Joy Division — английская рок- группа, образованная в Солфорде в 1976 году. В состав группы входили вокалист, гитарист и автор текстов Ян Кертис , гитарист/клавишник Бернард Самнер , басист Питер Хук и барабанщик Стивен Моррис .
Самнер и Хук сформировали группу после посещения концерта Sex Pistols в июне 1976 года . Хотя первые записи Joy Division находились под сильным влиянием раннего панка , вскоре у них появился скудный звук и стиль, которые сделали их одной из новаторских групп пост -панк- движения. Их дебютный EP An Ideal for Living, выпущенный самостоятельно в 1978 году, привлек внимание манчестерского телеведущего Тони Уилсона , который подписал с ними контракт со своим независимым лейблом Factory Records . Их дебютный альбом Unknown Pleasures , записанный с продюсером Мартином Ханнеттом , вышел в 1979 году.
Фронтмен Кертис боролся с личными проблемами, включая неудачный брак, депрессию и эпилепсию . По мере того как популярность группы росла, из-за состояния здоровья Кертиса ему становилось все труднее выступать; время от времени у него случались припадки на сцене. Он покончил жизнь самоубийством накануне первого турне группы по Северной Америке в мае 1980 года в возрасте 23 лет. Второй и последний альбом Joy Division, Closer , был выпущен два месяца спустя; он и сингл " Love Will Tear Us Apart " стали их релизами, занимающими самые высокие позиции в чартах.
В период с июля по октябрь 1980 года оставшиеся участники, к которым присоединилась Джиллиан Гилберт , перегруппировались под названием New Order . Они добились успеха в течение следующего десятилетия, сочетая пост-панк с влиянием электронной и танцевальной музыки . [4] В 2023 году и Joy Division, и New Order были номинированы как один коллектив в Зал славы рок-н-ролла . [5]
4 июня 1976 года [6] друзья детства Бернард Самнер и Питер Хук по отдельности посетили концерт Sex Pistols в Манчестерском Малом зале свободной торговли . Оба были вдохновлены игрой «Пистолетов». Самнер сказал, что, по его мнению, Pistols «разрушили миф о поп-звезде, о музыканте как о своего рода боге, которому нужно поклоняться». [7] На следующий день Хук занял у матери 35 фунтов, чтобы купить бас-гитару. [8] Они сформировали группу с Терри Мейсоном, который также присутствовал на концерте; Самнер купил гитару, а Мейсон ударную установку. После того, как их школьный друг Мартин Грести отклонил приглашение присоединиться в качестве вокалиста после того, как устроился на работу на фабрику, [9] группа разместила объявление о поиске вокалиста в магазине Manchester Virgin Records . Ян Кертис , который знал их по предыдущим выступлениям, откликнулся, и его наняли без прослушивания. [7] Самнер сказал, что он «знал, что с ним все в порядке, и именно на этом мы основывали всю группу. Если нам кто-то нравился, он был в составе». [10]
Менеджеру Buzzcocks Ричарду Буну и фронтмену Питу Шелли приписывают предложение названия группы "Stiff Kittens", но незадолго до своего первого концерта группа остановилась на "Warsaw", что является отсылкой к песне Дэвида Боуи " Warszawa ". [11] [12] [13] Варшава дебютировала 29 мая 1977 года в Electric Circus, разогревая группы Buzzcocks, Penetration и Джона Купера Кларка . [13] Тони Табак играл на барабанах в тот вечер после того, как присоединился к группе двумя днями ранее. [13] [14] Рецензии Пола Морли в NME и Яна Вуда в «Звуках» сразу же принесли им известность на национальном уровне. [15] [16] Мейсон стал менеджером группы, а Табака на барабанах в июне 1977 года заменил Стив Братдейл, который также играл в панк-группе Panik. [17] Brotherdale пытался уговорить Кертиса покинуть группу и присоединиться к Panik, и даже провел прослушивание Кертиса. [18] [19] 18 июля 1977 года [20] Варшава записала пять демо-треков в студии Pennine Sound Studios, Олдхэм . [21] Недовольные агрессивным характером Братдейла, группа уволила его вскоре после сессий. По дороге домой из студии они остановились и попросили Братдейла проверить, не спустило ли колесо; когда он вышел из машины, они уехали. [22]
