Кэмп — это эстетический стиль и восприятие, которые считают что-либо привлекательным или забавным из-за его повышенного уровня искусственности, аффектации и преувеличения, [1] [2] [3] особенно когда присутствует игривый или ироничный элемент. [4] [5] Кэмп исторически ассоциируется с культурой ЛГБТК+ и особенно с геями . [2] [6] [7] [8] Эстетика кэмпа разрушает модернистское понимание высокого искусства , переворачивая традиционные эстетические суждения о красоте, ценности и вкусе и приглашая другой вид эстетического взаимодействия. [6]
Кэмп-арт отличается от китча , но его часто путают с ним . Американская писательница Сьюзан Зонтаг подчеркивала, что его ключевые элементы включают в себя легкомыслие, излишества и искусственность. [9] Историк искусств Дэвид Кэрриер отмечает, что, несмотря на эти качества, он также является подрывным и политическим. [10] Кэмп может быть утонченным, [11] но предметы, считающиеся кэмпом, также могут восприниматься как устаревшие, оскорбительные или имеющие дурной вкус . [12] [5] Кэмп также можно разделить на высокий и низкий кэмп (т. е. кэмп, возникающий из серьезных и несерьезных вопросов), или, в качестве альтернативы, на наивный и преднамеренный кэмп (т. е. случайный и преднамеренный кэмп). [3] [11] [13] [14] В то время как автор и ученый Мо Мейер определяет кэмп как форму «пародии на гомосексуалистов», [7] [8] журналист Джек Бабусцио утверждает, что это особая «чувственность геев», которая часто «неправильно использовалась для обозначения тривиального, поверхностного и «гомосексуального»». [15]
Кэмп , как определенный стиль или набор манер, может служить маркером идентичности, например, в кэмп-болтовне , которая выражает идентичность гомосексуалиста. [16] Этот кэмп-стиль связан с несоответствием или сопоставлением , театральностью и юмором , [17] и появился в кино, кабаре и пантомиме . [18] [19] [20] Как высокие , так и низкие формы культуры могут быть кэмпом , [3] [21] [8] но там, где высокое искусство включает в себя красоту и ценность, кэмп часто стремится быть живым, дерзким и динамичным. [6] Кэмп также может быть трагичным , сентиментальным и ироничным, находя красоту или черную комедию даже в страдании. [18] Юмор кэмпа , а также его легкомыслие, могут служить механизмом преодоления нетерпимости и маргинализации в обществе. [5] [22]
В своей книге 1972 года Gay Talk писатель Брюс Роджерс прослеживает термин camp до британского театра XVI века, где он относился к мужчинам, одетым как женщины ( drag ). [5] [23] Camp , возможно, произошел от гей-сленга Polari , [24] который заимствовал термин из итальянского campare, [25] [21] или от французского термина se camper , что означает «позировать в преувеличенной манере». [26] [27] Аналогичное значение также встречается во французском театре в пьесе Мольера 1671 года Les Fourberies de Scapin . [14]
Писательница Сьюзен Зонтаг и лингвист Пол Бейкер считают, что «самой надежной отправной точкой» для современного значения слова camp , означающего яркий , является конец XVII и начало XVIII веков. [28] [29] Писатель Энтони Берджесс предположил, что это могло произойти от первичного значения слова , как в военном лагере, где геи могли тонко рекламировать свою сексуальность в чисто мужской компании с помощью особого стиля и манерности. [30]
К 1870 году британский трансвестит Фредерик Парк упомянул о своих «лагерных начинаниях» в письме, представленном в качестве доказательства на его допросе перед мировым судьей на Боу-стрит в Лондоне по подозрению в незаконных гомосексуальных действиях; в письме не уточняется, что это были за действия. [31] В 1909 году Оксфордский словарь английского языка впервые в печати упомянул слово « лагерь », описав его как «этимологически неясное» использование слова, как «показное, преувеличенное, напускное, театральное; женоподобное или гомосексуальное» поведение. [32] В гей-культуре Великобритании до освобождения этот термин использовался как общее описание эстетических предпочтений и поведения геев из рабочего класса . [33] [34] Термин «лагерь» до сих пор иногда используется в Великобритании для описания гея, который воспринимается как внешне безвкусный или эксцентричный, например, персонаж Мэтта Лукаса Дэффид Томас в английском комедийном скетч-шоу «Маленькая Британия» . [35]
