Месса ( лат . missa ) — форма духовного музыкального сочинения , устанавливающая неизменные части христианской евхаристической литургии ( главным образом, католической церкви , англиканской общины и лютеранства ), известной как месса .
Большинство месс представляют собой литургию на латыни , священном языке Римского обряда Католической церкви , но есть значительное количество, написанное на языках некатолических стран, где народное богослужение долгое время было нормой. Например, было написано много месс на английском языке для контекста Соединенных Штатов со времен Второго Ватиканского собора , и другие (часто называемые «службами причастия») для Церкви Англии .
Мессы могут быть a cappella , то есть без самостоятельного сопровождения , или они могут сопровождаться инструментальными obbligatos вплоть до полного оркестра. Многие мессы, особенно более поздние, никогда не предназначались для исполнения во время служения настоящей мессы.
Самые ранние музыкальные настройки мессы — григорианский хорал . Различные части ординария вошли в литургию в разное время, причем Kyrie, вероятно, была первой (возможно, еще в VII веке), а Credo — последней (она не стала частью римской мессы до 1014 года). [1]
В начале XIV века композиторы начали писать полифонические версии разделов Ординария. Причина этого всплеска интереса неизвестна, но предполагается, что была нехватка новой музыки, поскольку композиторы все больше увлекались светской музыкой, а общий интерес к написанию духовной музыки вступил в период упадка. [2] Неизменная часть мессы, Ординария, тогда имела музыку, которая была доступна для исполнения все время.
Две рукописи XIV века, Ivrea Codex и Apt Codex, являются основными источниками полифонических настроек Ординария. Стилистически эти настройки похожи как на мотеты , так и на светскую музыку того времени, с трехголосной фактурой, в которой доминирует самая высокая партия. Большая часть этой музыки была написана или собрана при папском дворе в Авиньоне .
Сохранилось несколько анонимных полных месс XIV века, включая Турнейскую мессу ; однако различия в стиле указывают на то, что движения этих месс были написаны несколькими композиторами и позднее собраны писцами в единый набор. Первой полной мессой, о которой мы знаем, композитора которой можно определить, была Messe de Nostre Dame (Месса Богоматери) Гийома де Машо XIV века.
Музыкальное оформление ординария мессы было основной крупномасштабной формой эпохи Возрождения. Самые ранние полные постановки датируются XIV веком, наиболее известным примером является Messe de Nostre Dame Гийома де Машо . Отдельные части мессы, и особенно пары частей (такие как пары Gloria–Credo или пары Sanctus–Agnus), обычно сочинялись в XIV и начале XV веков. Полные мессы одного композитора стали нормой к середине XV века, а форма мессы с возможностями крупномасштабной структуры, присущими ее многочастному формату, была основным направлением композиторов в области духовной музыки; она не затмевалась, пока мотет и связанные с ним формы не стали более популярными в первые десятилетия XVI века.
Большинство месс XV века были основаны на cantus firmus , обычно из григорианского распева, и чаще всего исполнялись тенором. Cantus firmus иногда появлялся одновременно в других голосах, используя различные контрапунктические приемы. Позже в этом веке такие композиторы, как Гийом Дюфаи , Иоганнес Окегем и Якоб Обрехт , использовали светские мелодии для cantus firmi. Эта практика была принята без особых споров, пока не была запрещена Тридентским собором в 1562 году. В частности, песня L'homme armé имеет долгую историю у композиторов; существует более 40 отдельных постановок мессы.
К началу XVI века развились и другие методы организации циклической мессы , в том числе метод парафразы , при котором cantus firmus был разработан и украшен, и метод пародии , при котором в фактуру мессы включались несколько голосов полифонического источника, а не только один. Парафраза и пародия вытеснили cantus firmus в качестве предпочтительных методов в XVI веке: один Палестрина написал 51 пародийную мессу.
Еще одним приемом, используемым для организации множественных движений мессы, был канон . Самые ранние мессы, основанные полностью на каноне, — это Missa prolationum Иоганнеса Окегема , в которой каждое движение представляет собой канон пролации на свободно составленную мелодию, и Missa L'homme armé Гийома Фога , которая также полностью канонична, но также использует знаменитую мелодию L'homme armé на протяжении всего мессы. Пьер де Ла Рю написал четыре отдельные канонические мессы, основанные на распевах, а одна из зрелых месс Жоскена де Пре , Missa Ad fugam , полностью канонична и свободна от заимствованного материала. [3]
Missa sine nomine , буквально «Месса без имени», относится к мессе, написанной на свободно составленном материале. Иногда эти мессы назывались по другим вещам, например, знаменитая Missa Papae Marcelli Палестрины , Месса папы Марцелла, и часто они были каноническими мессами, как в Missa sine nomine Жоскена .
Многие известные и влиятельные мессы были написаны Жоскеном де Пре , единственным самым влиятельным композитором среднего Возрождения. В конце XVI века выдающимися представителями хорового контрапункта a cappella были англичанин Уильям Берд , кастильский Томас Луис де Виктория и римлянин Джованни Пьерлуиджи да Палестрина , чьей Missa Papae Marcelli иногда приписывают спасение полифонии от цензуры Тридентского собора. Однако ко времени Палестрины большинство композиторов за пределами Рима использовали другие формы для своего основного творческого выхода для выражения в области духовной музыки, в основном мотет и духовный мадригал ; композиторы, такие как представители венецианской школы, предпочитали возможности, присущие новым формам. Другие композиторы, такие как Орландо де Лассус , работавшие в Мюнхене и находившиеся вдали от консервативного влияния Тридентского собора , продолжали писать пародийные мессы на светские песни. Монтеверди сочинил мессы in stile antico , месса in illo tempore была опубликована в 1610 году, одна месса a 4 da cappella — в 1641 году как часть Selva morale e spirituale вместе с отдельными частями мессы in stile concertato , еще одна месса a 4 da cappella была опубликована после его смерти, в 1650 году.
Антуан Брумель сочинил Мессу Et ecce terrae motus с участием двенадцати голосов, Стефано Бернарди создал мессы для двойного хора для балконов Зальцбургского собора , такие как Missa primi toni octo vocum 1630 года , когда он был музыкальным руководителем нового здания.
Ранняя эпоха барокко инициировала стилистические изменения, которые привели к увеличению различий между мессами, написанными полностью в традиционной полифонической манере (stile antico), основными достижениями которой были использование basso continuo и постепенное принятие более широкого гармонического словаря, и мессой в современном стиле с сольными голосами и инструментальными obbligatos . Лютеранин Михаэль Преториус сочинил мессу для двойного хора в старом стиле, которую он опубликовал в 1611 году в сборнике церковной музыки для мессы на латыни Missodia Sionia . Такие композиторы, как Анри Дюмон (1610–1684) продолжали сочинять простые песнопения, отличные от ранних григорианских песнопений и более сложные. [4]
Еще одно несоответствие возникло между праздничной missa solemnis и missa brevis , более компактной постановкой. Такие композиторы, как Иоганн Йозеф Фукс в XVIII веке продолжали развивать мессу stile antico, которая была пригодна для использования в будние дни и в то время, когда оркестровые мессы были непрактичны или неуместны, а в Германии XIX века движение цецилианцев поддерживало эту традицию. Франтишек Брикси , работавший в Пражском соборе , написал свою Missa aulica , missa brevis в C, для четырех голосов, труб, скрипки и континуо, «кантабиле», но сольные голоса просто пели короткие отрывки в хоровых движениях. Итальянский стиль культивировал оркестровые мессы, включающие солистов, хор и инструменты облигато . Он распространился в немецкоязычных католических странах к северу от Альп, используя инструменты для цвета и создавая диалоги между сольными голосами и хором, что стало характерным для венского стиля XVIII века. Так называемый «неаполитанский» или «кантатный» стиль мессы также оказал большое влияние на сочинение месс XVIII века, с его короткими разделами, представленными в виде самостоятельных сольных арий и хоров в различных стилях. [5]
Венская месса XVIII века сочетает в себе оперные элементы из кантатной мессы с тенденцией в симфонии и концерте организовывать хоровые движения. Крупномасштабные мессы первой половины века по-прежнему имеют Glorias и Credos, разделенные на множество частей, в отличие от меньших месс для обычных церквей. Многие мессы Моцарта имеют форму missa brevis, как и некоторые ранние мессы Гайдна. Более поздние мессы, особенно Гайдна, имеют симфоническую структуру с длинными разделами, разделенными на меньшее количество частей, организованными как симфония, с солистами, используемыми как ансамбль, а не как отдельные лица. Различие между концертными мессами и теми, которые предназначены для литургического использования, также вошло в игру по мере развития XIX века. [5]
После эпохи Возрождения месса, как правило, не была центральным жанром для какого-либо одного композитора, однако среди самых известных произведений барокко, классицизма и романтизма есть постановки ординария мессы . Многие из известных месс романтической эпохи были Реквиемами , одним из самых известных является «Немецкий реквием» Брамса , представляющий собой собственный выбор композитором библейских текстов, а не постановку стандартной литургии.
К концу 19 века композиторы объединяли современные элементы с характеристиками ренессансной полифонии и хорала, которые продолжали оказывать влияние на композиторов 20 века, возможно, подпитываясь motu proprio Tra le sollecitudini (1903) папы Пия X. Возрождение хорового празднования Святого Причастия в англиканской церкви в конце 19 века ознаменовало начало нескольких литургических постановок текстов мессы на английском языке, особенно для хора и органа. [6] Движение за литургическую реформу привело к пересмотру форм мессы, сделав ее более функциональной за счет использования различных доступных стилей, популярных или этнических, и использования новых методов, таких как рефрен и ответ, для поощрения участия прихожан. [6] Тем не менее, месса в ее музыкальном воплощении продолжает процветать за пределами стен церкви, как это видно во многих мессах 21 века, перечисленных здесь, которые были написаны для концертного исполнения, а не для службы Римского обряда. [ необходима цитата ]
Папа Пий X инициировал множество правил, реформирующих литургическую музыку мессы в начале 20-го века. Он считал, что некоторые мессы, написанные известными композиторами эпохи Возрождения, были слишком длинными и часто больше подходили для театральной, чем для церковной постановки. Он выступал в первую очередь за григорианский хорал и полифонию. На него в первую очередь повлияла работа аббатства Солем . Некоторые из правил, которые он выдвинул, включают следующее: [7]
Эти правила сегодня не имеют большого значения, особенно после изменений Второго Ватиканского Собора . Совсем недавно Папа Римский Бенедикт XVI призвал вернуться к пению как основной музыке литургии, как это прямо указано в документах Второго Ватиканского Собора , в частности Sacrosanctum Concilium 116. [8]
Они чаще известны как «службы причастия» и отличаются не только тем, что они являются установками английских слов, [9] но также, как упоминалось выше, тем, что Gloria обычно образует последнюю часть. Иногда движение Kyrie принимает форму певческих ответов на Десять заповедей, за 1-й по 9-ю следуют слова «Господи, помилуй нас и склони наши сердца к соблюдению этого закона», а за десятой — «Господи, помилуй нас и напиши все эти законы Твои в наших сердцах, мы умоляем тебя». Поскольку тексты «Benedictus qui venit» и «Agnus Dei» фактически не фигурируют в литургии Книги общих молитв 1662 года , эти движения часто отсутствуют в некоторых более ранних англиканских установках. Чарльз Вильерс Стэнфорд сочинил Benedictus и Agnus в тональности фа мажор, которая была опубликована отдельно, чтобы завершить его службу в до.
С реформами в англиканской литургии, движения теперь обычно поются в том же порядке, что и в римско-католическом обряде. Хоровые постановки Символа веры, наиболее существенного движения, в настоящее время редко исполняются в англиканских соборах. [ необходима цитата ]
Известные англиканские постановки мессы, которые можно найти в репертуаре многих английских соборов:
