stringtranslate.com

Кукольный театр

Кукольный театр — это форма театра или представления, которая включает в себя манипуляцию куклами — неодушевленными предметами, часто напоминающими какой-либо тип человеческой или животной фигуры, которые оживляются или которыми манипулирует человек, называемый кукловодом . Такое представление также известно как кукольное представление. Сценарий для кукольного представления называется кукольной пьесой. Кукловоды используют движения рук и кистей для управления устройствами, такими как стержни или нити, для перемещения тела, головы, конечностей, а в некоторых случаях рта и глаз куклы. Иногда кукловод говорит голосом персонажа куклы, а в других случаях он выступает под записанную звуковую дорожку.

Существует множество различных видов кукол, и они изготавливаются из самых разных материалов в зависимости от их формы и предполагаемого использования. Они могут быть чрезвычайно сложными или очень простыми по своей конструкции. Самые простые куклы — это пальчиковые куклы , которые представляют собой крошечные куклы, которые надеваются на один палец, и носки-куклы , которые формируются из носка и приводятся в действие путем вставки руки внутрь носка, причем открытие и закрытие руки имитируют движение «рта» куклы. Кукла -перчатка или кукла-перчатка управляются одной рукой, которая занимает внутреннюю часть куклы и перемещает ее. Куклы Панч и Джуди — известные примеры. Другие куклы-перчатки или кукол-перчатки больше и требуют двух кукловодов для каждой куклы. Японские куклы Бунраку — пример этого. Марионетки подвешиваются и управляются несколькими струнами, а иногда и центральным стержнем, прикрепленным к контрольной планке, которую держит сверху кукловод. Куклы на стержнях сделаны из головы, прикрепленной к центральному стержню. Над стержнем находится форма тела с прикрепленными руками, управляемыми отдельными стержнями. В результате у них больше возможностей для движения, чем у простой куколки с рукой или перчаткой.

Кукольный театр — очень древняя форма театра, которая впервые была зафиксирована в V веке до нашей эры в Древней Греции . Некоторые формы кукольного театра, возможно, возникли еще 3000 лет до нашей эры . [1] Кукольный театр принимает множество форм, но все они разделяют процесс оживления неодушевленных исполняющих объектов для рассказа истории. Кукольный театр встречается почти во всех человеческих обществах, где куклы используются в целях развлечения посредством представления, как священные предметы в ритуалах , как символические чучела на праздниках, таких как карнавалы , и как катализатор социальных и психологических изменений в преобразующих искусствах . [2]

История

Спектакль Ваянг Голек (деревянная 3D-марионетка), Индонезия

Кукольный театр — очень древняя форма искусства, которая, как полагают, возникла около 4000 лет назад. [1] Куклы использовались с древнейших времен для оживления и передачи идей и потребностей человеческого общества. [3] Некоторые историки утверждают, что они появились раньше актеров в театре. [4] Есть свидетельства того, что они использовались в Египте еще в 2000 году до нашей эры, когда деревянные фигуры, управляемые веревками, использовались для замешивания теста. [ требуется ссылка ] [5] В египетских гробницах также были найдены шарнирные куклы из глины и слоновой кости, управляемые проволокой. [5] Иероглифы также описывают «ходячие статуи», которые использовались в древнеегипетских религиозных драмах. [1] Кукольный театр практиковался в Древней Греции , и самые древние письменные записи о кукольном театре можно найти в трудах Геродота и Ксенофонта , датируемых V веком до нашей эры. [6] [7] [8]

Африка

Африка к югу от Сахары, возможно, унаследовала некоторые из кукольных традиций Древнего Египта. [1] Конечно, тайные общества во многих африканских этнических группах по-прежнему используют кукол (и маски ) в ритуальных драмах, а также в своих церемониях исцеления и охоты. [ требуется ссылка ] Сегодня кукольный театр продолжает оставаться популярной формой, часто в церемониальном контексте, и как часть широкого спектра народных форм, включая танцы, рассказывание историй и представления в масках . [ требуется ссылка ] В 2010-х годах по всей сельской Африке кукольный театр по-прежнему выполнял функцию передачи культурных ценностей и идей, которую в крупных африканских городах все чаще берут на себя формальное образование, книги, кино и телевидение. [ требуется ссылка ]

Азия

Восточная Азия

Ганеша: марионетка из Непала

Существуют свидетельства существования кукольного театра в цивилизации долины Инда . Археологи раскопали одну терракотовую куклу со съемной головой, способную управляться с помощью веревки, датируемую 2500 годом до нашей эры. [9] Другая фигурка — терракотовая обезьяна, которую можно было перемещать вверх и вниз с помощью палки, достигая минимальной анимации в обоих случаях. [9] Куклы описаны в эпосе Махабхарата , тамильской литературе эпохи Сангам и различных литературных произведениях, датируемых концом веков до нашей эры и началом веков нашей эры, включая Указы Ашоки . [10] Такие произведения, как Натья Шастра и Кама Сутра , подробно описывают кукольный театр. [11]

История кукольного искусства в Китае насчитывает 3000 лет, изначально в пи-юн си , «театре теней фонарей», или, как его чаще называют сегодня, китайском театре теней . Во времена династии Сун (960–1279 гг. н. э.) куклы играли для всех социальных классов, включая двор, однако кукловоды, как и в Европе, считались выходцами из низшего социального слоя. [1] На Тайване кукольные представления будайси , несколько похожие на японские бунраку, проходят с кукловодами, работающими на заднем плане или под землей. Некоторые очень опытные кукловоды могут управлять своими куклами, чтобы выполнять различные трюки, например, сальто в воздухе.

В Японии существует множество форм кукольного театра, включая бунраку. Бунраку развился из обрядов синтоистских храмов и постепенно стал весьма сложной формой кукольного театра. Тикамацу Мондзаэмон , которого многие считают величайшим драматургом Японии, отказался от написания пьес кабуки и сосредоточился исключительно на кукольных пьесах бунраку. Изначально состоявших из одного кукловода, к 1730 году для управления каждой куклой на виду у зрителей использовались три кукловода. [1] Кукловоды, одетые во все черное, становились невидимыми, стоя на черном фоне, в то время как факелы освещали только резные, раскрашенные и костюмированные деревянные куклы.

Традиция кукольного театра в Корее , как полагают, пришла из Китая. Древнейшее историческое свидетельство о кукольном театре в Корее содержится в письме, написанном в 982 году нашей эры Чхве Сын Ро королю. [12] На корейском языке слово «кукла» — «Коктугакши ». [12] «Гагси » означает «невеста» или «молодая женщина», что было наиболее распространенной формой, которую принимали куклы. Кукольная пьеса «коктугакши» состоит из восьми сцен. [12]

Юго-Восточная Азия

Шоу Ваянг Кулит . Шоу Ваянг Кулит состоит из трех основных компонентов, включая Даланг , Гамелан (музыка и синдхен ) и сам Ваянг Кулит .

Индонезийский театр ваянг находился под влиянием индийских традиций. [13] Некоторые ученые прослеживают происхождение кукол в Индии 4000 лет назад, где главный персонаж в санскритских пьесах был известен как Сутрадхара , «держатель нитей». [ 3] Ваянг — сильная традиция кукольного искусства, родом из Индонезии , особенно на Яве и Бали . На Яве ваянг кулит , сложная форма теневого кукольного театра, очень популярна. Яванские тростевые куклы имеют долгую историю и используются для рассказа басен из яванской истории. Другая популярная форма кукольного искусства в Индонезии — ваянг голек .

В Таиланде существует хун крабок — популярная форма кукольного театра с тростниковыми марионетками.

Вьетнам развил форму искусства водного кукольного театра , уникальную для этой страны. Куклы сделаны из дерева, а представления проводятся в бассейне высотой по пояс. Большой стержень под водой используется кукловодами для поддержки и управления куклами, создавая видимость движения кукол по воде. Происхождение этой формы кукольного театра восходит к семистам годам назад, когда рисовые поля затапливались, и жители деревни развлекали друг друга. Соревнования по кукольному шоу между вьетнамскими деревнями в конечном итоге привели к созданию секретных и эксклюзивных кукольных обществ.

Филиппины впервые развили свое искусство кукол во время испанского колониального периода. Самый старый известный филиппинский кукольный театр — это каррильо , также известный как кикимут , титире и потей . Впервые он был зарегистрирован в 1879 году. Он включает в себя небольшие тележки, используемые в кукольных пьесах с фигурками, сделанными из картона, используемыми для теневых спектаклей. [ 14] [15] В конце 1800-х годов появился еще один филиппинский кукольный театр. Хигантес — это гигантские куклы из папье-маше , насчитывающие более сотни, которые маршируют по городу во время фестиваля Хигантес . Эти куклы сделаны в знак преданности Сан-Клементе и в качестве насмешки над землевладельцами колониальной эпохи, которые дискриминировали филиппинцев. С игантес связаны различные традиции . [16] [17] С 20-го века на Филиппинах развивалось множество видов кукольного искусства. [14] Известный филиппинский кукольник — Амелия Лапенья Бонифачо . [18]

В Бирме , сегодня называемой Мьянмой, сложная форма кукольных представлений, называемая Yoke thé , развилась, основываясь на королевском покровительстве. Вероятная дата происхождения бирманских марионеток дается около 1780 года, во время правления короля Сингу Мина , а их введение приписывается министру королевских развлечений У Тоу. С момента своего появления марионетки пользовались большой популярностью при дворах династии Конбаунг . Мало что изменилось с момента создания искусства У Тоу, и набор персонажей, разработанный им, используется до сих пор.

Индия

Кукольник Катпутли из Раджастана , Индия.

Индия имеет давнюю традицию кукольного искусства. В древнеиндийском эпосе Махабхарата есть ссылки на марионеток. Еще одно древнее упоминание о кукольном искусстве можно найти в тамильском классическом произведении «Silappadikaaram», написанном около 1 или 2 века до н. э. [19] Катхпутли , форма представления с использованием струнных кукол, родом из Раджастхана , является примечательной, и существует много индийских чревовещателей и кукловодов. Первый индийский чревовещатель, профессор Й. К. Падхье , представил эту форму кукольного искусства в Индии в 1920-х годах, а его сын, Рамдас Падхье, впоследствии популяризировал чревовещание и кукольное искусство. Почти все типы кукол встречаются в Индии. [20]

Куклы-марионетки
Сахи Кандхей (Нитевые куклы Одиши)

Индия имеет богатую и древнюю традицию кукол-марионеток. Марионетки с сочлененными конечностями, управляемыми нитями, обеспечивают гораздо большую гибкость и поэтому являются наиболее артикулированными из всех кукол. Раджастхан, Орисса, Карнатака и Тамил Наду — вот некоторые из регионов, где процветает эта форма кукольного искусства. Традиционные марионетки Раджастхана известны как Катхпутли . Вырезанные из цельного куска дерева, эти куклы похожи на больших кукол, которые красочно одеты. Куклы-марионетки Ориссы известны как Кундхей . Куклы-марионетки Карнатаки называются Гомбеятта . Куклы из Тамил Наду , известные как Боммалаттам , сочетают в себе техники стержневых и кукол-марионеток.

Теневые куклы
Сцена из театра теней Толпавакутху .

Теневые куклы являются древней частью культуры и искусства Индии, особенно в регионах, таких как keelu bomme и Tholu bommalata в Андхра-Прадеше , Togalu gombeyaata в Карнатаке , charma bahuli natya в Махараштре , Ravana chhaya в Одише , Tholpavakoothu в Керале и thol bommalatta в Тамил Наду . Теневые кукольные игры также встречаются в изобразительных традициях Индии, таких как роспись храмов, перекидные фолианты и повествовательные картины. [21] Танцевальные формы, такие как Chhau в Одише, буквально означают «тень». [22] Театр теней, танцевальная драма, обычно исполняется на платформах, прикрепленных к индуистским храмам , и в некоторых регионах их называют Koothu Madams или Koothambalams . [23] Во многих регионах кукольная драма исполняется странствующими семьями артистов на временных сценах во время крупных храмовых праздников. [24] Легенды из индуистских эпосов Рамаяна и Махабхарата доминируют в их репертуаре. [24] Однако детали и истории различаются в зависимости от региона. [25] [26]

В течение 19-го века и в начале 20-го века колониальной эпохи индологи считали, что теневые кукольные представления вымерли в Индии, хотя упоминались в ее древних санскритских текстах. [24] В 1930-х годах и после этого, утверждает Стюарт Блэкберн, эти опасения относительно его вымирания были признаны ложными, поскольку появились доказательства того, что теневые кукольные представления оставались активной сельской традицией в горах центральной Кералы, большей части Карнатаки, северной Андхра-Прадеш, частях Тамил Наду, Одиши и южной Махараштре. [24] Маратхи, особенно низшей касты, сохранили и энергично исполняли легенды индуистских эпосов как народную традицию. Важность артистов маратхи подтверждается, утверждает Блэкберн, кукловодами, говорящими на маратхи как на своем родном языке во многих немаратхиязычных штатах Индии. [24]

Театр теней в Керале
Легенда Рамаяны с реакцией аудитории (45 секунд)
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

По словам Бет Оснес, театр теней кукол tholu bommalata возник в 3 веке до н. э. и с тех пор пользуется популярностью. [27] Куклы, используемые в представлении tholu bommalata , утверждает Филлис Диркс, представляют собой «прозрачные, сочно-многоцветные кожаные фигуры ростом от четырех до пяти футов, с одной или двумя сочлененными руками». [28] Процесс изготовления кукол представляет собой сложный ритуал, в ходе которого семьи художников в Индии молятся, уединяются, создают требуемое произведение искусства, а затем празднуют «метафорическое рождение куклы» цветами и благовониями. [29]

В tholu pava koothu из Кералы используются кожаные куклы, изображения которых проецируются на подсвеченный экран. Тени используются для творческого выражения персонажей и историй в Рамаяне . Полное представление эпоса может занять сорок одну ночь, в то время как сокращенное представление длится всего семь дней. [30] Одной из особенностей шоу tholu pava koothu является то, что это командное представление кукловодов, в то время как другие теневые пьесы, такие как ваянг из Индонезии, исполняются одним кукловодом для той же истории Рамаяны . [30] В кукольном искусстве в Индии существуют региональные различия. Например, женщины играют главную роль в театре теней в большинстве частей Индии, за исключением Кералы и Махараштры. [24] Почти везде, за исключением Одиши, куклы изготавливаются из дубленой оленьей кожи, раскрашиваются и сочленяются. Куклы из полупрозрачной кожи типичны для Андхра-Прадеш и Тамил Наду, в то время как непрозрачные куклы типичны для Кералы и Одиши. Труппы артистов обычно берут с собой более сотни кукол для своих представлений в сельской Индии. [24]

Куклы-марионетки

Куклы-марионетки являются продолжением перчаточных кукол, но часто гораздо больше и поддерживаются и управляются стержнями снизу. Эта форма кукольного искусства сейчас встречается в основном в Западной Бенгалии и Ориссе . Традиционная форма куклы-марионетки из прута Западной Бенгалии известна как Путул Наутч . Они вырезаны из дерева и следуют различным художественным стилям определенного региона. Традиционная кукла-марионетка из Бихара известна как Ямпури .

Перчаточные куклы

Перчаточные куклы также известны как рукавные, ручные или ладонные куклы. Голова сделана из папье-маше , ткани или дерева, с двумя руками, выходящими чуть ниже шеи. Остальная часть фигуры состоит из длинной струящейся юбки. Эти куклы похожи на безвольных кукол, но в руках умелого кукловода способны производить широкий диапазон движений. Техника манипуляции проста: движения контролируются человеческой рукой, указательный палец вставлен в голову, а средний палец и большой палец в двух руках куклы. С помощью этих трех пальцев перчаточная кукла оживает.

Традиция перчаточных кукол в Индии популярна в Уттар-Прадеше, Ориссе, Западной Бенгалии и Керале. В Уттар-Прадеше пьесы перчаточных кукол обычно представляют социальные темы, тогда как в Ориссе такие пьесы основаны на историях Радхи и Кришны. В Ориссе кукловод играет на дхолаке (ручном барабане) одной рукой и управляет куклой другой. Подача диалога, движение куклы и ритм дхолака хорошо синхронизированы и создают драматическую атмосферу. В Керале традиционная пьеса перчаточных кукол называется Павакутху .

Афганистан

Афганистан создал форму кукольного театра, известную как буз-баз . Во время представления кукловод одновременно управляет марионеткой мархура и играет на дамбуре (лютне с длинным грифом).

Западная Азия

Карагез, турецкий театр теней.

Ближневосточный кукольный театр, как и другие его театральные формы, находится под влиянием исламской культуры. Карагёз , турецкий театр теней, оказал большое влияние на кукольный театр в регионе, и считается, что он пришел из Китая через Индию. Позже он был взят монголами от китайцев и передан турецким народам Центральной Азии. Искусство театра теней было принесено в Анатолию турецким народом, эмигрировавшим из Центральной Азии. Другие ученые утверждают, что театр теней пришел в Анатолию в 16 веке из Египта . Сторонники этой точки зрения утверждают, что театр теней нашел свой путь в османские дворцы, когда Явуз Султан Селим завоевал Египет в 1517 году. Он увидел теневой театр во время вечеринки в свою честь, и, как говорят, был настолько впечатлен им, что взял кукольника обратно в свой дворец в Стамбуле, где его 21-летний сын, впоследствии султан Сулейман Великолепный , проявил интерес к пьесам. [31]

В других областях стиль теневого кукольного театра, известный как khayal al-zill , метафора, переводимая как «тени воображения» или «тень фантазии», все еще сохраняется. Это теневая игра с живой музыкой, «аккомпанементом барабанов, тамбуринов и флейт... также... «спецэффектами» — дымом, огнем, громом, треском, скрипом, ударами и всем остальным, что может вызвать смех или дрожь у его аудитории» [32]

В Иране куклы, как известно, существовали гораздо раньше 1000 г. н.э., но изначально были популярны только перчаточные и нитяные куклы. [33] Другие жанры кукольного театра появились в эпоху Каджаров (18 и 19 века) по мере распространения в регионе влияния Турции. Хейме Шаб-Бази — это традиционное персидское кукольное представление, которое исполняется в небольшой комнате музыкальным исполнителем и рассказчиком , называемым моршед или нагхал . Эти представления часто проходят вместе с повествованием в традиционных чайных и кофейнях ( Гахве-Хане ). Диалог происходит между моршедом и куклами. Недавним примером кукольного театра в Иране является гастролирующая опера «Ростам и Сохраб» .

Европа

Древняя Греция и Рим

Древнегреческие терракотовые куклы-марионетки, V/IV вв. до н.э., Национальный археологический музей, Афины

Хотя сохранилось немного примеров кукол из Древней Греции , историческая литература и археологические находки показывают существование кукольного театра. Греческое слово, переведенное как «кукла», — «νευρόσπαστος» ( nevrospastos ), что буквально означает «приводимый в движение нитями, тянущий за ниточки» [34] от «νεῦρον» ( nevron ), что означает либо «сухожилие, сухожилие, мышца, нить», либо «провод» [35] и «σπάω» ( spaō ), что означает «тянуть, тянуть». [36] [37] Аристотель упоминал о натягивании нитей для управления головами, руками и глазами, плечами и ногами. [38] В работах Платона также содержатся ссылки на кукольный театр. « Илиада» и « Одиссея» были представлены с использованием кукольного театра. Корни европейского кукольного театра, вероятно, восходят к греческим пьесам с куклами, которые ставились для «простых людей» в V веке до н. э. К III веку до н. э. эти пьесы появились в Театре Диониса на Акрополе . [1]

В Древней Греции и Древнем Риме глиняные куклы и несколько кукол из слоновой кости, датируемые примерно 500 г. до н. э., были найдены в детских могилах. У этих кукол были сочлененные руки и ноги, а в некоторых случаях железный стержень, торчащий из макушки. Этот стержень использовался для управления куклой сверху, как это делается сегодня в сицилийском кукольном театре. У некоторых из этих кукол вместо стержней были веревки. Некоторые исследователи полагают, что эти древние фигурки были просто игрушками, а не марионетками из-за их небольшого размера. [39]

Италия

Средние века и Возрождение
Иллюстрированная рамка с изображением кукольного представления, 1338–1344 гг.

Многие считают Италию родиной марионеток из-за влияния римского кукольного театра. Ксенофонт и Плутарх упоминают их. [40] Христианская церковь использовала марионеток для постановки моралите . [40] Считается, что слово марионетка произошло от маленьких фигурок Девы Марии , отсюда и слово «марионетка» или «кукла Марии». [41] Со временем в пьесы была введена комедия, и в конечном итоге это привело к церковному указу, запрещающему кукольный театр. Кукловоды ответили на это установкой сцен за пределами соборов и стали еще более непристойными и фарсовыми . Из этого выросла итальянская комедия под названием Commedia dell'arte . Иногда в этой форме театра использовались куклы, а иногда пьесы Шекспира ставились с использованием марионеток вместо актеров. [42] Раннее изображение кукольного представления в замке (показано справа) иллюстрирует лист 54v Li romans du boin roi Alixandre («Роман о добром короле Александре»), фламандской рукописи, иллюминированной в мастерской Жана де Гриза между 1338 и 1344 годами. [43]

Сицилийский кукольный театр

На Сицилии бока ослиных повозок украшены замысловатыми, нарисованными сценами из франкских романтических поэм, таких как « Песнь о Роланде» . Эти же сказки разыгрываются в традиционных кукольных театрах с использованием деревянных марионеток ручной работы. На сицилийском это называется « Opera dei pupi », или «Опера кукол». «Opera dei pupi» и сицилийская традиция cantastorie, слова, обозначающего рассказчика, уходят корнями в провансальскую традицию трубадуров на Сицилии во времена правления Фридриха II, императора Священной Римской империи , в первой половине XIII века.

18-й и 19-й века

XVIII век был важным периодом в развитии всего итальянского театра , включая театр марионеток. Кукольный стержень в основном был низшего класса, но театр марионеток был популярен в аристократических кругах, как празднование Эпохи Просвещения . Эффекты, а также искусная и сложная конструкция кукол, кукольные театры и кукольные повествования были популярны, особенно в Венеции. [44] В XIX веке марионетки Пьетро Радилло стали более сложными, и вместо простого стержня и двух нитей марионетки Радилло управлялись восемью нитями, что увеличивало контроль над отдельными частями тела марионеток. [ требуется цитата ]

Франция

Гиньоль — главный персонаж французского кукольного представления, которое стало носить его имя. Хотя его часто считают развлечением для детей, острый ум и лингвистическая живость Гиньоля всегда ценились и взрослыми, о чем свидетельствует девиз известной лионской труппы: «Гиньоль развлекает детей… и остроумных взрослых». Лоран Мурге , создатель Гиньоля, попал в трудные времена во время Французской революции и в 1797 году начал заниматься стоматологией , которая в те времена представляла собой просто удаление зубов. Чтобы привлечь пациентов, он начал устраивать кукольное представление перед своим стоматологическим креслом.

Гиньоль де Лион

Его первые шоу включали Полишинеля , персонажа, заимствованного из итальянской комедии дель арте . К 1804 году успех был таков, что он вообще отказался от стоматологии и стал профессиональным кукловодом, создавая собственные сценарии, опираясь на заботы своей рабочей аудитории и импровизируя отсылки к новостям дня. Он разработал персонажей, более близких к повседневной жизни своей лионской аудитории, сначала Гнафрона, сапожника-любителя вина, а в 1808 году Гиньоля. Вскоре последовали и другие персонажи, включая жену Гиньоля Мадлон и жандарма Флажоле, но они никогда не были чем-то большим, чем просто фоном для двух героев. Неизбежная победа Гиньоля всегда является торжеством добра над злом.

Великобритания

Британский кукольный театр (стиль Панча и Джуди), ок.  1770 г.

Традиционное британское кукольное представление Панча и Джуди берет свое начало в итальянской комедии дель арте XVI века . [45] Персонаж «Панча» происходит от персонажа Пульчинелла , который был англизирован в Панчинелло . Он является проявлением Властелина беспорядка и Трикстера , персонажей глубоко укоренившихся мифологий. Жена Панча изначально была «Джоан», но позже стала «Джуди». В конце XVIII и начале XIX веков знакомое кукольное представление Панча и Джуди , существовавшее в Британии, исполнялось в легко транспортируемой кабинке. Британская гильдия кукольного и модельного театра в начале XX века спровоцировала возрождение кукольного искусства. Двое из основателей Гильдии, HW Whanslaw и Waldo Lanchester , оба работали над продвижением и развитием кукольного искусства, публикуя книги и литературу, в основном фокусируясь на искусстве марионеток. У Lanchester был гастролирующий театр и постоянная площадка в Malvern, Worcestershire , регулярно принимая участие в Malvern Festival и привлекая внимание George Bernard Shaw . Одна из последних пьес Шоу, Shakes versus Shav , была написана и впервые поставлена ​​в 1949 году компанией. [ необходима цитата ]

С 1957 по 1969 год Джерри Андерсон выпустил множество телесериалов с марионетками в главных ролях, начиная с «Приключений Твизла» Роберты Ли и заканчивая «Секретной службой» . Во многих из этих сериалов (самым известным из которых был «Тандербёрдс» ) использовалась техника под названием «Супермарионизация» , которая автоматически синхронизировала предварительно записанные диалоги персонажей с движениями рта кукол. Андерсон вернулся к кукольному искусству в 1983 году с «Террахавками» и не вышедшим в эфир пилотным эпизодом «Космической полиции» в 1987 году.

В настоящее время британские кукольные театры включают Little Angel Theatre в Ислингтоне , Лондон, Puppet Theatre Barge в Лондоне, Norwich Puppet Theatre , Harlequin Puppet Theatre , Rhos-on-Sea , Уэльс, и Biggar Puppet Theatre, Biggar, Ланаркшир , Шотландия . Британский кукольный театр в настоящее время охватывает широкий спектр стилей и подходов. Существует также ряд британских театральных компаний, включая Horse and Bamboo Theatre и Green Ginger , которые интегрируют кукольный театр в высоко визуальные постановки. С 1984 по 1996 год кукольный театр использовался в качестве средства для политической сатиры в британском телесериале Spitting Image . Кукольный театр также оказал влияние на мейнстримный театр, и несколько недавних постановок сочетают кукольный театр с живым действием, включая Warhorse в Королевском национальном театре и Madam Butterfly в Английской национальной опере . [ требуется ссылка ]

Нидерланды, Дания, Румыния и Россия

По мере распространения персонажа по Европе развивалось множество региональных вариантов Пульчинеллы. В Нидерландах это Ян Клаассен (а Джуди — Катрин ); в Дании — Местер Якель ; в России — Петрушка ; а в Румынии — Василаке . В России Центральный театр кукол в Москве и его филиалы в каждой части страны повысили репутацию кукольника и кукольного искусства в целом. [46]

Германия и Австрия

В Германии и Австрии существует давняя традиция кукольного театра. Большая ее часть происходит от традиции итальянской комедии дель арте XVI века . [45] Немецкая версия британского персонажа «Панча» называется Касперле из Каспара, а Джуди — Грета . [45] В XVIII веке оперы сочинялись специально для марионеток. Глюк , Гайдн , [47] де Фалья и Респиги сочиняли оперы для взрослых для марионеток.

