Музей Изабеллы Стюарт Гарднер — художественный музей в Бостоне, штат Массачусетс , в котором хранятся значительные образцы европейского , азиатского и американского искусства . Его коллекция включает картины, скульптуры, гобелены и предметы декоративно-прикладного искусства. Он был основан Изабеллой Стюарт Гарднер , чье завещание предусматривало, чтобы ее коллекция произведений искусства была выставлена на постоянной основе «для образования и удовольствия публики навсегда».
Музей открылся в 1903 году. В 2012 году было завершено строительство вспомогательного крыла, спроектированного итальянским архитектором Ренцо Пиано , примыкающего к первоначальному строению возле болот Бэк- Бэй.
В 1990 году тринадцать работ музея были украдены ; Преступление остается нераскрытым, а произведения стоимостью примерно 500 миллионов долларов так и не были возвращены.
Музей был построен в 1898–1901 годах Изабеллой Стюарт Гарднер (1840–1924), американским коллекционером произведений искусства, филантропом и покровителем искусств, в стиле венецианского дворца XV века. Он был открыт для публики в 1903 году.
Гарднер начала серьезно заниматься коллекционированием после того, как в 1891 году получила большое наследство от отца. Покупка « Концерта » Иоганна Вермеера (около 1664 года) на аукционе в Париже в 1892 году стала ее первым крупным приобретением. В 1894 году Бернар Беренсон предложил ей свои услуги, помогая приобрести картину Боттичелли . С его помощью Гарднер стал первым американцем, которому принадлежала картина мастера эпохи Возрождения . Беренсон помогла приобрести для своей коллекции около 70 произведений искусства.
После смерти ее мужа Джона Л. Гарднера в 1898 году Изабелла Гарднер осуществила их общую мечту о строительстве подходящего места для демонстрации своих сокровищ. Она купила землю в болотистом районе Фенуэй в Бостоне и наняла архитектора Уилларда Т. Сирса , чтобы построить Фенуэй Корт по образцу венецианских дворцов эпохи Возрождения . Гарднер принимал активное участие во всех аспектах проекта, из-за чего Сирс пошутил, что он был всего лишь инженером-строителем, сделавшим проект Гарднера возможным. После завершения строительства здания Гарднер в течение года устанавливала свою коллекцию таким образом, чтобы она вызывала интимные отклики на искусство, смешивая картины, мебель, текстиль и предметы из разных культур и периодов среди известных европейских картин и скульптур.
Музей открылся 1 января 1903 года грандиозным праздником, включавшим выступление членов Бостонского симфонического оркестра и меню, включавшее шампанское и пончики. В 1909 году Музей изящных искусств переехал в новый дом неподалеку.
При жизни Гарднер она приветствовала в Фенуэй-Корт художников, исполнителей и ученых, чтобы черпать вдохновение из богатой коллекции и великолепной венецианской обстановки, в том числе Джона Сингера Сарджента , Чарльза Мартина Леффлера и Рут Сен-Дени , среди других. Гарднер также иногда проводил выставки художников в Фенуэй-Корт, в том числе выставку Анны Коулман Лэдд . Сегодня программа современного художника-резидента музея , выставки в саду во внутреннем дворе, концерты и инновационные образовательные программы продолжают наследие Изабеллы Гарднер.
Когда Гарднер умерла в 1924 году, ее завещание создало пожертвование в размере 1 миллиона долларов и изложило условия поддержки музея, включая обязанность постоянно выставлять ее коллекцию «для образования и развлечения публики навечно» в соответствии с ее эстетическим видением и намерение.
Гарднер назначила своего секретаря и бывшего библиотекаря Музея изящных искусств в Бостоне Морриса Картера (1877–1965) первым директором музея. Картер каталогизировал всю коллекцию и написал полную биографию Гарднера « Изабелла Стюарт Гарднер и Фенуэй Корт» . Джордж Л. Стаут (1897–1978) был вторым режиссером. Отец современной консервации, Стаут обеспечил долгосрочное сохранение коллекции и исторической структуры. Роллин Ван Ностранд Хэдли (1927–1992) стал третьим директором в 1970 году. Хэдли увеличил часы посещения, учредил программу членства и открыл кафе. Хэдли также написал несколько каталогов для музея, выпустил ежегодное научное издание Fenway Court и написал в 1987 году книгу « Письма Бернарда Беренсона и Изабеллы Стюарт Гарднер» (издательство Northeastern University Press). Энн Хоули была директором с 1989 по 2015 год. [4] Пегги Фогельман , директор Нормы Джин Колдервуд, начала свою должность директора музея в 2016 году.
Рано утром 18 марта 1990 года два вора, переодетые полицейскими, украли из музея тринадцать произведений стоимостью около 500 миллионов долларов – это самая крупная известная кража собственности в истории. [5] Среди работ был «Концерт» (около 1664 г.), одна из 34 известных работ Йоханнеса Вермеера и считавшаяся самой ценной ненайденной картиной стоимостью более 200 миллионов долларов. [ когда? ] Также отсутствует «Буря на Галилейском море» (1633), единственный известный морской пейзаж Рембрандта .
Работы не восстановлены. [6] Первоначально музей предложил вознаграждение в размере 5 миллионов долларов за информацию, ведущую к восстановлению произведений искусства, которое в мае 2017 года увеличилось вдвое до 10 миллионов долларов. [7] Пустые рамы висят в галерее «Голландская комната» в качестве заполнителей для недостающих работ. Выбор украденных произведений озадачил экспертов, поскольку в музее присутствовали более ценные произведения искусства. [8] По данным ФБР, украденные произведения искусства были перевезены по региону и выставлены на продажу в Филадельфии в начале 2000-х годов. Они полагают, что воры были членами преступной организации, базирующейся в Средней Атлантике и Новой Англии . [ нужна цитата ] Срок давности по краже истек, но уголовные обвинения могут быть предъявлены, если будет обнаружено, что человек владеет украденным имуществом. [9]
В апреле 2021 года Netflix начал трансляцию четырехсерийного документального фильма о краже: «Это ограбление : крупнейшее в мире ограбление произведений искусства». [10]
Построенный в стиле венецианского дворца 15-го века, музей сам по себе представляет собой атмосферную обстановку для изобретательного творения Гарднера. Гарднер наняла Уилларда Т. Сирса для проектирования здания возле болотистых болот Бэк-Бэй, в котором разместилась бы ее растущая коллекция произведений искусства. [11] Внутри музея три этажа галерей окружают садовый двор, в котором кипит жизнь в любое время года. Четвертый этаж представлял собой частные апартаменты Гарднера, которые теперь использовались для администрации и редко для выставок.
Распространено заблуждение, что здание было привезено в Бостон из Венеции и реконструировано. [12] Он был построен с нуля в Бостоне из новых материалов, хотя он включает в себя многочисленные архитектурные элементы, взятые из европейских готических и ренессансных структур, использованных в дизайне здания на рубеже веков. Для полов была специально разработана специальная плитка, для некоторых конструктивных элементов использовался современный бетон, а на современных колоннах расположены старинные капители. Внутренний садовый двор покрыт стеклянной крышей со стальной опорной конструкцией, оригинальной для здания. Музей Гарднера восхищает интимной атмосферой, в которой выставлены его произведения искусства, и своим цветущим внутренним двором. Большинство произведений искусства не имеют надписей, а обычно слабое освещение больше похоже на частный дом, чем на музей современного искусства.
В 1983 году музей был внесен в Национальный реестр исторических мест. [1] [13] В 2013 году Комиссия по достопримечательностям Бостона признала музей достопримечательностью Бостона .