С середины 1940-х годов многочисленные представления лагерной речи или лагерных разговоров , используемых геями, начали появляться в печати в Америке, Франции и Соединенном Королевстве. [16] К середине 1970-х годов кэмп был определен в университетском издании словаря Webster's New World Dictionary как «банальность, посредственность, искусственность [и] показная роскошь... настолько крайняя, что забавляет или имеет извращенно утонченную привлекательность». [36]
В Америке концепция кэмпа была также описана Кристофером Ишервудом в 1954 году в его романе «Мир вечером », а позже Сьюзен Зонтаг в ее эссе 1964 года « Заметки о «Кэмпе» ». [37] Двумя ключевыми компонентами «радикального зрелища кэмпа» изначально были женские выступления: свиш и дрэг . [25] С широким использованием превосходных степеней в свише и преувеличенным женским подражанием в дрэге, кэмп иногда распространялся на все «сверх меры», включая женщин, выдающих себя за женских подражателей ( фальшивых королев ), таких как Кармен Миранда , при этом сохраняя свое значение как «пародия на квир». [7] [8] [38]
В своем исследовании дрэг -культуролог Эстер Ньютон утверждала, что кэмп имеет три основные черты: несоответствие, театральность и юмор. [17] В своей работе 1984 года писатель Джордж Мелли утверждал, что кэмп-чувствительность позволяет почти всему рассматриваться как кэмп , и что это способ проецировать собственную квир-чувствительность на мир, чтобы затем вернуть ее. С другой стороны, утверждал он, наибольшей угрозой для кэмпа были не гетеросексуалы («которые склонны принимать его, хотя обычно на довольно широком и поверхностном уровне»), а «неопуританство, принятый конформизм», появлявшийся среди геев в то время. [39]
Подъем постмодернизма и квир-теории сделал кэмп общепринятой точкой зрения на эстетику, не отождествляемой исключительно с геями. [6] [40] Женщины (особенно лесбиянки ), трансгендеры и цветные люди описали новые формы кэмпа , такие как дайк-кемп (включая такие подкатегории, как кубана и дайк-кемп с высоким феминизмом ) [41] [42] и квир-кемп цветных людей . [42] [43]
Кэмп также был предметом психоаналитической теории , где он изображался как форма представления или маскарада . Ученый Синтия Моррилл утверждала, что концепция «кемп-как-маскарад» игнорирует специфически квир-чувствительность кэмпа , исследуя квирность через гетеронормативную линзу (т. е. исключительно в отношении символа фаллоса ). [40]
Кэмп стал преобладать в основных популярных развлечениях, таких как театр, кино, телевидение и музыка. [44] [38] В ответ на его популяризацию критики, такие как Джек Бабусцио и Жанетт Куперман, утверждали, что кэмп требует отчуждения людей ЛГБТК+ от мейнстрима, чтобы сохранить свои позиции. [45] [46] Поэт и ученый Крис Филпот, как и Куперман, тем не менее утверждает, что кэмп все еще может быть жизнеспособной «стратегией выживания» для маргинализированных квир-людей, пока он развивается вместе с ними. [45] Куратор Эндрю Болтон после своей выставки «Кэмп: заметки о моде» в нью-йоркском Метрополитен-музее объясняет, что контекст также важен для понимания силы и актуальности кэмпа: «Кэмп, как правило, выходит на первый план в моменты социальной и политической нестабильности, когда наше общество глубоко поляризовано. 1960-е годы — один из таких моментов, как и 1980-е, как и время, в котором мы живем». [46]