В 1855 году граф Франц Поччи основал Мюнхенский театр марионеток . Немецкий драматург, поэт, художник и композитор, Поччи написал 40 кукольных пьес для своего театра. Альбрехт Розер оказал значительное влияние своими марионетками в Штутгарте . Его персонажи Клоун Густав и Бабушка хорошо известны. [48] Бабушка , хотя и внешне очаровательна, дико юмористична в своих наблюдениях обо всех аспектах общества и абсурдах жизни.

В Линдау в 2000 году Бернардом Лейсмюллером и Ральфом Хехельманном была основана Театральная опера марионеток Линдау. Компания исполняет большое количество опер, а также балет марионеток « Лебединое озеро» .

В Аугсбурге исторический Аугсбургский театр марионеток был основан в 1943 году Вальтером Эмихеном. Он существует и по сей день вместе с прилегающим музеем кукол под руководством внуков основателя Клауса Маршалла и Юргена Маршалла.

Гораздо раньше в соседнем Зальцбурге , Австрия, в 1913 году профессором Антоном Айхером был основан Зальцбургский театр марионеток , который известен во всем мире. Зальцбургский театр марионеток по-прежнему продолжает традицию представления полноформатной оперы с использованием марионеток в своем собственном специально построенном театре до недавнего времени под руководством Гретль Айхер . В основном он ставит оперы, такие как «Летучая мышь» и «Волшебная флейта» , а также небольшое количество балетов, таких как «Щелкунчик» . [49] Постановки Зальцбургского театра марионеток ориентированы на взрослых, хотя дети, конечно, приветствуются.

В Вене во дворце Шёнбрунн также есть театр марионеток, основанный Кристиной Хирцер-Ридлер и Вернером Хирцером более 40 лет назад. [50] Театр марионеток ставит всемирно известные оперы, мюзиклы и сказки.

Чешская Республика и Словакия

Театр марионеток в Праге
Кукольный театр в Остраве

Театр марионеток имеет очень долгую историю в сфере развлечений в Праге и других местах бывшей Чехословакии , а затем в Чешской Республике и Словакии . Ее можно проследить до начала Средневековья. [51] Марионетки впервые появились во времена Тридцатилетней войны . [51] Первым известным чешским кукловодом был Ян Йиржи Брат, родившийся в 1724 году. Он был сыном местного плотника и создал свой собственный кукольный театр. [51] Матей Копецки был самым известным чешским кукловодом 19-го века, [51] и отвечал за распространение идей национального самосознания. [51]

В 1911 году Индржих Веселый стал одним из основателей Чешской ассоциации друзей кукольного театра, а в 1912 году выступил за издание старейшего специализированного журнала о кукольном театре, который издается и по сей день, Loutkář . [52] Веселый сыграл ключевую роль в основании UNIMA (Международной ассоциации кукольного театра) в 1929 году и был избран ее первым президентом. [53]

В 1920 и 1926 годах Йозеф Скупа создал своих самых известных кукольных персонажей: Спейбла и Гурвинека , комичного отца и его сына-негодяя. [54] В 1930 году он основал первый современный профессиональный театр кукол. [55] Важной кукольной организацией является Национальный театр марионеток в Праге. В его репертуаре в основном представлена ​​постановка марионеток по опере Моцарта « Дон Жуан» . В постановке использованы исторические костюмы и декорации 18-го века. Существует множество других компаний, включая Buchty a Loutky («Пироги и куклы»), основанную Мареком Бечкой . [51] Куклы широко используются в анимационных фильмах с 1946 года. [51] Йиржи Трнка был признанным лидером в этой области. [51] Мирослав Трейтнар — мастер-кукловод и преподаватель традиционного чешского искусства изготовления марионеток. [56]

В 2016 году чешский и словацкий кукольный театр был включен в списки нематериального культурного наследия ЮНЕСКО . [57] [58]

19 век

В течение всего этого периода кукольный театр развивался отдельно от зарождающегося основного направления актерских театров, и «оборванные» кукловоды выступали за пределами театральных зданий на ярмарках, рынках и т. д., продолжая классифицироваться вместе с бандитами и цыганами. [1] В 19 веке кукольный театр столкнулся с конкуренцией со стороны других форм театра, таких как водевиль и мюзик-холл , но он адаптировался к этим вызовам, например: разрабатывая сценические номера и участвуя в новых формах популярного театра, или переосмысливая себя другими способами и находя публику на новых модных морских курортах.

Северная Америка

Культура Теотиуакана (Центральная Мексика) 600 г. н. э. делала фигурки с подвижными руками и ногами как часть своих погребальных обрядов. Коренные американцы также использовали церемониальных кукол. [1] В 1519 году два кукловода сопровождали Эрнандо Кортеса в его первом путешествии в Мексику. Европейцы привезли с собой свои собственные традиции кукол, но постепенно в Северной Америке развились отличительные стили, формы и персонажи кукол . [2]

Во времена Великой депрессии народные кукольники путешествовали с карнавалами, работая по собственным сценариям, с диорамами и марионетками собственного изготовления.

Некоторые достижения в кукольном искусстве 20-го века возникли в Соединенных Штатах . Кукольный театр марионеток был объединен с телевидением еще в 1940-х годах, и Хауди Дуди из Соединенных Штатов был заметным марионеткой в ​​этой области. Бил Бэрд работал над возрождением театра марионеток и кукольного искусства в Соединенных Штатах. Он и его жена Кора Айзенберг имели свой собственный театр марионеток в Нью-Йорке. Чревовещатель Эдгар Берген также внес большой вклад. [59] В 1960-х годах театр «Хлеб и кукол» Питера Шумана развил политические и художественные возможности кукольного театра отличительным, мощным и сразу узнаваемым способом. Примерно в то же время Джим Хенсон создавал тип мягкой, поролоновой и тканевой куклы, которая стала известна под общим названием « Маппеты» . Первоначально, через детское телешоу Улица Сезам , а затем в Маппет-шоу и в кино, они вдохновили множество подражателей и сегодня узнаваемы практически везде (Хенсон также занялся аниматроникой , создав свой Магазин существ , что было продемонстрировано в его фильмах Темный кристалл и Лабиринт ). Вэйланд Флауэрс также внес большой вклад в кукольный театр для взрослых со своей сатирической куклой Мадам .

Сид и Марти Кроффт — два самых известных кукловода Америки, которые в основном прославились своими детскими телесериалами с живыми актерами в 60-х и 70-х годах, а именно «HR Pufnstuf» и «Lidsville» .

Куклы также использовались в фильмах «Звездные войны» , в частности, в персонаже Йода . Его голос и манипуляции были предоставлены Фрэнком Озом .

Австралия

У аборигенов Австралии есть давняя традиция устного повествования, которая насчитывает много тысяч лет. Они использовали маски и другие предметы для передачи глубоких и значимых тем о морали и природе. Маски вырезались из дерева и щедро украшались краской и перьями.

В 1960-х годах в Австралии Питер Скривен основал Театр марионеток Австралии и поставил прекрасные постановки с марионетками, такие как «Тинтуки» , «Маленький парень Бинди» , [60] «Исследователи» и «Дети воды» .

Филлип Эдмистон, работавший вместе с Питером Скривеном в Театре марионеток Австралии, в 1977 году поставил роскошную постановку марионеток « Большое приключение» под эгидой своей собственной компании Theatrestrings. С 127 марионетками, постановка стоимостью 120 000 австралийских долларов открылась в Намборе в Civic Hall 28 мая 1977 года и впоследствии гастролировала в Сиднее, Мельбурне и Брисбене. Мюзикл был написан Эриком Гроссом по книге и текстам Хэла Сондерса. История в общих чертах рассказывала о путешествии капитана Джеймса Кука на острова Южного моря с ботаником Джозефом Бэнксом на HMS Endeavour . Эдмистон продолжил гастролировать по Квинсленду в 1980-х и 1990-х годах с многочисленными постановками со своей новой компанией Queensland Marionette Theatre. [61] [62]

Театр кукол Бильбар, основанный Барбарой Тернбулл и ее мужем Биллом Тернбуллом, много гастролировал по Австралии под эгидой Совета по делам искусств Квинсленда в 1970-х и 1980-х годах. Среди их шоу были «The Lucky Charm» , «Funnybone» , опера Моцарта «Bastien and Bastienne» и «Lazy Liza» . Куклы театра кукол Бильбар сейчас находятся в Центре исполнительских искусств Квинсленда в Брисбене . Дэвид Поултон много лет с конца 1970-х годов гастролировал с марионетками через Совет по делам искусств Квинсленда по своей «Strings and Things» вместе со своей женой Салли. [63] Гвен и Питер Илифф также гастролировали с Puppet People. Одним из их шоу было «Bees Hey» с использованием музыки Бизе. Другой успешной группой были Ehmer Puppets. [64]

Дэвид Гамильтон, один из последних оставшихся кукловодов-марионеток в Австралии, гастролирует самостоятельно, а ранее гастролировал под эгидой Совета по делам искусств Квинсленда. [65] Некоторые из его кукол были представлены на специальной выставке кукол, организованной в Комплексе исполнительских искусств Квинсленда в 2018 году. [66]

Комик и радиоведущий Джейми Данн прославился своим персонажем в стиле Маппетов, Агро , который появлялся в нескольких телевизионных программах Seven Network в 1980-х и 1990-х годах.

Формально обученный в Соединенных Штатах кукловодами из компании Джима Хенсона , Бретт Хансен и его компания Larrikin Puppets из Брисбена [67] являются одними из немногих кукловодов в стиле Маппет, активно выступающих в Австралии. Театр кукол Cabaret, базирующийся в районе Редлендс в Брисбене, также гастролирует с постановками для детей и взрослых. [68]

В Мельбурне театр Handspan (1977–2002) превратился из скромного коллектива в большой театральный формат с богатым дизайном, получивший название «Визуальный театр», и стал очагом инновационных проектов и мультимедийного сотрудничества в Австралии и по всему миру.

В конце 1990-х годов в Викторианском колледже искусств Мельбурнского университета существовала аспирантура , но с тех пор она была закрыта.

Австралийский кукловод Норман Хетерингтон прославился своей марионеткой, мистером Сквигглом , который появлялся в телевизионной программе Австралийской вещательной комиссии с 1 июля 1959 года по 9 июля 1999 года. В каждом эпизоде ​​он создавал несколько картинок из «закорючек», присылаемых детьми со всей страны.

Ричард Брэдшоу ОАМ — еще один известный австралийский кукловод. Он бывший президент UNIMA Australia, бывший художественный руководитель Marionette Theatre Company of Australia, [69] и занимается теневым кукольным театром и пишет в этой области.

Род Халл также внес свой вклад со своей куклой Эму . В 1960-х годах Халл представил детскую телевизионную программу завтрака в Австралии.

Snuff Puppets — одна из современных австралийских кукольных театральных трупп. Базирующаяся в Мельбурне , их работа полна дикого черного юмора, политической и сексуальной сатиры и эстетики ручной работы. Snuff Puppets выступала в более чем 15 странах, включая туры на крупные фестивали в Азии, Южной Америке и Европе.

Ежегодно в Мельбурнском театре кукол ArtPlay и на площади Федерации проводится зимний фестиваль кукол.

В Сиднее Jeral Puppets, основанный Джоном и Джеки Льюис в 1966 году, регулярно выступает в кукольном театре Puppeteria и гастролирует. [70]

Театр кукол Spare Parts Puppet Theatre of Fremantle, Западная Австралия, был основан Питером Уилсоном [71], Кэтрин Робинсон и Беверли Кэмпбелл-Джексон в 1981 году [72] в рамках программы резиденции художников, инициированной WA Institute of Technology (ныне Curtin University of Technology ). Первым проектом компании была кукольная адаптация «Доктора Фаустуса » Кристофера Марло для фестиваля в Перте в 1981 году [72]

Современная эпоха

С начала 19 века кукольный театр начал вдохновлять художников из традиций «высокого искусства». В 1810 году Генрих фон Клейст написал эссе «О театре марионеток», в котором восхищался «отсутствием самосознания» у кукол. Кукольный театр развивался на протяжении 20 века разными способами. Поддерживаемый параллельным развитием кино, телевидения и других экранизированных средств массовой информации, он теперь достигает большей аудитории, чем когда-либо. Другим развитием, начавшимся в начале века, было убеждение, что кукольный театр, несмотря на свои народные и народные корни, может говорить со взрослой аудиторией взрослым и экспериментальным голосом и возрождать традицию высокого искусства актерского театра. [73]

Сергей Образцов исследовал концепцию кукольности («кукольности»), несмотря на настойчивость Иосифа Сталина в отношении реализма. Другие пионеры, включая Эдварда Гордона Крейга и Эрвина Пискатора, находились под влиянием кукольного искусства в своем крестовом походе за оживление мейнстрима. Метерлинк , Шоу , Лорка и другие писали кукольные пьесы, а такие художники, как Пикассо , Жарри и Леже, начали работать в театре. [1] Концепция Крейга о «сверхмарионетке» — в которой режиссер обращается с актерами как с объектами — оказала большое влияние на современный «объектный театр» и « физический театр ». [ требуется ссылка ] Тадеуш Кантор часто заменял актеров на марионеток или объединял их и дирижировал каждым представлением с края сцены, в некотором роде подобно кукловоду.

Кантор оказал влияние на новое формалистское поколение режиссеров, таких как Ричард Форман и Роберт Уилсон , которые были озабочены «объектом» в театральных терминах, «вынося его на сцену и находя разные способы смотреть на него» (Форман). Новаторские кукловоды, такие как Тони Сарг , Уолдо Ланчестер, Джон Райт, Бил Бэрд , Джоан Байшас, Сергей Образцов, Филипп Дженти, Питер Шуман , Даттатрея Араликатте , The Little Players , Джим Хенсон , Дади Пудумджи и Джули Теймор также продолжили развивать формы и содержание кукольного искусства, так что фраза «театр кукол» больше не ограничивается традиционными формами марионеток, перчаточных или тростевых кукол. Режиссеры и компании, такие как Питер Шуман из Bread and Puppet Theatre , Боб Фрит из Horse and Bamboo Theatre и Сэнди Спейлер из In the Heart of the Beast Puppet and Mask Theatre , также объединили театр масок и кукол, где исполнитель, куклы и предметы интегрированы в преимущественно визуальный театральный мир, который сводит к минимуму использование разговорного языка. [74]

Фонд Джима Хенсона , основанный кукловодом и создателем Маппетов Джимом Хенсоном , является филантропической благотворительной организацией, созданной для продвижения и развития кукольного искусства в Соединенных Штатах. Он выделил 440 грантов новаторским артистам кукольного театра. [75] Кукольные труппы начала 21-го века, такие как HomeGrown Theatre в Бойсе, штат Айдахо, продолжают авангардную сатирическую традицию для миллениалов . [76] [77]

События

Международный фестиваль кукол (ПИФ) проводится ежегодно в середине сентября в Загребе , Хорватия , с 1968 года. [78]

Кукольный фестиваль Миссиссога проводится ежегодно в марте в Миссиссоге, Онтарио , Канада, с 2020 года. [79]

Типы

Смотрите также

Примечания

  1. ^ в представлении кукольной труппы «Тонда» из Нагахамы , Сига , Япония — пример японского кукольного театра бунраку

Ссылки

  1. ^ abcdefghij Блюменталь, Эйлин, Кукольный театр и куклы , Thames & Hudson, 2005. ISBN  978-0-500-51226-5
  2. ^ ab Струны, руки, тени: современная история кукол , Джон Белл, Детройтский институт искусств, 2000, ISBN 0-89558-156-6 
  3. ^ ab Дуган, EA, Эмоции в движении .
  4. ^ "Кукольный театр". Encyclopedia Britannica . Получено 2019-12-05 .
  5. ^ ab Times, Нью-Йорк (15 декабря 1920 г.). «КУКЛЫ В ГРОБНИЦЕ ПОКАЗЫВАЮТ ЖИЗНЬ 2000 ГОДА ДО Н. Э.: Интересные египетские открытия выставлены на выставке в музее Метрополитен. ЛЕН ВОЗРАСТОМ 40 ВЕКОВ Погребальные модели иллюстрируют повседневную жизнь в поместье древнего сановника. Проливают свет на раннюю жизнь. Льняные простыни возрастом 4000 лет». New York Times .
  6. ↑ Геродот, «Истории» , 2.48, о Персее. Архивировано 20 июля 2022 г. на Wayback Machine.
  7. ^ Ксенофонт, Симпозиум , 4.55, о Персее. Архивировано 20 июля 2022 г. на Wayback Machine.
  8. ^ Логан, Дэвид, Кукольный театр , стр.7
  9. ^ ab Ghosh, Massey и Banerjee, стр. 14
  10. ↑ Гош, Мэсси и Баннерджи, стр. 14–15.
  11. ↑ Гош, Мэсси и Баннерджи, страницы 15–16.
  12. ^ abc Сан-су, Чхве. «Исследование корейской кукольной пьесы». стр. 43.
  13. ^ Белл, стр. 46
  14. ^ ab "Филиппины". 22 апреля 2016 г.
  15. ^ "| Культурный центр Филиппин". www.culturalcenter.gov.ph . Архивировано из оригинала 2020-07-10.
  16. ^ "Фестиваль Хигантес в Ангоно в Сан-Клементе - ICHCAP" .
  17. ^ «Все разодеты как гигантские марионетки | The Straits Times». The Straits Times . 18 ноября 2019 г.
  18. ^ «Национальная комиссия по культуре и искусству».
  19. ^ "Puppet Forms –". Центр культурных ресурсов и обучения (CCRT) . Получено 2024-02-05 .
  20. ^ "Центр культурных ресурсов и обучения (CCRT)". Ccrtindia.gov.in . Получено 2018-01-03 .
  21. ^ Лопес, Руй Оливейра. (2016) «Новый свет на тени небесных тел. Индийские теневые куклы: от неподвижных картин к движущимся фильмам». Религия и искусство, т. 20, № 1-2, стр. 160-196. DOI: 10.1163/15685292-02001008
  22. ^ Клаус, Питер Дж.; Сара Даймонд; Маргарет Энн Миллс (2003). Южноазиатский фольклор: энциклопедия. Тейлор и Фрэнсис. стр. 108–110. ISBN 0-415-93919-4.
  23. ^ Бет Оснес (2001). Актерское мастерство: Международная энциклопедия. ABC-CLIO. С. 152, 179–180. ISBN 978-0-87436-795-9.
  24. ^ abcdefg Стюарт Блэкберн (2003). Питер Дж. Клаус, Сара Даймонд и Маргарет Энн Миллс (ред.). Южноазиатский фольклор: энциклопедия: Афганистан, Бангладеш, Индия, Непал, Пакистан, Шри-Ланка. Тейлор и Фрэнсис. стр. 543–544. ISBN 978-0-415-93919-5.
  25. ^ Арджун Аппадурай; Фрэнк Дж. Кором; Маргарет Энн Миллс (1991). Гендер, жанр и власть в южноазиатских экспрессивных традициях. Издательство Пенсильванского университета. С. 379–391. ISBN 0-8122-1337-8.
  26. ^ Стюарт Блэкберн (1998), Взгляд через контекстуальное разделение: изучение исполнения в Южной Индии , Исследования Южной Азии, том 18, выпуск 1, страницы 1-11, Цитата: «Если исполнение является культурной организацией поведения, интересно, что эти культурные формы так сильно различаются от региона к региону. Возвращаясь к Южной Индии, сказки рассказываются и песни поются по всему региону, но то же самое нельзя сказать о длительном повествовательном пении (эпическом и т. п.), или о танцах, или о драме; даже маски, столь распространенные в Керале и других частях Южной Индии, не имеют значения в тамильской культуре».
  27. ^ Бет Оснес (2001). Актерство: Международная энциклопедия. ABC-CLIO. стр. 335. ISBN 978-0-87436-795-9.
  28. ^ Филлис Т. Диркс (2004). Американский кукольный театр: коллекции, история и исполнение. Макфарланд. стр. 110. ISBN 978-0-7864-1896-1.
  29. ^ Джон Белл (1999). Куклы, маски и исполнительские объекты. MIT Press. С. 146–147. ISBN 978-0-262-52293-9.
  30. ^ ab Beth Osnes (2001). Актерское мастерство: Международная энциклопедия. ABC-CLIO. С. 335–336. ISBN 978-0-87436-795-9.
  31. ^ Мутлу, Хаяли Мустафа, Tradition Folk The Site
  32. ↑ Фини, Джон, Saudi Aramco World (статья), 1999.
  33. ^ Флор, Виллем, История театра в Иране , ISBN 0-934211-29-9 : Mage 2005 
  34. ^ νευρόσπαστος Архивировано 08.03.2021 в Wayback Machine , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон , о Персее
  35. ^ νεῦρον Архивировано 08.03.2021 в Wayback Machine , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон , о Персее
  36. ^ σπάω Архивировано 08.03.2021 в Wayback Machine , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон , о Персее
  37. ^ Список древнегреческих слов, связанных с кукольным театром. Архивировано 08.03.2021 в Wayback Machine , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон , о Персее.
  38. ^ Малхолланд, Джон, Практическое кукольное искусство , стр. 9
  39. ^ "Мы переехали". Sagecraft.com .
  40. ^ ab Биньон, Хелен, Кукольный театр сегодня , стр.11
  41. ↑ Битон, Мейбл и Лес, Марионетки: хобби для всех .
  42. ^ Суиб, Леонард Бродман, Мюриэль, Марионетки на сцене!, стр. ix
  43. ^ "Жеан де Гриз". Всемирная энциклопедия кукольного искусства (онлайн-изд.). Международный союз марионеток. Проверено 30 мая 2023 г.
  44. ^ "Коллеционе Марии Синьорелли". Collezionemariasignorelli.it . Проверено 23 августа 2019 г.
  45. ^ abc Биньон, Хелен, Кукольный театр сегодня , стр.36
  46. ^ Практическое кукольное искусство / Джон Маллхолланд, стр. 10
  47. ^ Практическое кукольное искусство / Джон Малхолланд, стр. 9
  48. ↑ Полная книга кукол Дэвида Каррелла, стр. 14
  49. ↑ Полная книга кукольного театра Дэвида Каррелла, стр. 12
  50. ^ "Über uns | Марионеттентеатр Шлосс Шенбрунн" . Marionettentheater.at .
  51. ^ abcdefgh Чешский театр кукол Алисы Дубской, Яна Новака, Нины Маликовой и Марии Зденьковой, стр.6
  52. ^ "История чешского кукольного театра". unima.idu.cz . UNIMA . Получено 12.06.2021 .
  53. ^ "Веселый, Йиндржих". encyklopedie.idu.cz (на чешском языке). Чешская дивадельная энциклопедия . Проверено 12 июня 2021 г.
  54. ^ Практическое кукольное искусство / Джон Малхолланд, стр. 19
  55. ^ Павел Йирасек, «Йозеф Скупа: Рождение современного художника», Theatralia: Revue současného myšlení o divadelní kultuře [Обзор современной мысли о театральной культуре] 18/2 (2015): 174 [168-230]; онлайн по адресу http://cejsh.icm.edu.pl/cejsh/element/bwmeta1.element.99134286-36e9-4d9d-9de7-a0e94e73a9ea. Архивировано 15 февраля 2020 г. на Wayback Machine.
  56. ^ Куклы в Праге, www.puppetsinprague.eu
  57. ^ "Словакия и чешский кукольный театр". unesco.org . ЮНЕСКО . 17 ноября 2016 г. Получено 12 июня 2021 г.
  58. ^ «Кукольный театр в Словакии и Чехии». unesco.org . ЮНЕСКО . Получено 2021-06-12 .
  59. ^ Фанни, Артур, Радиогоды Бергена и Маккарти (Диссертация)
  60. ^ "Марионетка, 'Tintookies Little Fella Bindi', фигурка аборигена, папье-маше / дерево / хлопок / войлок / перья / металл, дизайн Колина Гарланда для Театра марионеток Австралии, Сидней, Новый Южный Уэльс, Австралия, 1958-1977". Collection.maas.museum .
  61. ^ "Коллекция Филипа Эдмистона". Театр кукол Кабаре .
  62. ↑ Queensland Marionettes on Tour, Theatre Australia – апрель 1982 г., стр. 6
  63. ^ «Заикание приводит к жизни с куклами», Sunshine Coast Daily , 10 августа 2013 г.
  64. ^ Ульманн, Л., «Сарай на заднем дворе Берни Эхмера», Redland City Bulletin , 6 июня 2013 г.
  65. ↑ Стрейкер, Л., «Куклы и покупки», ABC Radio Brisbane, 20 января 2010 г.
  66. ^ «Кукольные люди | Галерея Тони Гулда, QPAC». Qpac.com.au .
  67. ^ "Larrikin Puppets - Кукольное представление | Детский аниматор | Развлечения для детей". Larrikin Puppets - Кукольное представление | Детские развлечения | Детский аниматор | Развлечения для мероприятий | Корпоративные развлечения .
  68. ^ "Театр кукол Кабаре". Театр кукол Кабаре .
  69. ↑ Полная книга кукольного театра Дэвида Каррелла, стр. 50
  70. ^ "Home". Puppeteria.com . Получено 23 августа 2019 .
  71. ^ Рубин, Дон (1998). Всемирная энциклопедия современного театра: Азия . Том 5. Тейлор и Фрэнсис. стр. 84. ISBN 978-0-415-05933-6.
  72. ^ ab Milne, Geoffery (2004). Театр Австралии (не)ограниченный: австралийский театр с 1950-х годов . Rodopi. стр. 358. ISBN 90-420-0930-6.
  73. ^ Струны, руки, тени: современная история кукол / Джон Белл / Глава 6 / Детройтский институт искусств / 2000 ISBN 0-89558-156-6 
  74. ^ Экспериментальный театр, от Станиславского до Питера Брука / Джеймс Руз-Эванс, 1970 Studio Vista ISBN 0-415-00963-4 
  75. ^ "Главная". Hensonfoundation.org .
  76. ^ Берри, Харрисон (12.12.2017). «Ужасное кукольное дело находит юмор в промежутке между Хэллоуином и Рождеством». Boise Weekly . Архивировано из оригинала 13.12.2017 . Получено 12.12.2017 .
  77. ^ Бертон, Брук (2017-12-20). «Кукольный театр, пантомима и проекции: кратчайший путь к зрелищу для домашнего театра». Департамент искусств и истории города Бойсе . Получено 2017-12-20 .
  78. ^ "Фестивали и ежегодные мероприятия в Загребе, Хорватия". Zagreb.com . Получено 14 декабря 2021 г. .
  79. ^ Йонг, Эухения Де (2022-12-07). «Что такое кукольный фестиваль в Миссиссоге? | Crane Creations». Театральная компания Crane Creations . Получено 2023-02-02 .

Книги и статьи

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Кукольный театр» .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с кукольным театром .

Внешние ссылки