Гарднер собрал и тщательно выставил коллекцию из более чем 7500 картин, скульптур, мебели, текстиля, серебра, керамики, 1500 редких книг и 7000 архивных предметов из Древнего Рима, средневековой Европы, Италии эпохи Возрождения, Азии, исламского мира и 19-го века. века Франция и Америка. Среди художников, представленных в галереях, — Тициан, Рембрандт, Микеланджело, Рафаэль, Боттичелли, Мане, Дега, Уистлер и Сарджент. Первый Матисс , попавший в американскую коллекцию, находится в Желтой комнате.
Среди известных произведений из коллекции музея — « Похищение Европы » Тициана , « Эль Джалео » и «Портрет Изабеллы Стюарт Гарднер » Джона Сингера Сарджента, «Смерть и Успение Богородицы» Фра Анджелико , «Автопортрет в 23 года» Рембрандта, « Биндо Альтовити » Челлини , Пьеро делла. «Геркулес » Франчески и «История Лукреции» Боттичелли .
В архивах хранится более 7000 писем от 1000 корреспондентов, в том числе Генри Адамса , Т.С. Элиота , Сары Бернар и Оливера Венделла Холмса , а также путевые альбомы, дилерские квитанции и гостевые книги.
В галереях также хранится малоизвестная, но обширная книжная коллекция Гарднера, включающая ранние издания и рукописи Данте , произведения миниатюриста Жана Бурдишона , инкунабли и иллюминированные рукописи.
В 2002 году, после двухлетнего процесса генерального планирования, попечительский совет музея решил, что новое крыло необходимо, чтобы сохранить историческое здание и предоставить улучшенные помещения для программ, продолжающих наследие Изабеллы Гарднер. В 2004 году для проектирования нового крыла были выбраны лауреат Притцкеровской премии архитектор Ренцо Пиано и строительная мастерская Ренцо Пиано (Генуя, Италия). В 2009 году было дано окончательное одобрение проекта расширения, но по поводу каретного двора было много споров. Каретный сарай, построенный в 1907 году, считался важным для замыслов первых владельцев, однако здание было снесено в надежде, что музей сохранит главное здание. [14] В 2016 году новое крыло получило высокую оценку Бостонского общества архитекторов за свой внешний вид и награждено медалью за красоту. [15] Дизайн нового крыла задуман как достойное дополнение к историческому зданию музея по масштабу, форме и материалам.
Проект добавляет 70 000 квадратных футов (6 500 м 2 ), состоящий из двух новых зданий. Первое здание примыкает к первоначальному музею и имеет четырехэтажный вид из стекла и меди. Второе здание поменьше и используется под теплицы и жилые помещения. [16] Новое расширение включает помещения для обслуживания посетителей, концертов, специальных выставок, а также образовательных и ландшафтных программ, развивая наследие Изабеллы Гарднер в искусстве, музыке и садоводстве, одновременно снижая нагрузку на коллекции и галереи в 21 веке. Проект был завершен в 2012 году [17] и стоил 118 миллионов долларов. [16]
Музей регулярно проводит научные выставки, лекции, семейные программы и симпозиумы, которые дают представление об исторической коллекции. В рамках программы «Артист-резидент» художники многих дисциплин приглашаются жить в музее и черпать вдохновение в нем. В музее часто проводятся выставки современного искусства, перформансы и программы избранных. Серия концертов Гарднера приглашает музыкантов и начинающих артистов исполнять классические шедевры, новую музыку и джаз по воскресеньям днем и в четверг вечером. Музыкальная программа также доступна в виде концертных видео, аудиозаписей и бесплатного подкаста классической музыки.
Гарднер является частью сети музеев «Памятники мужчинам и женщинам», созданной в 2021 году Фондом охраны произведений искусства «Памятники мужчинам» . [18]
Музей предлагает пожизненный бесплатный вход всем, кого зовут Изабелла. [19]
Выставки Гарднера с 2002 года включают: [20]
В Гарднере также прошли следующие выставки современного искусства. [21]
Новая серия представляет собой глубокое погружение в одну из самых загадочных загадок мира искусства: произведения искусства стоимостью 500 миллионов долларов, украденные из бостонского музея в 1990 году.