В августе 1977 года Варшава разместила в витрине музыкального магазина объявление о поиске барабанщика на замену. Стивен Моррис , который учился в той же школе, что и Кертис, был единственным ответчиком. Дебора Кертис, жена Яна, заявила, что Моррис «идеально вписался» в группу и что с его появлением Варшава стала «полной «семьей » ». [23] Чтобы избежать путаницы с лондонской панк-группой Варшавский Пакт, в начале 1978 года группа переименовала себя в Joy Division, позаимствовав название у крыла сексуального рабства нацистского концентрационного лагеря, упомянутого в романе 1955 года « Дом кукол» . [19] [24] 14 декабря группа записала свой дебютный EP « An Ideal for Living » в Pennine Sound Studio и отыграла свой последний концерт в Варшаве в канун Нового года в Swinging Apple в Ливерпуле. [25] Группа, названная Варшавой, чтобы обеспечить аудиторию, отыграла свой первый концерт под названием Joy Division 25 января 1978 года на дискотеке Pip's Disco в Манчестере. [26]
RCA Records обратились к Joy Division с просьбой записать кавер на песню Нолана «NF» Портера «Keep on Keepin' On» в студии звукозаписи в Манчестере. Группа провела конец марта и апрель 1978 года, сочиняя и репетируя материал. [27] Во время концерта Stiff/Chiswick Challenge в манчестерском клубе Rafters 14 апреля они привлекли внимание телеведущего Тони Уилсона и менеджера Роба Греттона . Кертис отругал Уилсона за то, что он не включил группу в свое телешоу в Гранаде «So It Goes» ; Уилсон ответил, что следующей группой, которую он представит по телевидению, станет Joy Division. [28] Греттон, постоянный диджей заведения, был настолько впечатлен выступлением группы, что убедил их взять его в качестве своего менеджера. [8] Греттон, чья «упрямая решимость» позже была приписана большей части публичного успеха группы, внес свой вклад в деловые навыки, чтобы предоставить Joy Division лучшую основу для творчества. [29] [30] Joy Division провели первую неделю мая 1978 года, записываясь в манчестерской студии Arrow Studios. Группа была недовольна настойчивостью главы Grapevine Records Джона Андерсона о добавлении в микс синтезатора, чтобы смягчить звук, и попросила расторгнуть контракт с RCA. [31] [32]
Joy Division дебютировали в записи в июне 1978 года, когда группа самостоятельно выпустила An Ideal for Living , а две недели спустя их трек "At a Later Date" был включен в сборник " Short Circuit: Live at the Electric Circus " (который был записано вживую в октябре 1977 года). [33] [34] В обзоре Melody Maker Крис Брейзер сказал, что это «имеет знакомую грубоватую природу пластинок домашнего производства, но они не просто продавцы дронов — здесь есть много хороших идей, и через семь месяцев они могли бы стать очень интересной группой». [35] Упаковка «Идеала для жизни» , на обложке которой был изображен член Гитлерюгенда , в сочетании с характером названия группы вызвали спекуляции об их политической принадлежности. [36] Хотя Хук и Самнер позже заявили , что в то время они были заинтригованы фашизмом , Моррис полагал, что увлечение группы нацистскими образами возникло из-за желания сохранить память о жертвах их родителей, бабушек и дедушек во время Второй мировой войны . Он утверждал, что обвинения в неонацистских симпатиях просто спровоцировали группу «продолжать это делать, потому что мы такие люди». [24]