Дизайн Патрика Келли описывали как кэмп и «радикальный хохот» за его ироничное использование смелых цветов, устаревших или несочетаемых стилей и восстановленных расистских символов. [47] [48] Он разработал банановое платье в честь Жозефины Бейкер и посвятил ей целую коллекцию. Он использовал непарные пуговицы, создавая свою собственную версию костюма Chanel . К тому времени, как он умер в 1990 году, он одевал известных квир-иконок, таких как Грейс Джонс и Изабелла Росселлини . Его могила отмечена стилизованным голливогом — восстановленным символом его лейбла — с большими золотыми серьгами и ярко-красными губами. [49] [50] [47]
Тема Met Gala 2019 года была Camp: Notes on Fashion , сопредседателями которой были Анна Винтур , Серена Уильямс , Леди Гага , Гарри Стайлс и Алессандро Микеле . [51] На шоу были представлены дани уважения квир- и кэмп-деятелям, включая бронзовую статую Антиноя из Бельведера в Ватикане , портреты Людовика XIV и Оскара Уайльда , а также празднование культуры черных и латиноамериканских бальных танцев и Гарлемского Возрождения . [46] Dapper Dan — чья роскошная мода была приписана кэмпингу жанра хип-хопа — разработал семь кэмп-нарядов для Gucci , которые на гала-вечере носили 21 Savage , Омари Хардвик , Реджина Холл , Беви Смит , Эшли Грэм и Карли Клосс (он надел седьмой). [49] [52]
Появление Леди Гаги заняло 16 минут, так как она прибыла на гала-вечер в сопровождении свиты из пяти танцоров с зонтиками, визажиста и личного фотографа, который делал снимки поз Гаги. [53] Гага прибыла в ярко-розовом платье Brandon Maxwell с 25-футовым шлейфом [54] и прошла через серию из четырех «показов», отдавая дань уважения культуре дрэг-культуры , [53] дебютируя каждый раз в новом наряде, пока не достигла своего финального образа: бюстгальтер и нижнее белье с сетчатыми колготками и каблуками на платформе. [55] Другие заметные ансамбли включали Кэти Перри в платье, похожем на люстру, разработанном Moschino ; и Кейси Масгрейвс, появившуюся в образе Барби в натуральную величину , также от Moschino. [56]
Известными представителями кэмп-фильмов являются, например, Джон Уотерс ( «Розовые фламинго» , 1972) и Роза фон Праунхайм ( «Сосиска в постели» , 1971) , которые в основном использовали этот стиль в 1970-х годах и создали фильмы, которые достигли культового статуса . [20] [57] Мюзикл 1972 года «Кабаре» также рассматривается как пример эстетики, а кинокритик Эстер Лесли так описала кэмп в фильме:
Кэмп процветает на трагических жестах, на сетованиях по поводу быстротечности жизни, на избытке сентиментальности, на ироническом чувстве того, что искусство и искусственность предпочтительнее природы и здоровья, в уайльдовском смысле. [18]
Трилогия «Красный занавес» австралийского писателя и режиссера База Лурмана , в частности фильм «Строго бальный зал» (1992), была описана как кэмп. [58]
Дендизм часто рассматривается как предшественник кэмпа, особенно в том виде, в каком он воплощен в Оскаре Уайльде и его работах. [14] [59] Персонаж Амаринта в произведении Роберта Хиченса « Зеленая гвоздика » (1894), основанном на Уайльде, использует «кэмп-кодирование» в своем «экспансивном и перевернутом» использовании языка. [17]
Сцена, в которой Энтони Бланш опаздывает на званый обед Себастьяна Флайта в романе Ивлина Во « Возвращение в Брайдсхед » , была описана писателем Джорджем Мелли как пример «алхимической способности» кэмпа проецировать на мир квир -чувствительность и объединять сверстников в этой чувствительности. [39]
Первое послевоенное использование этого слова в печати, возможно, относится к роману Кристофера Ишервуда 1954 года «Мир вечером» , где он комментирует: «Вы не можете хвастаться тем, что не воспринимаете всерьез. Вы не смеетесь над этим; вы извлекаете из этого удовольствие . Вы выражаете то, что в основе своей серьезно для вас, в терминах веселья, искусственности и элегантности». [60]
В эссе американской писательницы Сьюзан Зонтаг 1964 года «Заметки о «Кэмпе»» Зонтаг подчеркнула принятие искусственности, легкомыслия, наивности, претенциозности, оскорбительности и излишеств как ключевых элементов кэмпа. Примеры, приведенные Зонтаг, включают лампы Тиффани , рисунки Обри Бердслея , балет Чайковского « Лебединое озеро » и японские научно-фантастические фильмы, такие как «Родан» и «Мистерианцы » 1950-х годов. [61] Однако критики описания Зонтаг, такие как историк искусства Дэвид Кэрриер , говорят, что оно устарело и что «ее празднование его экстатической маргинальности преуменьшает его неявную подрывную направленность». [10]
В книге Марка Бута «Кэмп» 1983 года он определяет кэмп как «представление себя преданным маргинальному с обязательством, превышающим маргинальные достоинства». [62] Он проводит различие между подлинным кэмпом и кэмповыми модами и фантазиями — вещами, которые по сути не являются кэмпом, но демонстрируют искусственность, стилизацию, театральность, наивность, сексуальную двусмысленность, безвкусицу, дурной вкус, стильность или кэмповых людей и, таким образом, привлекают их. [63]
В своей книге 1984 года « Кэмп: ложь, которая говорит правду » писатель и художник Филип Кор описывает автобиографию Жана Кокто как «определение кэмпа». [64]
В 1993 году журналист Рассел Дэвис опубликовал дневники комика Кеннета Уильямса . Запись в дневнике Уильямса от 1 января 1947 года гласит: «Поехал в Сингапур со Стэном — очень манерный вечер, за мной следили, но некрасивые типы, поэтому не стали заигрывать». [65]
Американская певица и актриса Шер — одна из артисток, получивших титул «Королевы кэмпа» благодаря своей красочной сценической моде и живым выступлениям. [66] Она получила этот статус в 1970-х годах, когда запустила свои варьете в сотрудничестве с художником по костюмам Бобом Маки и стала постоянным гостем на американском прайм-тайм телевидении. [67] [68] Мадонну также считают кэмпом, и, по словам педагога Кэрол Куин , «вся ее карьера вплоть до «Секса» в значительной степени зависела от кэмповых образов и кэмпового понимания гендера и пола». [69] Мадонну также называли «Королевой кэмпа». [70]
На публике и на сцене Дасти Спрингфилд развивала образ, поддерживаемый ее прической-ульем из перекисного блонда , вечерними платьями и тяжелым макияжем, который включал ее часто копируемый образ «глаз панды». [71] [72] [73] [74] [75] Спрингфилд заимствовала элементы своего образа у светловолосых королев гламура 1950-х годов, таких как Брижит Бардо и Катрин Денев . [76] [77] Это, ее манера пения и ее сексуальность сделали ее «иконой кэмпа» и завоевали ей последователей в гей-сообществе. [75] [77] Помимо типичной женщины- драг-квин , она была представлена в ролях «Великой белой леди» поп-музыки и соула, а также «Королевы модов ». [73] [78]
Такие рэперы, как Lil' Kim , Nicki Minaj и Cam'ron, все были описаны как кэмп, часто из-за роскоши и подмигивающего юмора их персон. Dapper Dan приписывают введение высокой моды и кэмпа в хип-хоп. В поп- и рок-музыке музыкантов Prince и Jimi Hendrix также называли кэмп из-за их яркости и игривого использования искусственности. [49]
Южнокорейский рэпер Psy , известный своими вирусными музыкальными клипами в Интернете, полными ярких танцев и визуальных эффектов, стал рассматриваться как воплощение стиля кэмп в 21 веке. [79] [80] Джери Холлиуэлл признана иконой кэмпа за ее эстетику высокого кэмпа, стиль исполнения и родство с гей-сообществом во время ее сольной карьеры. [81] [82]
Танцовщицу, певицу и актрису Жозефину Бейкер описывали как кэмп. Ее знаменитое банановое платье было отмечено как особенно кэмповое за его яркие, юмористические и ироничные качества, а также за то, как оно доносит политическую мысль, используя устаревшие, но восстановленные образы. [83] [84] [29]
Леди Гага , современный образец кэмпа, использует музыку и танец, чтобы делать социальные комментарии о поп-культуре, как в музыкальном клипе «Judas» . Ее одежда, макияж и аксессуары, созданные высококлассными модельерами, являются неотъемлемой частью повествовательной структуры ее выступлений. [85] Кэти Перри также описывали как кэмп, а такие издания, как Vogue, называли ее еще одной «Королевой кэмпа». [86]
Говорят, что британская традиция « Последнего выпускного вечера » славится «ностальгией, манерностью и подражанием». [87] Кэмп по-прежнему является сильным элементом в культуре Великобритании, и многие так называемые гей-иконы и объекты выбираются в качестве таковых, потому что они манерные, включая таких музыкантов, как Элтон Джон , [88] Кайли Миноуг , Лулу и Мика . [ требуется ссылка ]
Музыковед Филип Бретт подчеркнул кэмп-стиль в творчестве Бенджамина Бриттена , а также выступил за кэмп-стиль в прочтении Концерта для двух фортепиано ре минор французского композитора Франсиса Пуленка , отметив в нем сочетание балийского гамелана с чувством «музыкального смирения и тоски». [22]
Музыковед Рэймонд Кнапп сравнил музыкальный кэмп с джазом, особенно в игривости кэмпа и восхищении его субъектами, что может показаться насмешкой, но часто граничит с благоговением. Он утверждает, что музыкальный кэмп привлекает внимание к своей перформативности и вдохновению, одновременно вовлекая аудиторию в интерактивный процесс создания смысла. [89]
Томас Дворжак опубликовал коллекцию фотографий "последнего портрета" молодых солдат Талибана, собирающихся отправиться на фронт, найденных в фотостудиях Кабула. Книга под названием Талибан [90] [ 91] свидетельствует о манерной эстетике, весьма близкой к гей-движению в Калифорнии или фильму Питера Гринуэя . [92]
Телевизионное шоу Comedy Central «Незнакомцы с конфетами » (1999–2000) с комиком Эми Седарис в главной роли было пародией на жанр ABC Afterschool Special . [93] [94] [95] Вдохновленная работой Джорджа Кучара и его брата Майка Кучара , ASS Studios начала снимать серию коротких, небюджетных фильмов о лагерях. Их полнометражный фильм «Сатана, держи меня за руку» (2013) содержит много элементов, узнаваемых в картинах о лагерях. [96] [97]
С 2000 года конкурс песни Евровидение , ежегодно транслируемый по телевидению конкурс исполнителей песен из разных стран, показал все больший элемент кэмпа — поскольку конкурс показал растущую привлекательность в сообществах ЛГБТК+ — в своих сценических выступлениях. Это особенно актуально во время телевизионного финала, который транслируется в прямом эфире по всей Европе. Поскольку это визуальное шоу, многие выступления на Евровидении пытаются привлечь внимание избирателей другими способами, помимо музыки, что иногда приводит к странным трюкам на сцене и тому, что некоторые критики назвали « китчевым драйвом Евровидения», с почти карикатурными новинками в исполнении. [98]
Австралийский театральный и оперный режиссер Барри Коски известен своим использованием кэмпа в интерпретации произведений западного канона , включая Шекспира , Вагнера , Мольера , Сенеку и Кафку . Его восьмичасовая постановка 2006 года для Sydney Theatre Company The Lost Echo была основана на «Метаморфозах » Овидия и « Вакханках » Еврипида . Например, в первом акте («Песнь Фаэтона») богиня Юнона принимает форму сильно стилизованной Марлен Дитрих , а в музыкальных аранжировках участвуют Ноэль Ковард и Коул Портер . Использование кэмпа Коски также эффективно применяется для высмеивания претензий, манер и культурной пустоты среднего класса пригородов Австралии , что напоминает стиль дамы Эдны Эверидж . Например, в «Потерянном эхе » Коски использует хор старшеклассников : одна девочка в хоре прощается с богиней Дианой и начинает репетировать танец, бормоча себе под нос с сильным австралийским акцентом: «Мама говорит, что мне нужно репетировать, если я хочу попасть на Australian Idol ». [99]
В Великобритании традиция пантомимы в мюзик-холле , которая часто использует дрэг и другие особенности кэмпа , остается популярной формой развлечения для семей и маленьких детей. Большинство городов и поселков в Великобритании ставят по крайней мере одну пантомиму между ноябрем и февралем, собрав, по оценкам, 146 миллионов фунтов стерлингов в 2014 году. [19]
Слова кэмп и китч часто используются взаимозаменяемо, хотя они различны. Кэмп коренится в особой квир-чувствительности, сформированной квир-идентичностью и культурой , [12] [40] тогда как китч коренится в росте массового искусства и популярной культуры для мейнстрима. [100] Оба термина могут относиться к объекту или произведению, которые несут эстетическую ценность, но китч относится конкретно к самому произведению, тогда как кэмп — это чувствительность, а также способ исполнения. Человек может потреблять китч намеренно или непреднамеренно, но кэмп , как заметила Сьюзан Зонтаг, всегда является способом потребления или исполнения культуры «в кавычках». [28]
Зонтаг также различает наивный и преднамеренный кэмп [61] и исследует различие Кристофера Ишервуда между низким кэмпом — который он связывал с переодеваниями и выступлениями в стиле дрэг-вечеринок — и высоким кэмпом — который включал «всю эмоциональную основу балета, например, и, конечно, искусства барокко». [101] Высокий кэмп также использовался для описания дрэг-вечеринки, которая является более тонкой или ироничной, в отличие от дрэг-вечеринки, которая является более пародийной и очевидной (и, таким образом, низкой кэмп ). [102] [103]
По словам социолога Эндрю Росса , кэмп сочетает в себе устаревшие и современные формы стиля, моды и технологий. Часто характеризующийся повторным присвоением «одноразовой поп-эстетики», кэмп работает над смешением категорий «высокой» и «низкой» культуры. [104] Объекты могут стать объектами кэмпа из-за их исторической связи с властью, которая сейчас находится в упадке. В отличие от китча, кэмп повторно присваивает культуру ироническим образом, тогда как китч неизгладимо искренен. Кроме того, китч может рассматриваться как качество объекта, в то время как кэмп «имеет тенденцию ссылаться на субъективный процесс». [105] Те, кто определяет объекты как «кэмп», отмечают дистанцию, часто очевидную в процессе, посредством которого «неожиданная ценность может быть обнаружена в каком-то неясном или непомерном объекте». [106]
В своей подрывной деятельности и иронии кэмп также может предполагать возможность ниспровержения статус-кво , делая его гораздо более «радикальным зрелищем», чем китч . [25] Музыковед Филип Бретт описал кэмп как:
стратегия, которая с юмором противопоставляет не-квир -онтологии [состояниям бытия] и гомофобии и которая теми же средствами может также сигнализировать о возможности переворота этой онтологии — как в знаменитую ночь 1969 года, в вечер похорон Джуди Гарленд , настроение группы геев и дрэг-квин, наслаждавшихся зрелищем собственного ареста членами полиции нравов Нью-Йорка в баре «Стоунволл», перешло в ярость и привело к событию, которое укрепило движение лесбиянок и геев. [22]
{{cite book}}
: |work=
проигнорировано ( помощь ){{cite book}}
: |work=
проигнорировано ( помощь )Английский пример того, как жизнь ушла из lieux de memoire, касается гимна Уильяма Блейка о строительстве Нового Иерусалима. его по-прежнему поют каждый год в лондонском Альберт-холле в последний вечер выпускных балов. Но он исполнен с жаром без веры. Он вызывает слезы на глазах, только он представляет собой смесь ностальгии, кэмпа, «постмодернизма» и пастиша.