Слайд-гитара — это техника игры на гитаре , которая часто используется в блюзовой музыке. Она включает в себя игру на гитаре, удерживая твердый предмет ( слайд ) напротив струн , создавая возможность для эффектов глиссандо и глубоких вибрато , которые отражают характеристики человеческого певческого голоса. Обычно она включает в себя игру на гитаре в традиционном положении (плашмя по корпусу) с использованием слайда, установленного на одном из пальцев гитариста. Слайд может быть металлической или стеклянной трубкой, например, горлышком бутылки, что дало начало термину «гитара с бутылочным горлышком» для описания этого типа игры. Струны обычно перебираются (не бренчатся ), в то время как слайд перемещается по струнам для изменения высоты тона . Гитару также можно положить на колени исполнителя и играть с помощью ручного грифка ( lap steel guitar ).
Создание музыки с помощью слайда определенного типа восходит к африканским струнным инструментам , а также к происхождению стальной гитары на Гавайях. Ближе к началу двадцатого века блюзовые музыканты в дельте Миссисипи популяризировали стиль слайд-гитары bottleneck, а первая запись слайд-гитары была сделана Сильвестром Уивером в 1923 году. С 1930-х годов такие исполнители, как Роберт Джонсон , Роберт Найтхок , Эрл Хукер , Элмор Джеймс и Мадди Уотерс, популяризировали слайд-гитару в электрическом блюзе и оказали влияние на более поздних слайд-гитаристов в рок-музыке , включая Rolling Stones , Джорджа Харрисона , Дуэйна Оллмена и Рая Кудера . Пионерами слайд-гитары на коленях являются Оскар «Бадди» Вудс , «Черный туз» Тернер и Фредди Рулетт .
Техника использования твердого предмета против защипнутой струны восходит к смычку диддли, произошедшему от однострунного африканского инструмента. Смычок диддли считается одним из предков стиля bottleneck. [1] Когда моряки из Европы привезли испанскую гитару на Гавайи в конце девятнадцатого века, гавайцы ослабили некоторые струны из стандартной настройки гитары , чтобы сделать аккорд — это стало известно как гитара «slack-key» , сегодня называемая открытой настройкой . [2] С помощью «slack-key» гавайцы обнаружили, что легко играть трехаккордную песню, перемещая кусок металла вдоль грифа , и начали играть на инструменте поперек колен. Ближе к концу девятнадцатого века гаваец по имени Джозеф Кекуку овладел игрой таким способом, используя стальной стержень против струн гитары. Стержень назывался «steel» и был источником названия «steel guitar». Кекуку популяризировал этот метод, и некоторые источники утверждают, что он создал эту технику. [3] В первой половине двадцатого века этот так называемый стиль игры на «гавайской гитаре» распространился в США. [4] Сол Хоопи'и был влиятельным гавайским гитаристом, который в 1919 году в возрасте 17 лет прибыл на материковую часть США с Гавайев в качестве безбилетного пассажира на судне, направлявшемся в Сан-Франциско. Игра Хоопи'и стала популярной в конце 1920-х годов, и он записал такие песни, как «Hula Blues» и «Farewell Blues». По словам автора Пита Мэдсена, «[игра Хоопи'и] повлияла на легион исполнителей из сельской местности Миссисипи». [5]
Большинство исполнителей блюзовой слайд-гитары были с юга США, в частности из дельты Миссисипи , и их музыка, вероятно, имела африканское происхождение, переданное афроамериканскими издольщиками, которые пели, трудясь на полях. [6] Самые ранние музыканты дельты-блюза были в основном сольными певцами-гитаристами. [7] WC Handy прокомментировал свой первый раз, когда он услышал слайд-гитару в 1903 году, когда блюзовый исполнитель выступал на местной железнодорожной станции: «Когда он играл, он нажимал ножом на струны гитары способом, популяризированным гавайскими гитаристами, которые использовали стальные стержни. Эффект был незабываемым». [8] Историк блюза Жерар Герцхафт отмечает, что Tampa Red был одним из первых чернокожих музыкантов, вдохновленных гавайскими гитаристами начала века, и ему удалось адаптировать их звучание к блюзу. [9] Tampa Red, а также Kokomo Arnold , Casey Bill Weldon и Oscar Woods переняли гавайскую манеру игры более длинных мелодий слайдом вместо того, чтобы играть короткие риффы , как они делали раньше. [10]
В начале двадцатого века игра на стил-гитаре разделилась на два течения: стиль bottleneck, исполняемый на традиционной испанской гитаре, удерживаемой плашмя на корпусе; и стиль lap, исполняемый на инструменте, специально разработанном или модифицированном для игры на коленях исполнителя. [11] Стиль bottleneck обычно ассоциировался с блюзовой музыкой и был популяризирован афроамериканскими блюзовыми исполнителями. [11] Дельта Миссисипи была домом Роберта Джонсона , Сон Хауса , Чарли Паттона и других пионеров блюза, которые активно использовали слайд. [12] [13] Первая известная запись стиля bottleneck была сделана в 1923 году Сильвестром Уивером , который записал два инструментальных произведения, «Guitar Blues» и «Guitar Rag». [14] [15] [a] Гитарист и писатель Вуди Манн определяет Tampa Red и Blind Willie Johnson как «развивающие самые отличительные стили в записанном идоме» того времени. [16] Он добавляет:
Джонсон был первым таким исполнителем, который добился настоящего баланса между высокими и басовыми мелодическими линиями, которые действовали как дополнительные голоса в его аранжировках баптистских духовных песен ... [Игра] Тампы Реда была новаторской для конца 1920-х годов ... Благодаря своему отличительному подходу и изысканному звучанию, Ред из Чикаго стал самым влиятельным исполнителем «бутылочного горлышка» блюзовой эпохи, его плавно звучащая работа нашла отклик в игре Блайнда Боя Фуллера , Роберта Найтхока, Элмора Джеймса и Мадди Уотерса. [16]
Когда в 1930-х годах гитара была электрифицирована , это позволило сделать соло на инструменте более слышимыми и, таким образом, более заметными. В 1940-х годах такие игроки, как Роберт Найтхок и Эрл Хукер, популяризировали электрическую слайд-гитару; но, в отличие от своих предшественников, они использовали стандартную настройку. [12] Это позволяло им легко переключаться между слайд-гитарой и игрой на ладовой гитаре, что было преимуществом в ритмическом сопровождении.
Роберт Найтхок (настоящее имя Роберт Ли Макколлум) много записывался в 1930-х годах под псевдонимом «Роберт Ли Маккой» с такими блюзменами, как Джон Ли «Сонни Бой» Уильямсон (также известный как Сонни Бой Уильямсон I ). [17] Он играл на акустической гитаре в стиле, на который повлиял Tampa Red. [18] Где-то во время Второй мировой войны, после смены фамилии на «Найтхок» (от названия одной из его песен), он стал одним из первых сторонников электрогитары со слайдом и перешел на металлический слайд. [19] Звук Найтхок был чрезвычайно чистым и гладким, с очень легким прикосновением слайда к струнам. [20] Он помог популяризировать « Black Angel Blues » группы Tampa Red (позже названный «Sweet Little Angel»), «Crying Won't Help You» и «Anna Lou Blues» (как «Anna Lee») в своих песнях в стиле «электрик-слайд», которые позже стали частью репертуара Эрла Хукера, Би Би Кинга и других. [21] [22] Его стиль оказал влияние как на Мадди Уотерса , так и на Хукера. Nighthawk считается одним из тех, кто помог привнести музыку из Миссисипи в стиль чикагского блюза — электрический блюз . [23]
Будучи подростком, Эрл Хукер (двоюродный брат Джона Ли Хукера ) искал Найтхока в качестве своего учителя [24] , и в конце 1940-х годов они оба много гастролировали по Югу . [25] Найтхоук оказал длительное влияние на игру Хукера; однако ко времени записи в 1953 году "Sweet Angel" (своего рода дань уважения "Sweet Little Angel" Найтхока) Хукер разработал свой собственный продвинутый стиль. [26] Его соло напоминали человеческий голос [27], и музыкальный обозреватель Энди Григг прокомментировал: "У него была сверхъестественная способность заставлять свою гитару плакать, стонать и говорить так же, как человек ... его игра слайдом была бесподобной, даже превосходя его наставника, Роберта Найтхока". [28] Вокальный подход слышен в инструментальной композиции Хукера «Blue Guitar», которая позже была перезаписана унисонным вокалом Мадди Уотерса и стала « You Shook Me ». [29] Необычно для блюзового исполнителя, Хукер исследовал использование педали «вау-вау» в 1960-х годах для дальнейшей имитации человеческого голоса. [30]
Возможно, самым влиятельным слайд-гитаристом электроблюза своей эпохи был Элмор Джеймс , который получил известность со своей песней 1951 года « Dust My Broom », ремейком песни Роберта Джонсона 1936 года «I Believe I'll Dust My Broom». [31] В ней Джеймс играет серию триолей на протяжении всей песни, которую журнал Rolling Stone назвал «одним бессмертным фразовым приемом» и которую можно услышать во многих блюзовых песнях по сей день. [32] Хотя Джонсон использовал эту фигуру в нескольких песнях, [33] перегруженный электрический звук Джеймса сделал ее «более настойчивой, выстреливая пулеметным триольным ритмом, который станет определяющим звучанием ранних рокеров», пишет историк Тед Джойя . [34] В отличие от Nighthawk и Hooker, Джеймс использовал эффект глиссандо на весь аккорд с открытой настройкой E и бутылочным горлышком. [35] [36] В других популярных песнях Джеймса, таких как « It Hurts Me Too » (впервые записанная группой Tampa Red), « The Sky Is Crying », « Shake Your Moneymaker », присутствует его слайд-игра.
Хотя Мадди Уотерс , урожденный МакКинли Морганфилд, делал свои самые ранние записи, используя акустическую слайд-гитару, [37] как гитарист, он был наиболее известен своей игрой на электрической слайд-гитаре. [38] Мадди Уотерс помог принести блюз Дельты в Чикаго и сыграл важную роль в определении стиля электрического блюза города. [39] Он также был одним из пионеров электрической слайд-гитары. [40] Начиная с «I Can't Be Satisfied» (1948), во многих его хитах использовался слайд, включая « Rollin' and Tumblin' », « Rollin' Stone » (чье название было принято известной рок-группой и журналом), «Louisiana Blues» и «Still a Fool». [38] [41] Уотерс использовал настройку Open G для нескольких своих ранних песен, но позже перешел на стандартную настройку и часто использовал каподастр для смены тональностей . [42] Обычно он играл отдельные ноты с помощью небольшого металлического слайда на мизинце и приглушал струны, одновременно изменяя громкость, чтобы контролировать степень искажения . [38] По словам писателя Теда Дроздовски, «Один последний фактор, который следует учитывать, — это слайдовое вибрато, которое достигается путем встряхивания слайда вперед и назад. Слайдовое вибрато Мадди было безумным, одновременно маниакальным и контролируемым. Это добавляло волнения его игре». [38]
Рок-музыканты начали изучать электрическую слайд-гитару в начале 1960-х годов. В Великобритании такие группы, как Rolling Stones , которые были поклонниками чикагского блюза и, в частности, артистов Chess Records , начали записывать песни Мадди Уотерса, Хаулина Вулфа и других. [12] Второй сингл The Stones, « I Wanna Be Your Man » (1963), включал слайд-гитарный брейк Брайана Джонса , что, возможно, является первым появлением слайда на рок-пластинке. [43] Критик Ричи Унтербергер прокомментировал: «Особенно выдающейся была слайд-гитара Брайана Джонса, чей завывающий вой придал мелодии похабную блюзовость, отсутствующую в более прямолинейной рок-н-ролльной аранжировке Битлз». [44] Джонс также играл на слайде на их сингле 1964 года « Little Red Rooster », который достиг первого места в британских чартах. [45] [46] [47] Одним из последних его вкладов в запись Stones была его игра слайдом на акустической гитаре в песне « No Expectations », которую биограф Пол Тринка описывает как «тонкую, совершенно без помпезности или излишнего акцента ... идеальное воплощение путешествия, в которое он отправился в 1961 году» . [48]
В Чикаго Майк Блумфилд часто посещал блюзовые клубы еще в конце 1950-х годов — к началу 1960-х годов Мадди Уотерс и виртуоз игры на губной гармошке Литтл Уолтер поощряли его и иногда позволяли ему присутствовать на джем-сейшнах. [49] Уотерс вспоминал: «Майк был отличным гитаристом. Он многому научился у меня, играя слайдом. Плюс, я думаю, он перенял у меня несколько приемов, но он научился играть слайдом и играть гитару медиатором». [50] Слайд-игра Блумфилда привлекла Пола Баттерфилда [50] , и вместе с гитаристом Элвином Бишопом они сформировали классический состав Paul Butterfield Blues Band. [51] [52] Их первый альбом, The Paul Butterfield Blues Band (1965), включает слайд-гитарную работу Блумфилда над адаптациями группы двух песен Элмора Джеймса. « Shake Your Moneymaker » демонстрирует его хорошо развитый стиль слайда [53] , а « Look Over Yonders Wall » занимает 27-е место в списке журнала Rolling Stone «100 величайших гитарных песен всех времен». [54] Примерно в то же время он записался с Бобом Диланом для альбома Highway 61 Revisited [49] и внес отличительную слайд-гитару в заглавный трек . На втором альбоме Баттерфилда East-West (1966) такие песни, как « Walkin' Blues » и « Two Trains Running », включают игру слайдом, что привлекло к нему внимание публики. [53]
Рай Кудер был ребёнком-вундеркиндом и в возрасте 15 лет начал работать над техникой игры на гитаре bottleneck и разучил песни Роберта Джонсона. [55] [56] В 1964 году Кудер вместе с Taj Mahal основал Rising Sons , одну из самых ранних блюз-роковых групп. [57] Его ранние гитарные работы появились на дебютном альбоме Captain Beefheart Safe as Milk (1967) и в нескольких песнях на одноимённом дебютном альбоме Taj Mahal 1968 года . [58] Также в 1968 году он сотрудничал с Rolling Stones на сессиях звукозаписи, в результате чего Кудер сыграл слайдом в « Memo from Turner ». Песня Джаггера/Ричардса позже была включена в саундтрек к фильму 1970 года Performance ; Rolling Stone включил её на 92-е место в своём списке «100 величайших гитарных песен всех времён». [59] В 1970 году он записал свой дебютный альбом с одноименным названием , в который вошла классическая слайд-инструментальная композиция Blind Willie Johnson " Dark Was the Night, Cold Was the Ground " (перезаписанная в 1984 году для саундтрека к фильму " Париж, Техас" ). Признанный мастером слайд-гитары к 1967 году, [60] журнал Rolling Stone поставил его на восьмое место в своем списке "100 величайших гитаристов всех времен" в 2003 году. [56]
Слайд-игра Дуэйна Оллмана с группой Allman Brothers Band оказала одно из определяющих влияний на создание южного рока . Он также добавил запоминающуюся слайд-гитару в альбом Derek and the Dominos ' Layla and Other Assorted Love Songs , в частности, в его заглавный трек, [12] который занял 13-е место в списке «100 величайших гитарных песен» журнала Rolling Stone . [61] Оллман, погибший в аварии на мотоцикле в возрасте 24 лет, был провозглашен Ником Моррисоном из NPR «самым изобретательным слайд-гитаристом своей эпохи». [40] Он расширил роль слайд-гитары, имитируя эффекты губной гармошки Сонни Боя Уильямсона II , наиболее отчетливо в исполнении Allman Brothers песни Уильямсона «One Way Out» , записанной вживую в Fillmore East и услышанной на их альбоме Eat a Peach . [36]
Слайд-гитару, по словам музыкального педагога Кейта Уайетта, можно рассматривать как «однопальцевую безладовую гитару». [62] Расположение слайда на струне определяет высоту тона , функционируя подобно стил-гитаре. Слайд слегка прижимается к высоким струнам, чтобы не ударять по ладам . Лады здесь используются только как визуальный ориентир, а игра без их ограничения высоты тона позволяет выполнять плавные выразительные глиссандо, которые характеризуют блюзовую музыку. Эта техника игры создает гибрид атрибутов стил-гитары и традиционной гитары, в том смысле, что оставшиеся (не слайдовые) пальцы и большой палец игрока по-прежнему имеют доступ к ладам и могут использоваться для игры ритмического аккомпанемента или достижения дополнительных нот. [63] Сама гитара может быть настроена в традиционной настройке или в открытой настройке. Большинство ранних блюзменов использовали открытые настройки, но большинство современных слайдеров используют обе. [12] Главным ограничением открытой настройки является то, что обычно легко доступен только один аккорд или голосоведение , и это определяется тем, как изначально настроена гитара. [64] : 131 Двухнотные интервалы можно играть, наклоняя слайдер на определенных нотах. [65]
В шестнадцатом веке ноты A–D–G–B–E были приняты в качестве настройки для инструментов, похожих на гитару, а низкая E была добавлена позже, чтобы сделать E–A–D–G–B–E стандартной настройкой гитары . [ 66] В открытой настройке струны настраиваются так, чтобы звучать аккорд , когда не зажаты, и чаще всего являются мажорными. [67] Открытые настройки, обычно используемые со слайд-гитарой, включают открытую настройку D или Vestapol [b] : D–A–D–F ♯ –A–D; и открытую настройку G или испанскую настройку: D–G–D–G–B–D. Открытая E и открытая A , образованные путем повышения каждой из этих настроек на целый тон, также распространены. Также используются другие настройки, в частности настройка drop D (низкая струна E, настроенная вниз до D), используется многими слайд-гитаристами. Эта настройка позволяет использовать пауэр-аккорды , которые содержат основные, квинту и восьмую (октаву) ноты в басовых струнах и обычную настройку для остальных струн. [69] Роберт Джонсон, чья игра, по словам Эрика Клэптона , Кейта Ричардса , Джими Хендрикса и Джонни Уинтера , оказала на них сильное влияние, использовал стандартный строй, открытый соль, открытый ре и дроп ре. [70]
Корпорация National String Instrument Corporation выпустила первые резонаторные гитары с металлическим корпусом в конце 1920-х годов ( см. изображение в начале статьи ). [71] Эти гитары, популярные среди ранних исполнителей на слайде, имели большой алюминиевый конус, напоминающий перевернутый громкоговоритель, прикрепленный под подставкой инструмента для увеличения его громкости. [72] В конце 1920-х годов они были запатентованы братьями Допьера и стали широко использоваться на многих типах гитар, а также были адаптированы для мандолины и укулеле .
Tampa Red играл на позолоченной National Tricone style 4 и был одним из первых чернокожих музыкантов, записывавшихся с ней. [73] Пионер дельта-блюза Сон Хаус играл на этом типе гитары во многих песнях, включая классическую « Death Letter ». [72] На резонаторной гитаре с металлическим корпусом играл Букка Уайт (« Parchman Farm Blues » и « Fixin' to Die Blues » [c] ).
«Lap slide guitar» не относится к конкретному инструменту, а скорее к стилю игры блюза или рок-музыки с гитарой, расположенной горизонтально, положение, исторически известное как гавайский стиль. Это lap-steel guitar, но музыканты в этих жанрах предпочитают термин slide вместо steel; они иногда играют в этом стиле плоским медиатором или пальцами вместо пальцевых медиаторов. [75] Существуют различные инструменты, специально созданные (или адаптированные) для игры в горизонтальном положении, включая следующие:
Бадди Вудс был уличным исполнителем из Луизианы, который записывался в 1930-х годах. Его называли «Одиноким волком» по названию его самой успешной песни «Lone Wolf Blues». Между 1936 и 1938 годами он записал десять песен, которые сегодня считаются классикой, включая «Don't Sell It, Don't Give It Away». [78] Вудс записал пять песен для Библиотеки Конгресса США в 1940 году в Шривпорте, штат Луизиана, включая «Boll Weevil Blues» и «Sometimes I Get a Thinkin'». [79] [80]
«Black Ace» Тернер (настоящее имя — Бейб Каро Тернер), блюзовый исполнитель из Техаса, был другом и наставником Бадди Вудса. Историк Жерар Герцхафт сказал: «Black Ace — один из немногих блюзовых гитаристов, игравших в чистейшем гавайском стиле, то есть с гитарой, лежащей на коленях». [75] Тернер играл на гитаре с квадратным грифом National «style 2» Tri-cone с металлическим корпусом и использовал стеклянный флакон из-под лекарств в качестве слайда. Тернер также был хорошим рассказчиком, что позволило ему вести радиопрограмму в Форт-Уэрте под названием The Black Ace . [81] Его карьера фактически закончилась, когда он поступил на военную службу в 1943 году. [75] Его альбом I Am the Boss Card in Your Hand содержал оригинальные записи Тернера 1930-х годов, а также новые песни, записанные в 1960 году. Тернер был показан в документальном фильме 1962 года под названием The Blues . [81]
Фредди Рулетт (настоящее имя — Фредерик Мартин Рулетт) — исполнитель лэп-стил-блюза из Сан-Франциско, который заинтересовался лэп-стил-гитарой в раннем возрасте и стал достаточно опытным, чтобы играть в чикагских блюзовых клубах с известными музыкантами. [82] Он играл на настройке A7 с наклонной планкой и никогда не использовал медиаторы. [83] Он получил место в группе Эрла Хукера и записывался с Хукером в 1960-х годах. [84] Рулетт играл на лэп-стил-гитаре в других жанрах, прежде чем сосредоточиться на блюзе — он заявил, что это помогло ему добавить более сложные аккорды к базовому блюзу, который играл Хукер, и сказал: «Это сработало». [85] Рулетт был нанят в Сан-Франциско в середине 1970-х годов Чарли Масселуайтом . [86] В 1997 году он записал сольный альбом Back in Chicago: Jammin' with Willie Kent and the Gents , который выиграл премию «Лучший блюзовый альбом 1997 года» по версии журнала Living Blues Magazine . [87] Вклад Рулетта в слайд-гитару на коленях доказал, что инструмент, на котором играют на коленях, способен занять достойное место в стиле чикагского блюза. [65]
Слайд, используемый вокруг пальца исполнителя, может быть сделан из любого типа гладкого твердого материала, который позволяет тонам резонировать. Различные материалы вызывают тонкие различия в сустейне , тембре и громкости ; стекло или металл являются наиболее распространенными вариантами. [88] Более длинные слайды используются для соединения всех шести струн гитары одновременно, но полностью лишают этот палец возможности грифа. Более короткий слайд позволяет кончику пальца выступать из слайда и позволяет использовать этот палец для грифа. [89]
Распространены импровизированные слайды, в том числе трубки, кольца, ножи, ложки и стеклянные горлышки бутылок. Ранние блюзмены иногда использовали нож, например, Blind Willie Johnson ( карманный или перочинный нож ) [90] [91] и CeDell Davis (нож для масла). [92] Duane Allman использовал стеклянный флакон из-под лекарства Coricidin . Основатель Pink Floyd Сид Барретт любил использовать зажигалку Zippo в качестве слайда, но это было в основном для спецэффектов. [93] Jimi Hendrix также использовал зажигалку для части своего соло в " All Along the Watchtower ". [94] Это одна из немногих записей с Хендриксом на слайде, и биограф Гарри Шапиро отмечает, что он исполнял ее с гитарой на коленях. [94]
Для гитар, предназначенных для игры на коленях, исполнитель использует цельный кусок стали, а не полую трубку. Выбор формы и размера — вопрос личных предпочтений. [65] Наиболее распространенная сталь — это цельный металлический цилиндр с одним закругленным в форме купола концом. Некоторые исполнители на слайд-гитарах выбирают сталь с глубоким углублением или канавкой с каждой стороны, чтобы ее можно было крепко держать, и могут иметь квадратные концы. Лучший захват может облегчить исполнение быстрых вибрато в блюзовой музыке. Такая конструкция облегчает хаммер-он и пулл-офф ноты. [65]