20 сентября 1978 года [37] Joy Division дебютировали на телевидении, исполнив « Shadowplay » в сериале «So It Goes» со вступлением Уилсона. [38] В октябре [39] Joy Division внесла два трека, записанных с продюсером Мартином Ханнеттом, в сборник двойного 7-дюймового EP A Factory Sample , первого релиза звукозаписывающего лейбла Тони Уилсона Factory Records . В обзоре EP NME Пол Морли назвал группу "недостающим звеном" между Элвисом Пресли , Сиукси и Banshees . [40] Joy Division присоединилась к составу Factory после выкупа себя из сделки с RCA. [41] [42] Gretton стал лейблом. партнером, представляющим интересы группы. [43] 27 декабря, по дороге домой с концерта в лондонском клубе Hope and Anchor , у Кертиса случился первый серьёзный эпилептический припадок , и он был госпитализирован. [44] Тем временем группа Joy Division Карьера прогрессировала, и Кертис появился на обложке NME 13 января 1979 года . В том же месяце группа записала свою сессию для диджея BBC Radio 1 Джона Пила . По словам Деборы Кертис, «между этими двумя важными вехами было зажато осознание того, что болезнь Йена была что-то, что нам придется научиться приспосабливать». [45]
Дебютный альбом Joy Division, Unknown Pleasures , был записан в студии Strawberry Studios , Стокпорт , в апреле 1979 года. Продюсер Мартин Ханнетт значительно изменил их концертное звучание, и этот факт в то время сильно разочаровал группу; однако в 2006 году Хук сказал, что, оглядываясь назад, Ханнетт проделал хорошую работу и «создал звук Joy Division». [47] [48] Обложку альбома разработал Питер Сэвилл , который впоследствии предоставил обложку для будущих релизов Joy Division и New Order. [49]
Unknown Pleasures был выпущен в июне и продан тиражом в 10 000 копий. Уилсон сказал, что успех превратил инди-лейбл в настоящий бизнес и «революционную силу», действующую за пределами системы крупных звукозаписывающих компаний. [43] В рецензии на альбом для Melody Maker писатель Джон Сэвидж охарактеризовал альбом как «непрозрачный манифест» и назвал его «одним из лучших белых английских дебютных пластинок года». [50]
Joy Division снова выступили на Granada TV 20 июля 1979 года и сделали свое единственное выступление на общенациональном телевидении 15 сентября на канале BBC2 Something Else . Они поддержали Buzzcocks в турне по Великобритании на 24 площадках, которое началось в октябре того же года, что позволило группе бросить свою обычную работу. [7] Неальбомный сингл « Transmission » был выпущен в ноябре. Растущий успех Joy Division привлек преданных поклонников, которых стереотипно представляли как «энергичных молодых людей, одетых в серые пальто». [51]
Joy Division гастролировали по Европе в январе 1980 года. Хотя график был напряженным, Кертис перенес только два серьезных припадка, оба в последние два месяца тура. [52] В марте того же года группа записала свой второй альбом Closer с Ханнеттом в лондонской студии Britannia Row Studios . [53] В том же месяце они выпустили сингл « Licht und Blindheit » с «AtmSphere» на стороне A и «Dead Souls» на стороне B на французском независимом лейбле Sordide Sentimental . [54]
Недостаток сна и долгие часы работы дестабилизировали эпилепсию Кертиса, и его припадки стали почти неконтролируемыми. [55] У него часто случались припадки во время выступлений, которые, по мнению некоторых зрителей, были частью представления. Приступы вызвали у него чувство стыда и депрессии, и группа все больше беспокоилась о состоянии Кертиса. [56] 7 апреля 1980 года Кертис предпринял попытку самоубийства, приняв передозировку противосудорожного препарата фенобарбитона . [7] На следующий вечер Joy Division должны были дать концерт в Derby Hall в Бери . [57] Кертис был слишком болен, чтобы выступать, поэтому по настоянию Греттона группа отыграла совместный сет с Аланом Хемпсаллом из Crispy Ambulance и Саймоном Топпингом из A Some Ratio , исполнившими первые несколько песен. Когда Топпинг вернулся ближе к концу выступления, некоторые зрители бросали в сцену бутылки. Плохое здоровье Кертиса привело к отмене нескольких других концертов в апреле того же года. Последнее живое выступление Joy Division состоялось 2 мая в Высоком зале Университета Бирмингема и включало их единственное исполнение " Ceremony ", одной из последних песен, написанных Кертисом. [58]
«По сути, мы хотим играть и получать удовольствие от того, что нам нравится. Я думаю, что когда мы перестанем это делать, я думаю, что наступит время, чтобы собраться с силами. Это будет конец».
Ян Кертис, интервью Radio Lancashire , 1979 год. [59]
Продукция Ханнетта получила широкую оценку. [60] Однако, как и в случае с «Неизвестными удовольствиями» , и Крюк, и Самнер были недовольны постановкой. Хук сказал, что когда он услышал финальный микс " Atrocity Show ", он был разочарован тем, что резкость была смягчена. Он написал; «Я подумал, подперев голову руками: «О, черт возьми, это происходит снова… Мартин расплавил гитару своим Marshall Time Waster . Это звучало так, будто кто-то душит кошку, и, на мой взгляд, полностью убило песню». ... Я был так разозлен на него, вошел и высказал ему свое мнение, но он просто повернулся и сказал мне идти на хер». [61]
Joy Division должны были начать свой первый тур по США и Канаде в мае 1980 года. Кертис выразил энтузиазм по поводу тура, [ 63] но его отношения с женой Деборой были натянутыми; Дебора была исключена из внутреннего круга группы и возражала против близости Кертиса с бельгийской журналисткой и музыкальным промоутером Анник Оноре , с которой он познакомился во время турне по Европе в 1979 году. Он также беспокоился о том, как американская публика отреагирует на его эпилепсию. [63]
Вечером перед отъездом группы в Америку Кертис вернулся в свой дом в Маклсфилде , чтобы поговорить с Деборой. Он попросил ее отказаться от предстоящего бракоразводного процесса и попросил оставить его одного в доме, пока он не сядет на поезд до Манчестера на следующее утро. [64] Рано утром 18 мая 1980 года, проведя ночь за просмотром фильма Вернера Херцога « Строшек» и прослушиванием альбома Игги Попа «The Idiot» 1977 года , Кертис повесился на своей кухне. Дебора обнаружила его тело позже в тот же день, когда вернулась. [65]
Самоубийство шокировало группу и их руководство. В 2005 году Уилсон сказал: «Я думаю, что все мы совершили ошибку, не думая, что его самоубийство произойдет… Мы все совершенно недооценили опасность. Мы не восприняли это всерьез. Вот насколько мы были глупы». [53] Музыкальный критик Саймон Рейнольдс сказал, что самоубийство Кертиса «создал миф». [66] В некрологе Джона Сэвиджа говорилось, что «теперь никто не вспомнит, какой была его работа с Joy Division при его жизни; это будет восприниматься скорее как трагическое, чем как смелое». [67] В июне 1980 года был выпущен сингл Joy Division « Love Will Tear Us Apart », который занял тринадцатое место в британском чарте синглов . [68] В июле 1980 года альбом Closer был выпущен и достиг шестой строчки в британском чарте альбомов . [7] Рецензент NME Чарльз Шаар Мюррей писал: « Closer - это такой же великолепный памятник (как для Joy Division, так и для Яна Кертиса), какой мог бы иметь любой популярный музыкант после Пресли ». [69]
Моррис сказал, что даже без смерти Кертиса маловероятно, что Joy Division выжила бы. [70] Задолго до смерти Кертиса участники заключили договор, согласно которому, если кто-либо из участников уйдет, оставшиеся участники изменят название группы. [58] Группа была преобразована в New Order с Самнером на вокале; Позже они наняли девушку Морриса Джиллиан Гилберт в качестве клавишницы и второго гитариста. Гилберт подружился с группой и играл на гитаре на выступлении Joy Division, когда Кертис не мог играть. [71]
Дебютный сингл New Order "Ceremony" (1981) был составлен из двух последних песен, написанных с Кертисом. [72] В первые годы своего существования New Order изо всех сил пытались вырваться из тени Joy Division, но в дальнейшем добились гораздо большего коммерческого успеха с другим, более оптимистичным и танцевально-ориентированным звучанием. [4]
Были выпущены различные отрывки и концертный материал Joy Division. Still , включающий концертные треки и редкие записи, был выпущен в 1981 году. Factory выпустила сборник Substance в 1988 году, включая несколько вышедших из печати синглов. [73] Permanent был выпущен в 1995 году на лейбле London Records , которая приобрела каталог Joy Division после банкротства Factory в 1992 году. Комплексный бокс-сет Heart and Soul был выпущен в 1997 году.
Joy Division потребовалось время, чтобы разработать свой стиль, и они быстро отошли от своих панк-корней. Их звучание на заре их существования в Варшаве описывалось как довольно типичное и «непримечательный хард-рок с элементами панка». Критик Саймон Рейнольдс заметил, что оригинальность группы «действительно стала очевидной только тогда, когда песни стали медленнее», а их музыка приобрела «скудное» качество. По словам Рейнольдса, «бас Хука нес мелодию, гитара Бернарда Самнера оставляла пробелы, а не заполняла звучание группы плотными риффами, а барабаны Стива Морриса, казалось, кружили по краю кратера». [74] По словам музыкального критика Джона Сэвиджа, «Joy Division не были панком, но они были непосредственно вдохновлены его энергией». [75] В 1994 году Самнер сказал, что характерное звучание группы «проявлялось естественно: у меня больше ритма и аккордов, а Хуки был мелодией. работал бы только тогда, когда он был на полной громкости. Когда Хуки играл тихо, он не мог слышать себя. У Стива свой собственный стиль, который отличается от других барабанщиков. Для меня барабанщик в группе - это часы, но Стив не стал бы Это не часы, потому что он пассивен: он будет следовать ритму группы, что давало нам наше преимущество». [7] К Closer Кертис перенял низкий баритон , сравнивая его с Джимом Моррисоном из The Doors (одна из любимых групп Кертиса). [76]
Самнер в основном выступал в качестве директора группы, и эту роль он продолжил в New Order. [77] Хотя Самнер был основным гитаристом группы, Кертис играл на этом инструменте в нескольких записанных песнях и во время нескольких концертов. Кертис ненавидел играть на гитаре, но группа настояла на этом. Самнер сказал: «Он играл довольно причудливо, и это было нам интересно, потому что никто другой не играл бы так, как Ян». [78] Во время записи Closer Самнер начал использовать синтезаторы собственной сборки, а Хук использовал шестиструнный бас для большей мелодичности. [79]
Продюсер Мартин Ханнетт «посвятил себя уловлению и усилению жуткой пространственности Joy Division». Ханнетт считал, что панк-рок консервативен в звуковом отношении из-за его отказа использовать студийные технологии для создания звукового пространства. [76] Вместо этого продюсер стремился создать более обширное звучание на пластинках группы. Ханнетт сказал: «[Joy Division] были подарком продюсеру, потому что они понятия не имели. Они не спорили». [7] Ханнетт требовал чистого и ясного «разделения звука» не только для отдельных инструментов, но даже для отдельных частей ударной установки Морриса. Моррис вспоминал: «Обычно на треках, которые он считал потенциальными синглами, он заставлял меня играть на каждом барабане отдельно, чтобы избежать просачивания звука». [80] Музыкальный журналист Ричард Кук отметил, что роль Ханнетта была «решающей». В его постановках присутствуют «приборы расстояния», а «звук — это иллюзия телесности». [39]
Кертис был единственным автором текстов группы. Обычно он писал свои тексты в блокноте, независимо от будущей музыки. [81] Сама музыка была в основном написана Самнером и Хуком, пока группа джемовала во время репетиций. Образы и выбор слов Кертиса часто ссылались на «холод, давление, тьму, кризис, неудачу, крах, потерю контроля». [74] В 1979 году журналист NME Пол Рамбали написал: «Темы музыки Joy Division печальны, болезненны, а иногда и очень грустны». [82] Музыкальный журналист Джон Сэвидж писал, что «величайшим лирическим достижением Кертиса было уловить основную реальность общества, находящегося в смятении, и сделать ее одновременно универсальной и личной», отмечая при этом, что «тексты отражают по настроению и подходу его интерес к романтической и научно-фантастической литературе ». [83] Критик Роберт Палмер писал, что Уильям С. Берроуз и Дж. Г. Баллард оказали «очевидное влияние» на Кертиса, и Моррис также вспомнил, что певец читал Т. С. Элиота . [84] Дебора Кертис также вспомнила, как Кертис читал произведения таких писателей, как Федор Достоевский , Фридрих Ницше , Жан-Поль Сартр , Франц Кафка и Герман Гессе . [83]
Кертис не хотел объяснять смысл своих текстов, а в релизах Joy Division отсутствовали какие-либо тексты песен. [82] Он рассказал журналу для фанатов Printed Noise : «На самом деле у нас нет никакого послания; тексты песен открыты для интерпретации. Они многомерны. Вы можете прочитать в них то, что вам нравится». [78] Другие участники Joy Division заявили, что в то время они мало внимания уделяли содержанию текстов Кертиса. [77] В интервью Option в 1987 году Моррис сказал, что они «просто думали, что песни вызывают сочувствие и больше воодушевляют, чем удручают. Но у каждого есть свое собственное мнение». [85] Дебора Кертис вспоминает, что только с выпуском Closer многие, кто был близок к певцу, осознали, что «все его намерения и чувства были в текстах». [59] Выжившие участники сожалеют, что не увидели предупреждающих знаков в текстах Кертиса. Моррис сказал, что «только после смерти Йена мы сели и послушали текст… вы поймали себя на мысли:« Боже мой, я пропустил это ». Потому что я смотрел на тексты Йена и думал как умно он ставил себя на место кого-то другого.Я никогда не верил, что он пишет о себе.Оглядываясь назад, как я мог быть настолько глупым?Конечно, он писал о себе.Но я не стал вдаваться в подробности. и схватить его и спросить: «Что случилось?» Мне придется с этим жить». [77]
«Я видел три атаки, и это всегда было две трети сета… дошло до того, что в прошлом году вы наблюдали за группой и внезапно чувствовали, что Йен, возможно, отлично танцует. и внезапно по-настоящему здорово. Хуки и Барни нервно смотрели на сцену, и можно было видеть, что происходит у них в головах... потому что что-то происходило внутри сета, и он делал то, что делал, что на самом деле привело его к тому моменту, что фактически преодолел наркотики и вызвал у него приступ».
Тони Уилсон размышляет о припадках Яна Кертиса во время живого выступления с Joy Division. [56]
В отличие от относительно безупречного звучания своих студийных записей, Joy Division обычно играли громко и агрессивно во время живых выступлений. Группа была особенно недовольна миксом Ханнетта «Unknown Pleasures» , который уменьшил резкость их живого звука и сделал его более церебральным и призрачным. По словам Самнера, «музыка была громкой и тяжелой, и мы чувствовали, что Мартин смягчил ее, особенно с помощью гитар». [7]
Группа обычно не общалась с публикой во время концертов. По словам Пола Морли: «Во время выступления Joy Division, помимо песен, вам повезет услышать больше двух-трех слов. Привет и до свидания. Никаких представлений, никакого продвижения». [86] Кертис часто исполнял то, что стало известно как его «танец мертвой мухи», как будто имитируя припадок; его руки «начинали летать по полукруглой гипнотической кривой». [7] Саймон Рейнольдс отметил, что стиль танца Кертиса напоминал эпилептический припадок, и что он танцевал в такой манере в течение нескольких месяцев, прежде чем ему поставили диагноз эпилепсия. [51]
Диагноз Кертиса затруднил живые выступления группы. Позже Самнер размышлял в 2007 году: «У нас не было мигалок, но иногда определенный барабанный ритм что-то делал с ним. Он на некоторое время впадал в транс, затем терял его и у него случался эпилептический припадок». ... Нам придется остановить шоу и унести его в гримерку, где он будет плакать, потому что с ним только что произошла эта ужасная вещь». [87]
Самнер писал, что Кертиса вдохновляли такие артисты, как The Doors, Игги Поп , Дэвид Боуи , Kraftwerk , The Velvet Underground и Neu! . [88] Хук также рассказал, что на Кертиса особенно повлиял хаотичный сценический образ Игги Попа. [89] Группу вдохновил «брак между людьми и машинами» Kraftwerk, [90] и изобретательность их электронной музыки. [88] Joy Division играли Trans-Europe Express через PA перед тем, как выйти на сцену, «чтобы набрать обороты». [90] « Берлинская трилогия » Боуи, разработанная совместно с Брайаном Ино , оказала на них влияние; «Холодная строгость» синтезаторов на би-сайдах альбомов «Heroes» и Low была «музыкой, смотрящей в будущее». [88] Моррис упомянул «уникальный стиль» Морин Такер из Velvet Underground и барабанные ритмы Motorik из Neu! и может . [91] Моррис также отдал должное Siouxsie and the Banshees , потому что их «первый барабанщик Кенни Моррис играл в основном на томах» и «звук тарелок был запрещен». [92] Хук сказал, что «Siouxsie and the Banshees оказали на нас большое влияние … То, как играли гитарист и барабанщик, было действительно необычным способом игры». [93] Хук черпал вдохновение в стиле басиста Жана-Жака Бюрнеля и его раннем материале с The Stranglers ; [94] он также отметил Кэрол Кэй и ее музыкальные басовые партии в работе группы The Temptations начала 1970-х годов . [89] Самнер упомянул «грубые, противные, неотшлифованные края» в гитарах Rolling Stones , простой рифф « Vicious » на альбоме Лу Рида «Transformer» , [95] и Нила Янга . [96] Его музыкальный горизонт поднялся на ступеньку выше с появлением Джими Хендрикса , [95] он понял, что «речь идет не о маленьких запоминающихся мелодиях… это было то, что можно сделать в акустическом плане с помощью гитары». [96]
Несмотря на свою короткую карьеру, Joy Division оказали широкое влияние и получили признание критиков. Джон Буш из AllMusic утверждает, что Joy Division «стала первой группой в пост-панк-движении,... сделав упор не на гнев и энергию, а на настроение и экспрессию, указывая на рост меланхолической альтернативной музыки в 80-х». [97]
Joy Division оказали влияние на многие группы, в том числе на своих современников The Cure и U2 . [98] Joy Division оказала влияние на Orchestral Maneuvers in the Dark в их альбоме Organization 1980 года , [99] и на дебютном альбоме Tears for Fears 1983 года The Hurting . [100] Более поздние группы, вдохновленные Joy Division, включают, среди прочего, Bloc Party , Editors , Interpol , [98] The Proclaimers , [101] и Soundgarden . [102] В 1980 году вокалист U2 Боно сказал, что Joy Division были «одной из самых важных групп за последние четыре или пять лет». [103] Рэпер Дэнни Браун назвал свой альбом Atrocity выставка в честь песни Joy Division, название которой было частично вдохновлено одноименным сборником сокращенных романов Дж. Г. Балларда 1970 года . [104] [105] В 2005 году и New Order, и Joy Division были введены в Зал славы музыки Великобритании . [106]
Концерты Питера Хука и The Light пройдут по Соединенным Штатам и Канаде в августе и сентябре 2022 года в рамках тура «Joy Division: A Celebration», посвященного культовой британской рок-группе и группе новой волны.
Хук был басистом и соучредителем группы, возглавляемой вокалистом Яном Кертисом, а затем и New Order, которая образовалась после того, как Кертис покончил с собой в 1980 году.
Больше всего я чувствовал какую-то близость к Сиукси и Банши. ... ритм с басом, как первый барабанщик Кенни Моррис играл в основном на томах. В интервью Сиукси утверждал, что звук тарелок запрещен ... У Banshees был этот ... зловещий звук, рисующий будущее из тьмы прошлого. ... слушая их выступления на шоу Джона Пила и читая рецензии на концерты, я должен был признать, что они звучали интересно.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )