Конструктивизм — художественное движение начала ХХ века, основанное в 1915 году Владимиром Татлиным и Александром Родченко . [1] Абстрактное и строгое конструктивистское искусство, призванное отразить современное индустриальное общество и городское пространство. [1] Движение отвергло декоративную стилизацию в пользу промышленной сборки материалов. [1] Конструктивисты выступали за искусство в пропагандистских и социальных целях и были связаны с советским социализмом , большевиками и русским авангардом . [2]
Конструктивистская архитектура и искусство оказали большое влияние на движения современного искусства 20-го века, оказав влияние на такие основные тенденции, как движения Баухаус и Де Стиль . Его влияние было широко распространено и оказало большое влияние на архитектуру, скульптуру , графический дизайн , промышленный дизайн , театр, кино, танец, моду и, в некоторой степени, музыку.
Конструктивизм был развитием русского футуризма после Первой мировой войны , и в частности «контррельефов» Владимира Татлина , которые были выставлены в 1915 году. Сам термин был изобретен скульпторами Антуаном Певснером и Наумом Габо , которые разработали индустриальный стиль. , угловатый стиль работы, а его геометрическая абстракция чем-то обязана супрематизму Казимира Малевича. Конструктивизм впервые появляется как термин в « Реалистическом манифесте» Габо 1920 года. Алексей Ган использовал это слово в названии своей книги «Конструктивизм» , напечатанной в 1922 году .
Конструктивизм как теория и практика во многом возник в результате серии дебатов в Институте художественной культуры (ИНХУК) в Москве с 1920 по 1922 год. После свержения его первого председателя Василия Кандинского за его «мистицизм» была создана Первая рабочая группа Конструктивисты (в том числе Любовь Попова , Александр Веснин , Родченко , Варвара Степанова , а также теоретики Алексей Ган , Борис Арватов и Осип Брик ) разработают определение конструктивизма как сочетания фактуры : особых материальных свойств объекта и тектоники , его пространственное присутствие. Первоначально конструктивисты работали над трехмерными конструкциями как средством участия в промышленности: на выставке ОБМОХУ (Общества молодых художников) были показаны эти трехмерные композиции Родченко, Степановой, Карла Иогансона и братьев Стенбергов . Позже это определение будет распространено на дизайн двумерных произведений, таких как книги или плакаты, при этом важными понятиями станут монтаж и фактография .
Помимо разработки промышленных проектов, конструктивисты работали над общественными фестивалями и проектированием улиц для большевистского правительства после октябрьской революции. Пожалуй, самый известный из них был в Витебске , где группа УНОВИС Малевича расписывала пропагандистские таблички и здания (самый известный из них — плакат Эль Лисицкого «Бей белых красным клином» (1919)). Вдохновленные декларацией Владимира Маяковского «Улицы — наши кисти, площади — наши палитры», художники и дизайнеры участвовали в общественной жизни во время Гражданской войны. Ярким примером стал предложенный Александром Весниным и Любовью Поповой фестиваль к конгрессу Коминтерна в 1921 году, который напоминал как конструкции выставки ОБМОХУ, так и их работу для театра. В этот период было много совпадений между конструктивизмом и пролеткультом , идеи которого о необходимости создания совершенно новой культуры нашли отклик у конструктивистов. Кроме того, некоторые конструктивисты активно участвовали в «Окнах РОСТА», большевистской информационной кампании примерно 1920 года. Некоторые из самых известных из них были написаны поэтами-художниками Владимиром Маяковским и Владимиром Лебедевым .
Конструктивисты стремились создать произведения, которые сделали бы зрителя активным зрителем произведения искусства. В этом она имела сходство с теорией «сделания странного» русских формалистов , и, соответственно, их главный теоретик Виктор Шкловский тесно сотрудничал с конструктивистами, как и другие формалисты, такие как архиепископ. Эти теории были проверены в театре, в частности, в творчестве Всеволода Мейерхольда , основавшего то, что он называл «Октябрь в театре». Мейерхольд разработал «биомеханический» стиль игры, на который повлияли как цирк, так и теории «научного менеджмента» Фредерика Уинслоу Тейлора . Между тем, декорации Веснина, Поповой и Степановой проверяли конструктивистские пространственные идеи в публичной форме. Более популистскую версию разработал Александр Таиров с декорациями Александры Экстер и братьев Стенберг. Эти идеи повлияли на таких немецких режиссеров, как Бертольт Брехт и Эрвин Пискатор , а также на раннее советское кино.
Ключевой работой конструктивизма было предложение Владимира Татлина построить Памятник Третьему Интернационалу (Башня Татлина) (1919–20) [4] , в котором эстетика машины сочеталась с динамическими компонентами, прославляющими технологии, такими как прожекторы и проекционные экраны. Габо публично раскритиковал проект Татлина, заявив: «Либо создавайте функциональные дома и мосты, либо создавайте чистое искусство, но не то и другое». Это уже вызвало серьезные споры в московской группе в 1920 году, когда в « Реалистическом манифесте» Габо и Певснера утверждалось духовное ядро движения. Это противоречило утилитарной и адаптируемой версии конструктивизма, которой придерживались Татлин и Родченко. Художники в Германии сразу же назвали работу Татлина революцией в искусстве: на фотографии 1920 года Джордж Гросс и Джон Хартфилд держат плакат с надписью «Искусство мертво – да здравствует машинное искусство Татлина», а проекты башни были опубликованы в журнале «Бруно» . Журнал Таута Frühlicht . Однако башня так и не была построена из-за нехватки денег после революции. [5]
Башня Татлина положила начало периоду обмена идеями между Москвой и Берлином, чему способствовал советско-германский журнал Эль Лисицкого и Ильи Эренбурга «Вещь-Гегенштанд-Объет» , который распространял идею «Строительного искусства», как и конструктивистские выставки в 1922 Russische Ausstellung в Берлине, организованный Лисицким. Был сформирован Конструктивистский интернационал , который встретился с дадаистами и художниками Де Стиджа в Германии в 1922 году. Среди участников этого недолговечного интернационала были Лисицкий, Ганс Рихтер и Ласло Мохой-Надь . Однако идея «искусства» стала анафемой для русских конструктивистов: дебаты в ИНХУКе 1920–22 годов завершились теорией продуктивизма, выдвинутой Осипом Бриком и другими, которая требовала прямого участия в промышленности и прекращения станковой живописи. Татлин одним из первых попытался перенести свои таланты в промышленное производство, разработав проекты экономичной печи, рабочей спецодежды и мебели. Утопический элемент в конструктивизме поддерживался его «летатлином» — летательным аппаратом, над которым он работал до 1930-х годов.
В 1921 году в Советском Союзе была принята Новая экономическая политика , которая открыла больше рыночных возможностей в советской экономике. Родченко , Степанова и другие рекламировали кооперативы, которые теперь конкурировали с другими коммерческими предприятиями. Поэт-художник Владимир Маяковский и Родченко работали вместе и называли себя « конструкторами рекламы ». Вместе они создали привлекательные изображения с яркими цветами, геометрическими формами и яркими надписями. Надпись на большинстве этих дизайнов была призвана вызывать реакцию и функционировать эмоционально — большинство из них были разработаны для государственного универмага «Моссельпром» в Москве для сосок, растительного масла, пива и других повседневных продуктов, причем Маяковский утверждал, что его « нигде, кроме Моссельпрома, стихи не были одними из лучших, когда-либо им написанных. Кроме того, несколько художников с переменным успехом пытались работать с дизайном одежды: Варвара Степанова создавала платья с яркими геометрическими узорами, которые выпускались серийно, хотя рабочие комбинезоны Татлина и Родченко так и не достигли этого и остались прототипами. Художник и дизайнер Любовь Попова перед своей ранней смертью в 1924 году спроектировала своеобразное конструктивистское платье -флапер , чертежи которого были опубликованы в журнале « ЛЕФ» . В этих работах конструктивисты продемонстрировали готовность участвовать в моде и массовом рынке, что они пытались сбалансировать со своими коммунистическими убеждениями.
Советские конструктивисты организовались в 1920-х годах в «Левый фронт искусств», который выпускал влиятельный журнал « ЛЕФ» (который выходил в двух сериях: с 1923 по 1925 год и с 1927 по 1929 год под названием « Новый ЛЕФ »). «ЛЕФ» был посвящен поддержанию авангарда против критики зарождающегося социалистического реализма и возможности капиталистической реставрации, при этом журнал особенно резко критиковал «нэпменов», капиталистов того периода. Для ЛЕФа новое кино было важнее станковой живописи и традиционных повествований, которые тогда пытались возродить элементы Коммунистической партии. Важные конструктивисты активно занимались кинематографом: Маяковский играл в фильме « Барышня и хулиган» (1919), Родченко создавал эскизы титров и анимационных эпизодов « Кино Глаза » Дзиги Вертова (1924), а Александра Экстер создавала декорации. и костюмы к фантастическому фильму «Аэлита» (1924).
Теоретики-продуктивисты Осип Брик и Сергей Третьяков также написали сценарии и титры к таким фильмам, как « Буря над Азией » Всеволода Пудовкина (1928) или « Турксиб » Виктора Турина (1929). Кинематографисты и сотрудники «ЛЕФа» Дзига Вертов и Сергей Эйзенштейн , а также документалист Эсфирь Шуб также считали свой быстрый монтажный стиль кинопроизводства конструктивистским. Ранние эксцентристские фильмы Григория Козинцева и Леонида Трауберга ( «Новый Вавилон» , «Один ») имели аналогичные авангардные намерения, а также фиксацию на Америке эпохи джаза, которая была характерна для философии, с ее восхвалением актеров фарса, таких как Чарли Чаплина и Бастера Китона , а также фордистского массового производства. Подобно фотомонтажам и рисункам конструктивизма, раннее советское кино концентрировалось на создании волнующего эффекта путем монтажа и «создания странного».
Хотя фотомонтаж зародился в Германии, он был популярной формой искусства среди конструктивистов, позволяющей создавать визуально поразительные произведения искусства и методом передачи изменений; « [6] ». Конструктивисты были одними из первых разработчиков методов фотомонтажа . «Динамический город» Густава Клуциса и «Ленин и электрификация» (1919–20) являются первыми примерами этого метода монтажа, который имел общее с дадаизмом соединение новостных фотографий и нарисованных фрагментов. «Конструктор» Лисици — один из многих примеров фотомонтажа, в котором фотоколлаж используется для создания многослойной композиции. Это породило художественное видение Конструктора и технику использования 2D-пространства с использованием ограниченных технологий. Однако конструктивистские монтажи будут менее «разрушительными», чем дадаистские. Пожалуй, самым известным из этих монтажей были иллюстрации Родченко к стихотворению Маяковского «Об этом» .
ЛЕФ также помог популяризировать особый стиль фотографии, включающий неровные углы, контрасты и абстрактное использование света, что напоминало работы Ласло Мохой-Надя в Германии: среди основных практиков этого стиля, наряду с Родченко, Борисом Игнатовичем и Максом Пенсоном , среди других. Кулагина, сотрудничая с Клутисо, использовала фотомонтаж для создания политических и личных плакатов, представляющих репрезентативные темы среди работающих женщин, чтобы высмеивать юмор местного правительства. Это также имело много общих черт с ранним документальным движением.
Книжные дизайны Родченко, Эль Лисицкого и других, таких как Соломон Телингатер и Антон Лавинский, были главным источником вдохновения для работ радикальных дизайнеров на Западе, особенно Яна Чихольда . Многие конструктивисты работали над дизайном плакатов для всего, от кино до политической пропаганды: первые лучше всего представлены яркими геометрическими плакатами братьев Стенбергов (Георгия и Владимира Стенбергов), а вторые - агитационными фотомонтажными работами Густава Клуциса и Валентина Кулагина .
В Кёльне в конце 1920-х годов фигуративный конструктивизм возник среди кёльнских прогрессистов , группы, которая с начала двадцатых годов имела связи с русскими конструктивистами, особенно с Лисицким. Благодаря сотрудничеству с Отто Нейратом и Музеем Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum такие художники, как Герд Арнц , Августин Чинкель и Петер Альма, повлияли на развитие Венского метода . Эта связь была наиболее четко показана в A bis Z , журнале, издаваемом Францем Зайвертом , главным теоретиком группы. [7] Они активно работали в России, работая с ИЗОСТАТ , а Чинкель работал с Ладиславом Сутнаром до его эмиграции в США.
Главным ранним политическим покровителем конструктивистов был Лев Троцкий , и к нему начали относиться с подозрением после изгнания Троцкого и левой оппозиции в 1927–28. Коммунистическая партия постепенно отдавала предпочтение реалистическому искусству в течение 1920-х годов (еще в 1918 году «Правда» жаловалась, что государственные средства используются для покупки работ непроверенных художников). Однако только примерно в 1934 году на смену конструктивизму пришла контрдоктрина социалистического реализма . Многие конструктивисты продолжали создавать авангардные работы на службе государства, например, проекты Лисицкого, Родченко и Степановой для журнала « СССР на стройке ».
.jpg/1280px-Zuev_Workers'_Club_-_Moscow_(1928).jpg)
Конструктивистская архитектура возникла из более широкого конструктивистского художественного движения. После русской революции 1917 года оно обратило свое внимание на новые социальные требования и промышленные задачи, необходимые новому режиму. Возникли две отдельные нити: первая была заключена в реалистическом манифесте Антуана Певснера и Наума Габо, посвященном пространству и ритму, вторая представляла собой борьбу внутри Комиссариата просвещения между теми, кто выступал за чистое искусство, и продуктивистами , такими как Александр Родченко, Варвара Степанова и Владимир Татлин, более социально ориентированная группа, желавшая, чтобы это искусство было поглощено промышленным производством. [8]
Раскол произошел в 1922 году, когда Певснер и Габо эмигрировали. Затем движение развивалось по социально- утилитарному принципу. Продуктивистское большинство получило поддержку Пролеткульта и журнала «ЛЕФ», а позже стало доминирующим влиянием архитектурной группы «ОСА » под руководством Александра Веснина и Моисея Гинзбурга .
_by_Peter_Nicholls_as_it_appears_in_October_2020.jpg/1280px-The_sculpture_Toroa_(1989)_by_Peter_Nicholls_as_it_appears_in_October_2020.jpg)
Ряд конструктивистов преподавали или читали лекции в школах Баухауза в Германии, и некоторые методы преподавания ВХУТЕМАСа были приняты и развиты там. Габо основал версию конструктивизма в Англии в 1930-х и 1940-х годах, которая была принята архитекторами, дизайнерами и художниками после Первой мировой войны (см. Виктора Пасмора ) и Джоном Макхейлом . Хоакин Торрес Гарсия и Мануэль Рендон сыграли важную роль в распространении конструктивизма по всей Европе и Латинской Америке. Конструктивизм оказал влияние на современных мастеров Латинской Америки, таких как: Карлос Мерида , Энрике Табара , Анибал Вильясис , Тео Константе , Освальдо Витери , Эстуардо Мальдонадо , Луис Молинари , Карлос Катассе , Жоао Батиста Виланова Артигас и Оскар Нимейер , и это лишь некоторые из них. немного. В Австралии также были ученики, наиболее известным из которых был художник Джордж Джонсон . В Новой Зеландии скульптуры Питера Николлса демонстрируют влияние конструктивизма.
В 1980-х годах графический дизайнер Невилл Броуди использовал стили, основанные на конструктивистских плакатах, что положило начало возрождению общественного интереса. Также в 1980-х годах дизайнер Ян Андерсон основал The Designers Republic , успешную и влиятельную дизайнерскую компанию, которая использовала конструктивистские принципы.
Так называемая деконструктивистская архитектура разделяет элементы подхода с конструктивизмом (ее название больше относится к литературному подходу деконструктивизма ). Он был разработан архитекторами Захой Хадид , Ремом Колхасом и другими в конце 20-го и начале 21-го веков. Заха Хадид своими эскизами и рисунками абстрактных треугольников и прямоугольников вызывает эстетику конструктивизма. Несмотря на формальное сходство, социалистические политические коннотации российского конструктивизма приуменьшаются деконструктивизмом Хадид. Проекты Рема Колхаса возрождают еще один аспект конструктивизма. Леса и кранообразные конструкции, представленные многими архитекторами-конструктивистами , используются для законченных форм его проектов и зданий.
