.JPG/1280px-CARRACCI,_Annibale_-_An_allegory_of_Truth_and_Time_(1584-5).JPG)
;_Peter_Paul_Rubens.jpg/1280px-Pythagoras_advocating_vegetarianism_(1618-20);_Peter_Paul_Rubens.jpg)
Иерархия жанров — это любая формализация, которая ранжирует различные жанры в форме искусства с точки зрения их престижа и культурной ценности.
В литературе эпос считался высшей формой по причине, выраженной Сэмюэлем Джонсоном в его «Жизни Джона Мильтона» : «По общему мнению критиков, первая похвала гению принадлежит автору эпической поэмы, поскольку она требует объединения всех сил, которые по отдельности достаточны для других произведений». Ниже располагались лирическая поэзия и комическая поэзия, с аналогичным рейтингом для драмы . Роману потребовалось много времени, чтобы занять прочное место в иерархии, и это произошло только после того, как вера в какую-либо систематическую иерархию форм угасла в 19 веке.
В музыке лирические установки слов имели более высокий статус, чем просто инструментальные произведения, по крайней мере до эпохи барокко , а опера сохраняла высший статус гораздо дольше. Статус произведений также варьируется в зависимости от количества задействованных исполнителей и певцов, при этом те, что были написаны для больших сил, которые, безусловно, сложнее писать и дороже исполнять, получали более высокий статус. Любой элемент комедии снижал статус произведения, хотя, как и в других видах искусства, часто повышал его популярность.
Иерархии в изобразительном искусстве изначально были сформулированы для живописи в Италии XVI века, которая господствовала с небольшими изменениями до начала XIX века. Они были формализованы и продвигались академиями в Европе между XVII веком и современной эпохой, из которых наиболее влиятельной стала французская Académie de peinture et de sculpture , которая играла центральную роль в академическом искусстве . Полностью разработанная иерархия различала: [1]
Иерархия основывалась на различии между искусством, которое делало интеллектуальные усилия, чтобы «сделать видимой универсальную сущность вещей» ( imitare на итальянском языке), и тем, которое состояло просто из «механического копирования отдельных проявлений» ( ritrarre ). [2] Идеализм имел преимущество перед реализмом в соответствии с философией неоплатоников эпохи Возрождения .
Термин в основном используется в области живописи, начиная с Высокого Возрождения , к тому времени живопись утвердила себя как высшая форма искусства. Этого не было в средневековом искусстве , и секторам общества, заказывающим искусство, потребовался значительный период, чтобы полностью принять эту точку зрения. Картоны Рафаэля являются ярким примером сохраняющегося статуса гобелена , самого дорогого вида искусства в 16 веке. В период раннего Средневековья роскошные изделия из металла, как правило, ценились больше всего, и ценные материалы оставались важным ингредиентом в оценке искусства по крайней мере до 17 века. До 19 века самые экстравагантные objets d'art оставались более дорогими, как новые, так и на рынке искусства, чем все, за исключением нескольких картин. Классические сочинения, которые ценили высочайшее мастерство отдельных художников, были влиятельными, как и разработки в искусстве, которые позволяли художникам эпохи Возрождения демонстрировать свое мастерство и изобретательность в большей степени, чем это было обычно возможно в Средние века.
Иерархия выросла из борьбы за признание живописи как одного из свободных искусств , а затем споров за установление равного или высшего статуса в них с архитектурой и скульптурой . Эти вопросы считались очень важными художниками-теоретиками, такими как Леон Баттиста Альберти , Леонардо да Винчи и Джорджо Вазари . В противовес скульпторам Леонардо утверждал, что интеллектуальные усилия, необходимые для создания иллюзии трехмерности, делают искусство живописцев превосходящим искусство скульптора, который мог сделать это, просто запечатлевая явления. [3] В своем труде De Pictura («О живописи») 1441 года Альберти утверждал, что многофигурная историческая живопись является самой благородной формой искусства, поскольку является самой сложной, требующей мастерства всех остальных, потому что это визуальная форма истории, и потому что она имеет наибольший потенциал для того, чтобы тронуть зрителя. Он делал акцент на способности изображать взаимодействие между фигурами с помощью жеста и выражения. [4]
Теоретики Раннего и Высокого Возрождения признавали важность близкого представления природы, по крайней мере, до поздних трудов Микеланджело , на которого сильное влияние оказал неоплатонизм . [5] Ко времени теоретиков маньеризма , таких как Джан Паоло Ломаццо и Федерико Цуккари (оба также были художниками), это было уже гораздо менее приоритетно. Оба подчеркивали красоту как «нечто, что было напрямую влито в разум человека из разума Бога и существовало там независимо от каких-либо чувственных впечатлений», взгляд, который должен был еще больше снизить статус произведений, зависящих от реализма. [6] На практике иерархия представляла собой небольшой разрыв со средневековой и классической мыслью, за исключением помещения светской исторической живописи в тот же класс, что и религиозное искусство, и разграничения (не всегда четкого) между статическими иконическими религиозными сюжетами и повествовательными фигурными сценами, придавая последним более высокий статус. Идеи декорума также подпитывали иерархию; комические, грязные или просто легкомысленные сюжеты или трактовка ранжировались ниже возвышенных и моральных. [ необходима цитата ]
В эпоху Возрождения жанровые сцены и натюрморты едва ли существовали как устоявшиеся жанры, поэтому обсуждение статуса или важности различных видов живописи в основном касалось исторических сюжетов в противовес портретам, изначально небольшим и непритязательным, и культовым портретным религиозным и мифологическим сюжетам. Для большинства художников некоторая приверженность реализму была необходима в портрете; немногие могли принять высокомерный подход Микеланджело, который в значительной степени игнорировал фактический облик Медичи в своих скульптурах в капелле Медичи , якобы говоря, что через тысячу лет никто не заметит разницы (говорят, что Гейнсборо также использовал эту реплику , но с более короткими временными рамками). [7]
Многие портреты были чрезвычайно лестными, что могло быть оправдано обращением к идеализму, а также тщеславием модели; теоретик Арменини [8] утверждал в 1587 году, что «портреты превосходных художников считаются написанными с лучшим стилем [ maniera ] и большим совершенством, чем другие, но чаще всего они менее хороши по своему подобию». [9] С другой стороны, множество придворных моделей и их родителей, женихов или придворных жаловались, что художники совершенно не смогли отдать должное реальности модели. [10]
Вопрос приличия в религиозном искусстве стал предметом интенсивных усилий католической церкви после постановлений об искусстве Тридентского собора 1563 года. Картины, изображающие библейские события так, как будто они происходили в домах богатых современных итальянцев, подвергались нападкам и вскоре прекратились. До вызова Караваджо в конце века религиозное искусство было совершенно идеальным. [ необходима цитата ]
Новые жанры пейзажа, жанровой живописи, анималистики и натюрморта вступили в свои права в 17 веке, с фактическим прекращением религиозной живописи в протестантских странах и расширением покупки картин для зажиточного среднего класса. Хотя подобные события происходили во всех развитых европейских странах, они были наиболее очевидны в чрезвычайно продуктивных школах голландской живописи Золотого века и фламандской живописи барокко . Однако не появилось ни одного теоретика, который бы отстаивал новые жанры, и относительно небольшое количество голландских теоретических трудов, написанных Карелом ван Мандером , Самуэлем Дирксом ван Хогстратеном [11] , Жераром де Лерессом и другими, в основном довольствовалось пересказом итальянских взглядов, так что их труды могут показаться странно расходящимися с голландским искусством, фактически созданным в их время. [12]
Иерархия в основном была принята художниками, и даже специалисты по жанру, такие как Ян Стен , Карел Дюжарден и Вермеер, создали несколько исторических картин, которые были лучше оплачены, когда можно было получить заказы, но в целом их было гораздо сложнее продать. Несчастная история последнего исторического заказа Рембрандта, « Заговор Клавдия Цивилиса» (1661), иллюстрирует как его приверженность форме, так и трудности, с которыми он столкнулся в поиске аудитории. [13] Во Фландрии, наряду с большим количеством чисто жанровых работ, существовала тенденция к историческим картинам с основным жанровым элементом, будь то животные, пейзаж или натюрморт. Часто различные элементы были написаны разными художниками; Рубенс и Франс Снейдерс часто сотрудничали таким образом.
Размеры картин, а очень часто и цены, которые они реализовывали, все больше отражали их положение в иерархии в этот период. До романтического периода цена и продаваемость того, что по сути было пейзажами, могли быть увеличены путем добавления небольших мифологических или религиозных фигур, создания пейзажа с... , практика, которая восходит к истокам пейзажной живописи во фламандском мире пейзажей Иоахима Патинира в начале 16 века. Фламандская барочная живопись была последней школой, которая часто писала низшие жанры в большом размере, но обычно в сочетании с фигуративными сюжетами.
Влиятельная формулировка 1667 года Андре Фелибьена , историографа, архитектора и теоретика французского классицизма, стала классическим изложением теории для XVIII века:
Celui qui fait parfaitement des païsages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des Fruits, des Fleurs или des Coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est плюс достойная похвалы que ceux qui ne représentent que des Chooses mortes & sans mouvement; & comme lafigure de l'homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre, il est aussi que celui qui se rend l'imitateur de Dieu en peignant des humanians, est beaucoup plus Excellence que tous les autres... un Peintre qui ne fait que des Portraits, n’a pas encore cette high perfect de l’Art, и ne peut pretendre à l’honneur que reçoivent les plus sçavans. Il faut pour cela passer d'une seule, фигура в образе ансамбля plusieurs; иль фаут предатель истории и басни; il faut représenter de grandes action, как историки, или des sujets agréables, как поэты; & montant encore plus haut, il faut par des аллегорических композиций, sçavoir couvrir sous le voile de la Fable les vertus des grands hommes и les mystères les plus relevez. [14]
Тот, кто создает совершенные пейзажи, выше того, кто создает только фрукты, цветы или ракушки. Тот, кто рисует живых животных, более достоин уважения, чем те, кто изображает только мертвые вещи без движения, и так как человек является самым совершенным творением Бога на земле, также несомненно, что тот, кто становится подражателем Бога в изображении человеческих фигур, гораздо превосходнее всех остальных... художник, который пишет только портреты, все еще не обладает высшим совершенством своего искусства и не может ожидать почестей, причитающихся самым искусным. Для этого он должен перейти от изображения одной фигуры к изображению нескольких вместе; история и миф должны быть изображены; великие события должны быть представлены как историками или как поэтами, субъектами, которые будут нравиться, и, поднимаясь еще выше, он должен обладать мастерством скрывать под завесой мифа добродетели великих людей в аллегориях и тайны, которые они раскрывают».
Аллегорическая живопись была возвышена над другими типами исторической живописи ; вместе они были великим жанром , включая картины с религиозными, мифологическими, историческими, литературными или аллегорическими сюжетами — они воплощали некоторую интерпретацию жизни или передавали моральное или интеллектуальное послание. Боги и богини из древних мифологий представляли различные аспекты человеческой психики, персонажи из религий представляли различные идеи, а история, как и другие источники, представляла диалектику или игру идей. Сюжеты с несколькими фигурами ранжировались выше, чем одиночные фигуры. Долгое время, особенно во время Французской революции , историческая живопись часто фокусировалась на изображении героической мужской обнаженной натуры; хотя это пошло на убыль в 19 веке.
После исторической живописи, в порядке убывания ценности, следовали: портреты , сцены повседневной жизни (называемые scènes de gener , или « жанровая живопись », а также petit genre , чтобы противопоставить его grande genre ), пейзажи , анималистика и, наконец, натюрморты . По его формулировке, такие картины были неполноценными, потому что они были просто репортажными картинками без моральной силы или художественного воображения. Жанровые картины — не идеальные по стилю и не возвышенные по сюжету — восхищались своим мастерством, изобретательностью и даже юмором, но никогда не путали их с высоким искусством.
Иерархия жанров также имела соответствующую иерархию форматов: большой формат для исторических картин, малый формат для натюрмортов. Это иногда нарушалось в прошлом, особенно в больших фламандских работах и монументальном «Молодом быке» голландского художника Паулюса Поттера , а также в большем из двух полотен «Мясной лавки» Аннибале Карраччи . Но в большинстве случаев относительные цены, доступные для разных жанров, также обеспечивали иерархию размеров; было бы неэкономично писать очень большой сюжет из низших жанров, за исключением заказных групповых портретов. Самые большие пейзажи Рубенса были написаны для его собственных домов.
Использование изобразительных элементов живописи, таких как линия и цвет, для передачи конечной объединяющей темы или идеи считалось высшим выражением искусства, и в искусстве был принят идеализм, посредством которого формы, увиденные в природе, обобщались и, в свою очередь, подчинялись единству произведения искусства. Он был нацелен на универсальную истину через подражание природе. Более поздние несогласные теоретики, такие как Готтхольд Эфраим Лессинг , считали, что этот акцент на аллегории был ошибочным и основывался на неправильной аналогии между пластическими искусствами и поэзией, укорененной в изречении Горация ut pictura poesis («какова живопись, такова и поэзия»).
Британский художник сэр Джошуа Рейнольдс в своих «Рассуждениях 1770-х и 1780-х годов» повторил аргумент о том, что натюрморт занимает низшее положение в иерархии жанров, поскольку он мешает художнику получить доступ к центральным формам, продуктам обобщающих способностей ума. На вершине царила историческая живопись, сосредоточенная на человеческом теле: знакомство с формами тела позволяло уму художника, сравнивая бесчисленные примеры человеческой формы, абстрагировать от нее те типичные или центральные черты, которые представляли сущность или идеал тела.
Хотя Рейнольдс соглашался с Фелибьеном относительно естественного порядка жанров, он считал, что важное произведение в любом жанре живописи может быть создано рукой гения: «Будь то человеческая фигура, животное или даже неодушевленные предметы, нет ничего, каким бы необещающим ни был внешний вид, что не могло бы быть возведено в достоинство, передать чувства и вызвать эмоции в руках гениального художника. То, что было сказано о Вергилии , что он даже навоз бросал на землю с видом достоинства, можно применить к Тициану ; все, к чему он прикасался, каким бы естественным и привычным ни было, с помощью своего рода магии он наделял величием и важностью».
Хотя европейские академии обычно строго настаивали на этой иерархии, во время их правления многие художники смогли изобрести новые жанры, которые подняли низшие предметы до важности исторической живописи. Сам Рейнольдс добился этого, изобретя стиль портретной живописи, который был назван Grand Manner , в котором он льстил своим моделям, сравнивая их с мифологическими персонажами. Жан-Антуан Ватто изобрел жанр, который был назван fêtes galantes , в котором он показывал сцены придворных развлечений, происходящих в аркадских декорациях; они часто имели поэтическое и аллегорическое качество, которое, как считалось, облагораживало их.
Клод Лоррен практиковал жанр, называемый идеальным пейзажем , где композиция свободно основывалась на природе и усеивалась классическими руинами в качестве обстановки для библейской или исторической темы. Он искусно сочетал пейзаж и историческую живопись, тем самым легитимируя первую. Он является синонимом термина исторический пейзаж , который получил официальное признание в Académie française, когда в 1817 году была учреждена Римская премия за этот жанр. Наконец, Жан-Батист-Симеон Шарден смог создать натюрморты, которые, как считалось, обладали очарованием и красотой, чтобы их можно было разместить рядом с лучшими аллегорическими сюжетами. Однако, осознавая эту иерархию, Шарден начал включать в свои работы фигуры примерно в 1730 году, в основном женщин и детей.
Романтизм значительно повысил статус пейзажной живописи, начавшись в британском искусстве и более постепенно в жанровой живописи, которая начала влиять на историческую живопись в анекдотических обработках стиля трубадуров во Франции и эквивалентных тенденциях в других местах. Пейзажи увеличились в размерах, чтобы отразить их новую значимость, часто совпадая с историческими картинами, особенно в американской школе реки Гудзон и русской живописи. Картины животных также увеличились в размерах и достоинстве, но портрет в полный рост, даже королевской семьи, стал в основном зарезервирован для больших общественных зданий.
До середины XIX века женщины в основном не могли писать исторические картины, поскольку им не разрешалось участвовать в заключительном процессе художественного обучения — в рисовании с натуры, чтобы защитить их скромность. Они могли работать с рельефами, гравюрами, слепками и с картин старых мастеров, но не с обнаженной модели. Вместо этого их поощряли участвовать в низших формах живописи, таких как портрет, пейзаж и жанр. Они считались более женственными, поскольку обращались к глазу, а не к разуму.
К концу 19 века художники и критики начали восставать против многих правил Французской академии, включая статус, предоставленный исторической живописи , которая начала покупаться в основном государственными органами того или иного рода, поскольку частные покупатели предпочитали сюжеты из более низких иерархических рядов. В Британии движение прерафаэлитов пыталось возродить историческую живопись с переменным успехом; другие движения предпринимали аналогичные усилия. Многие прерафаэлиты закончили свою карьеру, в основном рисуя другие сюжеты. Новые художественные движения включали реалистов и импрессионистов , каждое из которых стремилось изображать настоящий момент и повседневную жизнь, наблюдаемую глазом, и не привязанную к историческому значению; реалисты часто выбирали жанровую живопись и натюрморт, в то время как импрессионисты чаще всего сосредотачивались на пейзажах.