Концерт для кларнета ля мажор Вольфганга Амадея Моцарта , K. 622 , был завершен в октябре 1791 года для кларнетиста Антона Штадлера . Он состоит из трех частей , в последовательности быстро-медленно-быстро.
Работа была завершена за несколько недель до смерти композитора. Это было его последнее завершенное произведение, и его называли лебединой песней. Дата его первого исполнения не определена, но, возможно, это было 16 октября 1791 года в Праге.
Концерт был написан для исполнения на бассет-кларнете , который может играть более низкие ноты, чем обычный кларнет, но после смерти Моцарта он был опубликован с изменениями в сольной партии, чтобы позволить исполнение на обычных инструментах. Рукописная партитура утеряна, но со второй половины 20-го века и далее многие исполнения произведения были даны на бассет-кларнете в предположительных реконструкциях оригинала Моцарта.
Антон Штадлер , близкий друг Моцарта, был виртуозным кларнетистом и одним из изобретателей бассет-кларнета, инструмента с расширенным диапазоном нижних нот. [1] Он опускался до низкой (письменной) C, вместо того, чтобы останавливаться на (письменной) E, как это делают стандартные кларнеты . [2] Штадлер также был экспертом по игре на бассетгорне . Моцарт впервые сочинил музыку для этого инструмента еще в 1783 году, [3] а для бассет-кларнета — в 1787 году. [4] Последний представлен в инструментовке Così fan tutte (1789). [5] В начале октября 1791 года Моцарт написал своей жене из Праги, что он закончил «рондо Штадлера» — третью часть Концерта для кларнета. [5] Концерт был последним крупным произведением, которое Моцарт завершил; [6] Вольфганг Хильдесхаймер описал его как «последнее инструментальное произведение композитора и его последнее великое завершенное произведение любого рода» [6] , а критик Анри Геон назвал его «лебединой песней» Моцарта [7] .
Автограф концерта не сохранился, а напечатанная партитура была опубликована посмертно. Единственной реликвией произведения, написанной рукой Моцарта, является отрывок более раннего исполнения, написанного для бассетгорна в G (K. 584b/621b). [8] Этот отрывок, датируемый концом 1789 года, почти идентичен соответствующему разделу в опубликованной версии для кларнета A, хотя полностью заполнены только мелодические линии. [8] Переосмыслив произведение как концерт для бассет-кларнета, Моцарт передал завершенную рукопись Штадлеру в октябре 1791 года. [9] Дата первого исполнения точно неизвестна, но, вероятно, это было 16 октября 1791 года в Праге. Штадлер дал там концерт в тот день, но программа не сохранилась. [9] [10]
Несколько нот в произведении выходят за рамки обычного диапазона кларнета A, но бассет-кларнет был редким, сделанным на заказ инструментом, и когда произведение было опубликовано после смерти Моцарта, неизвестные аранжировщики сделали новую версию, в которой низкие ноты были транспонированы в обычный диапазон. Были высказаны возражения: рецензент в Allgemeine musikalische Zeitung заметил, что хотя транспозиции сделали произведение пригодным для исполнения на стандартных кларнетах, было бы лучше опубликовать оригинальную версию Моцарта, напечатав изменения в более мелких нотах в качестве дополнительных альтернатив. [11]
Кларнетист Алан Хакер заметил в 1969 году, что если бы оригинальная рукопись была опубликована, «производители производили бы и продавали бассет-кларнеты тысячами» [12] , но рукопись была утеряна. Вдова Моцарта сказала издателю, что Штадлер либо потерял ее, либо заложил, либо у него ее украли. [13] В 1801 году три разных издательства — André, Sieber и Breitkopf & Härtel — опубликовали издания произведения, все с сольной партией, адаптированной для стандартного кларнета. [14] Они стали стандартными исполнительскими изданиями. [15]
Бассет-кларнет вышел из употребления после смерти Штадлера, и ни один оригинальный инструмент его времени не сохранился. [a] Инструмент был возрожден во второй половине 20-го века: были предприняты попытки воспроизвести оригинальную версию, и были построены новые бассет-кларнеты специально для исполнения концерта Моцарта и квинтета кларнетов . Некоторые из них были основаны на гравюрах 1790-х годов, изображающих инструмент Штадлера. [17] 28 июня 1951 года в Праге чешский кларетист Йозеф Яноуш сыграл первое современное исполнение версии концерта, реконструированной чешским композитором Йиржи Кратохвилом (1924–2014), используя кларнет Selmer A с бассетным нижним коленом, в котором четыре бассетных клавиши управлялись большим пальцем правой руки, как на исторических инструментах. [18] В 1968 году швейцарский кларнетист Ганс Рудольф Штальдер использовал инструмент, созданный Ф. Артуром Юбелем, для исполнения версии концерта, реконструированной в сотрудничестве с Эрнстом Гессом в Аугсбурге , Германия; с Кельнским камерным оркестром в сентябре 1968 года он сделал первую запись концерта, используя бассет-кларнет. [18] С 1984 года Сабина Майер использовала бассет-кларнет в ля-мажоре, созданный Гербертом Вюрлитцером, для исполнения концерта (а также квинтета кларнетов Моцарта). [19] [18]
Первая реконструкция концерта для бассет-кларнета была сделана в 1951 году Кратохвилем. [18] За этим последовали реконструкции других, включая Хесса (1968), Ганса Дейнцера (1970) и Алана Хакера (1974). [20] [21] [22] [23] Наиболее часто исполняемыми являются две версии, опубликованные Беренрайтером (Кратохвилем/Хессом) и Шоттом (Веле/Мейером) [24] В 2023 году кларнетист Ричард Хейнс взялся переписать партитуру в соль мажор, используя фрагмент K. 621b. С апреля 2024 года Хейнс исполняет концерт в этой версии на бассетгорне в соль мажоре, сделанном для него Йохеном Зеггельке . [25]
Из всех концертов для кларнета концерт Моцарта исполняется, безусловно, чаще всего. [26]
Современная партитура произведения рассчитана на кларнет соло в ля мажоре, две флейты , два фагота , две валторны и струнные . Типичное время исполнения составляет 29 минут (см. «Аудиофайлы» ниже). [ необходима цитата ]
Концерт открывается сонатной частью в ля мажоре. Форма части следующая:
Первая тема начинается с оркестровой ритурнели , радостной и легкой:
Вскоре он трансформируется в шквал шестнадцатых нот в нисходящей последовательности , исполняемых скрипками и флейтами, в то время как нижние инструменты продвигают пьесу вперед. После средней цезуры струнные начинают серию канонов, прежде чем вступает первая заключительная тема с участием первой и второй скрипок. Вторая заключительная тема гораздо более тонкая до фанфар ее последних двух тактов. Когда солист вступает в такте 57, кларнет повторяет вступительную тему с ожидаемым добавлением орнамента. Когда оркестр заново излагает основную тему, кларнет пересекает весь диапазон инструмента несколькими росчерками.
Второстепенная тема начинается в параллельном миноре и в конечном итоге тонизирует C мажор, прежде чем прийти в доминирующую тональность , E мажор. В конце раздела E-major есть короткая пауза, где солист традиционно импровизирует короткую eingang (каденцию), хотя для настоящей каденции не предлагается никакого контекста. [28] Канонический материал вступительной ритурнели возвращается, на этот раз с участием кларнета и приводит к новой особенности солиста, аккомпанирующего оркестру с басом Альберти над первой закрывающей темой. Оркестровая ритурнель возвращается, заканчиваясь второй закрывающей темой.
Раздел разработки исследует несколько новых ключевых областей, включая F ♯ минор и D мажор, и даже имеет некоторые намеки на барокко. Перед формальным оркестровым ритурнелью, ведущим к репризе , Моцарт пишет серию нисходящих последовательностей с виолончелями и фаготами, удерживающими приостановки над стаккато струнных.
Как это принято в классической концертной форме, в репризе солист и оркестр объединены, а второстепенная тема изменена, чтобы остаться в тонике . Когда второстепенная тема подходит к концу, у кларнета есть еще один шанс кратко импровизировать, и на этот раз он ведет канонический материал, который следует за ним. Бас Альберти и арпеджио над уменьшенными аккордами для солиста повторяются, прежде чем движение заканчивается в веселой финальной оркестровой ритурнели . [29]
Аллегро длится около 12 минут и является самой длинной частью концерта.
Вторая часть, которая находится в округлой бинарной форме (т.е. ABA'), находится в субдоминанте D мажор . Двухчастная, кантабильная 16-тактовая главная тема сначала исполняется соло кларнетом и повторяется оркестром:
Раздел B, в котором сольная партия всегда выдающаяся, использует регистр шалюмо (самый низкий), включая (в реконструированной версии) бассетные тоны до (записанного) C 3 (звучащего как A 2 ), самого низкого тона, который может играть бассетный кларнет в A, [30] [31] , а также использует регистр кларион (средний регистр). За этим разделом в такте 59 следует вышеупомянутая каденция, за которой, в свою очередь, следует первая тема, исполняемая на фортепиано (иногда пианиссимо ) кларнетом, которая завершает движение кодой.
Концерт завершается частью в ля мажоре. Эта часть представляет собой смесь сонатных и рондовых форм , которые Моцарт развивал в своих фортепианных концертах, особенно в фортепианном концерте ля мажор, K. 488. [ 32] Она имеет форму A–B–A–C–A–B–A, при этом средние A являются более короткими повторениями темы, в отличие от обычной формы рондо , которая является ABACA.
Движение открывается жизнерадостной темой:
Этот припев перемежается эпизодами, либо отражающими это настроение, либо напоминающими о более темных тонах первой части:
Первая запись концерта, сделанная в 1929 году ( Brunswick Records 20076‑8), включала Гайдна Дрейпера в качестве солиста, дирижёра Кларенса Рейбоулда . За ней последовали записи с Луиджи Амодио и Франсуа Этьеном в качестве солистов. Известно, что ни одна из этих трёх версий не сохранилась. [14] Первые записи реконструированного аналога были сделаны в сентябре 1968 года со швейцарским кларнетистом Гансом Рудольфом Штальдером и Кёльнским камерным оркестром под управлением Гельмута Мюллера-Брюля . Для этого и для концертных выступлений Штальдер заказал современный бассет-кларнет Бёма, изготовленный на фабрике Ф. Артура Юбеля в Маркнойкирхене , Саксония . [24]
Первая запись с использованием реконструкции исторического бассет-кларнета была сделана в 1973 году на лейбле EMI с Гансом Дейнцером и Collegium Aureum без дирижера . [14] Части концерта слышны в партитуре фильма «Король говорит» (2010; только оркестровые секции), а Адажио можно услышать в фильме «Из Африки» (1985) с солистом Джеком Браймером. [35]
Другие записи концерта включают:
