песни, которая, по мнению группы, «будет находить отклик во времена, в которые мы живем», и их первой оригинальной песней с 2012 года. [369] Песня достигла 1-го места в немецком чарте синглов, впервые за 52 года Stones достигли первой строчки, и сделала их самыми пожилыми артистами, когда-либо достигавшими этого. [370]
_(52194125170)_(cropped).jpg/1280px-RStonesHydePark030722_(125_of_125)_(52194125170)_(cropped).jpg)
Альбом группы 1973 года Goats Head Soup был переиздан 4 сентября 2020 года и включал ранее не издававшиеся треки: такие как «Criss Cross», который был выпущен как сингл и видеоклип 9 июля 2020 года; « Scarlet » с участием Джимми Пейджа ; и «All the Rage». [371] 11 сентября 2020 года альбом возглавил UK Albums Chart, а Rolling Stones стали первым артистом, который возглавлял чарт на протяжении шести разных десятилетий . [372]
В августе 2021 года было объявлено, что Уоттс перенесет неуказанную медицинскую процедуру и не будет выступать в оставшейся части тура No Filter; давний партнер Stones Стив Джордан заменил его в качестве барабанщика. [373] [374] Уоттс умер 24 августа 2021 года в возрасте 80 лет в лондонской больнице в окружении своей семьи. [375] [376] В течение 10 дней содержимое официального сайта Rolling Stones было заменено фотографией Уоттса в память о нем. [377] 27 августа в аккаунтах группы в социальных сетях появился монтаж фотографий и видео Уоттса. [378] Впоследствии группа показывала фотографии и видео Уоттса в начале каждого концерта тура No Filter. Короткий сегмент длится примерно минуту и воспроизводит простую барабанную партию Уоттса. [379] Они стали самым высокооплачиваемым концертным исполнителем 2021 года, обойдя Тейлор Свифт; С 2018 года они поменялись местами на первых двух местах. [380] [381] Группа начала новый тур в 2022 году с Джорданом на барабанах. [382]
После сообщений в феврале 2023 года о том, что бывшие участники Beatles Пол Маккартни и Ринго Старр появятся на их пока еще не названном новом альбоме, [383] представители группы подтвердили, что Маккартни появится, но заявили, что Старр не появится. Это будет первый раз, когда Маккартни и The Stones будут сотрудничать над студийным альбомом. [384] Четыре месяца спустя было сообщено, что Уайман вернется для песни, спустя более 30 лет после своего ухода из группы. [385]
.jpg/1280px-The_Hackney_Empire_(152261787).jpg)
В августе 2023 года СМИ сообщили, основываясь на рекламе в местной британской газете, что новый альбом Stones может быть выпущен в сентябре 2023 года. Реклама Hackney Gazette ссылалась на несколько предыдущих хитов Stones и была связана с фиктивным ювелирным магазином бриллиантов под названием «Hackney Diamonds», чья политика конфиденциальности на веб-сайте совпадает с политикой конфиденциальности Universal Music Group; логотип группы был использован для точки над буквой «i» в слове «diamonds». [386] 29 августа группа подтвердила связь с веб-сайтом через посты в своих профилях в социальных сетях. [387] Из-за рекламы возникло подозрение, что альбом может называться Hackney Diamonds . [388] Ожидается, что в новом альбоме примут участие Элтон Джон , Леди Гага , Стиви Уандер и Пол Маккартни . [389] 6 сентября 2023 года Джаггер, Ричардс и Вуд появились на прямой трансляции вопросов и ответов с Джимми Фэллоном, чтобы объявить, что Hackney Diamonds выйдет 20 октября 2023 года. В альбом вошли последние две песни, которые Чарли Уоттс записал с группой до своей смерти, а также в одном из треков альбома принял участие бывший давний басист Билл Уайман, что стало его второй студийной записью с группой после альбома Flashpoint 1991 года . « Angry », первый сингл альбома и музыкальное видео (в главной роли актриса Сидни Суини ), также были выпущены во время сессии вопросов и ответов, а песня также вошла в саундтрек EA Sports FC 24. [390] [391] Джаггер предположил, что к моменту выхода альбома продолжение группы после Hackney Diamonds было готово на 75%. [392] Десять месяцев спустя Джаггер заявил, что группа, скорее всего, выпустит новую музыку «скоро». [393]
Последующий тур Hackney Diamonds Tour проходил с 28 апреля 2024 года по 21 июля 2024 года [394] [395] и был в целом хорошо принят, Los Angeles Times назвала группу «все такой же опасной и жизненно важной, как и всегда», другие газеты разделяли это мнение, включая Vancouver Sun и The New York Times . [396] [397] [398] В июне группа выразила заинтересованность в продолжении тура в 2025 году, заявив Reuters: «Мы рассмотрим эти предложения, куда мы собираемся поехать и где это будет весело, понимаете? ... Это может быть Европа, может быть Южная Америка, может быть где угодно». [399]
Rolling Stones ассимилировали различные музыкальные жанры в свой собственный коллективный звук. На протяжении всей карьеры группы их музыкальный вклад был отмечен постоянным обращением и опорой на музыкальные стили, включая блюз, психоделию, R&B, кантри, фолк, регги, танцевальную и мировую музыку — примером чего является сотрудничество Джонса с Master Musicians of Jajouka — а также традиционные английские стили, в которых используются струнные инструменты, такие как арфы. Брайан Джонс экспериментировал с использованием нетрадиционных инструментов, таких как ситар и слайд-гитара, в свои ранние дни. [400] [401] Группа начинала с каверов на ранние рок-н-ролльные и блюзовые песни и никогда не прекращала играть вживую или записывать каверы . [402] По словам биографа Стивена Томаса Эрлевина, «The Stones» «стали пионерами жесткого, жесткого рок-н-ролла на основе блюза, который впоследствии стал определять хард-рок с «сильным, но тонко качающимся ритмом», созданным Уайманом и Уоттсом». [403]
Джаггер и Ричардс разделяли восхищение Джимми Ридом, Мадди Уотерсом [404] и Хаулином Вулфом. [404] Литтл Уолтер повлиял на Брайана Джонса. Ричардс вспоминает: «Ему больше нравился Ти-Боун Уокер и джазовый блюз . Мы переключили его на Чака Берри и сказали: «Смотри, это все одно и то же дерьмо, чувак, и ты можешь это сделать». [ 6] Чарли Уоттс, традиционный джазовый барабанщик, [405] [406] также познакомился с блюзом благодаря своей связи с парой, заявив в 2003 году: «Кит и Брайан познакомили меня с Джимми Ридом и такими людьми. Я узнал, что Эрл Филлипс играл на этих записях как джазовый барабанщик, играя свинг, с прямой четверкой». [407] Джаггер, вспоминая, когда он впервые услышал таких исполнителей, как Чак Берри, Бо Диддли, Мадди Уотерс, Фэтс Домино и других крупных американских исполнителей R&B, сказал, что это «казалось самой настоящей вещью» [408], что он слышал до этого момента. Аналогично, Кит Ричардс, описывая первый раз, когда он слушал Мадди Уотерса, сказал, что это была «самая мощная музыка, [которую он] когда-либо слышал... самая выразительная». [408] [409] Он также вспомнил, «когда вы думаете о каком-то тупом, прыщавом семнадцатилетнем парне из Дартфорда, который хочет быть Мадди Уотерсом — а нас было много — в каком-то смысле очень жалко, но с другой стороны, [это было] очень... трогательно». [410]
Несмотря на пристрастие Rolling Stones к блюзовым и R&B номерам в их ранних живых сет-листах, первые оригинальные композиции группы отражали более широкий интерес. Критик Ричи Унтербергер описал первый сингл Джаггера/Ричардса «Tell Me (You're Coming Back)» как « поп-рок- балладу... Когда [Джаггер и Ричардс] начали писать песни, они обычно не были заимствованы из блюза, но часто были на удивление робкими, медленными, в стиле мерси -поп-номеров». [411] « As Tears Go By », баллада, изначально написанная для Марианны Фейтфулл, была одной из первых песен, написанных Джаггером и Ричардсом, и одной из многих, написанных дуэтом для других артистов. Джаггер сказал о песне: «Это относительно зрелая песня, учитывая остальную продукцию того времени. И мы не думали [записывать] ее, потому что Rolling Stones были мужественной блюзовой группой». [412] Позже Rolling Stones записали версию, которая вошла в пятерку лучших хитов в США. [413]
Ричардс сказал о своем раннем опыте сочинения песен: «Удивительно то, что хотя Мик и я думали, что эти песни были действительно ребяческими и детсадовскими, каждая из выпущенных песен достойно показывала себя в чартах. Это придало нам необычайную уверенность, чтобы продолжать, потому что в начале сочинение песен было чем-то, что мы собирались сделать, чтобы сказать Эндрю [Лугу Олдхэму]: «Ну, по крайней мере, мы попробовали... » » [72] Джаггер высказал мнение: «Мы были очень ориентированы на поп-музыку. Мы не сидели и не слушали Мадди Уотерса; мы слушали все подряд. В каком-то смысле легко писать на заказ... Мы с Китом вошли в колею написания таких мелодий; они были готовы за десять минут. Я думаю, мы думали, что это немного смешно, и это оказалось для нас чем-то вроде ученичества». [72]
Написание "The Last Time", первого крупного сингла Rolling Stones, оказалось поворотным моментом. Ричардс назвал его "мостом к размышлениям о написании песен для Stones. Это дало нам уровень уверенности; путь к тому, как это сделать". [81] Песня была основана на традиционной госпел-песне, популяризированной Staple Singers , но номер Rolling Stones включает в себя характерный гитарный рифф, сыгранный Брайаном Джонсом. [414] До того, как Джаггер/Ричардс стали авторами песен Stones, участники группы иногда указывались коллективно под псевдонимом Нанкер Фелдж. Некоторые песни, приписываемые Нанкеру Фелджу, были переприписаны Джаггеру/Ричардсу. [415]
Начиная с Джонса и продолжая Вудом, Rolling Stones разработали то, что Ричардс называет «древним искусством плетения», ответственным за часть их звучания — взаимодействие двух гитаристов на сцене. [416] В отличие от большинства групп, Stones следуют руководству Ричардса, а не барабанщика. [417] [418] Аналогично, Уоттс был в первую очередь джазовым исполнителем, который смог привнести влияния этого жанра в стиль игры группы на барабанах. [405] [406] Следование руководству Ричардса привело к конфликтам между Джаггером и Ричардсом, и они, как известно, раздражали друг друга, но оба согласились, что это способствует лучшей записи; Уоттс, в частности, похвалил продюсерские навыки Джаггера. [419] В студии группа имела тенденцию использовать гибкий состав для записей и не использовать одних и тех же музыкантов для каждой песни. Приглашенные пианисты были обычным явлением на записях; Несколько песен на Beggars Banquet основаны на игре на пианино Ники Хопкинса . На Exile on Main St. Ричардс играет на басу на трех треках, а Тейлор — на четырех. [420]
Ричардс начал использовать открытые настройки для ритм-партий (часто в сочетании с каподастром ), наиболее заметной из которых была настройка open-E или open-D в 1968 году. Начиная с 1969 года, он часто использовал 5-струнную настройку open-G (с удаленной нижней 6-й струной), как можно услышать в сингле 1969 года "Honky Tonk Women", "Brown Sugar" ( Sticky Fingers , 1971), " Tumbling Dice " (каподарок IV), " Happy " (каподарок IV) ( Exile on Main St. , 1972) и "Start Me Up" ( Tattoo You , 1981). [421]
Вражда между Джаггером и Ричардсом зародилась в 1970-х годах, когда Ричардс был героиновым наркоманом, [422] [423] в результате чего Джаггер управлял делами группы в течение многих лет. [412] Когда Ричардс слез с героина и стал больше участвовать в принятии решений, Джаггер не привык к этому и не любил, когда его авторитет уменьшался. Это привело к периоду, который Ричардс назвал «Третьей мировой войной». [247] О создании альбомов со Stones Ричардс в 2023 году отзывался как о «контролируемом безумии. Мик — контролер, а я — безумие». [424]
Музыкальное сотрудничество между участниками группы и поддерживающими музыкантами было ключевым, из-за текучего состава, который обычно испытывала группа в студии, [425] [426], поскольку треки, как правило, записывались «любыми членами группы, которые оказывались рядом во время сессий». [426] Со временем Джаггер превратился в шаблон для рок-фронтменов и, с помощью Stones, по словам Telegraph , «изменил музыку» своим вкладом в нее как пионер современной музыкальной индустрии. [427]
Стивен Хайден пишет:
Rolling Stones исполняется 50 лет в следующем году, беспрецедентная веха для рок-группы и подтверждение очевидной истины: никто не выживает так, как величайшая рок-н-ролльная группа в мире. Начав как пуристский блюзовый дуэт, который выступал в образе плохиша, записывая время от времени поп-мелодии Леннона/Маккартни и баллады со струнными инструментами, чтобы обеспечить себе популярность, Stones ловко перешли через ряд обликов в 60-х и 70-х, оставаясь по сути той же группой в своей основе. Когда царствовал арена-рок , Stones стали чрезмерным живым выступлением, чей декаданс был на одном уровне с Led Zeppelin ; когда Дэвид Боуи и глэм стали самой модной вещью в Англии, Мик Джаггер намылил себе ресницы тушью и манерным позированием. К моменту выхода альбома Some Girls в 1978 году группа Stones настолько впитала в себя энергию панк- и диско- сцен Нью-Йорка , что это вдохнуло новую жизнь в карьеру группы, выпустив их последний (на сегодняшний день) сингл № 1 в США — «Miss You». [428]
С момента своего образования в 1962 году Rolling Stones пережили множество распрей. [430] [431] Они выпустили 31 студийный альбом, [432] 13 концертных альбомов, [433] 28 официальных сборников и множество признанных пиратских записей, [434] все из которых включают более 340 песен. [435] Согласно OfficialCharts.com, Stones занимают четвертое место среди самых продаваемых групп всех времен. Их главный сингл — «(I Can't Get No) Satisfaction», [436] который многие в то время считали «классическим примером рок-н-ролла». [404] Stones внесли свой вклад в лексикон блюза, создав свои собственные «кодовые слова» и сленг, такие как «losing streak» для менструального периода , который они использовали во всем своем каталоге песен. [404]
Они были пионерами «сырого, основанного на блюзе звука», который стал определять хард-рок [437] и рассматривается как музыкальный «авангард крупного переливания» различных культурных установок, что сделало их доступными для молодежи в Британии и остальном мире. [404] Мадди Уотерс был процитирован, заявив, что Rolling Stones и другие английские группы пробудили интерес американской молодежи к блюзовым музыкантам. После того, как они приехали в Соединенные Штаты, продажи альбомов Уотерса — и других блюзовых музыкантов — увеличили общественный интерес, [438] таким образом помогая восстановить связь страны с ее собственной музыкой. [439]
The Stones поддерживали движение за гражданские права , имея пункт в контрактах, гласящий, что они не будут выступать в отдельных местах. Нарушение этого пункта означало бы штраф для промоутера в размере 30 100 фунтов стерлингов и позволило бы группе уйти. Их поддержка гражданских прав продолжается и по сей день. [440]
В 1981 году журнал Rolling Stone написал, что Stones — «великая рок-н-ролльная ритм-секция нашего времени» и «особенность прежде всего в том, что они понимают, что великая рок-н-ролльная группа никогда не принимает слишком много как должное». [441] В 2010 году они заняли четвертое место в списке журнала « Величайшие артисты всех времен » . Стивен Ван Зандт написал:
Rolling Stones — моя жизнь. Если бы не они, я бы стала настоящей сопрано . Впервые я увидела Stones по телевизору, в Hollywood Palace в 1964 году. В 1964 году Beatles были идеальны: прически, гармонии, костюмы. Они кланялись вместе. Их музыка была необычайно утонченной. Все это было захватывающим и чуждым, но очень далеким в своем совершенстве. Stones тоже были чуждыми и захватывающими. Но со Stones послание было таким: «Может быть, вы сможете это сделать». Волосы были более небрежными. Гармонии были немного не такими. И я не помню, чтобы они вообще улыбались. У них было отношение традиционалистов R&B : «Мы не в шоу-бизнесе. Мы не в поп-музыке». И секс в голосе Мика Джаггера был взрослым. Это был не поп-секс — держаться за руки, играть в бутылочку. Это было по-настоящему. У Джаггера было то разговорное качество, которое пришло от певцов R&B и блюзменов, своего рода полупение, не совсем удерживание нот. Принятие голоса Джаггера на поп-радио стало поворотным моментом в рок-н-ролле. Он выломал дверь для всех остальных. Внезапно Эрик Бердон и Ван Моррисон не были такими уж странными — даже Боб Дилан . [442]
The Telegraph назвал Мика Джаггера «Rolling Stones, изменившим музыку». [427] Группа стала объектом многочисленных документальных фильмов и была включена в Зал славы рок-н-ролла Питом Таунсендом в 1989 году. [444] [445] Rolling Stones вдохновляли и наставляли новые поколения музыкальных исполнителей как в составе группы [446] [447] , так и по отдельности. [448] [449] Им также приписывают изменение «целой бизнес-модели популярной музыки». [427] Единственные артисты, возглавлявшие британские чарты альбомов в течение шести разных десятилетий, они делят с Элвисом Пресли и Робби Уильямсом второе место по количеству альбомов, возглавивших официальный британский чарт, уступая только The Beatles. [372]
В 2002 году CNN назвала Stones «несомненно, самым успешным рок-проектом на сегодняшний день», добавив: «Только с 1989 года группа заработала более 1,5 миллиарда долларов валового дохода. Эта сумма включает в себя продажу записей, права на песни, мерчандайзинг, спонсорские деньги и гастроли. Stones заработали больше денег, чем U2, или Спрингстин, или Майкл Джексон, или Бритни Спирс, или The Who — или кто-либо еще. Конечно, Мик учился в Лондонской школе экономики , но его величайшим талантом, помимо напыщенной походки и пения, является его способность окружать себя и остальную часть группы группой очень способных руководителей». [443] Rolling Stones продали более 240 миллионов альбомов по всему миру. [450]
В обзоре акустического исполнения группы «You Can't Always Get What You Want» 2020 года для онлайн- и экранного концерта Global Citizen's One World: Together At Home , Billboard заявил, что они «по-прежнему мастера создания незабываемых живых выступлений». [451] Об их непреходящей привлекательности и переосмыслении Рич Коэн из The Wall Street Journal написал в 2016 году:
The Stones прошли по крайней мере через пять стилистических итераций: кавер-группа, поп 60-х, эйсид 60-х, грув 70-х, новая волна 80-х. В какой-то момент они утратили эту эластичность и способность к переосмыслению — они постарели — но тот факт, что они делали это так хорошо так долго, объясняет их неисчерпаемую актуальность. The Stones жили, умирали и возрождались снова и снова. Это означает, что для многих поколений взрослых звучанием средней школы были Rolling Stones. The Stones переосмысливали себя так много раз, что они могли бы быть бессмертными. [452]
Группа получила и была номинирована на множество наград, включая три премии Грэмми (и 12 номинаций) и премию Грэмми за жизненные достижения в 1986 году, [453] премию Juno Award как международный артист года в 1991 году, [454] премию Великобритании Jazz FM Awards за альбом года (2017) за альбом Blue & Lonesome , [455] и награды NME ( New Musical Express ), такие как награда за лучшую живую группу и награда NME за лучший музыкальный фильм за документальный фильм Crossfire Hurricane . [456]
В 75-й день рождения Джаггера в 2018 году ученые назвали семь ископаемых веснянок в честь нынешних и бывших участников группы. Два вида, Petroperla mickjaggeri и Lapisperla keithrichardsi , были помещены в новое семейство Petroperlidae. Новое семейство было названо в честь Rolling Stones, образованное от греческого слова «petra», что означает «камень». Ученые назвали окаменелости «Rolling Stoneflies». [457] Эта тема была продолжена, когда NASA назвало камень, потревоженный двигателями марсианского посадочного модуля InSight, «Rolling Stones Rock», как объявил Роберт Дауни-младший во время выступления группы 22 августа 2019 года в Пасадене, Калифорния . [458] В 2020 году третий вид Petroperlidae, Branchioperla ianstewarti , был назван в честь Яна Стюарта , пианиста и одного из основателей группы. [459]
В 2019 году журнал Billboard поставил Rolling Stones на второе место в своем списке «Величайших артистов всех времен», основанном на успехе группы в чартах США. [460] В 2022 году группа была представлена на серии почтовых марок Великобритании, выпущенных Королевской почтой [461] , а их 60-летие было отмечено коллекционной монетой Королевского монетного двора . [462] У группы 38 альбомов, входящих в десятку лучших в США, больше, чем у любого другого артиста. [463] Они продали более 250 миллионов альбомов по всему миру. [464] [465] [466]
Начиная с их первого концерта 12 июля 1962 года в лондонском клубе Marquee [467] , Rolling Stones дали более двух тысяч концертов по всему миру [468] и провели более 48 туров различной продолжительности, включая три самых прибыльных тура всех времен: Bridges to Babylon, [429] Voodoo Lounge [264] и A Bigger Bang. [297]
От небольших клубов и отелей в Лондоне, где Джаггеру было мало места для передвижения [469] [470] до распроданных стадионов по всему миру, туры Rolling Stones значительно изменились за десятилетия. Ранние постановки The Stones были простыми по сравнению с тем, какими они стали позже в карьере группы, когда использовались сложные сценические конструкции, пиротехника и гигантские экраны. К тому времени, когда The Stones гастролировали по Америке в 1969 году, они начали заполнять большие залы и арены, такие как The Forum в Инглвуде, Калифорния. [471] Они также использовали больше оборудования, включая осветительные установки и лучшее звуковое оборудование, чем они использовали в клубах. [471]
Тур 1969 года считается Миком Джаггером «великим водоразделом», потому что они «начали вешать звук и, следовательно, вешать свет». [472] Приписывая рождение арена-рока туру Stones по США 1969 года, The Guardian поставила его на 19 место в своем списке 50 ключевых событий в истории рок-музыки. [473] До этого тура самым громким звуком на концертах с большой вместимостью часто была толпа, поэтому Stones использовали световые и звуковые системы, которые гарантировали, что их можно будет увидеть и услышать на самых больших аренах. The Guardian прокомментировала, что их «сочетание передового мастерства и закулисной смекалки вывело гастрольный бизнес на совершенно новый уровень». [473] Во время тура 1972 года Stones разработали сложное световое шоу, которое включало гигантские зеркала, отражавшие от них свет. [474] [475]
Во время тура по Америкам 1975 года ареновые шоу стали индустрией для группы, и Stones наняли нового директора по свету, Жюля Фишера. [476] [ нужна страница ] Реквизит, который группа использовала на сцене, увеличился как в размерах, так и в сложности, подобно тому, что был на Бродвее. [472] Они начали использовать несколько сцен, из которых они выбирали для конкретного шоу. В этом туре у них было две версии того, что Джаггер называл «сценой лотоса». Одна версия имела большой венецианский (цилиндрический) занавес, а другая имела листья, которые начинались в сложенном положении и открывались в начале концерта. [472] Этот период также включал в себя разнообразный реквизит, включая надувные пенисы и другие трюки, [472] и включал ряд цирковых трюков. [472]
Во время американского тура 1981–1982 годов Stones работали с японским дизайнером Казухидэ Ямазари над созданием своих сцен для стадионных площадок и зрителей. [477] [478] В этот период сцены увеличились в размерах, включив в себя подиумы и подвижные секции сцены, выходящие к зрителям. [477] [478] В этом туре использовались цветные панели, и это был один из последних туров Stones, в котором они использовались, прежде чем перейти на такие устройства, как видеоэкраны. [477] Стадионные шоу стали новым вызовом для группы. [479]
Когда вы там, на этом огромном стадионе, вам нужно физически съёжиться на сцене, поэтому в туре 1981-82 у нас были эти цветные панели, а позже мы начали использовать устройства, такие как видеоэкраны. Мы очень хорошо осознавали, что нас не видят, что мы просто там, как муравьи. Мик — тот, кто действительно должен проецировать себя на рампу. И когда шоу становится таким большим, вам нужна небольшая дополнительная помощь, вам нужна пара трюков, как мы это называем, в шоу. Вам нужны фейерверки, вам нужны огни, вам нужно немного театра.
— Чарли Уоттс, по версии Rolling Stones [477]
Со временем их реквизит и сценическое оборудование стали все более сложными. Когда Stones начали заполнять площадки размером со стадион или больше, они столкнулись с проблемой того, что зрители больше не могли их видеть. Это было особенно заметно, когда они дали бесплатный концерт для примерно 1,5 миллиона человек [480] в Рио-де-Жанейро в рамках тура A Bigger Bang в 2006 году. [481] Для шоу потребовалось более 500 светильников, сотни динамиков и видеоэкран длиной почти тринадцать метров (43 фута). [480] [482] [483] Из-за длины пляжа, на котором выступали Stones, [483] звуковые системы пришлось установить в виде эстафеты по всей длине пляжа, чтобы звук синхронизировался с музыкой со сцены; [483] на каждые триста сорок метров (1120 футов) пляжа звук задерживался на дополнительную секунду. [482] [483]
Действующие члены
Бывшие члены
Студийные альбомы
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных