.jpg/1280px-Progress_of_a_Scotsman_(BM_1868,0612.1247_1).jpg)
Комикс — это последовательность мультфильмов , организованных во взаимосвязанные панели для отображения краткого юмора или формирования повествования, часто сериализованного , с текстом в воздушных шарах и подписями . Традиционно, на протяжении 20-го и в 21-м веке, они публиковались в газетах и журналах , с ежедневными горизонтальными полосами, напечатанными в черно-белом цвете в газетах, в то время как воскресные газеты предлагали более длинные последовательности в специальных разделах цветных комиксов . С появлением Интернета онлайн-комиксы начали появляться как веб-комиксы .
Большинство стрипов пишутся и рисуются художником комиксов, известным как карикатурист . Как следует из слова «комикс», стрипы часто бывают юмористическими. Примерами таких шуточных стрипов являются Blondie , Bringing Up Father , Marmaduke и Pearls Before Swine . В конце 1920-х годов комиксы расширились от своих веселых истоков до приключенческих историй , как это было в Popeye , Captain Easy , Buck Rogers , Tarzan и Terry and the Pirates . В 1940-х годах популярность приобрели стрипы в стиле мыльной оперы, такие как Judge Parker и Mary Worth . Поскольку «комиксы» не всегда смешные, карикатурист Уилл Эйснер предположил, что последовательное искусство было бы лучшим жанрово -нейтральным названием. [1]
Комиксы появлялись в американских журналах, таких как Liberty и Boys' Life , а также на обложках, например, в серии Flossy Frills в приложении к газете The American Weekly Sunday . В Великобритании и других странах Европы комиксы также выпускаются по частям в журналах комиксов , при этом история в комиксе иногда продолжается на трех страницах.
Рассказывание историй с использованием последовательности изображений существовало на протяжении всей истории. Одним из средневековых европейских примеров в текстильной форме является гобелен из Байё . Печатные образцы появились в Германии 19 века и в Англии середины 18 века, где были созданы некоторые из первых сатирических или юмористических последовательных повествовательных рисунков. Английские карикатуры Уильяма Хогарта 18 века включают как повествовательные последовательности, такие как «Похождения повесы» , так и отдельные панели.
Biblia pauperum («Библия нищих») — традиция иллюстрированных Библий , зародившаяся в Позднем Средневековье , — иногда изображала библейские события с помощью слов, произносимых персонажами миниатюр, записанных на свитках и исходящих из их уст, что делает их в некоторой степени предками современных комиксов.
В Китае, с его традициями ксилографии и объединения текста с изображением, эксперименты с тем, что впоследствии стало ляньхуанхуа , датируются 1884 годом . [2]
Происхождение современных англоязычных комиксов можно проследить до расцвета карикатуры в Лондоне конца XVIII века. Английские карикатуристы, такие как Ричард Ньютон и Джордж Вудворд, разработали сложные стили карикатуры, используя полосы выразительных комических фигур с подписями, которые можно было читать слева направо для достижения кумулятивного эффекта, а также бизнес-модели для рекламы и продажи дешевых комиксов по регулярной подписке.
Другие ведущие британские карикатуристы также создавали комиксы; например, Джеймс Гилрей в Democracy;-or-a Sketch of the Life of Buonaparte . [3] Его современник Томас Роулендсон использовал комиксы еще в 1784 году, например, в The Loves of the Fox and the Badger . [4] Роулендсону также можно приписать изобретение первого всемирно признанного персонажа комиксов: Доктора Синтаксиса, чьи плутовские путешествия по Англии были рассказаны с помощью серии комических офортов, сопровождаемых стихами. Оригинал был опубликован частями между 1809 и 1811 годами в журнале Rudolf Ackermann 's Poetical Magazine , в виде книги The Tour of Doctor Syntax in search of the painting выдержал 9 изданий между 1812 и 1819 годами, породил два продолжения, приквел, многочисленные пиратские подражания и копии, включая французские, немецкие, датские и переводные. Его изображение можно было увидеть на керамике, текстильных обоях и других товарах.
Caricature Magazine или Hudibrastic Mirror , влиятельная английская серия комиксов, издававшаяся в Лондоне между 1807 и 1819 годами Томасом Теггом, включала несколько сатирических историй в формате комиксов, таких как «Приключения Джонни Ньюкома» . [5] [6]
Первые газетные комиксы появились в Северной Америке в конце 19 века. [7] Обычно «Желтого малыша» считают одним из первых газетных комиксов . Однако художественная форма, объединяющая слова и изображения, развивалась постепенно, и существует множество примеров, которые привели к появлению комикса.
Glasgow Looking Glass был первым массовым изданием, рассказывающим истории с помощью иллюстраций, и считается первым в мире комиксом. Он высмеивал политическую и общественную жизнь Шотландии в 1820-х годах. Он был задуман и проиллюстрирован Уильямом Хитом.
Швейцарский писатель и художник-карикатурист Родольф Тёпффер (Женева, 1799–1846) считается отцом современных комиксов. Его иллюстрированные истории, такие как Histoire de Mr. Vieux Bois (1827), впервые опубликованная в США в 1842 году под названием The Adventures of Obadiah Oldbuck или Histoire de Monsieur Jabot (1831), вдохновили последующие поколения немецких и американских художников-комиксистов. В 1865 году немецкий художник, писатель и карикатурист Вильгельм Буш создал комикс Max and Moritz о двух мальчиках-хулиганах, который оказал прямое влияние на американский комикс. Max and Moritz был серией из семи строго моралистических рассказов в духе немецких детских историй, таких как Struwwelpeter («Питер с шоковой головой»). В заключительном акте истории мальчики, после того как совершили какую-то шалость, были брошены в мешок с зерном, пропущены через мельницу и съедены стаей гусей (никто не оплакивал их кончину). Макс и Мориц послужили источником вдохновения для немецкого иммигранта Рудольфа Диркса [8] , который создал Katzenjammer Kids в 1897 году — комикс с двумя немецко-американскими мальчиками, визуально смоделированными по образцу Макса и Морица . Знакомая иконография комиксов, такая как звезды для боли, распиливание бревен для храпа, речевые облачка и мысленные облачка, возникла в комиксе Диркса [9] .
Чрезвычайно популярный, Katzenjammer Kids стал причиной одного из первых исков о правах на авторские права на комиксы в истории этого средства массовой информации. Когда Диркс ушел от Уильяма Рэндольфа Херста ради обещания лучшей зарплаты при Джозефе Пулитцере , это был необычный шаг, поскольку карикатуристы регулярно покидали Пулитцера ради Херста. В крайне необычном решении суда Херст сохранил права на название «Katzenjammer Kids», в то время как создатель Диркс сохранил права на персонажей. Херст немедленно нанял Гарольда Кнерра , чтобы тот нарисовал свою собственную версию комикса. Диркс переименовал свою версию в Ганса и Фрица (позже в Капитана и детей ). Таким образом, две версии, распространяемые конкурирующими синдикатами, украшали страницы комиксов на протяжении десятилетий. Версия Диркса, в конечном итоге распространяемая United Feature Syndicate , выходила до 1979 года.
В Соединенных Штатах большая популярность комиксов возникла из газетной войны (1887 и далее) между Пулитцером и Херстом . The Little Bears (1893–96) был первым американским комиксом с повторяющимися персонажами, в то время как первое цветное приложение комиксов было опубликовано Chicago Inter-Ocean где-то во второй половине 1892 года, за которым последовали первые цветные воскресные страницы комиксов New York Journal в 1897 году. 31 января 1912 года Херст представил первую в стране полную ежедневную страницу комиксов в своем New York Evening Journal . [10] История этого газетного соперничества и быстрого появления комиксов в большинстве крупных американских газет обсуждается Яном Гордоном . [11] Многочисленные события в газетных комиксах отразились на всем обществе в целом, хотя немногие из этих событий произошли в последние годы, в основном из-за снижения использования непрерывных сюжетных линий в газетных комиксах, которые с 1970-х годов пошли на убыль как форма развлечения. [12] С 1903 по 1905 год Гюстав Вербеек написал свою серию комиксов «The UpsideDowns of Old Man Muffaroo and Little Lady Lovekins». Эти комиксы были сделаны таким образом, что можно было прочитать комикс из 6 панелей, перевернуть книгу и продолжить чтение. Всего он создал 64 таких комикса.
Самые продолжительные американские комиксы:
Большинство газетных комиксов синдицируются; синдикат нанимает людей, чтобы они писали и рисовали комикс, а затем распространяет его во многих газетах за определенную плату. Некоторые газетные комиксы начинаются или остаются эксклюзивными для одной газеты. Например, комикс Pogo Уолта Келли первоначально появился только в New York Star в 1948 году и не был выбран для синдицирования до следующего года. [15]
Газетные комиксы бывают двух разных типов: ежедневные и воскресные . В Соединенных Штатах ежедневная полоса появляется в газетах по будням, с понедельника по субботу, в отличие от воскресной полосы, которая обычно появляется только по воскресеньям. Ежедневные полосы обычно печатаются в черно-белом варианте, а воскресные полосы обычно цветные. Однако несколько газет опубликовали ежедневные полосы в цвете, а некоторые газеты опубликовали воскресные полосы в черно-белом варианте.
.jpg/1280px-Cover_of_Illustrated_Chips_298_(1896).jpg)
Впервые появившись в британском журнале Judy, созданном писателем и начинающим художником Чарльзом Х. Россом в 1867 году, Элли Слопер является одним из самых ранних персонажей комиксов и считается первым повторяющимся персонажем в комиксах. [17] Весьма популярный персонаж был выделен в его собственный комикс, Ally Sloper's Half Holiday , в 1884 году.
В то время как в начале 20 века комиксы были частой мишенью для критиков «желтой журналистики», к 1920-м годам это средство массовой информации стало невероятно популярным. Хотя радио, а позднее и телевидение превзошли газеты как средство развлечения, большинство персонажей комиксов были широко узнаваемы до 1980-х годов, а «смешные страницы» часто были организованы таким образом, чтобы они появлялись на первых страницах воскресных выпусков. В 1931 году первый опрос Джорджа Гэллапа показал, что раздел комиксов является самой важной частью газеты, а дополнительные опросы указали, что комиксы были второй по популярности функцией после страницы с картинками. В 1930-х годах многие разделы комиксов имели от 12 до 16 страниц, хотя в некоторых случаях они имели до 24 страниц.
Популярность и доступность полосок означали, что их часто вырезали и сохраняли; такие авторы, как Джон Апдайк и Рэй Брэдбери, писали о своих детских коллекциях вырезок полосок. Часто размещаемые на досках объявлений , вырезанные полоски имели вспомогательную форму распространения, когда их отправляли по факсу, фотокопировали или отправляли по почте. Линда Уайт из Baltimore Sun вспоминала: «Я следила за приключениями Винни Винкль , Мун Маллинз и Донди и ждала каждую осень, чтобы увидеть, как Люси удастся обмануть Чарли Брауна , заставив его попытаться ударить по этому футбольному мячу. (После того, как я уехал в колледж, мой отец каждый год вырезал эту полоску и отправлял мне, просто чтобы убедиться, что я ее не пропущу.)» [18]
Два обычных формата газетных комиксов — это полоски и одиночные гэг-панели. Полоски обычно располагаются горизонтально, их ширина больше высоты. Одиночные панели квадратные, круглые или их высота больше ширины. Полоски обычно, но не всегда, разбиваются на несколько меньших панелей с непрерывностью от панели к панели. Горизонтальная полоска также может использоваться для одной панели с одним гэгом, как это иногда можно увидеть в « Матушке Гусыне» и «Гримме» Майка Питерса .
Ранние ежедневные полосы были большими, часто занимали всю ширину газеты, и иногда были высотой три или более дюйма. [19] Первоначально газетная страница включала только одну ежедневную полосу, обычно либо вверху, либо внизу страницы. К 1920-м годам многие газеты имели страницу комиксов, на которой было собрано много полос. В 1930-х годах оригинальное искусство для ежедневной полосы могло быть нарисовано размером до 25 дюймов в ширину и шести дюймов в высоту. [20] На протяжении десятилетий размер ежедневных полос становился все меньше и меньше, пока к 2000 году четыре стандартных ежедневных полосы не могли поместиться на площади, когда-то занимаемой одной ежедневной полосой. [19] По мере того, как полосы становились меньше, количество панелей сокращалось.
Пробные оттиски были средством, с помощью которого синдикаты предоставляли газетам черно-белые штриховые рисунки для воспроизведения полос (которые они раскрашивали в случае воскресных полос). Библиотекарь коллекции комиксов Мичиганского государственного университета Рэнди Скотт описывает их как «большие листы бумаги, на которых газетные комиксы традиционно распространялись по подписке газет. Обычно на каждом листе было либо шесть ежедневных полос определенного названия, либо одна воскресная полоса. Таким образом, неделя Beetle Bailey поступала в Lansing State Journal на двух листах, напечатанных намного больше, чем окончательная версия, и готовых к разрезанию и встраиванию в местную страницу комиксов». [21] Историк комиксов Аллан Хольц описал, как полосы предоставлялись в виде ковриков (пластиковых или картонных лотков, в которые заливается расплавленный металл для изготовления пластин) или даже пластин, готовых к непосредственному размещению на печатном станке. Он также отмечает, что с ростом популярности электронных средств распространения печатные листы «определенно выходят из употребления». [22] [23]
NEA Syndicate недолго экспериментировал с двухъярусной ежедневной полосой Star Hawks , но через несколько лет Star Hawks опустился до одного яруса. [9]
Во Фландрии двухъярусная полоса является стандартным стилем публикации большинства ежедневных полос, таких как Spike and Suzy and Nero . [24] Они выходят с понедельника по субботу; до 2003 года во Фландрии не было воскресных газет. [25] В последние десятилетия они перешли с черно-белого на цветное издание.
Отдельные панели обычно, но не всегда, не разбиты и лишены непрерывности. Ежедневный Peanuts — это полоса, а ежедневный Dennis the Menace — это одна панель. Долгоиграющий Out Our Way Дж. Р. Уильямса продолжал выходить в качестве ежедневной панели даже после того, как он расширился до воскресной полосы Out Our Way with the Willets . They'll Do It Every Time Джимми Хэтло часто демонстрировался в двухпанельном формате, где первая панель показывала обманчивое, претенциозное, непреднамеренное или интригующее человеческое поведение, а вторая панель раскрывала правду о ситуации. [9]
Воскресные газеты традиционно включали специальный цветной раздел. Ранние воскресные полосы (известные в разговорной речи как «смешные газеты», сокращенно «смешные»), такие как Thimble Theatre и Little Orphan Annie , занимали целую газетную страницу, формат, известный коллекционерам как полная страница . Воскресные страницы в 1930-х и в 1940-х годах часто имели вторичную полосу того же художника, что и основная полоса. Независимо от того, появлялась ли она выше или ниже основной полосы, дополнительная полоса была известна как топпер , например, The Squirrel Cage , которая шла вместе с Room and Board , обе нарисованы Джином Ахерном .
В 1930-х годах оригинальные иллюстрации для воскресных полос обычно рисовались довольно большими. Например, в 1930 году Расс Вестовер нарисовал свою воскресную страницу Tillie the Toyler размером 17" × 37". [26] В 1937 году карикатурист Дадли Фишер запустил инновационный Right Around Home , нарисованный как огромная отдельная панель, заполняющая целую воскресную страницу.
Полностраничные полоски в конечном итоге были заменены полосками в два раза меньшего размера. Такие полоски, как The Phantom и Terry and the Pirates, начали появляться в формате двух полосок на странице в полноформатных газетах, таких как New Orleans Times Picayune , или с одной полоской на странице таблоида, как в Chicago Sun-Times . Когда воскресные полоски стали появляться в более чем одном формате, карикатуристу стало необходимо допускать перестановку, обрезку или выпадение панелей. Во время Второй мировой войны из-за нехватки бумаги размер воскресных полосок начал уменьшаться. После войны полоски продолжали становиться все меньше и меньше из-за увеличения расходов на бумагу и печать. Последним полностраничным комиксом был Prince Valiant strip от 11 апреля 1971 года.
Комиксы также публиковались в воскресных газетных журналах. « New Adventures of Flossy Frills » Рассела Паттерсона и Кэролин Уэллс были продолжающейся серией комиксов, появлявшихся на обложках воскресных журналов. Начиная с 26 января 1941 года, они печатались на обложках приложения к газетному журналу American Weekly компании Hearst, продолжаясь до 30 марта того же года. Между 1939 и 1943 годами на обложках American Weekly появились четыре разных истории с участием Флосси .
Разделы комиксов Sunday использовали офсетную цветную печать с несколькими тиражами, имитирующими широкий спектр цветов. Печатные формы создавались с четырьмя или более цветами — традиционно, цветовой моделью CMYK : голубой, пурпурный, желтый и «K» для черного. С помощью сетки из крошечных точек на каждой печатной форме, точки позволяли печатать изображение в полутонах , которые кажутся глазу в разных градациях. Полупрозрачное свойство чернил позволяет полутоновым точкам разных цветов создавать оптический эффект полноцветного изображения. [27] [28]
Десятилетие 1960-х годов ознаменовалось ростом андеграундных газет , которые часто публиковали комиксы, такие как Fritz the Cat и The Fabulous Furry Freak Brothers . Zippy the Pinhead изначально появился в андеграундных изданиях в 1970-х годах, прежде чем был синдицирован. [29] Bloom County и Doonesbury начинались как полосы в студенческих газетах под разными названиями, а затем перешли в общенациональные синдикации. Андеграундные комиксы охватывали темы, которые обычно являются табуированными в газетных полосах, такие как секс и наркотики. Многие андеграундные художники, в частности Вон Боде , Дэн О'Нил , Гилберт Шелтон и Арт Шпигельман, продолжали рисовать комиксы для таких журналов, как Playboy , National Lampoon и Pete Millar's CARtoons . Джей Линч перешел из андеграунда в альтернативные еженедельные газеты Mad и детские книги.
Веб-комиксы , также известные как онлайн-комиксы и интернет-комиксы , — это комиксы , которые можно читать в Интернете . Многие из них публикуются исключительно в Интернете, но большинство традиционных газетных комиксов имеют некоторое присутствие в Интернете. King Features Syndicate и другие синдикаты часто предоставляют архивы последних комиксов на своих веб-сайтах. Некоторые, например, Скотт Адамс , создатель Дилберта , включают адрес электронной почты в каждый комикс. [30]
Большинство персонажей комиксов не стареют на протяжении всей жизни комикса, но в некоторых комиксах, например, в отмеченном наградами For Better or For Worse Линн Джонстон , персонажи стареют с годами. Первым комиксом, в котором были представлены стареющие персонажи, был Gasoline Alley .
История комиксов также включает серии, которые не являются юмористическими, а рассказывают продолжающуюся драматическую историю. Примерами являются The Phantom , Prince Valiant , Dick Tracy , Mary Worth , Modesty Blaise , Little Orphan Annie , Flash Gordon и Tarzan . Иногда это спин-оффы комиксов , например Superman , Batman и The Amazing Spider-Man .
В ряде стрипов главными героями были животные. Некоторые из них невербальные ( Marmaduke , The Angriest Dog in the World ), некоторые имеют вербальные мысли, но не понятны людям ( Garfield , Snoopy in Peanuts ), а некоторые могут общаться с людьми ( Bloom County , Calvin and Hobbes , Mutts , Citizen Dog , Buckles , Get Fuzzy , Pearls Before Swine и Pooch Cafe ). Другие стрипы полностью сосредоточены на животных, как в Pogo и Donald Duck . The Far Side Гэри Ларсона был необычным, так как в нем не было центральных персонажей. Вместо этого в The Far Side использовалось большое разнообразие персонажей, включая людей, монстров, инопланетян , кур, коров, червей , амеб и многих других. Close to Home Джона Макферсона также использует эту тему, хотя персонажи в основном ограничены людьми и реальными жизненными ситуациями. Wiley Miller не только смешивает персонажей-людей, животных и фэнтези, но и делает несколько различных серий комиксов под одним общим названием Non Sequitur . Frank & Ernest Боба Тейвса начался в 1972 году и проложил путь для некоторых из этих комиксов, поскольку его персонажи-люди проявлялись в различных формах — как животные, овощи и минералы. [9]
Комиксы долгое время были искажённым зеркалом современного общества и почти с самого начала использовались для политических или социальных комментариев. Они варьировались от консервативного уклона Little Orphan Annie Гарольда Грея до бесстыдного либерализма Doonesbury Гарри Трюдо . Li'l Abner Эла Каппа поддерживал либеральные взгляды большую часть своего выпуска, но к концу 1960-х годов он стал рупором отвержения Каппом контркультуры.
Pogo использовал животных с особенно разрушительным эффектом, высмеивая многих видных политиков того времени как животных-обитателей болота Окифеноки Пого. В бесстрашном поступке создатель Pogo Уолт Келли взялся за Джозефа Маккарти в 1950-х годах, высмеяв его как рысь по имени Simple J. Malarkey, страдающего манией величия, который был полон решимости захватить клуб наблюдения за птицами персонажей и искоренить всех нежелательных. Келли также защищал среду от возможного государственного регулирования в эпоху Маккарти . В то время, когда комиксы подвергались критике за предполагаемое сексуальное, жестокое и подрывное содержание, Келли опасался, что то же самое произойдет с комиксами. Выступая перед подкомитетом Конгресса, он продолжил очаровывать членов своими рисунками и силой своей личности. Комикс был безопасен для сатиры.
В начале 20-го века комиксы широко ассоциировались с издателем Уильямом Рэндольфом Херстом , чьи газеты имели самый большой тираж полос в Соединенных Штатах. Херст был известен своей практикой желтой прессы , и его осуждали читатели The New York Times и других газет, которые публиковали мало или вообще не публиковали комиксов. Критики Херста часто предполагали, что все полоски в его газетах были прикрытием для его собственных политических и социальных взглядов. Херст время от времени работал с карикатуристами или предлагал им свои идеи, в частности, он продолжал поддерживать Krazy Kat Джорджа Херримана . Вдохновляя Билла Уоттерсона и других карикатуристов, Krazy Kat приобрел значительную популярность среди интеллектуалов в 1920-х и 1930-х годах.
Некоторые комиксы, такие как Doonesbury и Mallard Fillmore , могут быть напечатаны на редакционной странице или странице с комментариями, а не на странице комиксов из-за их регулярных политических комментариев. Например, комикс Doonesbury от 12 августа 1974 года был удостоен Пулитцеровской премии 1975 года за изображение Уотергейтского скандала . Dilbert иногда можно найти в деловом разделе газеты вместо страницы комиксов из-за комментариев в комиксе о политике офиса , а Tank McNamara часто появляется на спортивной странице из-за его тематики. For Better or For Worse Линн Джонстон вызвал переполох, когда Лоуренс, один из второстепенных персонажей комикса, вышел из шкафа. [31]
Самый длинный в мире комикс длиной 88,9 метра (292 фута) демонстрируется на Трафальгарской площади в рамках Лондонского фестиваля комедии. [32] Лондонский комикс был создан 15 самыми известными карикатуристами Великобритании и изображает историю Лондона.
Премия имени Рубена , названная в честь карикатуриста Руба Голдберга , является самой престижной наградой для американских художников комиксов. Премии имени Рубена ежегодно вручаются Национальным обществом карикатуристов (NCS).
В 1995 году Почтовая служба США выпустила серию памятных марок «Классика комиксов» , посвященную столетию комиксов.
Сегодняшние художники-стриптизерши с помощью NCS с энтузиазмом продвигают этот вид искусства, который с 1970-х годов (и особенно с 1990-х годов) считался находящимся в упадке из-за многочисленных факторов, таких как изменение вкусов в юморе и развлечениях, снижение значимости газет в целом и потеря большинства иностранных рынков за пределами англоязычных стран. Одним из особенно юмористических примеров таких рекламных усилий является Great Comic Strip Switcheroonie , состоявшийся в 1997 году в День смеха, событие, в котором десятки выдающихся художников переняли друг у друга полосы. Например, Джим Дэвис из Гарфилда поменялся со Стэном Дрейком из Blondie, в то время как Скотт Адамс ( Дилберт ) обменялся полосами с Билом Кином ( The Family Circus ).
Хотя Switcheroonie 1997 года был одноразовым рекламным трюком, художник, перенимающий черту у ее создателя, является старой традицией в газетной карикатуре (как и в индустрии комиксов). Фактически, эта практика сделала возможным долговечность наиболее популярных полос жанра. Примерами служат Little Orphan Annie (нарисованная и созданная Гарольдом Греем с 1924 по 1944 год, а затем рядом художников, включая Леонарда Старра и Эндрю Пипоя ), и Terry and the Pirates , начатая Милтоном Каниффом в 1934 году и подхваченная Джорджем Вундером .
Изменение, обусловленное бизнесом, иногда приводило к тому, что одна и та же статья продолжалась под другим названием. В одном случае, в начале 1940-х годов, « Скромные девы » Дона Флауэрса были настолько восхищены Уильямом Рэндольфом Херстом, что он переманил Флауэрса из Associated Press в King Features Syndicate, удвоив зарплату карикатуриста, и переименовал статью в « Гламурные девушки» , чтобы избежать судебных исков со стороны AP. Последнее продолжало публиковать «Скромных девиц» , нарисованных Джеем Алленом в стиле Флауэрса. [9]
Поскольку газеты пришли в упадок , изменения затронули и комиксы. Джефф Рис, редактор раздела «Жизнь» газеты The Florida Times-Union , писал: «Комиксы — это своего рода « третий рельс » газеты». [33]
В первые десятилетия 20-го века все воскресные комиксы занимали целую страницу, а ежедневные полосы, как правило, были шириной со страницу. Конкуренция между газетами за большее количество комиксов, чем у остальных, с середины 1920-х годов, рост масштабной газетной рекламы в течение большей части тридцатых годов, нормирование бумаги во время Второй мировой войны , сокращение числа читателей новостей (поскольку телевизионные выпуски новостей стали более распространенными) и инфляция (которая привела к более высоким расходам на печать), начавшаяся в пятидесятых и шестидесятых годах, привели к тому, что воскресные полосы стали публиковаться в меньших и более разнообразных форматах. Поскольку газеты сократили количество страниц в разделах воскресных комиксов с конца 1990-х годов (к 2010-м годам большинство разделов имели только четыре страницы, а последняя страница не всегда предназначалась для комиксов), это также привело к дальнейшему сокращению размеров.
Ежедневные полосы также пострадали. До середины 1910-х годов не существовало «стандартного» размера, полосы занимали всю ширину страницы или имели более одного яруса. К 1920-м годам полосы часто покрывали шесть из восьми колонок, занимаемых традиционной широкоформатной газетой. В 1940-х годах ширина полос была уменьшена до четырех колонок (с «переходной» шириной в пять колонок). По мере того, как газеты становились уже, начиная с 1970-х годов, полосы стали еще меньше, часто составляя всего три колонки, что сопоставимо с шириной большинства ежедневных панелей до 1940-х годов.
В вопросе, связанном с ограничениями по размеру, воскресные комиксы часто привязаны к жестким форматам , которые позволяют переставлять их панели несколькими различными способами, оставаясь при этом читаемыми. Такие форматы обычно включают в себя выбрасываемые панели в начале, которые некоторые газеты опускают ради места. В результате у карикатуристов меньше стимулов вкладывать большие усилия в эти панели. Гарфилд и Маттс были известны в середине-конце 80-х и 1990-х годах соответственно своими выбрасываемыми панелями на своих воскресных полосах, однако обе полосы теперь используют «общие» титульные панели.
Некоторые карикатуристы жаловались на это, и Уолт Келли, создатель Pogo , открыто выражал свое недовольство тем, что его заставляли рисовать его воскресные полосы в таких жестких форматах с самого начала. Наследники Келли решили прекратить выпуск полосы в 1975 году в знак протеста против этой практики. С тех пор создатель Calvin and Hobbes Билл Уоттерсон много писал по этому вопросу, утверждая, что уменьшение размера и убранные панели уменьшают как потенциал, так и свободу карикатуриста. После продолжительной битвы со своим синдикатом Уоттерсон добился привилегии выпускать воскресные полосы размером в половину страницы, где он мог располагать панели так, как ему хотелось. Многие издатели газет и несколько карикатуристов возражали против этого, и некоторые газеты продолжали печатать Calvin and Hobbes в малых размерах. Opus добился той же привилегии спустя годы после того, как Calvin and Hobbes закончился, в то время как Wiley Miller обошел дальнейшее сокращение размеров, сделав свою Non Sequitur Sunday полосу доступной только в вертикальном расположении. Однако большинство стрипов, созданных с 1990 года, нарисованы в непрерывном формате «третьей страницы». Немногие газеты все еще выпускают полоски в полстраницы, как, например, Prince Valiant и Hägar the Horrible на первой странице раздела комиксов Reading Eagle Sunday до середины 2010-х годов.
С успехом «Гампов » в 1920-х годах для стрипов (как комедийных, так и приключенческих) стало обычным делом иметь длинные истории, охватывающие недели или месяцы. История «Монарх Медиоки» в комиксе Флойда Готтфредсона «Микки Маус» выходила с 8 сентября 1937 года по 2 мая 1938 года. В период с 1960-х по конец 1980-х годов, когда телевизионные новости низвели чтение газет до эпизодической, а не ежедневной формы, синдикаторы отказывались от длинных историй и призывали карикатуристов переключиться на простые ежедневные шутки или недельные «сюжетные линии» (с шестью последовательными (в основном не связанными) стрипом, посвященными одной и той же теме), при этом более длинные сюжетные линии использовались в основном в приключенческих и драматических стрипах. Полосы, начатые в середине 1980-х годов или позже (например , «Лесная братва» , «Монти» и другие), известны своим обилием сюжетных линий, длящихся в большинстве случаев от одной до трех недель.
Стиль написания комиксов также изменился после Второй мировой войны. С ростом числа читателей с высшим образованием произошел сдвиг от фарса к более интеллектуальному юмору. Фарс и визуальные шутки стали больше ограничиваться воскресными комиксами, потому что, как сказал создатель Гарфилда Джим Дэвис , «дети с большей вероятностью будут читать воскресные комиксы, чем ежедневные».
Многие старые комиксы больше не рисуются оригинальным художником, который либо умер, либо вышел на пенсию. Такие комиксы известны как « зомби-комиксы ». Художник-комиксист, которому платит синдикат, а иногда и родственник оригинального художника, продолжает писать комикс, что стало обычной традицией в начале половины 20-го века. Хагар Ужасный и Фрэнк и Эрнест оба нарисованы сыновьями создателей. Некоторые комиксы, которые все еще связаны с оригинальным создателем, производятся небольшими командами или целыми компаниями, такими как «Гарфилд » Джима Дэвиса , однако ведутся споры о том, попадают ли эти комиксы в эту категорию.
Этот акт обычно критикуется современными карикатуристами, включая Уоттерсона и Стефана Пастиса из Pearls Before Swine . Этот вопрос поднимался в шести последовательных полосах Pearls в 2005 году. [34] Чарльз Шульц , известный по Peanuts , просил, чтобы его полоса не была продолжена другим карикатуристом после его смерти. Он также отверг идею найма контуровщика или шрифтовщика, сравнив это с тем, как гольфист нанимает человека, чтобы тот делал ему удары. Семья Шульца выполнила его пожелания и отклонила многочисленные предложения синдикаторов продолжить Peanuts с новым автором.
С момента консолидации газетных комиксов в первой четверти XX века большинство карикатуристов использовали группу помощников (обычно один из них был указан в титрах). Однако довольно много карикатуристов (например, Джордж Херриман и Чарльз Шульц, среди прочих) делали свои комиксы практически полностью самостоятельно; часто критикуя использование помощников по тем же причинам, по которым большинство из них критикуют своих редакторов, нанимающих кого-либо еще для продолжения их работы после выхода на пенсию.
Исторически синдикаты владели работами создателей , что позволяло им продолжать публиковать комикс после того, как оригинальный создатель уходил на пенсию, покидал комикс или умирал. Эта практика привела к появлению термина «наследственные комиксы» или, что более уничижительно, « зомби-комиксы ». Большинство синдикатов подписывали с создателями 10- или даже 20-летние контракты. (Однако были исключения, такие как «Матт и Джефф » Бада Фишера , который был ранним — если не самым ранним — случаем, когда создатель сохранял право собственности на свою работу.) Обе эти практики начали меняться с дебютом Universal Press Syndicate в 1970 году , поскольку компания предоставила карикатуристам 50-процентную долю собственности на их работу. Creators Syndicate , основанный в 1987 году, предоставил художникам полные права на комиксы, [35] то же самое сделала Universal Press в 1990 году, а затем King Features в 1995 году. К 1999 году и Tribune Media Services , и United Feature начали предоставлять права собственности создателям (ограниченные новыми и/или очень популярными комиксами). [ необходима цитата ]
Начиная с конца 1940-х годов национальные синдикаты, которые распространяли газетные комиксы, подвергали их очень строгой цензуре. Li'l Abner был подвергнут цензуре в сентябре 1947 года и был изъят из Pittsburgh Press компанией Scripps-Howard. Полемика, как сообщалось в Time , сосредоточилась на изображении Каппом Сената США . Эдвард Лич из Scripps сказал: «Мы не считаем, что изображать Сенат как сборище уродов и мошенников... болванов и нежелательных лиц — это хорошее редактирование или здравое гражданство». [36]
Так как комиксы детям легче получить доступ по сравнению с другими типами медиа, у них значительно более жесткий цензурный кодекс, чем у других медиа. Стефан Пастис сетовал, что «неписаный» цензурный кодекс все еще «застрял где-то в 1950-х». Как правило, комиксам не разрешается включать такие слова, как «черт», «отстой», «облажался» и «черт», хотя были исключения, такие как Mother Goose и Grimm от 22 сентября 2010 года , в котором пожилой мужчина говорит: «Эта еда в доме престарелых отстой», и пара комиксов Pearls Before Swine от 11 января 2011 года, в которых персонаж по имени Нед использует слово «дерьмовый». [37] [38] [39] По словам карикатуриста Дилберта Скотта Адамса , нельзя показывать голые задницы и стреляющие пистолеты. [40] Подобные табу в комиксах подробно описаны в книге Дэйва Брегера « Но это непечатно» (Bantam, 1955).
Многие вопросы, такие как секс , наркотики и терроризм , не могут или очень редко могут открыто обсуждаться в комиксах, хотя есть исключения, обычно для сатиры , как в Bloom County . Это заставило некоторых карикатуристов прибегнуть к двусмысленности или диалогам, которые дети не понимают, как в Luann Грега Эванса . Еще одним примером игры слов, чтобы обойти цензуру, является комикс Pearls Before Swine от 27 июля 2016 года , в котором Пиг разговаривает со своей сестрой и неоднократно произносит фразу «Я SIS!» после исправления грамматики своей сестры. Затем комикс переходит к сцене с агентом АНБ, прослушивающим телефонные разговоры, после сцены ареста Пига ФБР, говорящим «Никогда не исправляйте грамматику своей сестры», подразумевая, что ЦРУ перепутало фразу «Я SIS» с «ИГИЛ » . [ необходима цитата ] Молодые карикатуристы заявляли, что в комиксах следует разрешить использование обыденных слов, изображений и тем, учитывая, что давление на «чистый» юмор было главным фактором снижения популярности комиксов с 1990-х годов (Аарон МакГрудер, создатель The Boondocks , решил прекратить выпуск своего комикса отчасти из-за проблем с цензурой, в то время как ежедневный комикс Popeye прекратил свое существование в 1994 году после того, как газеты возразили против сюжетной линии, которую они посчитали сатирой на аборты). Некоторые из табуированных слов и тем ежедневно упоминаются на телевидении и в других формах визуальных медиа. Веб-комиксы и комиксы, распространяемые в первую очередь в студенческие газеты, в этом отношении гораздо свободнее.
[...] «Le quotidien Shenbao» (申报), опубликованное в 1884 году, является дополнительным титульным журналом для повседневной жизни, женщин и кутюр в Китае в эпоху редких фотографий. [Перевод: ... с 1884 года ежедневная
газета Shenbao
(申报) публиковала приложение под названием «Журнал студии резного камня» (点石斋画报), которое содержало серию повествовательных изображений, выполненных в технике
баймяо
. Это позволило газете повысить его читабельность, иллюстрируя современные события в стране и за рубежом или изображая повседневную жизнь, поведение и обычаи в Китае в то время, когда фотографии все еще оставались редкостью.]
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)